从食器到雕塑 陶艺家刘子瑜探索余裕

为米其林餐厅量身打造食器，陶艺家刘子瑜今年则以食材为创作灵感和元素，推出首次个人展《Abundance－Contentment in Having》，结合自己长期以来对美食与陶艺的热爱，作品希望让观者以陶瓷为媒材，探索物质与心灵意义上的丰盛。

刘子瑜为美籍台日混血艺术家，出生和成长在美国加州，父母来自台湾，求学于纽约和伦敦，不同文化的激盪成为她的创作养分，2017年她返台成立陶瓷工作室，多为米其林星级餐厅制作食器，也因为她丰富地接收不同文化薰陶，在制作食器时也能精准传递厨师的创意，如日本主厨领导的欧式料理餐厅logy、融入中菜和西菜的态芮（Tairroir）、用法式和当代手法呈现亚洲风味的T+T，都能看见刘子瑜所打造的餐具。

刘子瑜曾于2020年在TAO ART首次尝试雕塑创作，她认为美食不只是以口品尝，也是视觉飨宴，而雕塑亦不只是雕塑，此次与展览同名的作品〈余 Abundance〉将华人文化的「余」透过「鱼」的形体和意象展现，在不同空间里可即兴组合构成有机的流线和动向，既是有着传统「余裕」的意涵，也藉着着鱼群优游的自由感，在疫情下尤显「余裕」。

另一系列〈松露〉同样是对于丰盛和余裕的追求，刘子瑜以18世纪欧洲曾流行哈密瓜、凤梨、花椰菜等造型盖碗，作为当时菁英分子与财富象徵为灵感，创作松露造型盖碗，除了模仿松露造型，也以釉面龟裂纹理，将原本只有在当季才能取得的松露化为永恒，用极繁的堆迭，呈现人们的欲望追求。