不出行也能看见国际 立木画廊设台北空间

「在无法出行的时代，我们将直接把国际和多元化的展览带到台北。」立木画廊香港总监田铠如表示，台湾藏家已是亚洲艺术品市场的重要组成部分，且过去数十年间对当代艺术特别感兴趣。看好台湾收藏实力，立木画廊在疫情期间，在台北打造季度性的实体空间，将国际艺术家推荐给台湾藏家。

立木画廊自8月3日起于台北金普顿大安酒店地下，由上海建筑师Neri＆Hu设计，打造出实体展示空间，立木画廊联合始创人乐睿昕指出：「谈到台北，我想到的是歷史悠久的艺术赞助，以及有品味、知识渊博且积极进取的艺术品收藏家。」田铠如也指出，台湾藏家向来在国际舞台上十分活跃，包括威尼斯双年展、瑞士巴塞尔艺术展等，因此在疫情时仍看好台湾市场，将画廊艺术家引荐来台。

开幕展览《存在状态》将展至8月24日，将展出大卫 · 萨利的多层叙事画作，这些画作汲取艺术史、广告、设计和美国文化为灵感，并与汤尼．奥斯勒的探索动态图像的影响装置进行对话。 展览亦会展出欧文．沃姆具幽默感及表演性的雕塑，将人与日常物作放置于出人意表的关系中，挑战传统对雕塑的想像，届时也会邀请观眾参与，站在作品下方诠释和活化作品。

第二场展览《回忆的载体》将于8月28日开幕并持续至9月18日，展出探索「回忆」及「身份」的作品，展出艺术家包括麦克阿瑟 · 比尼恩、施拉泽 · 赫什阿里、李昢等，展览其中一个重点是韩国最知名的在世艺术家李昢着名的「Perdu」系列，探讨「人造」和「天然」在概念和物质上的对立和矛盾；而麦克阿瑟 · 比尼恩的「Modern：Ancient：Brown」系列也将首次公开展出，艺术家使用其1970至 1990年代在纽约生活时的电话簿组成的「下意识」绘画，塑造出极简的自传式绘画。