台北时装周已成为台湾服装设计师发表作品的指标管道，不仅能藉此将创意结晶端到大眾眼前，更是叩关国际舞台的重要场合。在时装周的一系列活动中，一场场舞台秀便成为设计师整体概念的意志延伸之所，除了服装本身，从模特儿的梳化、出场方式，到展场布置、音乐选择及现场气氛的营造，都得确实掌握人心，将整场秀打造为迷人的感官飨宴，进一步将城市魅力与时尚产业紧密结合。
用精彩的时装秀打动人心
如果说服装是设计师意念与创意的结晶，那服装秀即是其想法的整体呈现，透过秀场导演的构思，将设计师脑中想法放大、扩散，化为精彩连连的时尚展演。
曾多次执导台北时装周展演的秀导Bigi杨佩绮提到，年轻设计师普遍很有想法，但是却不知从何着手准备一场服装秀，「而我们的任务就是把经验与他们共享。」她以品牌Claudia Wang在2022秋冬台北时装周的秀为例，「当时设计师运用自身视觉应用科系的背景，希望结合元宇宙议题将服装数位化，但毕竟是一场走秀，于是建议对方可以让虚拟模特儿走台步、站定位，以生动的方式展现服装样貌。」
此外，要打造一场令观眾惊艳的服装秀，Bigi认为音乐是不可或缺的元素，「听觉不但会影响模特儿的表现，同时也会牵动现场人们的情绪。」除了挑选合适的音乐，她也会与设计师合作的音乐人沟通，让音乐与服装风格、模特儿步伐、灯光效果等舞台表现契合，「但大多数状况，我会自己剪辑音乐，并且在脑中展演一次走秀过程，确认整体朝着理想方向前进。」
在台北时装周看见国际视野
台北时装周从2018年创办至今，服装秀的展演标准与精彩度日渐提升，展演内容也益发具国际水准，向成为亚洲地区的时尚代表迈进。因为背负着这样的期许，Bigi认为台湾的服装秀要有自己的「水平」，才能在国际上更有竞争力，「所谓的水平，是指把焦点纯粹放在服装上，而不是用喧闹的展演方式吸引大家注意，一场20分钟的秀如果能感动观眾，那就代表成功了。」而设计师董亭言在2022台北时装周的服装秀，便拥有Bigi所说的纯粹特质，她提到，这场秀没有运用视觉特效，只以节拍轻快的电子音乐，搭配模特儿精准稳健的步伐，让现场观眾的注意力与目光聚焦在服装上。
至于近期常被提起的「越在地、越国际」，在台北时装周也能看见。在即将登场的2023春夏台北时装周原民国宝工艺时尚中，主策展人卢淑芬便规画服装设计师将传统原住民工艺图纹、织带、吊饰等元素，转化成当代服装款式。而秀导主责的舞台展演部分，则与金曲奖得主阿爆合作，透过音乐重制与混音，以及图纹的视觉运用，将原住民文化融入服装与走秀，进而发展出属于台湾独一无二的时尚风貌。
让时尚产业与城市魅力结合
此外Bigi认为，服装秀的举办若能跳脱既定场域，走入户外与人群，不仅能让民眾近距离感受时尚，还能融合城市样貌于其中，「台北每个地区都有自己独特的样貌，因此当设计师提出明确概念时，我们就可以依循着概念轮廓，找到合适的场地。」
Bigi 以Jenn Lee在2022春夏台北时装周的展演为例，当时设计师提出想在颓废、但又与生活密切结合的地方办秀，「我们讨论了很久，后来发现新生高架桥下的滑板场很适合，很多人会在那边活动，加上那面大大的涂鸦墙，整体都符合我们要的条件。」后来时装秀顺利在滑板场举行，Bigi提到当天的盛况，不只来走秀的贵宾都很开心，现场观眾的情绪更是热烈，「我很鼓励设计师举办户外的秀，有拉近时尚与民眾的感觉。」
除了Bigi主导的Jenn Lee时尚秀，还有许多服装品牌也大胆突破场域限制，将时尚带入台北城市地景，例如#DAMUR选择在台北捷运站里发表服装、CHARINYEH在西门町狮子林新光商业大楼里播放时装秀影片、Jamie Wei Huang以自来水博物馆为舞台……Bigi笑着说，让城市每个角落都能是时尚舞台，是她相当乐见的事。她以窦腾璜与张李玉菁在七条通开设概念店时，以封街方式进行时尚秀为例，「当天还下着雨，地板倒映着霓虹看板，整体氛围如梦似幻，是只有条通才能构筑的画面。」
从展演空间到户外场地，台北逐渐拥有独特的时尚轮廓，从设计师、秀导、模特儿乃至于观眾，都能透过时尚展演发掘城市魅力所在，并透过亲临现场，让时尚走进你我生活，感受迸发无限精彩的城市活力。
本文作者：YC.H
(本文摘自《台北画刊9月号656期》)
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