林添福回归湿版摄影 古法传递影像思维

李怡芸／专访

投身摄影创作已40多年且获奖无数的摄影人林添福，从胶卷、数位，到现在人手一支手机就能拍照的时代，林添福有感「技术愈来愈少，但影像表达愈来愈困难」，他决定回到最「古老」的技法，扛着重重的器材，以湿版摄影创作，对他而言是安静下来重新面对影像。

林添福曾任《大地地理杂志》专任摄影，《VOGUE》、《ELLE》、《People》中文版特约摄影。曾于2010至2012年连续三届获平遥国际摄影大展优秀摄影师奖，2019年获第19届平遥国际摄影大展优秀策展人，并于2023年获第十四届中国摄影金像奖，作品获多个美术馆及私人典藏。

此次在好好基地举办《回到1851—林添福湿版摄影展》，分别展出林添福长期拍摄的云南少数民族「陶瓦彝族」；在湿版摄影的材料实验中产生的药剂结晶所形成的「湿版冰花」，以及疫情期间在北海岸拍摄的《水卒馆》。其中冰花是一次对摄影的突破性挑战，他表示：「现在摄影多在重现经典，新元素少」而因失败而产生的冰花，透过对残留药剂结晶不在计画中的实验，不断在温、湿度间，尝试掌握出美丽的结晶与影像。

拍摄陶瓦彝族，林添福笑称：「有的人是从还没出生我就开始拍，到现在已经当爸爸了！」有些孩子是他一路拍摄、纪录长大的，他甚至能够整理集结成7、8本相册，而这几年他以湿版拍摄人像又是另一考验。因为曝光时间非常久，人物比较固定好几秒不动才不会模糊，再加上必须现场立即显影、水洗，1张照片至少要花1个小时才能完成，却别具湿版的独特效果。

取材海洋生物的「水卒馆」，则是林添福从小对海洋的向往，「当兵的时候在金门，但是不能拍照，后来也拍过澎湖以及广西北海市的码头，一直以来都想做和海有关的题材。」在林添福眼中，渔民捕捉上岸的渔货在鱼篓中的造型多样而富美感，有无限的想像与可能，「因为疫情哪也不能去的时候，就拍拍鱼吧！」也开创了林添福的新创作元素。