香港電影的困獸之鬥

香港電影從60年代中的青春片，70年代的功夫片，到80年代中的新藝城喜劇。70年代初，李小龍電影掀起中國功夫片熱潮，將香港電影打進國際市場。隨著1973年李小龍的逝世，港片又陷入低潮，到1979年新浪潮的崛起，才改變香港電影的困局。

如今，香港電影最大的困境在於如何維持港片特色，卻又能打入大陸廣大市場，以求收支平衡甚至大賣。

例如：籌備10年，耗資1.9億港元的《新宿事件》，最終就因「有損海外華人形象」，加上導演爾冬陞及製片公司不願意刪減劇中的暴力情節，失去在大陸上映的機會。這對甫屆百年的香港電影而言，頗似《新宿事件》中的影像，為尋求出路，在做著困獸之鬥。

東南亞市場萎縮 搶大陸市場

香港《明報》指出，早期港片沒有大陸市場。不是大陸觀眾不愛看港片，而是錢收不回來。80年代中旬開始，逐漸有許多港片選擇到大陸取景，不是為了合拍，也非為打開大陸市場，是因為大陸是個理想的大片場，且人工及物資便宜，比成本不斷高漲的香港更適合拍戲。

然而，近年港片在東南亞的傳統市場萎縮，過往的侵權剝削港片收入的大陸，儼然成為港片賴以生存的主要市場。

大陸由工場變市場，這20多年來的變遷，香港電影人無法適應的便被淘汰。然而，近年香港製片人也漸漸瞭解，港片要想在大陸市場重獲新生，不能只是遷就、迎合大陸觀眾，維持本身特色才是港片立足大陸的成功之道。

新宿事件 反映中港關係

香港導演爾冬陞今年新作《新宿事件》中的情節，講述1990年代初，中國偷渡潮興起，一群飄泊異鄉的中國人在日本的遭遇，貧窮、卑微、無奈、暴力、犯罪、互相殘殺，直至破滅的尋夢之旅。

《旺角黑夜》之後，爾冬陞繼續關注「移民」。黑道與黑道、警與匪之間，透露著邊緣人群的苦與樂、掙扎與扭曲，人性和社會的灰暗，絕境中的身分追問。在香港，對於「香港人」和「中國人」身分的追問，是香港97回歸前後，港片中一個普遍隱含的意象，《新宿事件》呈現的身分屬於後者。

功夫片 奠定港片地位

《南風窗》指出，5、60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。戰後到50年代是香港電影蓬勃發展的階段，尤其是在70年代，以李小龍系列電影為代表的功夫影片迅速的打開了海外市場，將中國的傳統國粹武術帶向國際。

香港電影在二次大戰後迅速復興，1949年後漸趨蓬勃。1949年後大批大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為中國南方唯一的，也是最大的電影中心。加上星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的衝擊，香港電影才逐漸成熟。（文轉B3版）