台灣新銳服裝設計師古又文獲得美國「國際服裝競賽前衛時裝獎」的作品「情緒雕塑」系列,終於要和國人見面了!台北市立美術館自十三日起推出「破界.Breakthrough:古又文服裝雕塑展」,展出十件古又文以羊毛條作為材料所獨創的「軟雕塑」。這不僅是古又文首次在美術館推出的個展,也是以當代藝術為方向的北美館第一次舉辦台灣本土服裝設計師的個展。

台灣的官辦美術館近年來順應世界潮流,將時尚、設計、建築等領域納入藝術展覽之列,接連引入西方時尚設計大展,相對之下,台灣服裝設計師的作品則較少機會在美術館曝光。二○○二年國立歷史博物館曾舉辦過「世態與流風:台灣早期服飾和傅子菁的對話」,將史博館典藏的台灣早期服飾與傅子菁的設計對應展出。

卅一歲的古又文以紡紗用的原料羊毛條作為創作材料,以他獨創的立體編織結構法,突破工業針織技藝的極限,使他的服裝呈現出雕塑般肌理與特色,因此他的服裝設計也被視為具「軟雕塑」風格。

什麼是「軟雕塑」?外界熟知的雕塑作品,常見的是以青銅、泥土、陶瓷、石材、鋼鐵等媒材製作。到了一九六○年代,美國普普藝術家歐登伯格(Claes Oldenburg)以填充玩偶、布料等較為柔軟的材料創作,開創「軟雕塑」的新類型。

古又文的「情緒雕塑」系列就是以「軟雕塑」為創作發想的起點。這次古又文個展「破界」之中,展出了六件「情緒雕塑」系列作品,都是以羊毛條為材料,以立體編織為主要構成手法。另外四件作品則是「Re-Sculpture」系列,古又文混合了好幾種不同的種織品與纖維材料,以立體摺疊結合針扎、立體編織構成。兩個系列都可以見到服裝表面具有雕塑般的立體特色。

古又文前衛的服裝設計,同時具備雕塑性,跨越了藝術和時尚設計的界線。個展名稱「破界」,指的正是這個特色。古又文藉著他的設計,想提出一種反工業大量生產的服裝類型,希望能突破服裝工業化大量生產的僵固模式,希望自己每件服裝都是獨一無二的藝術品,無法再製造出相同的第二件。

謝學豐/台北報導

因為前衛時裝揚名國際的「台灣之光」古又文紅回台灣,以羊毛條為創作素材、毛線堆疊而成的得獎作品,即將登上台北市立美術館,舉辦《破界‧Breakthrough》古又文服裝雕塑展。周五將返台的他興奮表示,「在北美館辦展有如美夢成真,證明自己除了是服裝設計師,也是當代藝術家。」

在藝評家眼中,古又文也是當代雕塑家,不同於雕刻大師楊英風、朱銘以不鏽鋼或銅器等硬體為題材,他以毛線發揮雕刻創作,開創台灣當代雕塑的新思維,作品融合藝術概念,將服裝、針織以及雕塑三者合而為一。

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