▲生活日用瓷融入藝術精髓,增添豐富的立體層次。圖/本報資料照片
▲生活日用瓷融入藝術精髓,增添豐富的立體層次。圖/本報資料照片
▲藝術瓷器將創意化為生活,生活充滿創意。圖/本報資料照片
▲藝術瓷器將創意化為生活,生活充滿創意。圖/本報資料照片
▲傳統瓷業必須加入文化創意才能永續經營。圖/本報資料照片
▲傳統瓷業必須加入文化創意才能永續經營。圖/本報資料照片

當馬諦斯絢爛名作「桌上靜物」的圖騰銀蓮花躍上三度空間的瓷瓶,可以一輩子不用再插花,花永遠盛開;或是透過莫內1888年油畫「昂蒂布之晨」瓷瓶,讓晨光之景走入每日生活,為每個平民老百姓實現這樣平凡而藝趣夢想,將創意化為生活,生活充滿創意。

以辦展型態填補藝術的不足,

提供美學教育的學習空間

法藍瓷總裁陳立恆繼多年前推出大師級作品梵谷系列後,今年更是大手筆呈獻「馬內到畢卡索─費城美術館經典展」,不僅將真實的經典畫作讓國人一睹為快,更對文化教育做進一步的詮釋。

今年暑假法藍瓷與台北市立美術館、費城美術館合作主辦「馬內到畢卡索─費城美術館經典展」,耗資3百萬美元的一次展出,緣由在於經營品牌過程中,體悟到文化交流的重要性。

陳立恆說,文化是一個特定族群在一個特定的地方,凝聚大家生活方式的共識。在台灣,除了傳承中華文化,荷蘭、日本與歐美多元文化在此地聚集,世界文化亦在此達成共識,唯如印度國父聖雄甘地所言,「現代人只重技術、不講藝術」,陳立恆認為國人在講究科技與速度的社會中,往往忽略美學重要性。

有鑑於此,為了彌補現代人對於美學教育與感性文化的不足,以辦展型態提供一個藝術空間,填補在藝術領域的不足,最重要的是,提供美學教育的學習空間與機會。

此次策展主軸為印象派至近代前衛藝術之發展沿革、脈絡與風格。包括馬內、竇加、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等53件油畫與羅丹、竇加、馬諦斯及畢卡索等創作的5件青銅雕塑,在所有大師經典中,陳立恆情有獨鍾就是立體派之父畢卡索的作品「女人與小孩」。

法藍瓷與世界級美術館合作可不只這一樁,多年前即曾與荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館,合作推出一系列以梵谷作品為設計靈感的瓷藝作品,並於台灣歷史博物館開展「梵谷.燃燒的靈魂」與台灣民眾相見。法藍瓷設計團隊推出以大師畫作為元素的作品包括5款花瓶與3款項鍊,靈感來自梵谷所作杏花盛開、綠瓶裡的白玫瑰、罂粟花、鳶尾花等畫作。

將藝術帶進生活、將梵谷畫布化為當代藝術,每件瓷品都是經過1205度的高溫燒製、淬鍊而將色彩化成永恆。陳立恆說,當年的合作意象亦成就未來與歐美美術館再合作的契機,今年更是擴大將費城美術館經典大師作品全移師至台灣,並以瓷作展現對大師的尊敬,企圖將美學藝術帶進台灣人的生活,並開啟一條不同以往的原創性設計之路。

作品「晨」的設計師張譽瀛即分享,由於曾在法國南部─地中海沿岸居住過一段時間,所以當看到莫內大師的「昂蒂布之晨」畫作時,如同重見當年晨曦的溫煦陽光灑落一地的美景。他在設計上,選擇以圓潤的瓶身傳達甜美的意境,並以細膩筆觸重現畫中海面的粼粼波光,將畫作轉化成360度的立體風景畫,令人印象深刻。

雕模師透過純熟技藝與經驗,

讓瓷瓶增添豐富的立體層次

曾在英國留學的法藍瓷設計總監李光裕,則在馬諦斯「桌上靜物」畫作中,找回過去初學油畫時與藝術結緣的悸動。他在創作「靜物」花瓶時,選擇以不同的筆觸呈現瓷瓶上的花朵,以溫潤的色彩重現幸福,彷若回到當下靜置的時空。

而設計師李介文以米羅在1920年畫作「馬、煙斗與紅花」重塑立體瓷瓶,其中細膩地將油畫上的「小丑與公雞」插畫本上的圖案為畢卡索所畫,並開發了「搖馬與紅花」瓷品,以亮眼紅色為瓶身,插畫本彷如置放在瓷瓶上,相當立體且具童趣。

陳立恆說,設計師將瓶身化作畫布,揣摩大師畫作中對人生的體悟與意境,創作過程中,彩繪師致力於透過技巧展現畫作中的質感,使用各種漸質色為基底,以疊色的方式展現油畫的筆觸,加上手工彩繪展現多變的呈色,加上雕模師透過純熟技藝與經驗,讓瓷瓶增添豐富的立體層次。

法藍瓷團隊所賦予的「用心」詮釋,讓大師作品更貼近每個看的觀眾的心裡,也順勢將藝術帶進生活裡,這也是法藍瓷斥資辦展的最大關鍵。

#作品 #畢卡索 #畫作 #大師 #文化