藝術早就是生活一部分的歐美文化,在展覽主題的選擇上,很容易引起東西方的注意;反觀台灣或中國大陸,華人主題的展覽則更需要找到能引起本地共鳴,甚至是西方人士都有興趣且獨特的題材。
藝術早就是生活一部分的歐美文化,在展覽主題的選擇上,很容易引起東西方的注意;反觀台灣或中國大陸,華人主題的展覽則更需要找到能引起本地共鳴,甚至是西方人士都有興趣且獨特的題材。

藝術早就是生活一部分的歐美文化,在展覽主題的選擇上,很容易引起東西方的注意;反觀台灣或中國大陸,華人主題的展覽則更需要找到能引起本地共鳴,甚至是西方人士都有興趣且獨特的題材。

數位概念策展

輸出東方文化

歐美觀眾對於長城、兵馬俑、敦煌等中華文化的展覽有很大的想像空間,因此,頑石創意發想做一個開創的展覽,建立一個範本,讓大家能瞭解,本身擁有數位文創技術的單位,對於數位策展的規畫,以及跨時間、區域主題展覽要如何表現方式的能力,提供給有意拓展數位展覽方式的博物館,一個可以參考的企畫、創意、創作的思維,讓典藏的藝術珍品,可以透過數位裝置展示的形式,走出博物館成為移動的通路。

頑石創意林芳吟總經理表示,台灣在製作文創商品的各方面(技術、補助、行銷等)都已經非常成熟,但在策展初期,卻還沒有針對文創展覽或數位化內容國際行銷,有一個依循的法規、配套或前例,參照日本愛知博覽會與上海世界博覽會,展覽是一個說故事的空間,如何將台灣的數位典藏加值,成為獨具一格用空間說故事的展覽,並藉由展覽讓全球認識台灣特有的軟硬體技術,是「三山五園文化全球巡展—圓明園特展」策畫的一大挑戰。

該項巡迴展是頑石創意歷時三年研發、策畫的作品,林芳吟說,鑒於台灣在娛樂、文化、教育三方面整合的專業能力,以不只是一個展覽,而是建立起移動式的通路為策展概念,進行東方文化的輸出計畫。

林芳吟特別強調,圓明園是一個非常適合數位方式呈現的展覽主題,原因在於:

一、圓明園代表了兩個世界的相遇,從歷史上來看,圓明園體現東西方文化的衝擊,而這方面亦呼應了現代台灣處理華文文化,一個受到東西方文化入侵的島國,以及目前全球在進入中國大陸市場的想法。而圓明園展覽中有很多歷史、文化等相關情節可以很好詮釋的素材與內容,啟發我們現今因應時勢的狀況處理,台灣應該藉由身處亞洲的優勢,我們可以更積極的態度來面對中華崛起的題目作為考量,並經由這個方式讓世界認識我們,帶入台灣的題材。

二、圓明園特展的目標觀眾族群從高中到老年,而且由於圓明園已經焚毀,因此非常適合以數位動畫的方式表現,並製作成移動式的展覽。展覽內容挖掘出圓明園歷史、地理內容的深度及廣度,邀請國際研究學者共同參與內容研究,使規畫不僅具有扎實的歷史基礎,並橋接兩岸及國際合作,說服海外博物館授權,與收藏家慷慨出借逾億元的眾多圓明園海外遺失珍寶,設計出自身擁有Copyright的內容,運用最新科技展示手法再現文化藝術場景,呈現出清朝盛世、四季皇家園林的輝煌,讓觀眾在展覽之中經歷聲、光與肢體的豐富體驗。

三、有意識的結合台灣最新尖端硬體與軟體技術,研發和創新,在國家與企業都是不能斷的精神,而研發必須向市場學習,在整個策展過程中,她不斷鼓勵內部團隊突破與學習,找出最適合表現內容的硬體技術來作展覽形式的規畫。

談到與硬體廠商合作的過程,頑石創意發現台灣擁有世界第一的透明面板技術,且是原始原料的供應者,因此絞盡腦汁,激盪出台灣獨創也是全球首見的展示手法與規模,將圓明園長春園中的西洋樓(又稱為東方凡爾賽宮),裡面舉世聞名的十二獸首水力鐘,運用全球最新全透明液晶顯示技術,串聯12片65寸透明面板,結合實體12獸首(複製品),以文物與數位動畫交錯展演12獸首的古往今來,展演並搭配西洋傳教士為康熙皇帝所譜寫的奏鳴曲,讓參觀者可以一起體會帝王級的神奇聲光與視覺特效。

另外一般參觀者可能在面對藝術展品時,並不知道展品的特色與重點,特展則以4K螢幕呈現藝術文物的細節,從觀眾的角度出發規畫內容,讓參觀者更容易瞭解展品的故事與特色,這也是技術溝通與奇美團隊相互配合的成果,特展以清代歷史文化轉換為數位動畫模式的展演內容,整合台灣的文創及科技實力,並結合互動體感及各種展示科技,以上經驗都在此次展覽中,無形的提升了整體製作團隊的教育成本及製作水準。

整合軟硬體

串起數位文創產業鏈

四、創新文創展覽海外輸出的經營模式,在跨向國際市場的策略,先在占高度研發比重的台灣作為展覽的首站,主題為「圓明園─大清皇帝最美的夢」特展,經由第一站的經驗,熟悉城市整合、市場、成本與觀眾分析,再邁向中國大陸與國際。展覽要邁向國際,則需要請國際級經紀協助策畫,頑石創意鎖定博物館經紀和全球巡展授權商機,目前已設定中國大陸20個博物館及文創園區為展出目標,並且有計畫地安排亞太及歐美博物館的全球巡迴展。

頑石創意也是首家入駐中國國家博物館的台灣數位文創企業,而法國春天集團並經由此特展無償捐回圓明園12獸首中的「鼠首」及「兔首」,由中國國家博物館收藏,增添了展覽的話題性及吸引力。第三站的杭州則與舉辦演唱會經驗豐富的經紀商合作,巡演行銷圓明園特展。由於展覽中豐富的題材及新穎的展示手法,皆獲得高度評價以及各界極大回響,已於法國馬賽「2013世界數位文化遺產論壇(2013 Digital Heritage)」中獲選全球五大經典範例。

文化創意不僅僅是街頭巷尾的觀光產業,台灣目前四五百座博物館,文化創意產業的業者可以考量以商業的模式,結合歷史、遺址、文物與文創進行表現,而數位文創產業目前的產值不大,我們並可以聚焦內容產業(Digital Content),藉由授權的串連進行移動式的策展規畫,展覽是一個從編劇、影像、空間、佈展、行銷、音樂、燈光…等相關項目緊密串聯的說故事形式,硬體是載具,而創造好的內容可以凸顯硬體的優點,國家可以從策略及定位進行思考,考量如何跨界整合軟硬體,透過行銷的方式,宣傳台灣的優勢,讓數位文創把台灣相關的產業鏈串起來,突破目前微型文創單打獨鬥的形式,並提升台灣產業在國際、國力的競爭力。

(本文作者為梵影媒體設計顧問,http://www.facebook.com/piaopiaoclass)(圖片提供/頑石創意、漂漂老師)

#文創 #台灣