藝術外一章－「產業文創化」可建構美好生活

在台灣，「產業文創化」概念可回溯至90年代。當時，在社區總體營造的施政方針下，時任文建會主委陳其南，提出以「文化產業化」與「產業文化化」來促進「文化產業」發展的思考。自此展開一連串的文化政策，包括：全國文藝季轉型、鼓勵地方政府舉辦國際性藝文活動、地方閒置空間再利用，以及活化保存各地產業、以文化資產價值帶動旅遊觀光等作為。

在這些政策的驅動下，不但挖掘出孕育於台灣社會的文化活力，更讓人逐漸意識到「文化是門好生意」。

近年來，「文化創意產業」已是顯學，連帶使得「文創」成為爭相探討的熱門話題。2002年，文化創意產業列入國家發展10項核心計畫；2009年，名列政府6大新興產業之一，被賦予帶動我國未來經濟發展的重任；2010年《文化創意產業發展法》的通過施行，更使文創產業從行政院的行動方案納入國家重要政策立法層次。

不過，由於「文化」、「創意」、「產業」3者分具不同的精神內涵、具體範疇及推動方式，在概念之間相互組合後，更產生了許多不同的意義和方向，使得政府與民間，對「文化創意產業」各擁殊異的想像與實踐。在政策和立法的帶動下，「文化創意」成為名目獨立的一門產業。因此，各界似乎較習慣從「產業運作」的角度切入，以「文創產業化」為目標，並將焦點聚集在文化藝術產業的「產業規模」或「商業效益」之上。

然而，藝文界曾多所呼籲，文創產業的源頭和基礎來自一個國家的文化底蘊，以及藝術的原創性特質，必須「培基固本」，產業才有發展的可能。若沒有持續投入足夠的資源，去促進文化藝術的蓬勃、吸引更多人才、資源的投入，反而僅限將文創產業等同於文創商品的大量複製；以產值、產量等「帳面數字」做為主要的評估指標。「竭澤而漁」的做法，非但不利於文創產業鏈的健全，更將使台灣長久累積的文化優勢急速消逝。

對應於「文創產業化」，「產業文創化」是與之相互關聯、互補的思考。「產業文創化」的核心精神在於：以文化為基石，使文化創意和藝術美學涵養滲透至教育、觀光、外交、經濟各領域，為農業、傳統產業、科技業、服務業等各產業所用。換言之，文化不一定能產業化，但卻能為各行各業加值！

在「產業文創化」的思維下，文化的深耕不但是文創產業自身的發展根基，更是全面帶動其他行業創新的能量。因此，對「非文化藝術」領域的部門來說，要在下一波經濟發展的浪潮中取得競爭優勢，「文化」不但是轉型的有效投資，更是推動升級的必要成本。

放眼全球，台灣以擁有優異技術人才的「科技島」享譽國際，然而，當「破壞」的時代來臨，進入以「服務」為主的社會，「創造」的重要性將會超過「製造」。

鑑此，我們亟需亮眼的創意，以及從事感性溝通敘事、滿足美感需求的人才，讓「科技島」蛻變為「人文科技島」，方能在急遽變遷中，踏出下一步。

從「文創產業化」到「產業文創化」，期待文化的影響層面持續加深、加廣。因而，不但可為各行各業注入新的生命力，更重要的，置身其中的每個人，都將可以透過體驗、感受和轉化，去建構屬於我們的美好生活！

（作者為國家兩廳院董事長）