藝術家廖修平博士有「台灣現代版畫之父」的尊稱,是一位具有國際視野與知名度、跨領域的傑出藝術家。廖修平的作品每次都能在眾多重要的國際展覽中獲獎及受到青睞,主要就在他文化本位的創作原則,而傳統的文化就像一座巨大的資料庫、取用不竭、幻化多端。

廖修平的作品能夠生生地感動觀眾,當中一項重要的因素,就是他那來自生活體驗與生命品味的深刻能量。國際藝評家蕭瓊瑞表示:廖修平在現代繪畫抽象風格當道的時代,誠實地面對自己的文化傳統,從民間廟宇的造形、符號出發,創造出獨一無二「既傳統又現代」的面貌,也建構了這些文化內涵的尊嚴。廖修平善於將這些宗教的符號、意念,化為簡潔中帶著繁複、素樸中又散發著典麗與華美的造形,千變萬化,魅力無窮。20世紀的現代藝術,在形、色造型實驗中,能達到如此典麗、迷人的層次者,廖修平無疑是絕無僅有的一位。

1975年左右,廖修平的畫面加入更多照片或插圖的運用,以絹版印刷的手法處理如「朝聖」、「廟」、「渴望」等作品。1980年,廖修平的作品開始出現另一種生活的符號,或許可以稱為「文人雅趣」系列;以茶具(含茶壺和杯子)、花果(含櫻桃、寒梅、春花、落葉、竹子)、庭園假山等圖案,搭配全黑或全白的背景,形成一種深具文人雅趣又富現代美感的全新風貌。這個系列的出現,自然與他受邀客座筑波大學東京校區教學的生活感受有關。

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