在紙膠帶的拼貼層疊下,吳芊頤展現了近2年的駐地創作,將台灣不同場域的情感記憶,變身如詩篇般的虛實交錯。

長期從事複合媒材裝置創作的吳芊頤,2011年開始持續關注日常性的社會現象和文化,並以當代的加工材料和紙膠帶進行編碼組構,形成獨特的視覺語彙,過去的系列作品包括《微型百貨》探討網路消費文化符碼並入選「臺北美術獎」;《窗景的空間詩》呈現台灣黑鐵窗花的庶民文化,獲「台灣美術新貌獎平面類」首獎。

近日的個展《如詩的光景》是吳芊頤近2年的創作集結,以鐵窗視角與新舊文化,發展成4組地理場域作品,〈遺跡之地〉是實地走訪與觀察大火後的苑裡市場;〈遺落之地〉是她駐地在台北大安區,看都更而撤離的信維市場,展現黑暗中微光的生活草根力;〈遺留之地〉則是關注台北的修通區域,在台日文化交融下的窗景故事。

結合現地製作與裝置的〈鏡子〉系列試圖對土地文化的變異提出關注,畫面捕捉南瑤宮、奉天宮、安素堂等文化地標,從中看土地文化的變異。另有〈窗景詩〉、〈古蹟燒〉系列,捕捉鐵窗視角看建築的山牆、鬼瓦、馬背等構件或銀樓、中醫診所的光景瞬間。

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