譚平,《無題》, 2016年,壓克力彩, 200x160cm。  照片提供陳正雄
譚平,《無題》, 2016年,壓克力彩, 200x160cm。 照片提供陳正雄

抽象藝術的興起,是人類追求自由、真實、純粹與精神性的視覺表徵,可謂是人類文明的重大成就。在這波現代主義藝術的運動當中,兩岸的抽象藝術家不約而同,以一種東方的特質與內涵,融合西方的抽象藝術,發展出東西文化相融的藝術,成果斐然。

「兩岸當代抽象藝術交流展」,堪稱30年來兩岸現代藝術最高水準並極具學術性的首次交流,將於24日在台北國父紀念館揭開序幕,也會在北京舉辦。推動展覽的靈魂人物,亦為國際知名的抽象畫藝術大師陳正雄指出,台灣的抽象藝術約在50年代末開始發展,大陸則遲至改革開放後的80年代方才萌芽。然而在抽象藝術創作的道路上,「藝」不孤必有鄰,兩岸雙方在多年後仍衍生出各擅勝場、各具藝術特色與風格。他說,這樣的想法偶與北京中國藝術研究院譚平副院長及王端廷教授分享,並獲得極正面的回應,這場兩岸當代抽象藝術盛事於焉展開。

譚平表示,抽象藝術特別強調藝術家個人的特點,這是對藝術家的要求,同時也要求觀眾對作品能有不同的理解,尤其近年在中國大陸當代藝術趨於平靜之時,他們如同海底的礁石終於在海水退潮後顯露了出來。他說,與陳正雄先生談起舉辦兩岸藝術交流展覽的事,都認為抽象藝術是個很好的選項,後來不僅一拍即合,也得到兩岸藝術家的積極回應。這場第一個有關抽象藝術的兩岸聯合展覽,分別邀請大陸和台灣各十二位代表老中青三代的藝術家參加,相信此展能深化兩岸現代藝術的交流與合作,並激盪出絢爛的藝術火花。

融合西方 具抒情意味

抽象藝術進入中國大陸的過程是漫長而曲折的,且非單一事件性,而是作為西方現代藝術整體的組成部分受到接納或抵制,褒獎或貶斥。王端廷認為,1978年中國大陸進到改革開放和現代化建設的嶄新歷史時期,被長期禁絕的西方現代藝術再次如潮水般湧入。

他說,談到中國大陸的抽象藝術,同為當時「國立杭州藝專」的趙無極、朱德群及吳冠中絕對是代表人物;他們不僅將林風眠的野獸主義和立體主義藝術風格向前推進一大步,使中國大陸藝術跨入抽象主義的天地,同時,更在西方抽象表現主義蓬勃興起之際,他們將中國傳統的寫意繪畫與西方現代的抽象表現主義繪畫進行了嫁接,創造出脫略形似、帶有抒情意味的抽象繪畫。曾提出中國抽象藝術應該叫做「狀態主義」,且它既不屬於西方抽象藝術的形式主義範疇,也脫離了中國傳統寫意藝術的概念,是中國藝術家為世界抽象藝術的發展做出獨特貢獻的王端廷強調,這次中國的參展的藝術家有丁乙、馮良鴻、李磊、李向陽、劉剛、馬可魯、馬樹青、孟祿丁、譚平、王易罡、袁佐及周長江等,都是抽象藝術的一時之選。

映現內在精神的真實

著名的藝評家蕭瓊瑞教授指出,抽象藝術是人類文明20世紀偉大的成就之一。藝術的表現,脫離外在物象的模仿與局限,回到純粹形色組構的思考;或是映現內在精神的真實,或是純粹視覺美感的表現,乃至抽象藝術歷史本身的反思,這是人類心靈達於絕然自信與自由的結果。他說,台灣的抽象藝術,是在戰後初期的1950年代開始出現,在60年代形成第一波高峰,「抽象」幾成「現代」的同義辭。本次展覽藝術家橫跨台灣老中青三代,包括蕭勤、霍剛、莊喆、陳正雄、莊普、賴純純、胡坤榮、薛保瑕、劉永仁、陶文岳、林鴻文及吳東龍等老幹到新枝。

陳正雄在著作《畫語錄》曾提及:「藝術的創造雖是自我的表現,但也可以表達民族或全人類的情感。」這場展覽或許就是最好的表徵。

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