為林懷民舞作《關於島嶼》擔任影像設計、拿下英國劇場投影設計大獎「光明騎士獎」的藝術家周東彥,近期與荷蘭團隊合作作品《城市之臉》,透過舞台裝置、舞蹈和戲劇,探討科技帶給人的親暱和疏離感。日前試演現場,只見兩名表演者和螢幕中的自己互動,如同打開小叮噹任意門,自在穿梭在台、荷兩地之間。

螢幕裡外 探照自我

周東彥表示,《城市之臉》讓分屬兩地的藝術家,以科技、想像力、情感等方式溝通,「我們試著打造一道連結人性共通感知的門,如同一面神奇的鏡子,映照我們所在的世界。」

周東彥畢業於北藝大戲劇系,是英國倫敦中央聖馬丁藝術設計學院劇場與多媒體碩士,他的作品多元,包括《我的午茶時光》、《空的記憶》、《光年紀事:臺北.哥本哈根》,跨足劇場、影像設計、多媒體互動,同時他也是紀錄片導演,曾以紀錄片《你找什麼?》獲金馬獎提名。

日前試演現場,兩位舞者余彥芳和Mohamed Yusuf Boss,以模擬對方的語言作為開端,透過現場裝置和影像設計,踏上各自旅程,最初螢幕是連結二人思緒與所見所聞的裝置,後來成為二人不斷往對方身上掛上的行李與牽絆,期間舞台上都有一座神祕的巨大銀色光球隨行在側,打出探照燈,像是神祕的觀察者,觀察表演者的一舉一動。

數位時代 瞬息萬變

周東彥表示,作品裡所出現的大小螢幕,反映了數位時代的瞬息萬變,「這個跨國作品,透過數位界面,最終想探討的是身而為人的最初本質。」

擔任作品戲劇顧問、現為格羅寧根大劇院策展人尤迪斯(Judith Blankenberg)表示,《城市之臉》讓世界兩端的表演者,在數位世界相遇,「他們的肉身透過虛擬介面,能和對方、他人互動,螢幕裡也有個數位肉身一起跳舞。」

《城市之臉》創作團隊規畫在8月前往荷蘭繼續發展作品內容,預計2020年8月在荷蘭首演。

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