湯尼.麥特里作品《喬許》。(時藝多媒體提供)
湯尼.麥特里作品《喬許》。(時藝多媒體提供)
幾可亂真-超寫實人體雕塑展
幾可亂真-超寫實人體雕塑展

山與河之間,一艘全藍的小船行駛在水面;在都會區的街道上,突然有隻幾何狀組成的魔怪張起手臂嚇人…這些場景是賽維爾‧魏漢所打造的雕塑品,他也是法國的城市公共設施的常客,作品時而結合攝影、電影、工業、表演藝術,運用幾何的極簡風是他創作的鮮明特色。

法國城市公共設施常客 了得!

「藝術是一種讓我們洞悉過去、現在與未來的工具。」法國藝術家魏漢色彩明豔的作品通常會給人留下非常深刻的視覺印象,在單純的「好看」、「耀眼」背後,他試圖通過創作來與前輩藝術家留下的豐富遺產,以及周圍的社會環境產生對話。

曾在凡爾賽宮展出的《紫羅蘭皇家馬車》,馬群與馬車展現出延展、動感的場面,而裝置有著類似摺紙的幾何結構,十分簡潔,豔麗的紫羅蘭色與17世紀的古老建築產生對比,創造出豐富的空間關係,又在歷史軌跡上遙相呼應。

作品常用於公共空間的魏漢,2012年作品《馬背上的諾伊特拉》以常使用於廣場或公共場所的騎馬者雕像為主題,並採用鮮紅色以當代觀點重新詮釋騎馬者雕像,雕像下方的台座方正,則與騎馬者與馬匹的不規則表面形成了不突兀的對比效果。

凡爾賽宮看見皇家馬車 驚豔!

一如魏漢以數位手法處理許多人物雕塑作品,他的許多作品都是試圖表達,在數位時代人們的觀察模式是受到制約的,雕塑的表面和輪廓從簡化到縮減為像素,都讓雕塑也有著當代的數位感。魏漢作品即起在台北中正紀念堂《幾可亂真:超寫實人體雕塑展》展出。

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