鄭正慶,《諸事平安福》,70×85cm,1995年。 照片提供鄭正慶
鄭正慶,《諸事平安福》,70×85cm,1995年。 照片提供鄭正慶
鄭正慶,《悟》,120×70cm,1998年。 照片提供鄭正慶
鄭正慶,《悟》,120×70cm,1998年。 照片提供鄭正慶

宛如電影中似曾相識的「遊子」劇情。鄭正慶教授回憶高中畢業那年拎著一只破皮箱,要搭車離開竹山家鄉北上復興崗報到時,從車窗遠望父親彎腰務農的背影和慈母不捨的身形,離情的淚水不由得湧現出來。談及此,他的記憶表情彷彿又回到當時情境,眼眶中浮現出薄薄的水霧。

知名的現代水墨人物畫大師鄭正慶,當年是復興崗政工幹部學校58年班藝術系第一名畢業的高材生。當年復興崗藝術系大師雲集,有梁鼎銘、梁又銘、梁中銘、林克恭、傅狷夫、劉其偉、邵幼軒等當代名家的戮力教導與傳承。鄭正慶如魚得水,努力進取、用心學習,學生時即榮獲全國首屆素描展人物類第一名。畢業當年回家鄉竹山,在「中山堂」舉辦個人首展,精彩絕倫的作品不僅驚豔及轟動整個南投山城,也為他的藝術人生開展光明的未來。

鄭正慶的作品汲取古人精髓,融入現代水墨技法及觀念,畫中人物均神態自然、栩栩如生;在堪稱一絕的女性畫作上,有清純秀麗的村姑、有服裝華麗的少數民族、更有古裝典雅的仕女圖,可謂該嬌的嬌,該俏的俏,神韻天成;在宗教人物上的詮釋是莊嚴中隱含襌意,不論是達摩、鍾馗、觀音或關公,都能在圖像中深刻體會其欲傳達的意境與內涵。

人物畫 創作靈魂與重心

自他的軍旅生涯到2012年國防大學應用藝術系教授屆齡退休,40餘年來,「人物畫」一直是他藝術表達重要的創作靈魂與重心。他曾說,水墨人物畫是所有畫類中最具挑戰和難度最高、審美要求最嚴格的項目,尤其在神韻、表情和各項比例與美感營造、安排,都要求達到氣韻生動、傳神寫照、形神兼備等才算最好的作品。

從高中畢業離家,經過47年後,鄭正慶教授返回深愛的竹山老故鄉,親自設計監工蓋了間3層獨棟的農舍,取名為「悟廬」蝸居歸隱,轉眼8年,怡然自得。當我們拜訪這位蓄著白髯、幽默風趣的長者時,仍可從畫室裡大量的手稿與草圖,感受出旺盛的創作力。為了讓我們體會水墨人物畫的精髓,他當場揮毫一幅4尺全開的《禪祖達摩觀心圖》,在過程中,老師偶爾停筆放歌邊唱邊畫,偶爾談起過去受邀赴法國巴黎、南非、中南美洲、華盛頓D.C.、日本東京仙台等海外國家個展的陳年往事。其中2005年「波蘭」之旅是他記憶中最特殊的絕佳經歷,受邀前往波蘭華沙國家博物館、國立華沙大學及許多文化古城,擔任文化交流活動,舉辦「台灣文化與藝術之美」講座、即席揮毫示範及展出,每當結束時,都是獲得全體起身熱烈鼓掌,佳評如潮而揚威國際。

創作主張 為人生而藝術

明年元月底,閒不下來的鄭大師受邀在「國立彰化生活美學館」大型個展,大約要準備100多件大幅作品,但這次的創作想有些與過去不一樣的元素呈現。他解釋,水墨畫的根本美學在於「無設色」的「水」與「墨」,水墨交融後,對「美」與「人性」的要求與境界自然會提升。他拿起案頭幾張只有黑白的畫稿告訴我們,這是最近由「般若波羅密多心經」中所說的「十二因緣法」而突發奇想的草圖,雖然是佛法中的內涵,但創作思維上卻秉持著《老子》「知黑守白」的哲理。

鄭正慶教授藝術創作的主張是「為人生而藝術」。他運用西方素描、速寫融會東方筆墨形式,完美表達出「工中有寫」、「工寫兼具」的藝術面貌,使他的作品既有傳統的筆墨典雅,亦兼具現代感的人與物之神情,在細緻寫實中帶有靈動雅逸抽象之氣,真無愧為當代水墨人物畫作之大師。

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