各表演藝術舞台前往往都有他的身影,以舞台攝影作品為人熟知的林敬原,近日個展《規則與不規則之間》卻是打破眾人眼鏡,並非推出攝影展而是個人繪畫展,儘管沒有正式的繪畫基礎,但他反而更突破框架地嘗試各種畫布、色彩、顏料組合,在不規則中找到自己的規則—當代藝術可以很貼近生活。

開始繪畫僅3年,原是自會議室裡的打發時間開始,林敬原雖沒有繪畫基礎,但分享給友人的作品卻經口耳相傳,進而被邀稿替副刊畫插畫,雖不熟於畫筆,林敬原以塑膠卡片、壓克力顏料刮出的線條、紋路,卻日益有著自己的風格姿態,他也多方嘗試甩、火烤、水洗等方式,或將顏料裝進染髮劑空罐中,運用刷頭創造獨特的紋理效果,「就是盡量實驗看看不同的效果和可能性,每一次創作都是一次不可複製的隨機組合。」

在色彩變化上,林敬原也嘗試在壓克力顏料上再加上油漆或水泥漆,讓兩種材質產生衝撞,或以異材質的餐巾紙、包裝紙與顏料,拼貼出不同的視覺效果。林敬原表示,自己一度拜師想從基礎學起,但發現具象的素描「真的不適合自己」,當初嘗試具象的美腿圖,卻被打趣為「發霉的金華火腿」,他也由此認知不應勉強改變創作風格,遂將美腿圖以自己的抽象風格重新創作出《金華火腿的蛻變》系列。

長期拍攝表演藝術,林敬原認為自己在構圖、創作時,自然而然受到舞台攝影的影響。「光源、顏色、曲線,多少是長年下來舞台美學對我的影響。」在原有的攝影美學中走出不規則的繪畫路,又在繪畫創作中找到自己突破框架的規則,林敬原表示:「很多人說看不懂當代藝術,但我希望我的畫能讓人發現藝術可以很生活,很好玩。」

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