有著建築學背景的德國藝術家克里斯蒂安.格琳,多年來持續實驗色彩、空間與壓克力、特殊玻璃的結合,讓物理光線影響圖像的具體性,近日首次在台舉辦個展《漸層》更是以光作畫,現地創作的成果,讓觀者彷彿置身海市蜃樓。

克里斯蒂安.格琳畢業於斯圖加特大學建築所,她的創作被稱為「不插電的動態光影」,她長期有系統、精確地處理分層色彩,使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫等媒材來創作,不僅運用工業化材質,也利用手工技法,混合拼貼幾何、極簡主義的概念,選擇「透明」的玻璃媒材讓作品的前景和背景的分離更加流暢。

格琳認為色彩是人們所見的天空、海洋、土地,或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事,她的眾多作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成,漸變的序列色彩與線條不斷交疊,在光線的照映下,呈現一種立體而柔和的物質性,也因光線與觀者視線移動的變化,產生色彩的流動狀態。

此次在格琳在Bluerider ART的《漸層》個展,她特別依該空間現地創作的大型全新裝置作品《Solar Winds》將不同材質混合,從雕塑、牆上裝置,各種幾何形狀,不同維度組成產生非靜止、不插電的動態效果,如同建築的微縮模型空間,光線可在其中自行穿透,令人反覆玩味。

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