柯錫杰金海攝影作品。(法藍瓷提供)
柯錫杰金海攝影作品。(法藍瓷提供)
鄭愁予新詩《惠安女等待的地方-金色海鄉》。(馮景青翻拍)
鄭愁予新詩《惠安女等待的地方-金色海鄉》。(馮景青翻拍)

攝影大師柯錫杰、詩人鄭愁予和文創精品法藍瓷攜手打造的「金海」瓷品,23日盛大發表。

《金海》為國際攝影大師柯錫杰的經典之作,攝於1988年福建海邊。當時柯錫杰與鄭愁予到當地採訪,酒過好幾巡,在眾人皆醉時,柯錫杰獨自到山上拍攝月亮,接近天明時分,晨曦灑落,陽光映照海面一片金碧輝煌,在黑與金交織的畫面中,隱約可見幾艘船與漁夫,為照片賦予不同的生命力。

《金海》一推出即獲選收入聯合國「一九九四水的環保」年月曆。然要將《金海》轉化為立體瓷品,柯錫杰坦言心中十分忐忑,因為光想就覺得很難!但在看到成品後,直呼真的是大吃一驚!因為,瓷品營造出海的寬廣,與巧手雕塑營造的波光粼粼,將《金海》帶入了新的境界。

設計師李光裕表示:「金海」瓷品從設計、雕塑、開模、彩繪等生產環節皆試驗了無數次,才淬煉出現在的成品。初見瓷品,許多人對圓弧造型印象深刻,因內凹的效果,讓瓶身轉化為舞台,然金碧輝煌的海洋則化身為受人矚目的主角。為營造出大海的包容,設計師在瓷品垂直線採取凹面,而水平線則是漸進的曲面,越接近兩端逐漸平緩,讓人有無限延伸的想像空間。而凹面則可凝聚視覺,讓人在觀賞時集中焦點。瓶身後方的半球體圓弧,則是呈現大自然豐盈的生命力。

當設計布局底定,下一步如何將2D設計圖轉化為3D立體雕塑又是一大難關。雕模師林世庸表示:最難的地方在於如何透過浮雕,展現陽光照耀海面的光影變化。雕塑時,如何描繪出照片中細緻的砂礫與海浪,並同步維持整體畫面的平衡,並在光影效果得以被突顯的厚薄下,彩繪又能有發揮空間,都是不同於以往的挑戰。初看作品,會以為只有黑與金兩種顏色,但細觀後,會發現彩繪師以咖啡色、黃色與橘色烘托金色,營造出光影的效果,並輔以噴繪、手繪等不同手法,搭配浮雕的曲面,突顯色彩的層次,讓畫面更顯豐富。

今年九月,「金海」瓷品首度於巴黎大皇宮「國際手工藝及創作雙年展」展出,受到來自世界各地的參觀者喜愛。更有位法國人看到「金海」十分感動,表示這是件有生命力的瓷瓶,因為從不同角度觀看,經過光影折射,能感受到海浪的波動與釉色的微妙變化。

法藍瓷以瓷為《金海》寫下嶄新註解,而鄭愁予則特別為《金海》寫了一首《惠安女等待的地方-金色海鄉》詩。詩文更為攝影及瓷品賦予另一層文化意涵。

(中時 )

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