藝術無所不在!不存在於美術館,建築也是一個規劃和建造房子的藝術。當建築藝術X展演匯為一體,能擦出什麼樣火花呢?第三屆X-site計畫於去年11月經過初審、複審兩階段激烈評選後,由「沈庭增建築製作」作品《浮光之間》獲首獎勝出。作品歷經六個星期的現場佈展施作,將於4月16日下午6時30分舉行開幕典禮及「浩‧室」前衛電子音樂開幕派對,展覽期間亦不定期於周末進行音樂、舞蹈演出以及專題講座。

【建築可以是一種跨域藝術的呈現】

當建築可以捨棄過多的實用性及束縛的時候,富有生活意識的自由創作及前衛藝術形式便可以介入其中,在相互撞擊之下產生質變,創造藝術跨域的無限可能性。因此從2014年開始,本館開始籌辦年度建築活動「X-site計畫」,藉由建築、藝術和展演的結合,探討藝術元素如何重塑城市空間的公共性,並從「廣場公共性」的視角研究建築與當代藝術結合的可能性。

第二屆「X-site計畫」開始以「會面點」作為展示的主軸,期許觀眾遊走在作品內部的過程中可以擁有自我的空間體感經驗,並與未知的人事物相遇,自行創造「會面」將發生的時刻,而形成獨特的場域空間與氛圍。

【X-site計畫精神的傳統延續】

2016年第三屆X-site計畫在競爭激烈的初審與複審過程中,首獎作品《浮光之間》由「沈庭增建築製作」脫穎而出,延續著「會面點」的核心主軸,藉由「亭子」與「風箏」兩組平易近人的中國傳統意象交織出一個無可名狀的地景空間,使觀眾在遨遊體驗的過程中,感受到與外界截然不同的親密空間,在主體與客體之間「會面」剎那間,成為事件發生當下的主角,使建築與個人的情感在相互交融下產生豐富的身體經驗,以此呼應「X-site計畫」的延續精神。

【風箏與涼亭交織而成的浮光之間】

因此,本屆作品《浮光之間》在設計的過程中別出心裁,為一個由漂浮光棚以及曲面島嶼上、下構成的亭子裝置,概念來自北美館廣場易聚「風」且空曠的建築環境特色,延伸館體建築的格子樑構造系統,透過頂部的風箏盒子將風的存在具象化,與拔地而起的曲面島嶼裝置,一輕一重相互牽繫,配合自然光影變化,形成一處浮光的場域,不論日夜,遊客都能在裡面駐足停留,帶領走入裝置的人們進入兒時風箏玩樂的自在回憶。

【作品美學與場域的對話體驗】

「沈庭增建築製作團隊」成立於2013年,由建築師沈庭增主持,致力於建築設計製作與挖掘每個平衡而深邃的建築形式,創造自由且帶有靜謐本質的建築空間與生活場景。此次《浮光之間》以極為簡約洗練的手法,賦予北美館前廣場新意象,創作者讓正方形、三角形和圓球形三個幾何原型,秩序井然地在剖面上排列在一條中軸線上,以此讓觀眾、建築與當代藝術產生如此豐富體驗和對應關係,可說是相當成功的。

【開幕:建築、藝術和展演的完美結合】

「X-site計畫」藉由建築、藝術和展演的結合,拓展了人們對於空間藝術的視野,也重新形塑了北美館前廣場,本館將16日舉辦「X-site 2016開幕派對」,除了體驗建築裝置作品以外,邀請台灣首席女DJ Cookie、獨立音樂空間的歌手艾許Ash,以及薩克斯風演奏家-吳文欽演譯「浩‧室」前衛電子音樂,透由人聲、音樂推疊與現場樂器演出的多重交織,傳遞出此次《浮光之間》設計概念裡亦柔亦剛的靈魂與精神!

展覽期間亦安排規劃許多饒富意趣的音樂、舞蹈與系列講座:董怡芬與謝杰樺《日常編舞II—雙人浮光》,讓觀眾以非常親民的方式,潛移默化地接觸雙人舞蹈的創作與發展過程,迴環反覆緊扣《浮光之間》「自身即是事件主角」的意旨;《沒有名字的世界─用聲音和肢體寫詩》

重新解構文字、符號、音樂、肢體動作,如同「X-site計畫」建築被解構成當代藝術的一環,有著異曲同工之妙;另有「X-site 2016」座談會來探索建築跨域發想的無限可能,翻轉大眾對建築的既定概念。

《第三屆X-site計畫:浮光之間》

2016 X-site program: Floating

展期:4月16日至7月3日

地點:台北市立美術館戶外廣場

#藝術 #北美館 #建築 #X-site計畫