文化快遞》18 歲的台北電影節 重新刻寫你的盛夏記憶

圖為《Keeper》劇照之一,劇情描述足球精英的成長故事。(圖/主辦單位提供)

圖為《Sayonara》劇照之一,劇情描述人類在末日世界如何和人形機器人相依為命。(圖/主辦單位提供)
圖為曾獲東京最佳影片《Nise – The Heart of Madness》劇照之一。(圖/主辦單位提供)

對一些喜歡看電影的人來說,有些城市的名字是因為該地所舉辦的影展而在地圖上產生意義:坎城、盧卡諾、聖賽巴斯蒂安、克萊蒙費洪、安錫、山形、釜山、全州、德班、杜哈。台北電影節雖然不是大多數知道臺北的首要原因,卻是一些國際導演對臺北的第一次接觸,也是許多人在溽夏聚集的理由。

台北電影節精神 成為文化累積的一環

進入第18屆的台北電影節有所變:例如跟隨台北電影節許久的「主題城市」不再是固定單元,觀摩影片的分門別類也更接近觀影經驗;但也有所不變,例如影展最重要的2大競賽「國際新導演競賽」及「台北電影獎」,也設計讓市民能夠親近參與的活動。在變與不變間,台北電影節的核心是作為這個城市文化累積發展的一環,讓觀眾從銀幕看到世界的複雜精采與想像的無盡,也讓國際透過影展了解臺灣的創作活力。

創造電影的人從他累積的記憶中汲取靈感,而台北電影節希望讓觀眾留下記憶,豐富這個城市未來的想像。

作為臺灣第1個城市影展,台北電影節自第4 屆開始,為了彰顯「城市」的元素而增設「主題城市」單元,從所選定具備豐富電影文化的城市出發,一窺該地,並延伸至該國的電影歷史所發展的影像樣貌。這樣全面性紮實的介紹,在前期讓許多影迷親炙難得一見的影史經典或大師作品,或晚近相對集中介紹該國當代年輕創作者關注的議題與風格轉變。除此之外,早期的台北電影節也帶著城市外交的色彩,以文化帶出兩地的交流,所以長期以來台北電影節的宣傳、活動設計等整體呈現,常會以選定的主題城市形象來發揮。

近幾年來,國際合製的互動和連結愈來愈頻繁,電影的區域間發展逐漸超過國家電影的侷限,國家電影的定義須改變,這也相對反映在以國家電影方向所策劃的「主題城市」單元。與10多年前相比,網路與觀影習慣,甚至產製模式的改變,早已影響新一代影迷對影片的接收方式,國家電影也許不再是觀眾認識電影的第一個面向。在對「主題城市」單元思考及探索中,我們也曾經思考過「主題城市」的內容改變:介紹以選定城市為故事主軸或地景的影片。影片如何反映城市,什麼樣是反映城市,城市如何刺激以此地為家、做夢的人們。在這樣的發想與轉變的過程裡,「城市」是一直存在的關鍵字,在臺北,在台北電影節,我們可以離開以「主題城市」來聚焦的方式,而直接在節目策劃,讓影片的選擇中自然地出現城市性,反映出有夢的人,如何將他們的城市生活織入電影,突顯城市的變化與性格。

觀摩影片分5 個單元 拉近電影與生活的距離

從這樣的思考延伸,今年的台北電影節拉近電影與生活的距離,從觀眾看電影的渴望與期盼,和電影對個人、文化、社會的互動來策劃,在非競賽的觀摩類影片分成5個子單元:「情感」(Sensations)、「旅程」(Journey)、「奇談」(Wild Tales)、「回聲」(Echoes)與「視野」(Visions)。觀眾可以先就自己平常看電影喜歡的面向,找到單元選擇影片,另外也可以延伸自己的觸角,一探電影不同的面貌,在探索中找到驚喜。在台北電影節放映的影片均有中文字幕,大部分不是英語發音的影片,也搭配有英文字幕,讓絕大多數的觀眾都能盡情享受充滿電影的夏天。

情感單元 敘說引人入勝故事

大多數喜歡看電影的人都會注意故事是否吸引人,並且沉迷於電影所帶來的喜怒哀樂、七情六欲。「情感」這個單元所網羅的就是引人入勝的故事。這個單元裡有2 部真人真事改編的影片,分別是來自巴西、獲得東京影展最佳影片的《Nise ─ The Heart ofMadness》,描述一個無畏、創新又帶著耐心的女醫生,如何在1940 年代的巴西精神病院引進新的藝術治療,挑戰當時粗暴的手術介入。印度影片《Guilty》則以一樁轟動社會的凶殺案,揭露在警方先入為主又敷衍了事的辦案方式、加上媒體的煽動報導,如何讓真相與正義一再被蒙蔽。

旅程單元 像是旅行或心境的轉變

看電影可以像是一趟旅行,有時我們在2個小時裡被帶到世界上最遙遠的角落,有時候那旅程是個心境的轉變,也許是成長,也許是幻滅。「旅程」的單元並不是公路電影集合,也有不少適合青少年的影片,如瑞士電影《Keeper》,原本入選足球精英培訓的15歲少年,突然面對女友懷孕,如何學著長大。日本電影《The Name of the Whale》有著侯孝賢導演《冬冬的假期》的影子,在山野鄉間的小學生看似無憂無慮的暑假,面對媽媽的新男友,學著與人共處和獨立。

奇談單元 劇情超乎想像

「奇談」則帶著兩層的意義:對於喜歡非線性敘事,或是期待劇情有著意想不到發展的觀眾,這個單元有來自加拿大,由《親愛媽咪》、《烈火焚身》攝影師執導的《Endorphine》,這部片子的劇情在3個時空來回穿越,3個名字相同的角色,誰是過去、現在、未來?複雜又設計巧妙的劇情,讓人和大衛林區的作品產生聯想。曾在台北電影節放映過《你家就是我家》、《18 歲的盛夏告白》的日本導演深田晃司新作《Sayonara》,將再度受邀參加放映, 這次的作品與以往對成長、對社會做出幽默回應的小品有別,《Sayonara》設在末日世界,人類相依為命的對象是機器人,而影片也確實由人形機器人演出,回應角色的性格做出反應。科技的進步將如何影響電影的敘事及演出?

回聲單元 回應生存環境的變化

「回聲」是一個與當下社會、歷史回顧相關的單元,讓觀眾藉由電影看到創作者對於生存環境變化的回應。作品曾多次在臺灣影展放映的日本導演想田和弘新作《OysterFactory》,這次將他觀察式的紀錄片手法轉到日本小漁村在引進中國漁工後,兩者的相處與文化轉變;此單元也選進數部話題性的香港影片,反映香港透過電影對當下的政治環境、社會氛圍做出的回應或隱喻。

視野單元 專為重度影迷設計

「視野」則是為重度影迷設計的單元,從大師新作、後生可畏的影像實驗,觀察電影在風格、敘事、美學的改變,都可以從這個單元一探究竟。

2016 台北電影節

時間│6/30(四)~ 7/16(六)

地點│臺北市中山堂(臺北市延平南路98號)、臺北新光影城(臺北市西寧南路36號4樓)、光點華山電影館(臺北市八德路一段1號)

電話│02-2528-9511

(中時電子報)

文章來源:更多藝文展演訊息 請見文化快遞


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