圖為孫榮輝在《迦樓羅傳奇》精采飾演龍王。(圖/孫榮輝提供)
圖為孫榮輝在《迦樓羅傳奇》精采飾演龍王。(圖/孫榮輝提供)
劉清正專注彩繪龍頭。(圖/劉清正提供)
劉清正專注彩繪龍頭。(圖/劉清正提供)
時任臺北市政府文化局長的謝佩霓(左二)與3位得獎人劉清正(左一)、孫榮輝(右二)及果陀劇場藝術總監梁志明(右一)合影。(圖/主辦單位提供)
時任臺北市政府文化局長的謝佩霓(左二)與3位得獎人劉清正(左一)、孫榮輝(右二)及果陀劇場藝術總監梁志明(右一)合影。(圖/主辦單位提供)

第20屆的臺北文化獎出爐了!今年獎勵重點為「長期致力於文化工作,促進多元文化融合,並積極推動文化共享,提升臺灣國際能見度,貢獻卓越者。」經遴選委員決議,由一心歌劇團團長孫榮輝、國寶級龍舟大師劉清正及果陀劇場獲得殊榮。

孫榮輝|家族薪火相傳 一心 梨園生輝

出生戲曲世家的孫榮輝,從小不愛念書,笑稱自己只念過小學一年級。為戲痴狂的基因流暢血液,更因看見父執輩演藝而雙眼熠熠奪光。父親得知後故意施以嚴苛訓練,一練數小時後撕心裂肺的疼痛,動作略有差遲,棍如雨下,卻打不退、澆不熄他對梨園的憧憬熱情,反而更勤奮學藝,因此盡得父親真傳,翻滾跌撲、下腰劈腿、拳掌刀槍棍棒並進,奠定了扎實功夫。

他曾參與「中華綜藝團」前往海外各國訪問演出、考進「香港邵氏電影公司」擔任武打演員,且擔任楊麗花歌仔戲團的武行指導等,並於1989年成立一心歌劇團,先後代表臺灣赴中國等地表演,多采的人生閱歷交織文化洗禮,電影拳術和戲班武行融會,一身超凡技藝宏揚歌仔戲精神甚廣。

孫榮輝曾說:「為歌仔戲奉獻一生,從來無怨無悔。」即便已逾古稀之年,仍能在舞臺上看他精采身影。如一心新戲《青絲劍》受劇評家讚譽:「武狀元孫榮輝哪怕踢腿揚眉,都是一輩子的功力累積;更不必論其轉身揚袂,將戲曲節奏吃進身體裡、化入每個細胞骨節的『自然』。」一心雖以武立團傳家,仍不斷融進時代的味道,積極創新嘗試,孫榮輝將歌仔戲的藝術帶出更「心」而開闊的景觀。

劉清正|與傳承競逐的龍舟製作

生於1942年劍潭造船世家的劉清正,人稱阿正師,也是臺北市政府文化資產「龍舟製作技術」的保存者。15歲開始習藝,18歲獨立主持造船,製作龍舟經歷將屆一甲子,承製大小龍舟約200艘,臺北龍舟幾乎都是他的作品,堪稱國寶級的龍舟大師。

臺北每年端午賽龍舟的習俗早從清治時期即有,而「臺北國際龍舟錦標賽」不僅為全國最大的龍舟賽事,讓活動結合民俗及國民體育,使得文化交流相得益彰。

早年龍舟只在船身兩側畫上龍鳳,1958年之後阿正師改良龍舟,增加了龍頭龍尾,不僅讓龍舟更美觀,也成為贈送各國推廣臺灣文化交流之用。因此阿正師從1986年以來,先後受邀至國外參與龍舟競賽活動,足跡遍及美國、加拿大、法國、德國、日本各國,經過十幾年推廣,歐洲各國也開始有了龍舟賽,讓文化的交流、傳遞和保存,在異國開花。

純手工打造的龍舟至少需費時1個多月,因時代演變已少人學習龍舟製作。阿正師曾說:「如果我還有力氣,便會繼續做下去,因為如果我不做,這一門手藝就只能到這裡了。」一敲一鑿的傳統工藝,更需在時代的長流上競逐,等著後人接力傳承。

果陀劇場|一扇開向世界劇壇的窗

創團28年的果陀劇場,由小劇場小製作出發,持續致力於戲劇創作演出與推廣,大型演出遍及全臺各個角落,以戲劇彰顯這塊土地特有且值得被傳揚的文化,成為臺灣最重要的專業表演藝術團體之一。

以「譯介世界經典劇作」、「以現代觀點詮釋中國傳統經典」、「開發優秀當代創作」作為劇團的創作主軸,累積作品達70餘部,內容廣納中西元素,多元的創作風格,演繹全新的劇場視野與體驗。從1995年創作臺灣第一齣自製大型中文音樂劇《大鼻子情聖西哈諾》開始,近年更以「劇場創作平臺」運作模式,協助更多年輕優秀創作人才從事戲劇製作,在藝術推廣極其艱困的環境下,果陀仍努力不輟讓臺灣觀眾接受,不斷累積的成果,才有後來讚譽其是:「一扇開向世界劇壇的窗」。

「就是與每一位看戲的觀眾,分享舞臺上的美好世界。」果陀立足臺灣,多齣劇作分別受邀於美、加及中國大陸等地演出,巡迴全球40多座城市。在音樂和舞蹈的夾擊,在詼諧和幽默的伴奏下,藝術和娛樂有了共鳴,也讓許多年輕學子及觀眾,因為果陀,買了他們生平的第一張票,也帶著欣喜的表情走出了劇場。

走入雙「十」的臺北文化獎,表彰別具臺北精神的文學、藝術、舞蹈甚至古蹟等各個面向,獲獎者蔚為城市美學的典範,推動文化共享的願景,更需每位市民一同參與。

文章來源:更多藝文展演訊息 請見文化快遞

(中時新聞網)

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