文化快遞》遇見看不見的臺北 2016臺北地景公共藝術計畫

公共藝術與臺北市的都市形貌，一直有著密不可分的關係。自1998年「公共藝術設置辦法」通過後，藝術不僅走入各式公共空間，形式也更為多樣豐富。同時間，因為捷運淡水線開通，讓臺北車站至中山站一帶成為早期公共藝術設置的場域。而捷運自施工至開通所形成的都市地景與產業消長，成為臺北發展歷史重要的篇章。在新舊變遷之間，「2016臺北地景公共藝術計畫」依循此脈絡，以「Seeing the Unseen」為主題，即日起至12月28日帶領民眾「遇見看不見的臺北」。

2016臺北地景公共藝術計畫所規劃的4件作品，分別以遇見看不見的臺北人地事物為主題，包含遊民、移工以及同志；城市隱藏的街區角落；每個臺北難忘的故事、創意與夢想，以及今昔的產業變遷等當代議題，四大主題如下：

看不見的「人」：人權進步的爭取

座落於中山南路上的中正紀念堂一直以來是威權象徵，也成為人權與社會運動的發聲地，在衝突中造就更自由、更民主的社會。威權與人權，佇立在光譜兩端。希臘設計師Eugenia Antoniou的《彩虹之蝕》正是挑戰自然界中不可能同時發生的日蝕與彩虹現象，利用現代燈光科技，化不可能為可能，在日蝕的陰影之下，彩虹反而更加耀眼。

看不見的「地」：社會底層的角落

臺北車站座落於中山南路與中山北路的交界處，以交通樞紐之姿海納往來人潮。白天光鮮亮麗的城市面貌，在夜深人靜之時，車站廣場角落成為遊民棲身之地，假日的車站大廳則是移工聯繫感情、傾訴思鄉之苦的交誼廳。面對這些社會底層，我們總試圖漠視，而集體「看不見」正阻撓著社會進步。藝術家莊志維以雷射裝置作品《裝置微光計畫：車站》將臺北車站的川流人潮與車潮化為天際中的網，而雷射可見卻碰觸不到的性質，更直指被社會刻意忽視的社會底層，藝術家藉由微光點亮社會現象，更企圖帶來一絲「看見」的希望。

看不見的「事」：跳脫現實的夢想

隨著捷運開通，帶來人潮與商機，中山站鄰近成為百貨公司與特色店家的齊聚地，許多新銳設計師與創意人滿懷夢想，在這裡分享他們的創作，文化創意產業正朝氣蓬勃地在這裡深根茁壯。法國藝術團隊Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure將「夢」具象化，《白日夢》以蓬鬆潔白的雲朵象徵一個個未竟的夢想，在中山站線形公園上，邀請民眾停下腳步，埋首在雲朵中，短暫跳脫

文、現實。在這裡，有人正在圓夢，有人正在作夢，臺北就是一片充滿可能與希望的天空。

看不見的「物」：產業再造的可能

中山站至雙連站之間的巷弄，曾經以精湛的鐵工技藝創造臺灣經濟奇蹟，隨著社會變遷與產業更迭，如今赤峰街與興城街只剩下零星的五金零件、鐵鋪傳承著傳統工藝。都更夢竄流在老街屋為主的打鐵街巷弄中，與大馬路旁的嶄新建案形成兩個世界。傳產的去留，社區的活化都成了一抹切片，檢驗著都市的發展。曾代表臺灣參加威尼斯建築雙年展的賴彥吉以《都市切片》，呈現他所觀察到臺北西區城市樣貌，工廠鐵皮屋造型的裝置作品，裡面是無限反射的鏡屋，透過窗洞映射出周邊環境，試圖引領民眾思考都市發展中被遺忘的事物。

2016臺北地景公共藝術計畫除了4件臨時性公共藝術作品，展期間在捷運中山站地下書街（B41～47）設置公共藝術教育推廣據點「POP-UP微型地景基地」，陳列臺北公共藝術發展介紹，回顧今年甫舉辦的白晝之夜精采片段，許多難得曝光的公共藝術模型與影片紀錄，提供民眾近距離了解「公共藝術是什麼」的機會，並自即日起舉辦7場導覽與9場工作坊，其中主題式的導覽規劃街區記憶弄、藝術創意與穿越臺北今昔3大觀點，帶領民眾連結公共藝術與西區巷子內的生活感動，透過導覽美食、招牌字體、看不見的地下考古遺構等街區特色，走訪至少40件精采的公共藝術。工作坊則以五感為題，透過嗅覺、味覺、觸覺等體驗、觀察方式，喚起民眾對於那些看不見或是忽略的城市記憶。本次工作坊更特別安排「移工的人生料理」場次，讓民眾體驗移工朋友的飲食文化。活動報名及詳細資訊請見「2016臺北地景公共藝術計畫」粉絲團 。

藉著「2016 臺北地景公共藝術計畫」的舉辦，希望喚起這些被我們忽略或是曾經認識卻又遺忘、散落於街角巷弄中的城市記憶，並在「看見」與「看不見」之間重新討論公共藝術與都市脈絡之間的關係。

2016臺北地景公共藝術計畫

時間│即日起至12/28

電話│02-2550-6775轉2024曾小姐

Facebook│Seeing the Unseen-2016年臺北地景公共藝術計劃