(圖/邱莉玲)
(圖/邱莉玲)

清明節前夕,法藍瓷推出以「清明上河圖」為靈感創作的限量虹橋瓷瓶,透過二次設計,讓畫作躍然於瓷上,此作品配件多達近50件,花費近半年完成,也是法藍瓷創辦以來作工最繁複的瓷品 。

有「中華第一神品」之譽的「清明上河圖」,描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象,今日存世的畫作以宋代張擇端的作品年代最早,後代的畫家也喜愛以此題材創作,呈現多元的當代風貌。

設計師蔡智琨集「清明上河圖」各版本之大成,選取畫卷中後段最熱鬧的「虹橋」為重點,擷取畫中208人為主角,以瓷藝傳遞濃郁多彩的人文意境。

細觀瓷品,可發現許多趣味蘊涵其中,橋上相迎的官人與抬轎隊伍、掌管京城魚行的「蔣魚頭」、小販「牛小五」等,呈現工商百業蓬勃面貌。橋下與船上的人合力協助讓大船靠岸,代表共享滿載而歸的喜悅。

瓶型佈局以下大上小如山形之設計,喻江山永固;河水長流,意社稷長存。「清明上河圖」瓷瓶具體而微呈現宋代富庶興隆的都市生活,重現「汴京富麗天下無!」的繁榮光景。

「清明上河圖」瓷瓶作工繁複、細微設計,要怎麼透過雕模與彩繪如實呈現,是工藝上的挑戰。雕模師陳和順表示,原畫中的人們衣著不同,神情各異,其間還穿插各種活動,構圖疏密有致,富有節奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙。所以在雕塑時,如何讓人物從平面轉化為立體,透過微小的雕塑刻畫神情與肢體動作,皆挑戰著雕模師的耐心與功力。

對彩繪師宋磊而言,此作要運用20多種色料,調製出上百種顏色搭配手繪,才能細緻描繪每個人物的表情及服飾細節。在整體配色中,奠基在古畫的樸實質感,但提高色彩的亮度讓畫面更鮮明,展現旺盛的生命力,也是不同於過往的彩繪方式。

(工商 )

#清明上河圖 #法藍瓷