文化快遞》2017臺北藝術節 8國藝術家共探「城市，及其未來」

2017第19屆臺北藝術節，以「城市，及其未來」為策展主題，邀請8國藝術家，包含來自德國、法國、日本、英國、中國、美國和寮國等地的藝術家，以及臺灣優秀創作者，共11檔節目、1檔展覽，54場精采演出；自家庭、社會、國家、族群等多元角度切入，轉化藝術家眼中或想像中的城市，透過戲劇、舞蹈、多媒體劇場等形式，展現藝術的力量，期待藉由這股動力，推動觀眾共同懷想城市的過去，觀察城市的現在，並想像城市的未來。

藝術總監耿一偉表示：「今年是我為臺北藝術節策展的第6年。從當初接任以來，我心中的目標便希望這裡的節目可以與世界同步。國際各大都會所廣受討論的最新演出或新觀念，臺北也應該馬上看得到。如同各大都市皆設有國際機場，來與世界各地連結，藝術節則是一種文化的國際機場。」

頂尖國際團隊 精銳盡現臺北舞臺

臺北藝術節每年精選國際潮流之作，邀請質量俱精的團隊來臺演出。以特殊舞臺見長，二度來臺的德國柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）今年以《等待果陀》（Warten auf Godot）的漏斗形舞臺與臺北的觀眾見面，4位演員抵抗地心引力，在其中奔跑追逐，導演潘提列夫（Ivan Panteleev）除卻原劇本的艱深，將等待的過程轉化為豐富的舞臺肢體，風趣對白讓等待不再枯燥，演出後好評不斷，並入選2015柏林戲劇匯演年度十大作品。

美國小劇場前衛天團──伍斯特劇團（The Wooster Group），自1975年成立以來，持續探究多媒體的複合使用，聲音、紀錄資料、影像等非線性敘事拼貼，成了當代劇場後現代戲劇的先驅。此次帶來新作《THE B-SIDE》，世界首演落腳於臺北藝術節，其取材自《德州監獄的黑人民謠》（Negro Folklore From Texas State Prisons）專輯，將當時的音樂時空與囚犯的生活，再現於舞臺之上。

德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）擅於打破劇場空間定義，他們的作品中沒有導演，讓非劇場演員上陣，以新型態的紀錄劇場風靡全球，卡車、博物館都是他們的演出場域。此次的《遙感城市》（Remote Taipei）共20場演出，將以臺北街景作為演出場域，參與者戴上專屬耳機，隨著耳機中的指示，觀眾亦成了劇中的演員，上演一場與城市共舞的冒險旅程。

臺北藝術節近年與各國際藝術節持續接軌，以共同製作的方式，將最新的展演趨勢帶入臺北。與慕尼黑當代國際舞蹈藝術節共製的《少數民族》，由中國新秀編舞家楊朕，帶著朝鮮族、藏族、蒙族、維吾爾族、無族別（澳門）的女舞者，在中國民謠、西方搖滾樂的穿插中，用身體帶出國家民族、身分認同等議題。

臺灣團隊跨國共製 勇闖國際視野

發展至第5年的「臺北核心，國際共製」，以臺北作為創意的源頭城市，邀請國外藝術家與本地團隊一同創作，除激發彼此的創作視野外，也能經由共製合作，增加跨上國際舞臺的機會。

成立30年的台南人劇團，與法國天才編導帕斯卡‧朗貝爾（Pascal Rambert）合作，為6位臺灣演員（包括蔡柏璋、竺定誼等人）量身打造《一家之魂》，餐桌上的兄妹與已逝親人如詩的對話，來往之間填補家族的記憶裂痕，10場詩意與生死的思索。

由當代傳奇劇場與德國戲劇顧問克里斯托夫‧萊普奇（Christoph Lepschy）攜手共製的《浮士德》，將全本搬演上舞臺，臺上將有10至12位演出人員，輪流扮演60個角色，吳興國老師表示：「這次很開心與德國戲劇顧問克里斯托夫合作，花了兩個月的時間，在兩種不同文化背景的討論下，以不同的角度觀看浮士德這個文本，以及如何挑選片段呈現。」

一心戲劇團今年新作《啾咪！愛咋》與歌劇導演盧卡斯‧漢柏（Lukas Hemleb）合作，改編法國劇作家馬里伏的《愛情與偶然狂想曲》，以歌仔戲七字調搬演愛情輕喜劇。一心戲劇團執行長暨此劇編劇孫富叡表示：「2012年與臺北藝術節合作的《Mackie 踹共沒？》受到許多好評，並開拓了新的觀眾族群，所以在這之後做了許多跨界，如同志、文學等議題。而今年與歐洲歌劇導演盧卡斯的合作，更是一場新的嘗試。」

以「人形機器人」系列作品風靡臺灣的導演平田織佐（Hirata Oriza），此次與盜火劇團共同搬演《台北筆記》，由王琄、朱宏章、謝盈萱等20位臺灣實力派劇場演員一同參與，以美術館為背景，搬演城市的近未來寓言。劇中的演員田中千繪表示：「這齣戲改編自東京筆記，因為日本人個性的關係，是不會在公開場合吵架的，但平田導演在做《台北筆記》時，聽臺灣人吵架覺得非常有活力、凸顯了臺灣人的情感，兩座城市雖然是同一個劇本，但呈現出來的感覺很不一樣。」

未來進行式 新銳藝術家築夢之地

臺北藝術節秉持城市交流的精神，除積極與各國藝術節合作外，國際城市劇院的共製模式，搭建起新的合作方向。《歐洲工坊在台北》由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作，已舉辦8年的「歐洲工坊藝術節」，為巴黎市立劇院所創辦，邀請不同歐洲國家的年輕藝術家參與，今年則有兩位臺灣藝術家洪儀庭、陳成婷參與其中，並與葡萄牙藝術家里卡多‧內維斯－內維斯（Ricardo Neves-Neves）共同創作，5月於巴黎市立劇院呈現《漂浮之島》（Oeufs à la neige）作品，比喻歐洲現況，爾後於臺北繼續發展，進行第2階段呈現。

臺北藝術節經由支持藝術家的創作過程，盼成為協助國際藝術團隊研發新作的基地。寮裔法籍的劇作家陸惠方，2015來臺展覽時愛上臺灣這片土地，結下深切緣分，對這片土地念念不忘的她，率領法國藝術家群帶來階段性呈現作品《異鄉》，以臺灣作為故事背景，假想她的祖父在百年前逃難到臺灣，整個家族的流變，會如何發展？而她的生命故事，是否會就此截然不同？

經典重現臺北城 科技思索城市未來

30年前屏風表演班的經典喜劇之作《三人行不行》，今年由3位實力派演員朱德剛、杜詩梅與邱逸峰共同飾演30個角色。第31年的重現，由李國修的嫡傳愛徒黃毓棠執導，關於此次於大安森林公園露天音樂臺的演出，黃毓棠表示：「將國修老師的作品重新搬上舞臺，一直是我的使命，在國修老師離開的第4年，由我執導《三人行不行》，希望往後每一年都可以把國修老師的戲，一場場的演回來。」

跨海共製不只在劇場，臺北藝術節今年與英國數位未來藝術節（FutureEverything）

共同製作數位裝置作品《正電效應》，由數位未來藝術節推薦藝術家凱莎‧摩爾加（Kasia Molga）替臺北量身打造。摩爾加於2月來臺時，觀察到臺北滿溢著不斷電的活力，她將這樣的想法帶進作品中，與臺灣技術團隊合作，以互動裝置蒐集臺北人的活絡能量，在能量中看見城市生生不息的養分。

由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局與台北市文化基金會承辦的2017第19屆臺北藝術節，從8月7日至9月17日，為期6週，分別於城市舞台、水源劇場、臺北市中山堂、大安森林公園露天音樂臺等地輪番上演，詳細活動及購票優惠訊息可至臺北藝術節官網查詢。

2017臺北藝術節

時間│8/7（一）～9/17（日）

電話│02-2528-9580轉191～199

臉書│臺北藝術節Taipei Arts Festival