柴燒藝術家隱逸山林 千度窯火淬鍊宇宙

台灣知名柴燒藝術家徐兆平，從事陶藝創作30餘年不輟，享譽兩岸國際；平凡無奇的陶土出自其手，經千度火焰淬鍊，孕育瑰麗色彩與豐富生命力，也包藏師法自然的人生哲學；對徐兆平而言，柴燒，即為宇宙，也是人生觀體現。

徐兆平1966年出生於土城，學生時期受呂嘉靖啟蒙學習陶藝，後來師從吳讓農習釉；其後目睹自日本遊學歸來學長創作柴燒作品，產生濃厚興趣，自此開啟柴燒創作之路，也是當時台灣最早從事柴燒創作的藝術家之一。

徐兆平1999年參與海峽兩岸陶藝交流聯展，2004年入選台灣國際陶藝雙年展，曾獲歐美、大陸等國家邀請駐地創作；完成板橋實踐國小、汐止東山國小大門裝置藝術，及三峽客家商圈瓷版壁畫藝術，不論是個人作品或公共創作均有可觀成績。

近年徐兆平隱居汐止天峰谷，開設工作室潛心鑽研柴燒技藝，也在汐止國中開班教授學子美學。

徐兆平指出，柴燒講究高度專業，從捏陶、建窯、燒窯等過程必須親力親為，比起大陸陶燒採多人分工難度更大；其次，相比一般電窯只須2個鐘頭，柴燒作品必須放進柴窯連燒4天96個鐘頭，溫度從零度到1250度，只要溫度不同、窯內擺放位置不同，最後燒出來的柴燒顏色也不同，這種不確定性是柴燒創作最艱難之處，也是其魅力所在。

徐兆平說，因此每次百餘件作品經柴燒後，只有6成保持完好，每件柴燒作品紋理、顏色皆不會重複。

在超過上萬次與千度窯火的激盪對抗中，徐兆平慢慢找到竅門，將觀察到的自然景色反映在其作品中，有的作品紋路表現山勢形狀，甚至還有茶壺顏色幾乎與台灣樹蛙顏色斑紋完全相仿，也體現徐師法自然的創作理念。

「不論哪種藝術都要經得起考驗，從忍受孤獨，到接受，最後享受孤獨的歷程。」徐兆平說，現在還是在學習，同時感念一路走來受過許多人幫助，只要有能力便回饋幫助他人，目前有不少來自東南亞國家和本地民眾跟從他學習柴燒，未來希望將柴燒藝術傳承給下一代發揚光大。