好的音樂會永遠值得等待!應第十屆上海音樂學院當代音樂周之邀,台北室內合唱團受邀舉行兩場音樂會,第一場「當代亞洲與古典歐洲的對話」昨(22)日舉行,台北室內合唱團以精準、純淨的歌聲唱出不同時代的作品,吸引來自閩南、北京以及上海等地的當代作曲家前來欣賞,也一洗去年臨時被迫取消演出的遺憾。

「這場音樂會有深厚的學術性與藝術性,這是我們台北室內合唱團近幾年最想要追求的目標。」藝術總監也是指揮陳雲紅表示,合唱音樂不是只有雄壯渾厚,大家一起歌唱兒女情長,「合唱音樂其實非常有它非常藝術性的一面,在國外,從交響合唱、歌劇合唱到室內合唱,各團發展特色都相當鮮明,我們希望也能在台灣走出一條這樣的路。」

整場音樂會全長90分鐘,文藝復興時期作品則從馬倫齊奧《榮耀的君王》、帕勒斯特利納的《巴比倫河畔》、羅替《釘十字架》到阿雷格里的《求主垂憐曲》,交錯亞洲作品從陳怡《春曉》、嚴福榮《水調歌頭》到趙菁文的《鑼鼓運動》,開展了合唱音樂從重複到繁複的音樂學軌跡。壓軸的李志純《原聲、源音、緣響》是唯一新作首演,六聲部混聲合唱團兼打撃的方式演出,注入台灣多元化的原住民音樂傳統及音樂元素,加上作曲家對大自然的想像揉合,也讓音樂會在台灣的新聲音中圓滿結束。

陳雲紅說,今年是台北室內合唱團成軍25年,今年成功登滬,受邀到上海演出,對台北室內合唱團來說,是一個里程碑,「我們已經一腳跨進去現代作曲界,用合唱跟當代作曲家與作品對話,這代表合唱團掌握當代新曲的演出實力,已經受到肯定。」

當代音樂周藝術總監溫德青表示,第十屆上海當代音樂周的主題聚焦亞洲,副標就是對話,這次台北室內合唱團為音樂周帶來了古今交融的現代音樂,在亞洲能夠演唱這類曲目的合唱團不多,雖然去年邀演過程不順利,但今年總算如願。

陳雲紅說,文藝復興時期的音樂,就是當時的新音樂;同樣的這次帶去的台灣新創作品,也是現在的新音樂,兩條主軸都有時間序,相互貫穿,交錯演出,張力逐漸開展,其實也可以看出「音樂火車頭」作曲的發展新脈絡。

「我常跟團員說,我們不但要唱甚麼像甚麼,更要具備藝術性,這就是我們的目標。」陳雲紅與團員確定以當代音樂作為合唱團主軸之後,台北室內合唱團團員就進入陣痛期,「現代音樂剛開始接觸,都會很難,要先打破,才能感受。」陳雲紅帶著團員慢慢磨,解構只有圖形沒有旋律的五線譜,感受作曲家想要表達的是甚麼,讓這些作曲家的巧思成為舞台上的珠玉之音。

台北室內合唱團今(23)日晚還有一場重要演出,全場將展現英國作曲家強納森‧哈維的多首樂作,也將帶去手法更加新潮的亞洲作曲家創作,地點在上海音樂院賀綠汀音樂廳。

(中時 )

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