以藝術解讀和詮釋面對社會中現實與虛擬關係的演變,以《漂浮》系列比擬平行世界的網路世界,藝術家游依珊個展以一系列看似虛幻卻又真實的繪畫,記錄下對於「精神烏托邦」的想望與追求,且自5月以來作品便在多個銀行空間內巡迴,讓繪畫作品走出畫廊,接觸更多不同的實體空間與觀者。

游依珊自2015年以來便以「漂浮」作為主軸,把自身對時空的感知視覺化,要將個人的意識再現,許多藝術家會用象徵、儀式性符號作為敘事載體,但游依珊的漂浮系列則盡可能排除目的性,藉由感知和想像力創作各種物質,並借用數位網路概念詮釋漂浮系列,以畫布比擬為網路世界,以鋪陳在畫布上的色相、形狀和空間感,比擬人類在網路中的行為與選擇。

對游依珊而言,漂浮系列不表現複雜的繪畫技術,但更關注油彩的迷幻感,善用色粉與油料的交疊渲染,鋪陳出視覺新意。如《漂浮 2017-8》,游依珊將物質旋、漂浮、凝滯和流動,再現類似網路世界的運作模式;《漂浮 2019-10》則藉由當代藝術的發展脈絡,探討著繪畫的存在本質,將東方的哲學觀與想像力揉合進作品之中,架構出一種超越現實的理想性。

嘗試讓藝術家的作品跨界至不同的空間展出,多納藝術負責人陳如鈊表示「對畫廊及藝術家而言,可以拓展品牌到新的領域及客層是好事。」目前多納藝術與凱基銀行合作,在3個開放式分行舉辦展覽,亦是對於銀行空間質感加分,且藝術品與銀行客層相得益彰,她也看好「跨業合作包括實際作品展出或作品IP授權,是未來趨勢。」

(旺報 )

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