【愛傳媒簡秀枝專欄】台灣新媒體藝術家黃心健(1966-)奮鬥有成,今年十月,將以《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》參與高雄美術館大展,成為藝術文化平權的代言人,同時,跨出國際,曾三次被金氏世界紀錄收錄的法國著名電子音樂先鋒讓-米歇爾·雅爾(Jean-Michel Jarre,1948-)合作新品,備受矚目。

黃心健近年受獎無數,從國外紅回國內,又從國內連結國際,完全以國際人自我定位。這也是高美館在塑造品牌新形象中的一環,今年十月與日本設計大師皆川明minä perhonen特展並列,作為該館Co-Branding Re-Branding 到New Brand的自主策展規劃,黃心健成為繼去年東尼·歐斯勒 (Tony Ousler,1957-)之後,成為話題焦點,同時,無遠弗屆的虛擬實境,成為各界推展藝術文化平權的重要夥伴。

所謂藝術文化平權,包括服務平權、學習平權與知識平權,如何讓輪椅族的優先席親近展檯,觀賞展覽之外,從中找到精神上的解放與重生,倍見意涵。

由於VR的新媒體,一旦戴上頭盔眼罩,視野大開,虛擬世界,浩瀚無垠,整個人彷佛跳脫四肢侷限,可以為所欲為,為殘障朋友,開啓遨遊宇宙的精神門扉,這個特性,將在黃心健高美館的展覽中,擴大推廣,目前已獲美商應用材料公司的認同,透過合作,讓將讓藝術文化平權,優先在高雄落實。

高美館館長李玉玲,於8月9日下午,在新開張的台北表演藝術中心書店隅角,與台北媒體界進行夏季茶敍,透露以上訊息。

李玉玲南下高雄,接任高美館長職務,正好滿6週年,6年來她她融合了藝術與建築理念,落實高雄「大美術館」計劃,讓成立於1994年的高美館,脫胎換骨,從館內空間改造、到園區整建,最後以縫合扣接西側市區,從近而立之齡的高美館,以43公頃的幅員,成為台灣第一大腹地的美術館,同時,首迎行政法人化,「三館一法」的嶄新營運模式,走出新局面。

李玉玲指出,高美館從地方城市型美術館,轉身為都會型美術館,扮演在地文化倡議者的重責大任。透過品牌聯名策略,展現高美館國際與在地並行的企圖, 進而重塑機構的定位,為轉型中的高美館,拓增能見度與聲量。

無論是來自英國《裸:泰德美術館典藏大展》,或日本森美術館的《太陽雨: 1980年代至今的東南亞當代藝術》,或者法國國立凱布朗利博物館的《刺青-身之印》特展,都是透過跨文化的平行史觀,鋪陳接軌高美館建構中的 「South Plus 大南方多元史觀美術館」的新定位。

回首前塵,從國際美術館品牌聯名策略-塑造高美館品牌新形象;到「以軟帶硬」的空間重塑策略-打造美術館作為空間體驗場域;錨定大南方新座標-同心圓策略,紮根在地連結;最後從藝術殿堂到市民文化生活廣場,形塑一日遊的藝術生態園區,是高美館快速轉型、蛻變成長的路徑。

更明白地說,高美館於2020年起關注與國際知名單一藝術家合作 ,2021年推出「泛.南.島藝術祭」企圖以多元觀點,強調海洋的流動性與連結,深耕在地同時也放眼國際。同時期也推出美國藝術先鋒東尼·歐斯勒的亞洲首度大規模個展,獲Art Forum選為年度必看展覽第一,高美館成為大南方多元史觀新座標,當之無愧。

今(2022)年下半年,高雄整座城市宛如一座大型展場,接續8月「台灣文博會」後,「台灣設計展」也在睽違10年後,再度回到高雄,即將於10月展開,若加上,內惟藝術中心的開幕,熱鬧非凡。

李玉玲說,這回非常難得的是,邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健特別規劃《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》,可說是響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會,以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。該特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展,也是高雄市立美術館首次以VR/XR為策展主題,跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架,以影展模式規劃展出,除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外,也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。

號稱新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展,取名為《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》,預定於10月8日至明(2023)年3月5日在高美館101-103展覽室登場,這是黃心健首次在台灣舉行的大型回顧展,他長年以藝術家獨具豐富想像力,探索最新科技如何與藝術結合,創造出融合視覺、文學、設計、 舞台、表演與歷史閱讀的體感奇境。

展出內容豐富,除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外,還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等,帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

黃心健為知名新媒體藝術家,畢業於台大機械系,後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計,曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司,於2001年回台從事創作,以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景,結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素,擘創VR(虛擬實境)作品新猷,並跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。

近年來,黃心健的作品在國際上屢獲大獎,2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等;2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」,備受肯定。

長年受到高雄各界義助,黃心健9日親自出席夏季茶敍,他表示,這回以感恩回饋的心情,把亞洲首次最大規模的個展,呈現給高美館,一來張顯高美館內外空間的耳目一新的現代化環境,再者,希望在虛擬實境,喚起藝術文化平權意識,同時,讓經典VR創作大集結,打造新媒體沉浸式劇場,讓高雄市民親自嘗鮮,真正以高美館的華麗轉身為榮。

黃心健表示,他的作品結合互動與虛擬實境,讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」,以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式,創造出「活在故事裡」(story-living)的藝術體驗。「X人稱」的概念即為透過VR特有的身體沉浸感,讓觀眾進入虛擬世界中,隨著視角切換、空間轉換以及化身互動,打破身體與感官認知,得以跳脫第一人稱角度,重構思考。

透過虛擬世界詮釋,黃心健反思當代科技社會與人類處境,涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。其中,與蘿瑞.安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出。除VR作品外,更另外打造沉浸式空間回顧黃心健的經典作品,相信將能引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。

該展覽將呈現5件黃心健大型跨界合作的VR作品,同時展出藝術家過去之數位雕塑創作、互動裝置作品,以造景投影創造出沉浸式五感體驗,豐富多元,首度亮相。展出作品包括

1、沙中房間 (VR影片)

2、登月 (VR影片)

2、高空 (VR影片)

3、失身記 (VR影片)

4、輪迴 (VR影片)

5、血脈之線

6、千眼之城

7、浮光童夢 (客家公共傳播基金會借展)

8、食壤

9、宇宙何許 (HTC借展)

10、蘊空雕塑系列

11、阿根廷我可以跟你跳一支舞嗎?

黃心健是一位跨界的創作者,有著藝 術、設計、工程與電子遊戲的背景,一生職志探索 最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的可能。 他的作品擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程 式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作,創作 賦予新媒體藝術在地新定義。

近年黃心健的展覽邀約不斷,可說是從國際,紅回國內,重要獎項包括:

1、第74屆威尼斯影展 最佳VR體驗獎

2、奧地利電子藝術節榮譽獎

3、2019年入圍「第76屆威尼斯影展」

4、高雄電影節國際短片競賽 VR「評審團特別獎」

5、SXSW西南偏西南影展評審團獎

6、巴黎新影像藝術獎最大獎

黃心健有感而發,在他4歲因為意外,造成右眼失明,一直到14歲那年,獲得斯里蘭卡善心人士的眼角膜捐贈,很幸運移植成功,讓他找回10年失去的視力。

有了單邊失明的遭遇,他的生命演繹經驗,他看世界的角度也不同,有一種輪迴、重見天日的欣喜,他希望透過創作,作出更多的分享,就如同他要把視力借給大家,觀看賞析廣袤新世界。

這次展覽,很難得是黃心健最完整的回顧展,現年56歲黃心健說,他長年受到高雄電影館協助大,該展覽,也成為他回饋高雄人的一分心意,新媒體科技,已是時代趨勢,不只高雄人,希望全台灣都來參觀,甚至希望連結海外。

黃心健解釋,X人稱—是異地思考,不同的身體,重新看世界。他舉例,2018年他與美國文學家勞里·安德森(Laurie Anderson,1947-)共同創作《沙中房間》,當作品完成,公司同事吉姆·卡斯(Jim Cass)

因為關節病變,手殘已久,打字取物都不方便,有如蟹拳。當吉姆·卡斯戴上VR眼罩,跟著影像前進,他完全在忘我情境下,把手張開,宛如正常人。大家見狀,為他拍照。吉姆·卡斯看到照片,淚流滿面,不敢相信自己在VR 科技世界中,感同身受,與常人無異。

黃心健又例,在英國明斯特有一場《飛行》,虛擬世界的分享活動,明明坐著輪椅的身障者,在VR的虛擬實境引導下,彷彿離開了輪椅,整個人幾乎要飛行了起來,映後大家告訴他該項奇蹟,也是換來淚流滿面的激動回應。

大塊文化公司董事長郝明義,有回到他家,同樣體驗他作品中的虛擬實境,同樣引發他情緒的大幅波動,VR藝術幫助障礙者,有了更好的遷引與彌補,十分神奇。

近期,黃心境也協助客家委員會完成客家元宇宙的創作,他就把童年時候放牛、打水標、游泳⋯都逐一入鏡,彷彿時光的倒流,讓自己回到兒時,而下一代年輕人在體驗中,也要加理解他們隔代下的生活景況,生動有趣外,也深具意義。又如七爺八爺等宗教民俗,也常出現在他的作品中,台灣的豐饒,也讓他的創作,有血有肉,更容易感動人。

資深藝術家劉國松的登陸月球作品,在VR鏡頭中,就是浩瀚無垠的宇宙,民眾悠遊自在,徜徉天際,讓心胸變得更開闊,天災人禍、疫情干擾,拋諸九霄雲外。

首次展出的《千眼之城》,是黃心健花了5年的時間收集大街小巷的公共録影機,然後透過影像疊合技術,成為錄像藝術,雖然眼見為憑,但各角度街景經過疊合,呈現扭曲變形,是另類幽默與美感。

過去台灣只有3台電視频道,後來發展到100台以上的cabal TV,現在可能100萬頻道,無時無刻都在發射播放。對於影像創作者來說,也是有著無限可能。黃心健描述自己每天枯坐在電腦前,每天都是8到10小時,挖空心思,希望透過創思與手工操作,希望在VR的嶄新領域,留下更多成果。

談國際化,就是要奠基於在地化,把自己大半生的生活體驗,當作創作元素,打造出的島嶼風情,然後把台灣帶回去。

繼美國勞里·安德森的合作,一砲而紅之後,黃心健和讓-米歇爾·雅爾(Jean-Michel Jarre,1948-)合作新品,黃心健負責總體VR創作,讓-米歇爾·雅爾負責音樂,十分被看好。

讓-米歇爾.雅爾是法國著名電子音樂藝術家,是電子音樂先鋒,並以舉辦宏大的室外音樂會而聞名,在他的音樂會上,常使用大量的雷射、焰火等視覺效果。他的音樂會現場觀眾眾多,觀眾數量之多,曾三次被金氏世界紀錄收錄。

讓-米歇爾·雅爾還有一個身分,是中國女婿,他於2019年與中國女星鞏俐結婚,因此在音樂創作的專業之外,也是影劇圈的話題人物。

黃心健解釋,監視(Surveillance )全球矚目的議題焦點,Netflix的節目《大駭客》(The Great Hack,2020) ,以及《智能社會:進退兩難》 (Social Dilemma,2020),這兩部作品皆是針對網路隱私與監控範圍為題材,證實了大眾對於資訊曝露所帶來的不安。

近3年,新冠病毒全球大流行之後,在全球更是持續發酵有關監視與監控的議題討論,隨之 受到大眾越來越多的關注。而VR 可以作為一種引導的媒介,讓觀者進入探索關於監視如何介入到我們的歷史、 文化,甚至是日常之中。

因此,透過體感的轉移,讓觀者從被監視之夢(Surveilled Dream)中直接參與到監視的敏感議題,希望藉此帶來更為深刻的反思作用。

對於作品視覺內容,該創作計畫主要的VR製程與內容開發,以台灣為研發基地。製作元素以「監視」的概念進展,故事劇情中將透過不同類型與形 式的「監視」來鋪陳整個故事線,製作元素將包含宗教、身體、藝 術、天文、民族、政治、軍事、經濟等,壟罩著整個人類文明發展 的進程脈絡,揭示著「監視」與人類文明共生共存的各種面貌。

至於監視的分類,包括宗教監視史,監視在我們的文明中具有深厚的根源,形式以宗教監視與最終審判。也有日常生活中的監視,像通過監視,保護大家的親密關係。形式為:私密關係的監視、育兒監護、社交媒體的監視。至於知識的監控,包括使用監控方法來積累知識。形式為:知識與科學中的監控、圓形監獄 (Panopticon)和歌劇院的相似性、文書定律。政府的監視,則是指我們通過監視來統治我們的社會,形式為:軍事監視、貨幣監控、政治監視。另外還有一項超越監視,我們如何超越它?形式為:我是誰? 圓形監獄城大廈(Panopticon City)、羽毛和心的踪跡。

該合作的作品音樂內容,主要的音樂與配樂製作,則由法方讓-米歇爾·雅爾負責。音樂元素將結合自然風土的聲音、電子合成聲、古典弦樂等,並根 據每個場景的視覺氛圍,調整配樂的節奏與頻率,並配合視覺互動 機制來觸發隨機的音效;最終,作品所有場景中的音樂與樂曲,可 以集結一張完整且具有系列性的專輯內容。

作品預期規格 ,是2023年上半年完成,片長暫估60分鐘,採中文、英文與法文等,互動方式6DoF,播放平台以頭顯式VR設備與桌上型電腦。

這項跨域資源整合的創作,資金籌組包括文策院、高雄電影館、台灣虛實展演發展協會。技術平台與行銷支援則是VRrOOm以Flying Tiger, Inc.製作音樂製作與美術指導則完全由讓-米歇爾·雅爾負責,這將是高美館個展後的重頭戲,不僅是黃心健國內外連結的里程碑,更是接續東尼·歐斯勒之後,具備國際高度的閃亮新媒體藝術家,可望把台灣的新媒體藝術,逐步向前推進,讓各界看好他的璀燦新未來。

作者為典藏雜誌社社長

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