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以下是含有一當代舞團的搜尋結果,共05

  • 現代人好孤單 隔著螢幕開《玩笑》

    現代人好孤單 隔著螢幕開《玩笑》

     現代人享受科技便利,看似隨時能掌控一切,其實卻也被科技給掌控了。世紀當代舞團以此為題,推出新作《玩笑》,新銳編舞家陳維寧利用同步視訊技術,以戲劇感十足的肢體表現這種當代現象,揭露現代人的孤單與渴望。 \n 今年卅一歲的陳維寧畢業於台北藝術大學舞蹈表演研究所,自二○○七年就加入世紀當代舞團。在舞團每年推出的「永康藝族」活動中,曾發表過《給予?給雨!》、《愛情的偶然與巧合等作品》等作品,也在二○○九年兩廳院的新人新視野中發表《幸福》。 \n 世紀當代的藝術總監姚淑芬說,陳維寧從小學舞,擅長探戈,曾赴阿根廷進修,雖非舞蹈科班出身,但因此不會侷限單一形式,表現更有創意。過去姚淑芬總是親手編創舞團演出作品,這次讓陳維寧挑大樑。 \n 《玩笑》中,陳維寧巧妙應用舞團所在的舊米倉裡的木樓梯、舊櫥櫃,一群頭頂撐著大衣的舞者現身,以僵化、一致而親密緊靠的動作,表現人們真實接觸的模樣。倏地,樓梯上的女人一把勾起舞者的大衣,頓時赤裸的他們展露欲望、膨脹自我,隨時想知道另一半或孩子的動態。逐漸也因此失去了自我。 \n 陳維寧說,說有一回與朋友旅行,「沿途我捧著書,她卻捧著手機,我覺得好孤單,問她『我就在妳身邊,為什麼妳卻選擇隔層螢幕的溝通呢?』」 \n 《玩笑》十六至十八日在台北南昌路一段一○八巷二號的世紀當代舞團演出。

  • 台灣表演團 春節出國打天下

     農曆年節即將到來,許多台灣的表演團隊仍不得閒,整裝出國打天下,包含莎士比亞的妹妹們的劇團、一當代舞團、當代傳奇劇場、秀琴歌劇團,陸續到法國、瑞士、阿拉伯聯合大公國等國演出。 \n 莎士比亞的妹妹們的《給普拉斯》由徐堰鈴主演、Baboo執導,繼二○○九年到法國外亞維儂藝術節演出、二○一一年獲邀到法國香檳區三城市巡演後,今年再度前進法國,一月廿五、廿六日將在法國土魯斯舉辦的「亞洲製造」亞洲文化藝術節中演出。 \n 首演於二○○八年的《給普拉斯》,以美國女詩人普拉斯的生平為靈感,背景設定為普拉斯死前的那一夜。那時,患有感冒的她試圖從丈夫外遇的陰影中走出,但困擾她的憂鬱症浮動,自毀的慾望高漲,後來她就在倫敦的住所開煤氣自殺身亡,卅歲的人生畫下句點。劇中藉著普拉斯的喃喃自白,Baboo試圖探索憂鬱絕望的情緒與創作能量的關聯性。這部作品也將於五月三日至六日在北藝大戲劇廳上演。 \n 獲邀至土魯亞洲文化藝術節演出的還有舞蹈家蘇文琪的一當代舞團《Loop Me》,演出時間一月廿六與廿七日。這部結合科技與舞蹈的實驗創作,藉由舞者肢體與大量影像、聲音的互動,重複迴圈般的畫面挑戰感官,同時使人思考在科技時代下,人類與環境的關係。《Loop Me》已是第六度至歐陸,曾在比利時、德國、葡萄牙等地演出,五月份還將前往瑞士的Mapping Festival藝術節。 \n 甫結束在義大利西西里島演出的當代傳奇,一月廿七日將轉往阿拉伯聯合大公國,在富查伊拉國際獨角戲藝術節中演出《李爾在此》。《李爾在此》由藝術總監吳興國主演,故事改編自莎士比亞經典《李爾王》,揉入京劇的唱念做打元素。富查伊拉國際獨角戲藝術節是阿拉伯地區兩年一度的國際性藝術節,邀請具開創性的作品表演,英國劇場教父彼得˙布魯克今年將獲頒他們的劇場傑出人士獎。 \n 此外,秀琴歌劇團一月廿日起將在新加坡的韭菜芭城隍廟演出連演十七日。演出內容包含孫悟空與唐三藏遇上蜘蛛精的《盤絲洞》,漢代出塞和番的《王昭君》,描述楊家將與穆家女恩怨情仇過程的《轅門斬子》,與清代名官施不全為民伸冤辦案的《施公案》等。

  • 一當代舞團Yilab《W. A. V. E. 城市微幅》

     《W. A. V. E. 城市微幅》從城市生活空間的關照出發,思考身體在人工自然空間裡,如何穿越於真實與虛擬之間,體驗感官經驗的細膩轉變。藉由獨特的燈光裝置、音聲風景、與投射影像,探索我們存在於當代世界中的虛擬、衰變、消逝或透明質地。而這些探索,在燈光明滅閃爍之間,以相當詩意的方式被轉換成一幕幕人與機械的共舞。舞台上,各種藝術表現元素的聚集或堆砌,引領觀眾將知覺感官開起,微微地讓能量幅波包圍著漸趨被動的身體,重新開發主動的生存力量,去感應、撞擊或思考。 \n 演出時間 10/22(六)、10/28(五)、10/29(六)19:30~22:00;10/23(日)、10/27(四)、10/30(日)19:30 \n 演出地點 台北華山烏梅酒廠

  • 文建會文創劇場 培養表藝製作人

     第二屆「華山藝術生活節」10月登場,在去年原有的架構下,加入「文創劇場」的補助機制。「文創劇場」期待團隊在考量演出製作的藝術性之餘,將市場觀點納入。團隊可獲得補助的額度,將根據票房所得計算。計畫主持人吳靜吉指出,機制意在培養表藝製作人同時提升劇團經營體質。 \n 首度入選「文創劇場」的四個團隊,分別為創作社、台南人劇團、一當代舞團和原舞者。「文創劇場」與一般補助機制的差異,在於團隊並非拿到一筆固定的款項,所得補助款將為演出票房的75%,也就是說觀眾每付出100元的門票,政府相對補助75元。 \n 由於辦法之前沒有依循的前例,具有一定的實驗性,四個團體執行過程所遇到的問題,終將成為可探討改進的依據。於此,生活節的主辦單位站在輔導的立場,在宣傳、製作上應給予協助,降低新機制可能產生的衝擊。文建會主委盛治仁特別強調,這樣的補助機制,希望提供更多新的可能,而非取代過去傳統的補助方式。 \n 「文創劇場」的名稱,不免引發外界產值至上的聯想,吳靜吉解釋,機制最大用意在於「製作人」的培養,而非鼓勵商業化。他說台灣美術界逐漸培養出策展人的機制,表演藝術也需要製作人的角色,像是美國百老匯就是一個以製作人為主的生態。藝術家著重在創作本身,製作人則擔負尋找投資者、評估市場行銷等工作。 \n 「文創劇場」10月華山文創園區登場,四檔演出包括台南人劇團《K24》、創作社《嬉戲》、原舞者《杜鵑花的回億》和一當代舞團《WAVE》。

  • 表團搶曝光 跑歐美舞台打拚

     想吸睛受關注,就需要開拓通路市場,因此,在炎夏的高熱中,台灣的表演團隊出國打拚去!從七月法國的「外亞維儂藝術節」、美國紐約的「全球舞蹈藝術節」,及八月登場的德國「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」,十餘個來自台灣的表團接連在國際舞台曝光搶機會。 \n 每年七月上旬在法國南部亞維儂城開演的「亞維儂藝術節(IN)」,今年已邁入第六十四屆。參演團體來自世界各地,內容包羅萬象,向來是國際最富盛名的展演平台。藝術節登場同時,有些未受邀演出的團體,於是會在鄰近劇院與廣場中安排演出,藉著藝術節的高人氣爭取曝光,形成了「外亞維儂藝術節(off)」。 \n 七月八日起台灣的稻草人現代舞蹈團、河床劇團、戲盒劇團、一當代舞團與十鼓擊樂團等五個團體將在亞維儂的絲品劇院接力演出至七月底。內容有舞、有戲有鼓樂,這也是台灣連續第四年參與「外亞維儂藝術節(off)」。其中,十鼓擊樂團的《台灣風情》,將以八家將、宋江陣等民俗陣頭技藝融於鼓樂,呈現本土特色。 \n 接著在七月十二日開跑的全球舞蹈藝術節,由世界舞蹈聯盟(WDA)主辦,是兩年一度的舞壇盛事,除了邀各國舞團演出,另舉行學術研討會。藝術節更與舞蹈評論協會合作,邀請舞評針對演出撰寫評論。今年台灣共有六組舞團參加,包括台北越界舞團、世紀當代舞團、組合語言舞團、稻草人現代舞團、安娜琪舞蹈劇場、8213舞蹈劇場,在紐約Dance Theater Workshop發表舞作。 \n 八月登場的第八屆德國杜塞朵夫「國際舞蹈博覽會」是每兩年舉辦一次的夏日舞壇盛會,今年是台灣表團首度參與。博覽會期間將有舞蹈表演、工作坊、展覽及講座等活動,與會單位常以國家或舞團為單位,各有專屬攤位展示作品資料,是舞蹈工作者與經紀人聯繫的平台,也是現代舞壇規模最大的舞蹈博覽會。 \n 國立中正文化中心首度到這個博覽會設攤,今年是第二次,並選中了拉芳舞團、驫舞劇場與綺動力舞團參與博覽會的表演。驫舞劇場舞者周書毅《從身體出發》的獨舞照片,更將登上今年博覽會大會節目冊的封面。

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