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  • 柴燒藝術節 交流火花點亮宜興

    柴燒藝術節 交流火花點亮宜興

     600年窯火生生不息的江蘇宜興前墅龍窯,10月18日迎來了首屆柴燒藝術節暨龍窯開窯儀式,11個不同國家和地區的24位陶藝家,在此進行了長達21天的集體創作和藝術交流。融匯東西方陶瓷藝術精粹的陶瓷柴燒作品,揭開神祕面紗。同時,來自美國、德國、法國、西班牙、塞爾維亞、克羅埃西亞,以及挪威的陶藝家們向江蘇宜興市丁蜀鎮人民政府捐贈了他們此前創作的柴燒作品。 \n 龍窯,是從前人們用來燒製陶瓷品的專用爐窯。而宜興丁蜀鎮的前墅龍窯,是目前國內僅存兩座仍以傳統方法燒造陶瓷的其中一座龍窯。它從明代至今,熊熊爐火生生不息,直到今天,當地的陶瓷製品還在龍窯裡燒製,因而也被譽為「活著的古龍窯」。來自美國、德國、法國、西班牙、塞爾維亞、克羅埃西亞,以及挪威的20多位陶藝家在此進行了長達21天的集體創作和藝術交流。 \n 柴火燒製有意外驚喜 \n 來自美國加州的康拉德.卡林彭表示,他從事30多年的陶藝工作,之前在家鄉燒製作品從來沒有用過柴火,而且此前燒製的窯洞也沒有這邊的大,他這次用紫砂泥,以及其他材料創作了一些面具、鳥、花瓶等作品,燒製的木材用了近5噸,雖然還沒有見到最終的成品,但是馬上就要去龍窯一看究竟,內心非常期待。 \n 他還提到,宜興是一個非常美麗的城市,他回到國內後一定會推薦更多的陶藝家們來這裡看一看,說不定可以創作出更好的作品。 \n 江蘇省陶瓷藝術大師范澤鋒表示,從古至今,人類燒製的材料發生了很大的變化,最早的時候是土窯燒製,用柴火或者樹葉,後來演變成煤、氣、油等,每個材料燒製的產品都有不同的特點。 \n 丁蜀建專業交流平台 \n 他解釋,柴火燒製時,裡面含有碳酸鉀、鐵、微量的金屬元素等,這些元素在燒製過程中是無法控制的,因此陶藝家們對燒製的每一窯裡的作品都會有期待,甚至有精品的出現,這是所有陶藝家們所追求的。而用煤、氣等現代化手段進行燒製,它的成品是固定的,其燒製的產品結果是可以預料到的,沒有偶然天成、巧奪天工的結果出現,這是古代和現代最大的區別。 \n 宜興市丁蜀鎮的鎮長任飛表示,舉辦的首屆前墅龍窯柴燒藝術節,是由上海視覺藝術學院與鎮政府共同打造的國際柴燒藝術節品牌,旨在宣傳柴燒這一古老而又現代的陶瓷藝術門類,將著名陶瓷產區與國際陶藝緊密結合,傳統柴燒藝術與高校教育無縫對接,使柴燒藝術在傳承中得以創新,在融合中得以發展。 \n 鎮政府將在此次活動的基礎上建立「柴燒藝術交流」主題論壇,為海內外陶瓷藝術家提供一個國際化視野的專業交流平台。 \n 通過這個平台,將更加深入的探討柴燒文化、柴燒專業技法、柴燒藝術創新等未來發展之路,使陶瓷柴燒藝術節成為一場國際化與專業化的陶瓷柴燒峰會。

  • 上海華麗變身 銀幕留下印記

    上海華麗變身 銀幕留下印記

     由上海市文學藝術界聯合會和上海電影有限公司主辦、上海電影家協會承辦、上海美術電影製片廠等單位協辦的「上海70年電影成果巡禮」,在上海文藝會堂開展,展示過去70年間上海城市變遷、時代發展、人民生活在大銀幕上留下的足跡。 \n 上海電影家協會副主席鄭大聖在開幕式說,上海電影史上的佳作使逝去歲月凝結成永遠的現在進行式,使人類得以隔空體會和揣摩不同時期的人類思維、傳遞情感的語言表達,這是電影的魅力,也是一代又一代上海電影人的生命。 \n 此次展覽分為「主題展」和「綜合展」兩個部分,從歷屆金雞、百花、華表等代表大陸電影最高水準獎項的獲獎作品中選取83部上海出品的電影,透過海報展示70年間上海城市變遷、時代發展、人民生活安居樂業在大銀幕上留下的足跡。 \n 展覽期間名家開講 \n 綜合展主要呈現上海美術電影製片廠、上海電影譯製廠等單位70年間取得的藝術成就,以及上海技術廠、永樂股份有限公司、上海國際電影節、上海電影人獲得的藝術成就等相關內容,展示上海電影在累積經驗與交流互鑑中形成的獨特人文景觀,展出形式包括海報、劇照、手稿、雜誌、道具、互動體驗、視頻、情景再現等。 \n 展覽也集中展示70年上海影片榮譽牆、獲獎人物膠片牆、大事記,以及新舊(1995年與2018年)對照的影院地圖。在展覽期間,王龍基、呂其明、孫渝峰、馮健男、周克勤等多位電影藝術家將為觀眾帶來精彩的電影課堂。 \n 曾在《三毛流浪記》中扮演小三毛的表演藝術家王龍基,在展內的電影課堂《電影與前輩》中介紹自己從1947年到上海後,多年來參演電影、話劇,以及參加電影配音的經歷。 \n 輝煌影史歸功前輩 \n 王龍基說,上海之所以能成為電影的搖籃和發源地,和一大批傑出前輩的努力有著密切關係,在他們身上學到了對生活的熱愛和對藝術的執著,今天回顧上海電影的輝煌,更需要懷念無數前輩的高尚情操和為藝術獻身的精神。

  • 2大藝術節在日本跨界結合!文創旅遊一趟欣賞個夠

    2大藝術節在日本跨界結合!文創旅遊一趟欣賞個夠

    亞洲最大規模的阿卡貝拉人聲藝術節Vocal Asia Festival(VAF)再度創造國際攜手串連的新模式,今年將與3年一度、世界知名的瀨戶內國際藝術祭及主辦地日本香川縣首度跨界聯合打造「節中節」,8月9日至8月12日於日本香川縣高松市盛大登場。 \n \nVAF在2018年於新竹巨城舉辦的「購物中心裡的藝術節」,創造超過30萬人次紀錄,2019 VAF將移師日本香川縣高松市以及瀨戶內國際藝術祭展場舉行,預計超過300位阿卡貝拉歌手齊聚,展開為期4天的精彩藝術節。 \n \n今年VAF將台灣及亞洲乃至世界各地的阿卡貝拉優秀歌手齊聚瀨戶內海,用純人聲音樂傳遞各地不同的旋律與情感,融入瀨戶內國際藝術祭活動及展品中,並與參加瀨戶內藝術祭的台灣藝術家及其作品進行互動演出,融合島嶼文化、裝置作品、當代藝術、自然景觀,並搭配文創旅遊,為不同興趣及需求的全球參與者,規劃出難忘行程。 \n \n雄獅集團旗下經營日本高端客群遊程的「雄保旅遊」,攜手VAF跨界推出文創旅遊, 雄保旅遊董事總經理游國珍表示:「2018年到日本旅遊的台灣旅客突破482萬人次,創下歷史新高。結合藝術與深度文化體驗的文創旅行更是現在的主流趨勢,也是雄保旅遊的經營優勢。」 \n \n雄保旅遊基於長年來與瀨戶內國際藝術祭厚實的合作情誼,此次協助安排大師、工作人員、學員到日本演出的行程,更進一步推出針對一般觀眾、親友團、粉絲團的文創旅行商品,讓遊客能參與瀨戶內藝術祭以及Vocal Asia Festival欣賞精彩的藝術作品,讓來自台灣以及世界各地的阿卡貝拉音樂的美好,能被更多人看見。 \n \nVocal Asia於2010年底成立,是目前全球僅見的阿卡貝拉純人聲音樂跨國性整合平台,堪稱最重要的人聲藝術節之一。以台灣為基地,整合中國大陸、日本、韓國、港澳、新加坡、菲律賓、馬來西亞及東南亞各地等地區。Vocal Asia自2011年起每年於亞洲不同城市舉行Vocal Asia festival國際阿卡貝拉藝術節,迄今已於臺北、深圳、桃園、光州(韓國)、上海、臺東、香港、新竹等地舉行。 \n \n而VAF已成為全亞洲最具影響力之阿卡貝拉藝術節,堪稱全球最重要的人聲藝術節之一,曾參與此藝術節的國家及地區包括臺灣、中國、香港、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國、德國、瑞典、芬蘭等。歷年參與的亞洲全世界各地專業團隊超過100組,相關展演活動總計超過300場,欣賞觀眾總計逾20萬人次之多。

  • 2019 JosieXie喬瑟亞攝影展  命運交響曲之一登場

    2019 JosieXie喬瑟亞攝影展 命運交響曲之一登場

    2018的4月,一場意外,讓JosieXie喬瑟亞死裡逃生。休息了半年,將2017年6月到12月所拍攝的作品整理出來。突然發現 本來抱怨著 ,2018年6月到10月都沒創作.只能看著美麗的風景乾瞪眼並且多悶的情況下,2017年6月到10月的我的作品裡,神早已讓我將心中的<命運交響曲>拍好了。震撼,驚奇,完全臣服在命運的安排而歡喜不已,鼓舞自己別氣餒要勇敢往前抓住夢想喔!邀f請藝術愛好者,欣賞喬瑟亞拍攝的這些曲目作品、值得藏家與藝術家前來欣賞品味。 \n喬瑟亞JosieXie、1966年生、大學修心理、自由攝影藝術創作者、2015修「建築與文化資產研究所」--<聯合國教科文組織與無形文化遺產>課程。 \n部落格: 喬瑟亞JosieXie Art Photo http://josie-xie.blogspot.tw/ , \nE-mail: [email protected] \nJosieXie 喬瑟亞展覽經歷 : 2019深圳城市藝術博覽會,2019法國56屆國際藝術博覽會,2019台南藝術博覽會,2019喬瑟亞JosieXie個展(英仲彩色圖文有限公司)之 (一) (二) (三),2018廣州秋季國際藝術博覽會,2018 台北國際藝術博覽會,2018 北京藝術博覽會,2018 紐約國際藝術博覽會,2018 東京國際藝術博覽會,2018 新竹藝術博覽會,2017 紐約時報5月7日主要新聞報導喬瑟亞,2017 1839 當代藝廊展覽,2017 第七屆台灣攝影博覽會,2017 福爾摩沙國際藝術博覽會,2017 藝聚空間展覽,2016 上海第三屆 LOHAS 藝術博覽節,2016 法國53屆國際攝影博覽會,2016 首爾亞洲酒店藝術博覽會,2016 福爾摩沙國際藝術博覽會,2016 臺南藝術博覽會,2015 高雄藝術博覽會,2015 台北藝術攝影博覽會2015 福爾摩沙國際藝術博覽會,2014 高雄藝術博覽會,2014 台北藝術攝影博覽會。 \n \n2019 喬瑟亞JosieXie展覽資訊 : \n2019台南藝術博覽會,於3月14日至17日在台南大億麗緻酒店(台南市中西區西門路一段660號)開展 。 \n2019 /6/2, 9:00-18:00,第56屆法國國際攝影藝術博覽會(法國比耶夫雷市政廳廣場)展出。 \n2019/12/13-15,深圳城市藝術博覽會在深圳雅楓國際酒店(中國广东省深圳市福田区景田东路 邮政编码: 518000)展出。 \n

  • 2019上海國際廣告節大幕開啟 用創意連接世界

    2019上海國際廣告節於3月5日在國家會展中心上海洲際酒店盛大開幕,上海市人民政府副市長許昆林,國家市場監督管理總局廣告監督管理司司長劉敏,英國駐上海總領事館總領事吳僑文(John Edwards),上海大學黨委書記、校長金東寒院士,國際廣告協會會長Srinivasan K Swamy,中國廣告協會會長張國華,以及東道主上海市廣告協會會長孔祥毅等領導出席開幕式並致辭。上海市市場監督管理局局長陳學軍、總工程師周群,上海市經濟和信息化委員會副主任阮力,青浦區人民政府副區長王凌宇,東浩蘭生集團總裁曹煒,山東省濟南市市政府副秘書長楊永斌,以及全球知名品牌企業、廣告創意公司等業界、學界和媒體單位領導出席開幕式並共同啟動廣告節。市政府相關職能部門、各省市市場監管部門和廣告協會有關負責人蒞臨支持。 \n \n歷經一年籌備,上海國際廣告節以“創意連接世界”為使命,構建全球一流的廣告行業交流平台,促進國際領先廣告傳媒集團、品牌企業、行業機構及高等學府與本土廣告業和品牌的互動與合作。新一屆廣告節秉承了首屆廣告節高峰論壇、專業展覽和頒獎典禮的三大版塊,還針對希望涉足營銷傳播領域的高校學生推出新銳挑戰營,幫助他們走好步入行業第一步。規模上不僅立足於國家會展中心(上海),還在上海西岸保利時光裡購物中心開設分會場及展覽,為更多普通市民和遊客帶來創意體驗。 \n \n高峰論壇整合國際資源,助力中國品牌走向世界 \n2019上海國際廣告節高峰論壇設一個開幕論壇和五個聯合論壇。開幕論壇“新經濟形勢下,中國市場的開放與全球競爭——品牌與傳播高峰論壇”在中國市場不斷擴大開放的大背景下,從廣告企業與品牌所要面臨的全球化競爭著手,邀請了歐洲頂尖商學院之一的法國KEDGE商學院市場營銷高級教授Michel Gutsatz先生,國際廣告協會主席Srinivasan K Swamy先生等國際講師擔任主講。作為本屆上海國際廣告節的首席品牌戰略合作夥伴可口可樂與品牌戰略合作夥伴寶潔為中國品牌分享了自身在全球化發展積累的寶貴經驗,為中國企業出海作出備書。此外,論壇還邀請了上海奧美、芒果TV、adam&eve DDB倫敦和London Advertising等國內外知名廣告傳媒企業,分享他們如何協助中國及亞洲品牌開拓海外市場。 \n五個聯合論壇同樣精彩紛呈:中英品牌和創意交流論壇作為首屆中國進口博覽會簽約項目,由上海國際廣告節組委會和英國廣告協會、英國廣告從業者協會共同主辦,邀請並組織了20餘家英國創意公司及品牌會來到現場,與中國的廣告企業及品牌分享開拓國際市場的實戰案例,謀求未來更緊密的合作;媒介與科技論壇雲集諸多炙手可熱的互聯網公司,探討在即將到來5G時代,互聯網媒體的再次轉型;商業創意國際論壇將分享更多有趣的商業模式和實際應用;她經濟與青年論壇將給予女性和年輕消費群體更多的關注和深入洞察;廣告教育國際院長論壇致力於產學研的一體化結合,聚焦人工智能在營銷領域的應用。 \n特設中國廣告四十年展,致敬改革開放四十年 \n為了展示改革開放40年成果,2019上海國際廣告節特別增加“中國廣告40週年展”,致敬中國廣告業在改革開放40年中為社會經濟發展所做的貢獻。展覽分別設於主會場國家會展中心(上海)和分會場保利•時光裡,展示了廣告行業在改革開放40年中所取得的成果,重點突出廣告行業在40年中本土品牌、本土人才的崛起。 “中國廣告40年風雲人物榜”也會與40週年展一起展出。同時,網易、東方網等權威媒體也將開設中國廣告40年展互聯網專區,回顧並致敬中國商業廣告恢復40年的偉大歷程。 \n品牌展走入商圈,多元跨界讓創意走入生活 \n2019上海國際廣告節不僅僅是廣告人的盛會,更是一場用創意連接各個行業的多元狂歡,與藝術、體育、金融、學術、公益等不同行業和領域開展跨界聯動。今年,組委會與可口可樂、OLAY、恆生銀行、奇華、六福珠寶等國際與本土品牌開展跨界合作,獨具匠心地在保利時光裡購物中心開展中國廣告四十週年專題展,OLAY品牌主題展、可口可樂品牌主題展以及“申愛港牌”香港品牌文化館。希望通過與商業地產的合作,讓普通百姓也參與進來,帶動商圈,助力打響上海“四大品牌”。 \n評委整容全面優化,上海國際廣告獎顯露國際影響力 \n作為上海國際廣告節官方所設獎項,2019上海國際廣告獎共收穫參賽作品1609件,輻射海內外公司約362家。評委陣容在保持去年高水準的基礎上,吸引了來自英國、美國、意大利等各國國際評委的助陣,吸納了寶潔、可口可樂、添柏嵐、谷歌、中國銀聯、上汽集團、青島啤酒等各品牌高層擔當評委,呈現出更加國際化、多元化和年輕化的態勢。在經過初審和終審的嚴格篩選後,將於3月8日晚的頒獎典禮上誕生新一輪的行業風向標! \n新銳挑戰營打通學界和業界,為新一代年輕創意人創造就業機遇 \n2019上海國際廣告節與中廣國際短視頻培訓中心合作,聯合國內外知名高校學府,對接6家知名代理集團(公司)與品牌,在嗶哩嗶哩、寶潔旗下丹碧斯(Tampax)和歐仕派(Old Spice)兩大品牌的大力支持下開展新銳挑戰營。這是一場集“專業培訓,實戰比拼,就業、創業引導”為一體的創意人才培養項目,旨在打破業界與學界的壁壘,發現及培養更多具有潛力的優秀創意人才。來自廈門大學、四川大學、暨南大學、中國傳媒大學、溫州大學的6組共24名學員在海選及公司內部比拼後脫穎而出,獲得在2019上海國際廣告節現場進行實戰提案的機會,並根據作品在嗶哩嗶哩媒體平台上投放的實際效果決出勝負。 \n未來四天,來自全球各地的創意精英、品牌高層、傳媒巨頭和行業領袖將匯聚申城,共赴這場集上海乃至全國廣告人之力籌辦的盛會。上海國際廣告節也將在每年的上海之春,傾力打造中國廣告業的年度風向標,促進上海乃至中國廣告行業的國際化發展。

  • 和南洋表演藝術連線 國藝會「華藝集匯」論壇開跑

    國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)與廣藝基金會共同推動的「表演藝術華文地區推廣平台」,2015年啟動以來,目標要將台灣優質的表演藝術推向廣大的華文地區,今年更首次辦理「表演藝術華文地區推廣平台—華藝集匯」國際論壇,邀集新加坡、馬來西亞、上海、香港等華文地區場館及藝術節代表來台,11月9日起為期4天,安排座談會、現地參訪、推介會、欣賞演出等活動。 \n \n「表演藝術華文地區推廣平台」為國藝會推動「國際藝術網絡發展平台專案」的子計畫之一,旨在將台灣的表演藝術團隊,尤其是中小型團隊和青年藝術家的作品,推廣至華文地區,如中國、香港、澳門、新加坡、馬來西亞等地。 \n \n此計畫透過推廣、媒合、培育等多重策略,尋求與國際藝術節合作的機會,協助團隊參加演出交易會及在藝術節演出,推薦藝術家及行銷、製作人才駐地實習等,期許作為台灣表演藝術團隊及工作者躍上國際的推手,兩年來,協助團隊於中國表演藝術市場的開發已有成效。 \n \n今年8月也首次前進新加坡,與新加坡華文小劇場藝術節合作舉辦「圓桌會談」,匯聚台灣、新加坡、馬來西亞劇場界人士分享現況,也為「華文表演藝術南洋連線」(華藝南洋連線)的串連,搭起初步的橋樑。 \n \n而11月在台灣舉辦的「華藝集匯」國際論壇,以「華文地區之跨域合作、攜手前行」為主題,邀請馬來西亞喬治市藝術節藝術總監Joe Sidek、新加坡國立大學藝術中心華文戲劇部門王于心、上海話劇藝術中心國際交流主管黃佳代、香港大館表演藝術節目策劃吳卓恩、馬來西亞平台計劃藝術總監羅國文、新加坡亞洲網路雜誌創辦人蔡兩俊來台,與台灣的表演藝術團隊展開深度交流,speed dating推介會之外,另還安排參訪國藝會「表演藝術國際發展專案」補助團隊等多項活動,揭開未來合作關係的新扉頁。 \n \n「華藝集匯」於11月9日、11日,在華山文創園區中4B二樓演講廳舉辦兩場座談會,主題分別是「華藝南洋連線的5W1H」與「中國市場新展望」,兩場座談會均開放報名。

  • 海派文化藝術節登場 上海交響樂團來台演出

    海派文化藝術節登場 上海交響樂團來台演出

    台北、上海文化藝術交流多,2011年起上海每年來台舉辦「海派文化藝術節」活動,今年3月將由上海交響樂團音樂總監余隆率團到台北,在國家音樂廳舉行音樂會,將邀請年僅12歲的大陸鋼琴神童王雅倫,以及台灣旅美中提琴家李捷琦特別演出。 \n \n 文化局表示,余隆是享譽國際的指揮家,現為北京國際音樂節、中國愛樂樂團藝術總監,也在廣州交響樂團、上海夏季音樂節擔任總監。上海交響樂團在余隆帶領下,在樂壇有很重要的影響力,更網羅了全球的樂界菁英。 \n \n 這次音樂會將演出史特拉溫斯基《火鳥》組曲、帕格尼尼中提琴與樂團奏鳴曲、孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲,以及大陸作曲家朱踐耳、俄籍猶太音樂家阿甫夏洛莫夫的作品。 \n \n 特別的是,大陸鋼琴神童王雅倫將受邀演出,12歲的她曾多度以年紀最小獲獎者之姿,征戰過無數國際賽事。她更曾以10歲之齡與80歲世界頂尖指揮家祖賓‧梅塔、上海交響樂團合作貝多芬《C大調第一號鋼琴協奏曲》,獲得梅塔大師高度讚賞,還感歎兩人「相見恨晚」。 \n \n 此外,當代國際樂壇最頂尖的中提琴家李捷琦也將參與演出,《紐約時報》、《弦樂器》雜誌曾將他譽為樂壇中的超級明星。李捷琦與台灣樂壇關係深厚,多次返台舉辦獨奏、室內樂演出,現為密蘇里州坎薩斯城音樂學院中提琴教授,也在蒙特利爾國際弦樂四重奏學院中任職。 \n \n 「余隆與上海交響樂團」音樂會,3月21日在國家音樂廳演出,門票由兩廳院售票系統熱賣中,詳情可洽(02)3393-9888,網址www.artsticket.com.tw。

  • 台師大原創音樂劇家書 感動大陸觀眾

    台師大原創音樂劇家書 感動大陸觀眾

    在上海、北京、廈門三地跑透透,台灣師範大學學生原創音樂舞台《家.書》19日在上海舉行第18屆中國上海國際藝術節的最後一場巡演,觀眾報以熱烈掌聲。 \n \n該劇以真人真實為背景,以「交換日記」講述三個世代的母親與女兒的故事,描繪不同世代的養育觀念與社會環境,以及不同世代的女性樣貌,有單親、失智家庭照護等社會問題,並找來台灣藝人錦雯扮演外婆一角,希望先以明星為號招,推廣學生、新人的原創作品。 \n \n北岳企業管理諮詢(上海)有限公司董事長謝念華表示,該公司與台師大合作,希望讓台灣青年的優秀作品在大陸市場被看見、有更多舞台,畢竟音樂舞台劇若要做大,不能不在大陸這個最大的華語市場站穩腳步。 \n \n台師大表演藝術研究所所長何康國表示,這原本是學生畢業作品,原長度不到60分鐘,學校將其重新製作,擴充歌曲到18首,與業者一起將劇本帶到大陸演出,希望台灣優秀的創作者有更多機會被看見。 \n \n謝念華說,大陸過去的舞台劇比較偏重在大議題,但台灣人擅長細膩的人心與情感,這次在大陸12場巡演,每場都有觀眾都哭得很厲害,顯示這些議題讓很多人心有所感。 \n \n謝念華說,未來希望把更多台灣年輕人的作品帶到大陸,在這次成功的經驗後,將與台師大合作搭建平台,在台灣舉辦音樂劇原創作品大賽,讓更多學校或團體一起參賽,優勝者明年就可到大陸巡迴演出。

  • 台灣音樂劇「家.書」 在北京公演

    應中國大陸「第9屆中國國際青年藝術週」主辦單位邀請,台灣原創中文音樂舞台劇「家.書」今明兩晚將在北京演出,之後並將陸續在上海、廈門巡迴演出。 \n 「家.書」由師大藝術研究所與北岳企業管理咨詢(上海)公司聯合製作,內容改編自台灣發生的真人真事,描述3個世代、單親女性的家庭溫馨故事。由藝術顧問、師大教授梁志民及導演陳品蓉編導。 \n 其中,「家」劇歌曲原創者鄭帆婷,童年因父親於警匪對戰中不幸殉職,導致她在單親家庭背景下長大;而「家」劇原創導演高天恆的外婆因患有失智症,影響成長歷程。這兩人的背景,成為「家」劇題材的主要創作來源。 \n 根據規劃,「家」劇將於9月30日及10月1日在北京天橋藝術中心演出;10月5至7日及11日分別在上海蘭心大戲院及華東師範大學演出;14日在?門閩南劇場演出;18至19日則在「上海國際藝術節」演出,共計12場次。1050930 \n

  • 世界奢華茶葉品牌TWG Tea    歡慶第十九屆上海國際電影節

    世界奢華茶葉品牌TWG Tea 歡慶第十九屆上海國際電影節

    星光閃耀,世界奢華茶葉品牌 TWG Tea以曼妙茶香相伴第十九屆上海國際電影節。TWG Tea 對珍茗的執著與匠人之心,與電影人對電影藝術的追求如出一轍。繼2015年相約上海國際電影節開幕典禮後,TWG Tea 再次成為第十九屆上海國際電影節官方指定茶飲贊助合作夥伴,讓茗韻氤氳閉幕式現場,與明星嘉賓共慶榮耀之夜。 \n眾星齊聚閉幕式頒獎典禮,與TWG Tea一同慶祝第十九屆上海國際電影節圓滿落幕,來自台灣的影星何潤東、新生代女星歐陽妮妮、本屆金爵獎最佳男演員-劉燁、最佳導演-安提.喬金恩流連在TWG Tea 茶牆前品鑒佳茗。TWG Tea在嘉賓休息區呈現一個如假包換的沙龍與精品店原型——經典茶牆和圓柱型滾軸陳列架畫出一道引人入勝的美景,以TWG Tea茶宴舞會茶(TWG Tea Tea Party Tea)、清爽芬芳的TWG Tea蜜糖法蘭西冰茶(TWG Tea Sweet France Iced Tea)、尊爵氣泡雞尾酒(Prestige)等茗品,向嘉賓詮釋TWG Tea精選自全球的茶葉文化生活新典範。 \nTWG Tea坐擁全球最多的茗茶系列,推出超過800種單品茶,持續引領創意茶品新潮流;每杯茗茶都如同一部電影佳作,耐人尋味,TWG Tea將產自不同地域的手工甄選茶品中注入花果、香料、巧克力或焦糖等新異的調配理念,創意詮釋茶品藝術,帶出絕妙味蕾饗宴。 \n從電影藝術到茗茶技藝,從衣香鬢影到曼妙茶香,TWG Tea以茶杯中的“藝術世界”見證了第十九屆上海國際電影節最榮耀的時刻,以對細節和品質持之以恆的堅持和專注獲得電影人的青睞,如同上海國際電影節對電影事業自始至終的努力與奉獻。 \n

  • 陳瀅如、洪子健 登柏林影展延展單元

    陳瀅如、洪子健 登柏林影展延展單元

     台灣藝術家陳瀅如和洪子健,雙雙獲邀參加2016年第66屆柏林影展之「延展單元」(Forum Expanded),分別展出錄像裝置作品《超距作用》和紀錄片《無主之地:一部台灣電影》,是該單元唯二受邀參展的台灣藝術家。 \n 柏林影展與威尼斯影展、坎城影展並列歐洲3大電影節,估計有來自130個國家、超過2萬名專業人士出席,許多藝術活動也在為期兩周間密集發生。 \n 「延展單元」今年舉辦第11屆,是柏林影展呈現最多元議題並跨越藝術與電影界限的單元,今年單元主題為「穿越幻景」(Traversing the Phantasm)。除了展覽外,另有短片放映、表演及藝術論壇等節目。 \n Chi-Wen Gallery負責人黃其玟表示,《超距作用》是探討個人、科技、與體制暴力之間關係的創作計畫,藉由三銀幕裝置呈現,從神祕學角度,結合占星與天文科學,將身體與國家並置,以量子力學中的量子糾纏原理為敘事介面,透過現代物理科學的哲學觀,理解人類及宇宙法則之間的微妙關係與相互作用,重新詮釋世界與生命。 \n 陳瀅如1977年生,畢業於舊金山藝術學院行為與錄像藝術研究所,除了柏林影展延展單元,今年也獲邀參加利物浦雙年展、雪梨雙年展,過去曾參加上海雙年展、台北雙年展、鹿特丹國際影展、歐洲媒體藝術節、阿姆斯特丹國際紀錄片影展及舊金山國際亞美影展等,目前居住、工作於台灣。 \n 洪子健和陳瀅如是夫妻檔,洪子健的《無主之地》是一部探討釣魚台議題的紀錄片。今年「穿越幻景」選映的作品均從集體幻想、國族政治現實和其他不同面向來呈現當代幻景。展期從2月11日至21日在柏林藝術學院展出。

  • 滬劇《鄧世昌》 用上海的聲音發聲

    上海滬劇院將攜新編原創歷史滬劇《鄧世昌》,成功獲選第十七屆中國上海國際藝術節演出作品。用「上海的聲音」演繹清裝男人戲,這對於滬劇戲迷來說可謂看點十足。 \n \n滬劇《鄧世昌》以戰爭的發生和失敗為線索,以鄧世昌為核心人物,講述鄧世昌與妻子何如真及劉步蟾、丁汝昌、李鴻章等眾多人物的夫妻情、戰友情、同僚情,再現了甲午海戰這一改變中國命運的重大歷史事件和人物組圖,並嘗試以今人的眼光回望那場戰爭,塑造一個在當時黑暗、腐朽的大環境下「孤獨地逆風前行」的傳奇鄧世昌形象,著力頌揚了中國軍人敢於犧牲、國家利益至上的英雄主義情懷。 \n \n導演陳薪伊表示,滬劇《鄧世昌》是一聲「百年孤獨——對生命的詠歎」。滬劇的音樂是輕柔詠唱出來的,可大海是咆哮的、怒吼的,陳薪伊對作曲提出要求,不能像一般京昆傳統戲曲裡用鑼鼓經表現,也不想用單純的交響樂,追求該劇舞美、音樂氣質和人物形象大氣地融為一體。 \n \n據瞭解,滬劇《鄧世昌》自首演至今,已經演出20多場,除了在劇院演出外,許多場次都是在大學演出。

  • 經典片《小城之春》 站上戲劇舞台

    經典片《小城之春》 站上戲劇舞台

     2005年香港金像獎「最佳華語電影一百部」由經典電影《小城之春》登上榜首,此片1948年由導演費穆執導,在寫實和寫意之間獨樹一格,並將中國傳統美學和電影語言,進行完美的嫁接。時隔67年大陸知名導演李六乙推出「話劇版」《小城之春》,日前於上海上戲劇場首度登台。 \n 去年李六乙執導的京劇《金鎖記》,曾於上海國際藝術節大獲好評,今年由他執導的話劇版《小城之春》,再度獲上海國際藝術節邀請,成為「扶青計畫創想周」呈現的作品之一。向來「我行我素」,並執著於純粹藝術探索的李六乙表示,這次藉由電影的改編,除了向電影前輩致敬外,更是向中國經典電影致敬。 \n 故事背景難順民意 \n 《小城之春》一片改編自編劇家李天濟的短篇劇作,講述於江南小鎮的愛情故事,故事背景建立在現實主義和左派意識間,在當時既不合國情,也難順民意,更在文革時期遭受批判;但藝術及歷史的價值卻隨著時間而水漲船高,2005年香港電影金像獎「最佳華語電影一百部」,即由《小城之春》榮膺為首部經典。 \n 電影《小城之春》交錯過去、現在、未來3種時態,且時而旁觀,時而主觀,同時兼具第三及第一人稱;從很多層面來看,話劇版和電影版極為相似,無論是節奏、意味、氣質,話劇版都延續著1948年電影作品的遺韻,既含蓄又沉默。 \n 費穆被戲稱「慢車老費」,因為他拍電影慢,一生作品不多,卻部部精品;他耗時10年研究中國畫作及戲曲,尤其京劇藝術,並嘗試運用西方外來的「電影」,作為表現中國文化的媒介。戲曲功底深厚的李六乙,同樣借鑑戲曲藝術,劇中加入崑笛奏出背景音樂,與電影傳達的精神與氣質完全契合。當年費穆與李天濟商討修改劇本,就曾拿蘇軾〈蝶戀花〉作為參考,現今李六乙也將崑曲元素融入其中。 \n 戲曲一直為現代藝術 \n 對於《小城之春》、費穆、中國戲曲及舞台藝術,李六乙始終抱持著敬畏之意。他表示,這些年來他一直在自己的話劇、歌劇、芭蕾作品中,嘗試融入中國戲曲。對李六乙而言,戲曲從來都不是傳統或者沒落的藝術,真正的戲曲一直都是「現代藝術」。

  • 台兩大公立劇團 赴京滬獻藝

    台兩大公立劇團 赴京滬獻藝

     台灣戲曲界兩大公立劇團兵分兩路登陸,台灣戲曲學院京劇團青春版《羅生門》,24日受邀於上海國際藝術節演出,獲選為「扶持青年藝術家計畫」暨「青年創想週」的節目之一;國光劇團的新編崑曲《梁山伯與祝英台》11月也將於北京國家大劇院獻藝。 \n 《羅生門》執行導演張旭南表示,戲曲學院京劇團此行在上海同時推出《羅生門》與「折子戲」聯演,既具當代風華的回眸,亦承繼傳統的奠基,期待上海的觀眾感受,台灣演員如何悠遊於現代與傳統之間。 \n 幽密氛圍 流入觀眾席 \n 《羅生門》當年集結台灣各領域重要藝術家,共同合作將台灣的京劇創作,推進至一個新的現代美學空間。此次雖無法將台北國家劇院的大型舞台搬至上海,但集結前後兩次的經驗,採取因地制宜的做法,重新設景並加入影像,呈現幽密的氛圍與懸疑,透過表演讓其不時地流動入觀眾的區域。 \n 除《羅生門》外,25日亦與上海戲曲學院青年團交流拚台,推出功底扎實的好戲《武松打虎》(當家武生戴立吾主演)、《虎囊彈˙山亭》(青壯派花臉吳仁傑主演),以及《打神告廟》(京劇新秀林庭瑜)三齣與上海戲曲學院青年團聯演的戲碼,展示台灣新一代京劇人才的表演實力與火候。 \n 首部台製崑劇《梁祝》 \n 國光劇團《梁山伯與祝英台》,堪稱首部「台灣製造」的崑劇,由文學教授曾永義編撰,導演李小平執導,國光劇團第一小生溫宇航,與大陸北方崑曲劇院當家花旦魏春榮攜手演出,也為兩岸傳統戲曲的交流,新添一筆切磋合作的紀錄。 \n 《梁山伯與祝英台》講述梁、祝逃脫傳統禮制的約束,追求愛情的淒美故事。全劇共分《草橋結拜》、《學堂風光》、《十八相送》、《訪祝欣奔》、《花園相會》、《癡夢乍醒》、《墓裂同埋》等七折,除在唱詞唱腔、服裝道具、舞台設計等方面突破以往,更在傳統故事情節之外,增加《癡夢乍醒》一折,道出祝英台在夢境中與梁山伯結為夫妻,有情人終成眷屬。

  • 《柯基托斯2.0》受青睞 登上海國際藝術節

    《柯基托斯2.0》受青睞 登上海國際藝術節

    由廣藝基金會委託創作,「樂乎乎工作坊」受邀至第十七屆上海國際藝術節,運用多重跨界元素,集合成為前所未見的大型跨界作品,帶來升級版多媒體電玩音樂劇場《柯基托斯2.0》,全新面貌於10月20、21日登陸亮相。 \n \n「樂乎乎工作坊」的作品《柯基托斯2.0》受上海國際藝術節的青睞,獲選本屆「扶持青年藝術家計畫」。上海國際藝術節「扶持青年藝術家計畫」,鼓勵傳承、創新、合作,致力於為優秀青年藝術人才培育構建實踐平台,提供國際交流與合作的機會。 \n \n《柯基托斯2.0》故事背景設定在未來世界,探討因人類欲望形成的科技時代下,最原始的人性樣貌。打造穿梭虛實的科藝劇場,顛覆觀眾對劇場空間的既定想像,並大膽定義全新表演概念:多媒體電玩音樂劇場。 \n \n20日於上海戲劇學院新空間劇場首演近乎滿座,各界人士與不同年齡層的觀眾皆想一睹來自台灣的樂乎乎工作坊會如何大膽玩跨界,也吸引不少人是第一次看科技藝術的作品。 \n \n一位上海的多媒體藝術工作者給予《柯基托斯2.0》高水準的評價,雖然大陸也有許多與數位藝術結合的演出,但樂乎乎工作坊在跨界整合比起當地團隊的演出,更為流暢與完整。 \n \n另一名上海音樂學院的學生提出,先前觀賞在北京演出的《黃翊與庫卡》覺得特別震驚,這次觀賞了樂乎乎工作坊的《柯基托斯2.0》後,感受到台灣青年藝術家在科技與藝術的跨界有很高的質量。

  • 2原創劇 開啟上海國際藝術節

    2原創劇 開啟上海國際藝術節

     兩部中國故事,表達兩種世界!第17屆上海國際藝術節16日登場,今年開幕式破例由2部作品擔綱,包括大型音樂劇《猶太人在上海》及現代芭蕾舞劇《長恨歌》,美國前國務卿季辛格讚譽前者「充分說明了中國對人權、人性的尊重」。 \n 第17屆上海國際藝術節16日在文化廣場與上海大劇院揭開序幕。今年兩部開幕作品《猶太人在上海》出自民營機構,《長恨歌》出自國營機構,顯示上海國際藝術節追求藝術家原創作品的宗旨。 \n 《猶太人在上海》描述1938至1939年的黃浦江畔,2萬多名大批猶太人為躲納粹迫害,從德國逃至上海,在戰爭極為壓抑的環境裡,許多上海家庭為猶太難民提供庇護,因此相濡以沫、生死與共。但時過境遷,這段中以之間的歷史逐漸模糊,年輕一代知之甚少。 \n 為紀念第二次世界大戰暨抗日戰爭70周年,中國與以色列兩國藝術家《猶太人在上海》,首度聯合製作出這部音樂劇作品。 \n 劇中主線 真實事件 \n 劇中主線「手榴彈的故事」取材於真實的歷史事件,逃亡中的猶太青年運用軍工知識,與上海工人在供給日軍的手榴彈引信中動手腳,因而拯救無數抗日戰場上的中國軍人,但上海工人也因保護這位猶太青年,付出巨大犧牲。 \n 美國前國務卿季辛格表示,中國若把《猶太人在上海》作為藝術作品呈現於世界,則充分說明了中國對人權、人性的尊重,「它的力量不亞於美國的兩顆原子彈。」 \n 最大靈感來自「愛」 \n 《長恨歌》是上海大劇院聯手上海芭蕾舞團,邀請德國編導帕特里克.德.巴納創排的一部現代芭蕾舞劇。德籍編導帕特里克表示,他深受唐明皇與楊貴妃的愛情故事打動,最大的靈感來自於「愛」,這種愛情與君王妃子之愛不同,帕特里克認為,唐明皇與楊貴妃是擁有過豐富人生經歷後,以熱情去擁抱生活的深刻愛情。 \n 為重新詮釋這段愛情故事,帕特里克做出不少改動,其中「楊貴妃賜死」一段,過去的作品總模糊處理帶過,這次強調「將士逼宮」迫使唐明皇賜死楊貴妃的橋段,具體刻畫出唐明皇內心的痛楚與掙扎。

  • 小S暗戀的學長 鄭宗龍舞出新生

    小S暗戀的學長 鄭宗龍舞出新生

     《康熙來了》16日因主持人蔡康永閃電請辭,吹起熄燈號,對此兩岸網友感到詫異與不捨,並紛紛回顧「康熙」的經典片段,因而也拾起一段浪漫的往事:主持人小S「居然」曾在節目中,對現今雲門2藝術總監鄭宗龍當眾「表白」。 \n 這位「小S暗戀過的高中學長」身材高挑,長相帥氣,讓當時同樣就讀華岡藝校的小S,直覺就喜歡上這位學長;鄭宗龍也曾提到,以前到校時,桌上若有一瓶養樂多,大部分都是小S擺的。 \n 曾因傷中斷舞者生涯 \n 鄭宗龍高中就讀舞蹈科,他從小在龍山寺跟著家人賣拖鞋,國中時期又因叛逆,一度成為中輟生,而「舞蹈」卻意外地成為他「最後一根救命稻草」,彷彿鄭宗龍的內心,只有透過舞蹈才得以表達;或許正是如此真實的個性,讓他日後成為小S心目中的「白馬王子」,更一舉考進台北藝術大學舞蹈系。 \n 2002年,鄭宗龍進入雲門舞集擔任舞者,4年後因傷被迫中斷舞者生涯,進而接觸編舞,並受雲門2創團藝術總監羅曼菲之邀,先後為台北藝術大學的畢業展演及雲門2編舞。見過社會百態的鄭宗龍,作品中卻不見「叛逆」元素的存在,反倒更為純熟、縝密及大器。 \n 新作首度於對岸亮相 \n 雲門2應邀出席上海國際藝術節,17、18日在上海戲劇學院公演,作品《來》等首度於對岸亮相。鄭宗龍表示,《來》是幼時對於廟宇的記憶,關於廟會、乩童的傳統文化,是他一直想處理,卻又不敢觸碰的主題。經過多年創作的過程、內化的處理,鄭宗龍已能成熟地將民俗文化揉合現代舞,將乩童起乩時不合拍的擺頭、扭腰、轉臀、踱步,廟會陣頭三太子與黑白無常的走路身姿、轉手姿態,全都轉化成舞。 \n 《來》的舞台燈光及服裝設計中,大膽地運用色彩,呈現出為人熟知的廟宇文化,彷若廟會五彩繽紛地熱鬧場景就呈現在眼前;同場演出的另一作品《一個藍色的地方》,則是他在憂鬱時期,反映出自己內心世界的作品。鄭宗龍的作品與自身有著密切的關係,當他創作《牆》時,本身便面臨創作的撞牆期。

  • 台電玩音樂劇 《柯基托斯2.0》登滬

    台電玩音樂劇 《柯基托斯2.0》登滬

     台灣樂乎乎工作坊推出大型跨界創作《柯基托斯2.0》,將於10月中赴上海國際藝術節演出,同時獲得上海國際藝術節的「2015扶植青年計畫」,作品融合多媒體、音樂、劇場、互動裝置、展覽、舞蹈、電玩遊戲等元素,讓觀眾有別以往的劇場經驗,並大膽定義出新的表演概念:多媒體電玩音樂劇場。 \n 上海國際藝術節「扶持青年藝術家計畫」(下稱「扶青計畫」),今年已邁入第四個年頭,以「聚青年之創意才智,揚華夏之原創力量」為主旨,為青年藝術家人才的創新與探索搭建平台,進而孕育出具國際影響力及競爭力的原創作品。《柯基托斯2.0》因富含跨媒介創作的元素,獲此計畫青睞,也期望能透過扶青計劃的平台,得到更多國際交流與合作的機會。 \n 由廣藝基金會委託創作、雷亞遊戲形像授權的樂乎乎工作坊原創作品《柯基托斯2.0》,來自多領域的專業創作者創作而成,呈現出以「多媒體」、「音樂」、「舞蹈」、「劇作」的四大創作主題,再由「樂手」、「舞者」、「DJ」演出故事的主角;並運用「遊戲任務」、「觀眾互動」、「舞台效果」及「跨時空的服裝」,聯手打造出穿梭虛實的新科技藝術空間,帶領觀眾走進未來的世界。 \n 《柯基托斯2.0》的故事闡述關於「人與科技」的議題:想像久遠的未來,當生命結束後,人類若能將遺願託予機器人,即可讓意志得以延續。在虛構的故事中,遺願託付給機器人執行後,讓親朋好友想起,曾經共有的回憶,因而交織憤怒、悲泣、愛恨及喜樂等故事情節;故事最後則點出,對於未來科技的反思,人類若創造出善於讀取情緒的機器人,是否真的能夠如程式一般,單向解讀交錯複雜地情緒?

  • 譚元元、雲門2 亮相上海藝術節

    譚元元、雲門2 亮相上海藝術節

     中國大陸國家文化部主辦、上海市人民政府承辦的第17屆中國上海國際藝術節,將於10月16日至11月16日舉行。中國知名旅美芭蕾舞星譚元元與舊金山芭蕾舞團攜手帶來經典芭蕾舞劇《吉賽兒》,即將退休的國際芭蕾舞星西薇‧姬蘭也將於上海與中國舞迷告別;台灣雲門舞集的「雲門2」亦受邀,發表3支首度於大陸亮相的舞作。 \n 譚元元被譽為「中國培養出的最優秀芭蕾舞蹈演員」,也是目前為止,世界頂尖芭蕾舞團中唯一的華裔首席。 \n 譚元元出演吉賽兒 \n 今年適逢譚元元與舊金山芭蕾舞團攜手合作第20年,身為上海人的譚元元,此次受上海國際藝術節邀請,將帶來浪漫芭蕾時期的經典代表舞劇《吉賽兒》,譚元元將擔綱女主角吉賽兒,詮釋一位情竇初開的少女,遭受背叛而心痛自殺的淒美愛情故事。 \n 3作品首次在陸公演 \n 日前於台灣結束世界告別巡演,被譽為「天下第一腿」的法國芭蕾舞星西薇‧姬蘭,將在上海國際藝術節與中國的舞迷說再見。面對舞蹈生涯的休止符,今年將滿50歲的姬蘭表示,39年來,她熱愛在舞台上的每個時刻,到今天熱情依然不變,但希望在結束的那刻,仍對跳舞依舊感到自豪與充滿激情。 \n 今年上海國際藝術節也將呈現「雲門2」的作品,包括舞團藝術總監鄭宗龍的《來》、《一個藍色的地方》,以及當紅編舞家黃翊的作品《光》,3支作品均為首次於大陸公演。 \n 2012年,「雲門2」頭一回現身首屆北京國際舞蹈節,獲得舞蹈專業人士的熱烈追捧,也贏得觀眾的一致好評。此後也赴上海、天津、杭州、蘭州等城市巡迴演出,造成當時中國舞蹈界的熱議。2013年「雲門2」於北京、上海、香港演出伍國柱的《斷章》,場場售罄大獲好評。 \n 「雲門2」並非雲門舞集的子團,也不是儲備舞者,「雲門2」不演出雲門舞集創辦人林懷民的作品,而是邀請黎海寧、古名伸、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊等多位華人新銳編舞家編創新作,累積出風格迥異的豐富舞碼,展現出年輕舞者、多元活潑的肢體能力。「雲門2」每年定期發表新作,已成為台灣舞迷每年期待的舞蹈風景。

  • 兩岸校園民歌演唱 轟動上海

    兩岸校園民歌演唱 轟動上海

     在上萬名觀眾不斷安可聲中,7月18日在上海大舞台舉行的「兩岸校園民歌經典名曲演唱會」畫下句點。午夜12點舉行的慶功宴上,齊豫強調,台灣校園民歌是「一種精神,一種態度」,很開心自己活得夠久、唱得夠久,希望民歌能繼續傳唱,演唱會能一直舉辦。 \n 齊豫感謝上海市海峽兩岸交流促進會、上海文化聯誼會、台北演藝經紀文化交流協會、上海國際藝術節中心等主辦單位,以及日月光、鼎泰豐等企業集團贊助,讓演唱會順利完成,這一切都讓她彷若回到當年民歌萌芽的年代:「我是1978年參加比賽,當時也有許多企業、唱片公司贊助,校園裡的老師、校長支持,才有了校園民歌;站在上海的舞台上,彷彿又重回當年時光。」 \n 陸歌手李琦參與演出 \n 參與演出的《中國好聲音》第3季冠軍歌手李琦不諱言,這次演唱的歌「年紀」都比他大,參加演唱會之前,很多歌曲都沒聽過,他唱的3首歌曲中,只聽過和蘇芮合唱的《請跟我來》,獨唱的《歸人沙城》、和李建復合唱的《漁樵問答》是「新歌」,但當他把主辦單位提供歌單上的所有歌聽了一遍,終於了解什麼是「經典」,是現在很多流行音樂無法帶給聽者的悸動。 \n 除了演唱民歌之外,李琦最興奮的是可以和李建復、蘇芮合作,「天大的榮幸」,也感覺得和參加《中國好聲音》盲選的時候不相上下:「和李建復老師合唱時,他一直幫我合音,我都覺得不好意思。我和蘇芮老師合唱時,她在台上講了很多關於鼓勵大家創作的話,越講我越緊張,最後還介紹說:『他不是張學友,不是劉德華,他是李琦』,我覺得都快瘋了。」 \n 民歌在大陸很受歡迎 \n 李琦表示,有多首台灣校園民歌在大陸非常受歡迎,傳唱度也高,例如《請跟我來》、《龍的傳人》、《橄欖樹》、《歡顏》。對他來說,《歡顏》最美:「17日彩排時,聽到齊老師演唱這首歌,我就走到場中間,發現她演唱了這麼多年,完全不受歲月影響,反而歌聲中增加了很多人生閱歷和理解。和李建復老師討論時,他也說齊老師唱得比30年前還好。」 \n \n★中時電子報關心您:喝酒過量,有礙健康!

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