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  • 簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

    簡秀枝》楊英風才氣廣 遺愛人間

        【愛傳媒簡秀枝專欄】「烽火少年楊英風——從師院到豐年時期,1947-1963」,於3月7日下午2時,在台師大美術系德群畫廊舉行,台灣前輩藝術家的價值抬頭,開幕典禮上,冠蓋雲集,呈現難得盛況。     這是繼日前北教大「不朽青春—台灣美術史再發現」的盛況之後,再次展現台灣前輩藝術家熱度的熱鬧展覽。     文化部政務次長蕭宗煌在致詞時特別推崇台灣藝術重建與師大的密切關係。他說,不管是從四面八方轉進來台的藝術名家如雲,近現代新美術運動,無不以師大為核心,風起雲湧,總是走在時代尖端。     尤其,早年那些參與運動者,已經成為師大老師,或者成為老師的老師,甚至是老師的老師的老師。這種開枝散葉的動能與現象,在台灣美術教育系統,蔚為奇觀,也居功厥偉。     楊英風(1926-1997)從師大畢業,活躍在中國、日本與台灣,跨足領域寬廣,從速寫、插畫、攝影、版畫、水墨、油畫、雕塑,到鐳射藝術,跨越傳統、現代到當代,從純藝術到文創產業,蕭宗煌認為,若稱楊英風為台灣最早的文創藝術家,一點也不為過。     台師大校長吳正己、藝術學院長趙惠玲、美術系主任白適銘,不約而同對楊英風開幕典禮上的洶湧人潮,喜出望外,他們見證師大是孕育大師搖籃的所在,彌足珍貴。     推動楊英風研究與出版不遺餘力的寬謙法說,是楊英風骨肉。寬釋法說,楊英風不只是她們個父親,更是台灣的公共財。     在眾多貴人恊助之下,目前在交通大學已成立「楊英風研究中心」,坊間也出版了34大冊的「楊英風全集」,是台灣前輩藝術家當中,文獻資料整理得最完整與翔實者之一,她們樂見楊英風藝術之光,普照在他生前熱愛的台灣土地之上,而且,影響力與日俱增。     這次展覽,以烽火少年為主題,跨越年代,從1947年到1963年,即楊英風自21歲到37歲期間,從大陸北京回台後,在師大美術系求學,以及擔任《豐年》雜誌時期的藝術點滴。     戰爭烽火連天,楊英風有過遷徙頻仍,輾轉求學的少年歲月,逐漸蛻變為一背負家庭經濟重擔,努力走向藝術專業創作道路的有為藝術家,彷彿跨步50年代的時光隧道上,藉以凸顯楊英風年少多才,以及具備高昂堅靭生命力,以及君子不器的獨特性格。     3月7日是藝文活動的黃道吉日,各類開幕節目都很集中。黃英文不愧是舉足輕重的前輩大師,台灣前輩畫家家屬、國內藝術領袖,都共襄盛舉,出席7日下午的開幕,盛況空前。     開幕典禮之後,並舉行捐贈儀式,為楊英風愛在師大,遺愛人間,再添一筆。     「烽火少年楊英風—從師院到豐年時期,1947-1963」展覽的展期,將持續到至3月25日。     楊英風,字呦呦,是台灣宜蘭人,青少年時期,跟隨父母在中國北京經商,小學畢業後,進入北平學校讀書,而後返台,畢業於師大美術系。     自1940年代起,開始對藝術充滿熱情,經常利用課餘時間到處寫生,師事郭柏川、淺井武和差川典美。創作媒材廣及油畫、版畫、速寫、水墨、漫畫、美術設計、獎座設計、雕塑、景觀規劃等等。     創作年代橫跨二次大戰戰後到20世紀末的楊英風,他的藝術創作風格,堪稱多變,從早期鄉土寫實到中晚期抽象藝術,並致力於人文與藝術哲思之思考,提出「大乘景觀」藝術之雕塑理論,是公認台灣戰後在藝術創作與藝術理論兼備的重要藝術家,育才無數。     回顧楊英風一生之創作,可說是20世紀台灣藝術史的縮影,他勇於嘗試創新的精神,讓他成為台灣藝壇導師,帶領台灣藝壇走向現代化與多元化。   作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 傳統青花瓷新演繹 心月造境賦予山水青花瓷新生命

    傳統青花瓷新演繹 心月造境賦予山水青花瓷新生命

    彰化縣藝術館2日起展出心月造境~卓麗秋山水青花瓷個展,秉持傳統韻味,在比例造型與色彩分配應用上,堅持自我美學,以中國山水畫形式,賦於青花瓷新意境、新生命,展現「山水青花瓷」。表達山水書畫藝術之美。 卓麗秋原是位全職家庭主婦,全心全意做外科名醫謝義德醫師的後盾,在孩子都長大成人各自有成就後,因一次與朋友到鶯歌臺華窯參觀,被瓷器上美麗的圖樣所吸引,回家後馬上購買畫紙畫筆,當晚就開始畫畫,更每週由彰化北上台北學畫,在水墨大師周澄教授指導之下,勤於學習,作品進步神速。 縣長王惠美表示,卓麗秋把傳統青花瓷加上現代的美感,產生出非常不一樣的作品,讓來觀展留下非常深刻的印象與體驗,卓麗秋和先生謝義德已多次將展覽藝術品義賣,義賣所得全數捐作公益使用,在彰化改善交通瓶頸縣道137線林厝派出所前路口一案中,也樂捐藝術品。 卓麗秋表示,山水青花瓷是比較少人涉獵的項目,需要有承襲傳統、接軌現代的意念,希望能夠將青花瓷發揚光大,這次展出大小青花瓷約8、90件,有茶組、薰香器、花器等,都是依意念下去雕琢,將文人畫賦予在青花瓷上。 彰化市長林世賢表示,很榮幸邀請在彰化藝術館參展,將中國傳統藝術文化之美,加入現代的特色,形成氣勢磅礡的作品。 文化局表示,卓老師的藝術創作,是選擇青花瓷作為素材,以傳統山水畫作為創作方向,在青花瓷瓶器的造型選擇上,不僅秉持傳統韻味,在比例造型與色彩分配應用上,亦堅持自我美學的造型,所以能精確的在傳統中發展出有現代新美感的青花瓷,而在眾多不同青花瓷上,善用智慧與巧思,以山水畫形式,賦予青花瓷新意境新生命,即是「山水青花瓷」。

  • 台灣經典拍賣會27日登場

    台灣經典拍賣會27日登場

     中時藝術博覽會秉持「藝術平權《每個人都有機會成為藝術家》、庶民參與《親近藝術不再只是權貴專屬》、高貴不貴《藝術絕對高貴但有時並不貴》」的策展理念,在今年9月5日舉辦首場中時藝術博覽會並頗受好評後,將於本月27日再次推出「台灣經典拍賣會」。  主辦單位臺灣美術協會理事長潘蓬彬表示,這次博覽會除結合中國時報開設藝術典藏專版來報導藝術家及藝術活動外,也結合藝術團體共同辦理實體特展、線上展覽及拍賣會。他說,讓民眾可以在友善的環境及價格上,接觸到多方面的藝術活動及藝術家,找到屬於自己心中的藝術品,才是提升美學最好的方式。同時他也希望「中時藝術博覽會」能為台灣藝術創作環境、藝術家、藝術市場及全民藝術素養共同提升而努力。  書畫藝術 高貴不貴  本次拍賣分兩塊領域,一是近現代的中國書畫,一是當代藝術。近現代的中國書畫部分有齊白石的扇面、趙春翔的版畫、張大千嫡傳孫雲生的書法等;當代藝術部分有山水畫名家江明賢、台灣版畫之父廖修平、雕塑大師王秀杞、中國新漢畫大師王闊海真傳弟子楊小寧、中生代書法家曾文祺及蕭一凡、油畫名家潘蓬彬、牡丹攝影大師汪源隆等近百幅名家作品。最特別的是絕大部分的價格都能呼應該展覽「高貴不貴」的本質,是難得便宜入手藝術佳品的好機會。  因應國際疫情未止,以及網際網路時代趨勢,臺灣美術協會邀請雅波藝術電商,配合預展行銷,打造國際網路畫廊及線上藝術拍賣,民眾可上網瀏覽本次拍賣的拍品。同時還邀請世界華人企業家聯合會全球總會,由該會動員國際級企業會員共同參與活動運作,共同為台灣當代藝術環境,寫下全贏共好,最璀璨美好的一頁。  中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 電影炮艇.書畫船長(上)─《如何學作羅霈穎的哥哥》之六

    電影炮艇.書畫船長(上)─《如何學作羅霈穎的哥哥》之六

     一 炮艇電影.緣有緣無  妹妹的演藝緣,最早可追溯到她五歲的時候。  1965年冬,美國大導演懷思(Robert Wise 1914-2005) 到基隆港實地拍攝《聖保羅號炮艇》 (The Sand Pebbles 1966),造成很大轟動。因為他的名作如《我要活下去!》(I want to live!1958)、《西城故事》(West Side Story 1961),還有正在台北上映的歌舞片(musical)《真善美》(The Sound of Music 1965),都締造票房佳績,備受推崇,我們全家都去看過,過足了電影癮。  此次來台擔任《聖》片的男女主角,動作天王史提夫.麥昆(Steve McQueen),美艷紅星甘蒂絲·柏根 (Candice Bergen),給人的印象,更是理想絕配,許多人都頗思一睹廬山真面。尤其是史提夫.麥昆,在《 第三集中營》( The Great Escape 1963)中扮演的硬漢形象,令台灣影迷為之瘋狂,粉絲多不勝數。  此外,父親對《聖》片也有很大的期待,因為該片故事場景設在湖南長沙、湘潭之間的湘江上,時代背景則從民國十五年國民革命軍北伐 (1926-1928),到十六年中共兩湖秋收暴動(1927),講述美國砲艇USS San Pablo依前清簽訂的「內河航行權」,於揚子江、湘江一帶,來回巡邏,保護美國商業利益的故事。父親以為能隨該片劇組,在基隆河上,找到類似家鄉的景致,跟著攝影紀錄,以慰思鄉之情。不過後來知道,片中長沙一景,為求近便省事,以淡水教堂一帶的景觀取代,大失所望,熱情頓失。  記得那是一個星期天下午,許多親戚朋友一早就來聯絡,說是下午要到父親辦公室三樓,去看《聖》片劇組在碼頭上拍外景戲。父親公司位在基隆忠一路與中山一路的交會口,設在當時海港附近最高建築的二三樓,窗戶高敞,視野開闊,是觀賞碼頭活動的最佳地點。於是大家約好時間,帶了飲料零食,聚集在三樓窗前,見識了這部好萊塢長篇史詩巨作的拍攝實況。  碼頭水邊,但見大型旋轉吊車載著攝影師,在導演的指揮下,上下左右自由滑動,忽而高空,忽而海面,多角度取景;幾個主要演員,與一堆臨時演員,也在工作人員安排下,依序走位,簡單幾個動作,不斷重複拍攝,非要導演滿意不可。我們這些高樓觀戰的外行,摸不著竅門,沒幾分鐘便看煩了,紛紛坐下來休息聊天,父親找了個空檔,為坐在旋轉高椅上的妹妹,拍了一張照片。  第二年,《聖》片殺青,獲奧斯卡最佳影片提名。史提夫·麥昆也因演技有所突破,平生第一次,獲最佳男主角提名。在東西冷戰高潮時代,如此具有批判性的反戰電影,因政治原因,無法到大陸拍攝;復因政治原因,在台灣無法上映,雖然荒謬,但也理所當然。不過,大家耐心看完廚師備料,卻不能品嘗熬煮起鍋的美食,實在不無遺憾。  好在拜資訊科技之賜,如今我們上網一搜,《聖》片應指可得,細讀影片欄下,五十年多後的遲到影評,羅列成串,對此長達三小時的反戰劇情片,居然還有不少稱讚之詞,可見,大導演懷思,寶刀未老,功力非比等閒。  《聖》片最大的主角San Pablo號炮艇,是劇組花花費二十萬美金在香港訂作的,吃水甚淺,被戲稱為「福斯公司有史以來最大的道具」。我與妹妹看了,都搖頭表示不屑。因為真正的戰艦,我們見多了。  長駐左營而常來家中作客的姨夫,出身廣東海軍世家,一路從艦長到艦隊司令,到海軍官校校長、海軍副總司令,再到中船董事長,是當今有名的潛艇專家。他每次到基隆,如果機緣湊巧,都會邀請我們登艦參觀,詳加介紹。因此對艦艇的種種,連五六歲的妹妹都略知皮毛。  看過了《聖》片的實際拍攝過程,使我興起對電影編劇、剪接等細節,進一步瞭解的雄心,也促成了日後我與小野在《民生報》共同開設影評專欄的契機,更為三十年後《羅青看電影》一書的出版,打下了基礎。(台北:東大圖書,1995)  妹妹二十二歲時,因主演台視八點檔電視連續劇《再愛我一次》(1982),頂著「最佳演技新星」的光環,在影視界開始竄紅,參加各種演出的機會,逐漸增多,同時也多次應邀到南部勞軍表演,提升士氣。每次到了海軍,她所受到的接待,規格都超過一般,弄得大家還以為是參謀總長來了。  其實那幾年,她所參與的十多部電影與電視,都是一般的三廳娛樂故事片或學生情人打鬧片(melodrama),如《台北甜心》、《飛越補習班》、《人蛇大戰》、《家和萬事興》……之類,重點在票房,不在藝術。  有份量的電影,妹妹只參加過一部,那就是台灣新電影代表作之一,楊德昌的處女劇情長片《海灘的一天》(1983)。在該片中,她飾演一位喜歡打情罵俏的浮誇美女,表現雖然令人驚豔,但前後只有不到三十秒的戲份,僅能聊備一格。  弟弟眼看妹妹演戲一炮而紅,頗不以為然。「論演電影,我還是她的前輩哩!」弟弟噘噘嘴,指著他的電吉他說:「我們合唱團,就應邀上過鏡頭!」  的確,1970年代中期,他和他的電吉他合唱團,真的上過一部大家都記不起名字的三廳電影,導演是李行(1930-),編劇是住在怡安大廈後面的鄰居瓊瑤,許多親友都被請去捧場觀賞。大家聚精會神看了半天,也沒有看到弟弟出現,十分失望。  後來根據內行人的仔細回想,電影中出現的那把電吉他,是弟弟的沒錯,至於那隻彈吉他的手,是不是弟弟的,還有待考證。  二 書畫海外.緣來緣去  從八零年代妹妹在演藝界出道開始,到1997亞洲金融風暴前後,二十年間,是台灣百業興旺的全盛時期,建築業、影劇業、新聞業故不消說,連畫廊業與古董業都繁榮異常。  我第一次畫展,是在1980年秋,展出四十件作品,開幕當天,出售了三十九件,次日夜,在家中又出售了六十五件,全都被年輕的英國鼻煙壺收藏家Hugh Moss及其團隊購藏。此事成了台灣藝壇三十年來,前所未有的奇聞。  後來我才知道,歐美蓬勃的中國鼻煙壺市場,是Hugh自己一個人,從十六歲開始,隻手創造出來的,把一兩英鎊的小鼻煙壺,炒到了上千英鎊,也成了西方藝術市場上的奇聞。他以二十九歲的年紀,就宣布退休,搬到香港沙田,專心研究中國近現代書畫。  過了半年,牛津藝術史家,大名鼎鼎的蘇立文教授 (Michael Sullivan 1916-2013),應南港中研院之邀,來台北參加古畫研討會,於會後告訴我,Mr. Moss是創立於1910年英國老牌亞洲藝術骨董店Sydney L. Moss Ltd. 的家族成員,該店設於全英國最尊貴的Claridge’s (1854) 五星大飯店內,不打好領帶,不准進入,因為在此,隨時可遇到皇室王公貴戚,甚至女皇陛下。  該店第三代掌櫃Paul Moss, 曾隨Hugh來台北參觀我的畫室。而我每次到倫敦,也一定去Paul那裡淘寶,時有所獲。2012年後,曾孫Oliver準備接手,把店址移至翠綠公園(Green Park) 旁皇后街轉角上(Queen Street),建築純白典雅,燈光橙黃溫暖,是雨天時留戀一個下午的好去處。  蘇教授的提醒,引起我開始從世界藝術市場的角度,展望中國墨彩畫的未來。傳統中國墨彩畫的收藏,一直以中國本土為主,韓、日為輔。清末民初,日本因率先成功工業化,國民所得激增,出版業蓬勃發展,愛藝人士及公私機構,開始大量在上海、平、津一帶收購中國古今書畫,成立美術館庋藏,並以珂羅版影大量影印出版書畫碑帖,回銷中國,成為華夏藝術海外最大的買家、藏家與推廣家。  然此一時期,中國皇家與私家文物,在戰爭與貿易交替掠奪搜刮下,更是大量流入西方市場及博物館;到了1980年代,幾乎所有西方大城如倫敦、巴黎、柏林、蘇黎世、紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯……都有制度相當完善的東方藝術館,或中國藝術館。連一般中等城市如布拉格、斯德哥爾摩……也有體制粗具的東方美術館。這些大小城市,聯合起來,發揮長期保存、展示、研究、出版,以及推廣中國文物的使命,力量不可小覷。  從二戰後到1980年代,四十年間,歐美這些公私藝術機構,加上大學專業系所,已經成功累積了一大批中國藝術愛好者,開始積極介入全球當代墨彩畫市場。凡此種種,皆凸顯了中國藝術品,在近百年來的流傳過程中,所遭遇到的命運,在坎坷中有轉機,在起伏中有利弊,是禍福相伏又相依的。  我們知道,在人類歷史上,存在過各種各樣大小藝術傳統,但真正淵遠流長,代創新猷,從藝術家、藝評家、藝術史家、藝術藏家…..組織互動完備,世代承繼不斷的,只有西方油彩畫體系與中國墨彩畫體系兩大主流。  二次世界大戰後,以畫廊代理畫家制度為主的歐洲油彩藝術市場,從巴黎、倫敦,擴展轉移到紐約,一直到2001年紐約「九一一恐攻事件」為止,形成人類歷史上長達半個世紀的一段藝術繁榮期,可謂盛況空前。當代藝術名家的畫價之高,超越前代,在1980年代中期,紛紛達到頂峰。  在1990年代,許多在倫敦、紐約活動的藝術敏感之士,已經嗅出中國藝術即將成為二十一世紀的新寵。Hugh是這一批得風氣之先的領頭羊,他曾送過我一篇他寫的市場預測論文,詳細推論當代中國藝術,在二十一世紀的發展,並大量購藏張大千、傅抱石……等,當代中國墨彩畫的代表性作品。三十年後,他的預言,多半實現,而他自己,也在獲利了結後,居然順利轉型成一位墨彩藝術家。  我閱讀Hugh的藝術市場文章後不久,有一位姓楚迪(Tschudi)的中年婦女打來電話,想跟我預約,到畫室看畫。三天後,一個星期六的下午,婦人依約而至,原來是在師大中國語言文化中心學中文的學生。我說妳的姓很奇怪,應該是北歐來的吧...果然不錯,她從挪威來台,住在YWCA,已經學了半年中文,因為在師大看到我展出的畫作與書法,非常喜歡,想來收藏幾張小畫,留做紀念。我看她打扮樸素,談吐優雅,等她選定畫作後,還特別打了個折扣,以示對學生優惠。  臨走時,我搬起畫框送她下樓,準備在大廈前攔計程車,正在左右張望之際,剛好碰到妹妹開著她的保時捷過來,便商請她送楚迪太太一程,以免搬運之苦。  過了一周,楚迪太太又打電話過來,說楚迪先生的船已到基隆港,現在住中泰賓館,希望能約時間,再來看畫。這次我特別請妹妹開車去接他們夫婦,並訂好巷口有名的羅曼蒂法國餐廳,準備看完畫後,邀妹妹作陪,共進晚餐。  大家見面後,楚迪先生出示名片,上面印著一行大寫黑體字CaptainTschudi,加上小寫地址電話,簡單樸素明瞭。晚餐時候,除迪先生不斷的誇讚妹妹的英文,並認為她開那輛nice little car的技術還不錯,又補充了一句,只是車子維修起來,麻煩一點。楚迪太太則熱心的邀請我們到挪威度假:「我們住在一個小島上,非常幽靜,你們來,可住上一個月都沒問題!」  那天,他們選了七八張大山水畫,裱成卷軸的,當天就帶走;裱裝入雕花木框的,由輪船總務安排運送,不勞我費神。  「哥呀,你的畫,真可以賣錢耶!那,我也要!」第二天,妹妹不由分說的,從我書畫櫃中,砰!砰!砰!抽選了三件書畫,猶疑了一下,再加兩件,帶走了。其中有一件,是我絕不外流的少作,十九歲時仿故宮所藏文待詔《青綠山水圖》。(明日待續)

  • 馬秀娟藝結古玉 創新編織藝術鑲嵌質樸美玉

    馬秀娟藝結古玉 創新編織藝術鑲嵌質樸美玉

     許慎在《說文解字》曾載:「玉,石之美,有五德。潤澤以溫,仁之方也;勰理自外,可以知中,義之方也;其聲舒揚,尃以遠聞,智之方也;不橈而折,勇之方也;銳廉而不忮,絜之方也。」以此觀馬秀娟創作超凡、空靈的「藝結古玉」,頗有相契相合的韻味。  古代民間相信玉能護身、驅邪,代表著正氣和靈性。近年來古玉更頗受藏家們追捧,一則是因古玉本身久遠的時代,蘊含豐厚文明內在及極高的歷史研究價值;二則其工精、質優、色巧、形奇,充分展現出中華文化藝術美的象徵;三則隨著藏家的追捧。不過,古玉的呈現或佩帶方式大多以收藏品模式或簡單的中國結來表徵,直至看到馬秀娟手工創作的「藝結古玉」才驚訝到,原來古玉也可以創造出現代化、創新化的風貌,成為別具風格的裝飾品。  每塊古玉都是獨一無二  留著俐落短髮的馬秀娟,外型靈秀且氣質出眾,尤其載在胸前自己創作的「藝結古玉」頗為吸睛,讓人偶有今之古人的錯覺。問她為什麼對古玉的設計情有獨鍾?她若有所思的說:「我非常喜歡古玉的靈動之氣,但看到現在的古玉都只能在櫥窗待價而沽,偶有配上中國結的古玉更是俗氣者偏多。於是動了將古玉成為現代藝術飾品的心念,未料竟走向藝術創作這條不歸路。」  訪談中總聽馬秀娟暢談古玉不僅有厚重的歷史文化氣息,還能在古拙的包漿中展現神韻鮮活的表面,但做為古玉極重要配件的中國結往往了無新意,甚至俗不可耐。直到現場看到馬秀娟示範「藝結古玉」的編織及製作過程才明瞭她的深刻涵意。她說,傳統中國結材質過軟,無法表達她心中的每塊獨一無二古玉的特色與風格,於是她利用三秒膠在繩結上打上濃膠,使它產生類似軟鋼絲的效果,卻有中國結的本質。  還給古玉真實唯美面貌  示範時看到馬秀娟利用打膠後的硬結,搭配軟結編織出可裝進古玉的「框」,但古玉形狀多元,為配合每塊古玉的特質及造型,往往上膠後要用手指或雙手來定型,凡事求完美的她為讓造形符合心中的設計,往往在濃膠未乾定型前必須維持固定不動的姿勢,再加上長期不斷使用三秒膠,常常造成頸椎僵直與皮膚受傷,也因為這樣的難度,讓她每完成一件作品都要休息一段時日才能繼續創作。因此,馬秀娟的作品並不多,但即便如此,也從來不減她對「藝結古玉」的狂熱與專情,更成為她一生最快樂的志業。  馬秀娟說,她最喜歡四處看古玉,每次買到心儀的古玉後才會開始構思設計的款式,譬如有些古玉可以穿洞綁上,但有些古玉並無孔可穿,如果刻意穿孔便會破壞古玉的美觀,所以如何讓古玉以符合它本身的形態來創造,還給它最真實、唯美的面貌,是馬秀娟創作的精髓及靈魂。  浸淫「藝結古玉」近30年的馬秀娟是「藝結古玉」的原創者,更是「淘」古玉的能手,造型愈是稀奇、別具神韻內涵的古玉她愈愛蒐集。馬秀娟說,將古玉與中國結融合純粹是個人的愛好,最早是用串珠將琥珀或銀飾來組合,後來才開始轉為以古玉做為創作的主要表現。  馬秀娟雖然曾在輔仁大學開過個展,但手工的產量實在太少,又有不少忠實粉絲收藏,近年來已經不曾開過個展,唯一公開展示少量作品也只有在寧波西街8巷的天真軒藝品。有興趣的民眾不妨走一趟天真軒去欣賞馬秀娟兼具神來之手與蕙質蘭心的藝術創作。中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 推藝文教化 宜監創摺紙班

    推藝文教化 宜監創摺紙班

     新冠肺炎疫情日益嚴峻,監所收容人也人心惶惶,宜蘭監獄透過各項藝文課程,調劑收容人的身心靈,其中「摺紙藝術班」結合時尚折疊技巧與設計概念,充分運用環保回收素材,去年4月開班,屆滿一年成效良好,也讓收容人們成為摺紙高手。  宜蘭監獄指出,為穩定收容人情緒,宜監規畫教化藝文特色班別,培養收容人紓解情緒的才藝;原第11工場作業項目為摺紙蓮花、紙船和手提紙袋加工,為發展「一工場一特色」,就地成立「紙上奇蹟─摺紙藝術班」。  摺紙藝術班學員有120人,課程上從摺紙鶴技巧學起,結合現代日系與歐系的摺紙藝術,再搭配中國傳統的剪紙和紙雕技藝,教化科輔導員提供坊間書籍參考,教誨師在網路上搜尋影片教學,鼓勵運用巧手透過折、剪、刻、黏等動作,抒發自己的內在心境。  摺紙藝術班學員將紙張、紙袋、樹葉、瓦楞紙箱或垃圾袋,折成各花朵,或創作成生活可用的器具。有學員表示,摺紙藝術班能激盪出想像力,又可訓練自己手、眼、腦協調性,幫助加強專注力。  宜蘭監獄表示,在各場舍已成立26個藝文班別,包含沙畫、彩繪、樂器、舞蹈、舞獅等,期盼藉由「藝術療癒」,激發收容人從中得到更生力量,並能習得一技之長,重拾復歸社會的信心與勇氣。

  • 推展藝文教化 宜監創摺紙藝術班

    推展藝文教化 宜監創摺紙藝術班

    宜蘭監獄透過各項藝文課程,盼能調劑收容人的身心靈,其中「摺紙藝術班」結合時尚的折疊技巧與設計概念,運用環保回收素材創作,讓收容人們成為摺紙高手。 宜蘭監獄指出,為了穩定收容人情緒,宜監規畫教化藝文特色班別,以培養收容人紓解情緒的特殊才藝;原第11工場的作業項目為摺紙蓮花、紙船和手提紙袋加工,為發展「一工場一特色」,就地成立「紙上奇蹟─摺紙藝術班」。 摺紙藝術班課程上從小學生的摺紙鶴技巧學起,結合現代日系與歐系的摺紙藝術,再搭配中國傳統的剪紙和紙雕技藝,教化科輔導員提供坊間書籍參考,教誨師在網路上搜尋影片教學,鼓勵運用巧手透過折、剪、刻、黏等動作,抒發自己的內在心境。 宜蘭監獄表示,在各場舍已成立26個藝文班別,包含沙畫、彩繪、樂器、舞蹈、舞獅等,期盼藉由「藝術療癒」的過程,激發收容人從中得到更生的力量,並能習得一技之長,重拾復歸社會的信心與勇氣。

  • 第20屆「相約北京」國際藝術節開幕 結合奧運元素

    第20屆「相約北京」國際藝術節6日晚在北京國家大劇院開幕,此次日本受邀作為本次藝術節主賓國。藝術節由大陸文化和旅遊部、國家廣播電視總局、北京市人民政府、北京2022年冬奧會和冬殘奧會組織委員會共同主辦,閉幕式將於2月4日在國家體育場(俗稱鳥巢)舉辦。 據介紹,將有來自12個國家和地區的藝術團體和700多位中外藝術家,在1個月裡帶來60多場舞台演出和3個主題藝術展。其中,中央芭蕾舞團《過年》、北京人民藝術劇院《天下第一樓》《全家福》、香港黎德威現代舞團《So Low》等一系列中國特色演出。 此外值得一提的是,「相約北京」從本屆開始到2022年,將融入冬奧元素,積極配合北京冬奧會開展豐富多樣的文化活動,藝術節還將把冬奧元素帶到海外,通過在美國紐約花旗球場舉辦的「天下華燈」嘉年華、「歡樂春節」海外文化推廣活動、「點亮2022」冬奧主題海外文化交流活動等,向世界發出2022年「相約在北京」的邀約。

  • 余鍵繪出女性意念 恍入原始夢境

    余鍵繪出女性意念 恍入原始夢境

     窗外,是廈門煙波浩渺的大海,潮汐日夜相擁,畫家余鍵站在長達數米的作品前,與自己創作的三面女神仰首相視。花、蝴蝶、眼睛、骷髏,雜糅於中國傳統水墨圖式裡,被不拘一格地解構、重組,產生驚異的視覺衝擊和多義性,讓人恍入原始夢境。  余鍵,中國當代知名人物畫家,師從唐勇力、吳山明、劉國輝、尉曉榕諸名師。她生於四川,自小擅長繪事,以藝術資優生一路就讀於四川美院附中,中國美術學院,中央美術學院。巴蜀奇絕的自然環境和豐厚的文化沉澱,為她的藝術啟蒙提供絕佳環境。富有冒險精神的余鍵,自美院附中起,獨自背著畫板穿行名山大川采風,從自然風光與神祕多彩的族群文化中,領會藝術創作的真意;而後她遠赴杭州、北京,追隨中國畫大師學習,為日後的繪畫創作奠定了扎實的專業基礎。  余鍵學生時代就創作出如歷史連環畫長卷《史記》之〈貨殖列傳〉那樣難度頗高的作品,但如工筆人物畫般的工整精細創作規範,無法承載她腦中奔湧的思緒。八○年代,適逢東西繪畫藝術大碰撞,在不斷湧入中國的西方繪畫作品中,現代派繪畫高度誇張變形與意象化的超現實表現,讓浸淫中國水墨傳統中的余鍵眼前一亮,亦開啟了她往後數十年嘗試融合東、西繪畫語言的藝術探索。  探索人類心靈世界  余鍵認為,藝術是人類探索生活情感和觀察周遭世界的方式,以此相對描繪萬物繽紛的實體,她更傾向於探索人類心靈世界的圖像。拉長變形的軀體,悲泣扭曲的人臉,弗里達式剖開的身體,余鍵的畫作常創造出奇異、詭譎,又似夢境般的超現實圖像,如原始神話故事一般,呈現出人類潛意識的象徵性與多義性畫面。  女性,是余鍵傾注最多心力的創作主題。生命與愛情的夢幻糾纏,生育與繁衍的痛苦撕裂,自我的掙扎吶喊……她擅取花卉、蝴蝶、眼睛等象徵符號,大膽融合意象人物形體,詮釋女性對自然、社會、人生、死亡的種種體悟。在表現技法上,余鍵一方面吸收西畫構圖、色彩、造形等元素,給人以強烈的視覺衝擊;另一方面則運用文人畫的寫意筆墨,保留東方審美之獨特神韻。她以超現實主義的創作風格,在當代人物畫壇獨樹一幟,體現中國繪畫傳統偏重精神性的本質。  遊走傳統與現代  除了深耕水墨領域,余鍵亦廣涉漆畫、油畫、雕塑、粉彩、陶瓷等媒材,展現出多元豐沛的創作樣貌。她的漆畫作品曾參加北京國際藝術雙年展並赴法國展覽,在陶瓷繪畫領域則克服了一般陶瓷創作的工藝性,使之成為真正的純繪畫。  這位蜀地走出的女子,不僅以馳騁的想像力,深厚的水墨功底,遊走於傳統與現代,東方與西方之間,開闢出自己獨特的藝術語言;亦以強大的創作能量,構建起自己的藝術系譜。「世界的豐盛,遠超出能言的範圍。」中國藝術研究院徐翎博士引魯米詩句,貼切地形容了余鍵既紛繁美麗又深邃奇特的創作世界。  余鍵作品將在二月於內湖舉辦的《日昇月恆─兩岸水墨名家聯展》中首度在台呈現,是藝術愛好者不可錯過的「美的饗宴」。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】

  • 明新科大宮廷風「紅鳳凰」韓國美容藝術大賽包辦6金

    明新科大宮廷風「紅鳳凰」韓國美容藝術大賽包辦6金

    明新科技大學化妝品應用學士學位學程與世界高中師生,日前參加韓國舉辦的第15屆韓國IBEAC國際美容藝術大賽,奪得8金2銀是全場最大贏家。阮怡蒨與陳麗安以「紅鳳凰」宮廷風整體造型,就包辦6面金牌,更是驚艷全場。  每年春秋兩季各舉辦1次的IBEAC韓國國際美容藝術大賽,是國際美容賽中重要指標之一,本月11日展開的賽事有台灣、韓國、大陸、泰國、馬來西亞、香港、澳門、印尼等國好手共同競技。 明新妝品學程副主任李玉蘋、推廣教育中心執行長張鉯崴和世界高中校長蘇至斌,帶領4名學生前往韓國參賽,能擊敗各國眾多好手,非常不容易。 明新科大阮怡蒨參加「整體造型設計」項目,由隊友陳麗安擔任模特兒,以中國宮廷風的作品「紅鳳凰」,霸氣頭冠與貼滿水鑽的手工大紅鳳袍,完美展現宮廷華麗與氣派,在比賽現場動態展演時,驚艷全場,打敗大陸隊豪取6面金牌。 阮怡蒨說,「紅鳳凰」從構思到製作歷時10個月,上千顆水鑽鑲在衣袍布料上,整件超過5公斤,能奪金要感謝李玉蘋老師的耐心指導。 她更感謝當模特兒隊友陳麗安,體形瘦弱要踩著20公分的高跟鞋,加上一身厚重的大紅鳳袍,聞風不動地站著讓她化妝,出場時也用最完美的狀態將作品呈現出來。 另外,陳麗安與世界高中選手徐翊華與湯晏婷,將現代彩睫及美甲技術,結合中國風的意象,表現出特殊藝術風格,在藝術美甲、睫毛創意設計等競賽項目也奪得2金2銀的肯定。

  • 一銀第一藝術空間辦林象元水墨展

    一銀第一藝術空間辦林象元水墨展

    第一銀行文教基金會長期深耕本土藝術,自2011年起,於第一銀行總行的「第一藝術空間」舉辦藝術展覽,提供國內藝術家創作發表的平台與機會,為本土藝術帶來支持與活力,並讓員工與客戶能多欣賞藝術,提升正向思考的人生態度。第103場展覽邀請現代水墨藝術家林象元,展出獨具風格水墨藝術作品。 林象元作品承襲了優良的傳統水墨畫繪畫精神,並融入後現代特殊技法的策略,運用多層次的揉摺噴皴、拓印等技法來做為個人繪畫風格,雖突破傳統山水意象的形式規範,但保留了中國藝術的精髓,又把握住這個時代的精神,成功運用抽象表現方式,塑造出個人現代水墨創作藝術的風格。 第一銀行文教基金會邀請大家蒞臨,一同深入瞭解現代水墨之美。 展覽地點為第一銀行總行1樓大廳,地址為臺北市重慶南路一段30號,展覽日期為2019年10月8日至10月29日,展覽時間為每周一至周五9:00至15:30。

  • 黃騰輝力邀13位當代著名詩人共同創作「黃騰輝藝術年曆」

    黃騰輝力邀13位當代著名詩人共同創作「黃騰輝藝術年曆」

    每年都列登誠品書店熱銷排行榜的「黃騰輝藝術年曆」,今年將在9月25日於誠品書店門市及誠品網路書店開始預購!其中,誠品書店僅限量2,000本,原價350元,誠品特價199元。 「2020黃騰輝藝術年曆」今年特別邀請13位當代著名詩人包括鄭愁予、楊風、蘇紹連、陳寧貴、徐慶東、莫 渝、莫 云、吳 櫻、邱一帆、林盛彬、黃玉蘭、陳胤、蔡家宇等人以詩畫共同創作,每幅畫由一位詩人創作一首詩,詩與畫是藝術中最重要的兩大門類,讓詩與畫融入,黃騰輝呈現一個更完整的美學世界與大家分享。 當代最著名詩人鄭愁予,這次特別為黃騰輝畫作賦詩《園丁見證玫瑰是玉琢的的》二首,讚譽黃騰輝是玫瑰園裡永恆的園丁,並說:「黃騰輝的畫作特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。」 中國著名評論家水天中評論:「在繪畫和詩歌的歷史上,有過各種不同情調的玫瑰,黃騰輝的玫瑰是槷情和充滿活力的,它們明艷、濃鬱而且熾熱,即使在暗夜裡,在廳堂中,也無拘無束地展、開放,向暗淡的夜空炫燿它們的光華,畫家以他熱情的筆觸留住了玫瑰熾槷的青春,有這樣的藝術家,玫瑰並不寂寞。」 著名畫家、台灣藝術大學美術學系許敏雄教授:「黃騰輝抽象作品中所傳達的色彩、輪廓、品味,是他用一生累積和整理的材料所創作出的想像世界。一朵花即是一個世界,無論具象與抽象,玫瑰就是黃騰輝畫筆下的靈魂之花,他生命的世界之花,黃騰輝在靈魂中堅守著一朵獨屬於他生命世界的玫瑰—這朵玫瑰是他人生夢想與摯愛的原點,這個原點建築了他的生命世界。」 黃騰輝是首位登上國際信用卡的華人藝術家,也是一位瓷器設計師,曾為英國皇室御用品牌設計威廉王子大婚紀念瓷器和英女王登基60周年紀念盃,他的瓷器設計在數十個國家都有收藏者。評論家認為,黃騰輝成功地運用「玫瑰」這一符號來表現傳統及個人意義,並將藝術與文學、哲學及宗教概念融和在一起,讓「玫瑰」賦予更豐富的象徵意義。 黃騰輝30年的創作歷程,他的玫瑰藝術已經不期然而然地從現代西方的靜物藝術轉入了受胎於中國道家“大象無形”宇宙觀的山水畫世界。黃騰輝對於小王子書中那朵玫瑰的忠誠追求,觸化的正是無限的生命精神實踐於對玫瑰藝術的追尋,黃騰輝的畫展示生命的充實、豐滿、寧靜、高貴和燦爛。他借燦爛的玫瑰,留住永恆,留住活力,留住生命的明豔,留住世界的幽深。

  • 畫家鐘俊雄個展 崇友大唐美學館展出

    畫家鐘俊雄個展 崇友大唐美學館展出

     畫家鐘俊雄即日起至9月30日止在崇友電梯高雄分公司大樓附設的大唐生活美學館舉行個展。取名「童年同年」主題,展出作品分別以「童年同年」、「回到最初」、「人間系列」、「窗裡窗外」、「記憶裡的甜蜜」五大主軸,傳遞對家的愛與憧憬。  鐘俊雄年屆耄耋高齡,仍有著豐沛的創作能量。此次在大唐美學館的展出,18幅作品橫跨半世紀。從年輕20幾歲的「寫實」畫風到60多歲的「具象」畫法,到現在追求的畢卡索「抽象」藝術,一切返璞歸真,鐘俊雄個人希望畫作表現最終還是回到孩童時的「純真」。  整個畫展呈現豐富,有令人玩味的童趣,有剪集、拼貼的蒙太奇手法,其中最饒富趣味的是畫家信手捻來使用的複合媒材,有時花布、棉紙等。而鐘俊雄師承台灣現代繪畫藝術先驅之父-李仲生的創作理念,他把中國的水墨暈染發揮極致,以水墨為底,再將壓克力顏料覆蓋,中西合併,非但無違和感,反而新的元素注入,更彰顯個人風格。  鐘俊雄兒子鐘斌效表示,父親對於藝術有其獨到見解。他說,一般人對於藝術多是束之高閣,望之卻步,然而藝術接觸與欣賞,並非想像中難。他以鳥鳴比喻,當我們覺得一隻鳥兒唱歌好聽,但我們知道牠唱什麼嗎?就好比一幅畫作,能觸動打動人心,那怕你殊不知畫裡本意,也不是畫家所要傳達追求的東西。  所以鐘俊雄鼓勵民眾不設限,不分年紀,勇敢進入藝術領域。就如大唐生活美學館創辦人唐秋鈴長期致力於美感教育的推動,以食衣住行為起點落實生活美學,透過兼容並蓄的藝術作品,為高雄人文藝術生活及教育深耕,讓藝術伴隨市民日常。  此次畫展主要闡述向來為華人重視,卻因現今人際關係疏離,以致觀念愈來愈淡薄的「傳承」文化,因此開幕策展單位崇友文教基金會特地選在8月25日台灣獨有的祖父母節。並為喚醒社會大眾對長者的重視與尊重,甚至能夠撥空陪陪家人,開幕當天還特地舉行「三代同堂,親子藝術創作」活動,由藝術家鐘俊雄一家三代引領民眾進行創作,揮灑色彩,重拾天倫。用藝術創作將家庭回憶及支撐家庭的核心價值傳遞給下一代。

  • 廣西上演藝術宴 高難奇趣險雜技

    廣西上演藝術宴 高難奇趣險雜技

     日前,由大陸文化和旅遊部、自治區人民政府主辦的第十屆全國雜技展演在廣西文化藝術中心圓滿落幕。  上月中,來自大陸各地的33個雜技藝術單位在南寧各大劇場共演出19場大戲,這些演出集中展示了大陸雜技藝術創作近年來取得的優秀成果,給觀眾帶來了一場又一場的驚喜。  融合西方芭蕾舞  閉幕式上,頒出了第十屆全國雜技展演優秀劇節目證書,廣西文化和旅遊廳、廣西演藝集團有限公司則榮獲第十屆全國雜技展演優秀組織單位稱號。  隨後,本屆展演湧現出的優秀雜技節目、魔術節目輪番上演,為觀眾奉獻了一場雜技魔術的視覺盛宴。  雜技「關山月影──滾杯」、「徽風皖韻‧頂板凳」、「蹬傘」、「扇舞丹青‧頭頂技巧」等節目,展示了柔術、力技等中國傳統雜技技藝精華;雜技「炫‧草帽」、「流星」等節目將驚險的雜技表演與現代流行文化結合起來,展現出動感和活力;雜技「男女技巧」把中國傳統雜技藝術與西方古典芭蕾藝術融為一體,演出唯美動人;雜技「靈喚‧多維幻想──集體球技」打破了單人表演球技的常規模式,採用多人多層多面的立體空間模式,創新性地發展了傳統雜技的技巧;「月光白鴿」、「紙飛機」等節目將觀眾帶入了充滿奇幻想象的魔術世界;高空雜技「蹦繩」則透過演員在4公尺多高的繩子上的表演,完美展示了雜技藝術的驚、奇、難等特點,讓觀眾大呼過癮。  首次納入雜技劇  雜技藝術是展現身體極限的藝術,強調技藝自身的「高、難、奇、趣、險」特點。當這門藝術被賦予主題、情感和意境時,就開啟了向雜技劇的轉變之路。  此次展演首次納入雜技劇,既有革命題材劇目「紅色記憶」、「渡江偵察記」,也有傳承中華優秀傳統文化的劇目「百鳥衣」、「小橋流水人家」、「夢回中山國」、「岩石上的太陽」。  由廣西演藝集團雜技團創作演出的大型壯族魔幻雜技劇「百鳥衣」,將蹬技、柔術、轉碟等經典雜技藝術與花山岩畫、銅鼓等壯族文化元素的巧妙結合;河北省雜技團演藝有限公司創作演出的雜技劇「夢回中山國」則以雜技表演為主,甩鞭、蹬傘、空竹、蹬鼓、肩上芭蕾、重蹬技、耍花壇、晃梯頂技……一系列精彩刺激的雜技技巧輪番登場;山東省濟南市雜技團創作演出的「紅色記憶」,是一台將樣板戲內容重新拼貼組合,從電影、山東民歌、戲曲、京劇、歌舞等藝術作品中吸取靈感,以創新的雜技技巧作為交集,突出紅色經典文化色彩的雜技劇。  「雜技劇是雜技發展的一個新的起點。我們不斷地在雜技形式上創新,實際它還可以有一些更顛覆的東西在裡頭。」中國雜技家協會理事、中國魔術藝術委員會副主任徐秋的一番話,代表了專家們對雜技劇發展的新期盼。

  • “藝文薈澳”新聞發佈會暨合作協議簽署儀式盛大舉行 呈獻嶄新澳門文化旅遊品牌

    “ 藝文薈澳”新聞發佈會暨合作協議簽署儀式今日(5月28日)在澳門新葡京宴會廳舉行,首屆“藝文薈澳”由澳門特別行政區政府社會文化司指導、文化局和旅遊局主辦,教育暨青年局、高等教育局、銀河娛樂集團、新濠博亞娛樂有限公司、美高梅、金沙中國有限公司、澳門博彩股份有限公司、永利澳門有限公司、南光(集團)有限公司,以及外國領事館協辦,將於6至10月期間呈獻連串國際藝術展覽、表演活動、國際青年節慶、高校視藝展示等,大型活動共計40項,於44個地點舉行,透過多元媒界與藝術平台,突破空間概念的限制,形成一個規模空前的大型藝文節慶,向世界呈獻一個嶄新的澳門文化旅遊品牌。 “藝文薈澳 ”將借助全球各地的藝文力量增加城市魅力,對外提升文化形象,打造文化旅遊品牌,豐富旅遊產品,為可持續發展打下更堅實的人文基礎;對內則豐富本地居民文化生活,提高整體人文素養,帶動周邊行業,促進文化產業發展,把澳門建設成為宜居、宜業、宜遊、宜樂的多元永續的文化名城。“藝文薈澳”特邀旅遊度假村和酒店企業共同參與主體核心活動“Art Macao國際藝術大展”,充分利用各自的人才和空間資源,透過薈萃全球藝文力量,鼓勵本地藝術創作,進一步提升澳門人文魅力。“藝文薈澳”(Art Macao)將在6月6日正式啟動,為支持這個大型國際綜合性文化藝術盛會的舉行,新聞發佈會上進行了 “藝文薈澳”合作協議簽署儀式。 儀式見證人包括社會文化司司長譚俊榮和六大旅遊度假村負責人(排名不分先後):新濠博亞娛樂有限公司主席兼行政總裁何猷龍、澳門博彩股份有限公司常務董事兼行政總監梁安琪、永利澳門有限公司副主席兼執行董事陳志玲、銀河娛樂集團副主席呂耀東、美高梅中國控股有限公司首席執行官及執行董事簡博賢、金沙中國有限公司高級副總裁兼財務總裁孫敏其,並由文化局局長穆欣欣、旅遊局局長文綺華共同代表澳門特別行政區,與各旅遊度假村代表分別簽署了“藝文薈澳”合作協議。 該項合作協議的簽署,彰顯了多方通力合作舉辦國際文化藝術盛會的決心,是本澳文化事業發展的一個里程碑,意義重大。“藝文薈澳”的舉辦體現社會各界,從政府、企業、藝術家至市民大眾,均熱衷參與城市文化建設的美好意願。這份來自全社會的參與,為澳門的文化事業和文化產業的持續發展注入了強大動力。 政府企業聯手打造嶄新文化旅遊品牌 大型戶外藝術裝置融入城市空間 “藝文薈澳 ”主體核心活動“Art Macao國際藝術大展 ”除了高雅的澳門藝術博物館主場展,還有華麗的旅遊度假村和酒店藝術展、葡萄牙、日本、意大利、比利時和匈牙利等多國駐港澳領事館的多元展覽、“第二屆中國與葡語國家藝術年展”等,匯聚古今中外藝術精品,眾多星光耀目的傳世佳作,賞心悅目,啟迪無限。 多件戶外藝術裝置將於6月起陸續在本澳登場,融入城市空間,勢必讓各個地標變身打卡熱點,讓市民旅客在澳門街頭轉身之際,遇上藝術的驚喜。其中由本地建築師、設計師及藝術家蘇若翰和孟麗泰設計之臨時竹結構“聖殿”現正在大炮台花園搭建,此藝術裝置高7米,為來訪者提供靜心歇息的藝術空間;同樣來自本地,由藝術家黃家龍以玻璃纖維製作的22尊“踱步者”,將在龍環葡韻展出,雕像形象取材於葡萄牙詩人及作家佩索亞,展覽期望讓更多人認識其精神世界;法中當代藝術雙人組合東波西波的大型當代藝術作品“開心大頭”,將中國民間傳統常見的大頭娃娃轉化成生動的“微笑大頭”,在區華利前地休憩區歡迎來賓;而在澳門藝術博物館周邊,則有香港藝術家莫一新以超現實比例立體呈現,糅合中國水墨畫作和現代山水元素的不鏽鋼雕塑“念悠悠”。 多項表演藝術周邊活動陸續舉行 以文化走進社區提升城市格局 澳門樂團和澳門中樂團樂季重點音樂會、國際青年舞蹈節、國際青年音樂節、國際青年戲劇節、“我與特區共成長:澳門特區成立二十周年系列活動——澳門高等院校視覺藝術展示”、楊麗萍舞蹈劇場《十面埋伏》、濠江月明夜——舞劇《唐卡》、澳門漁人碼頭“Love Road”以及“2019年響朵街頭藝術節”等亦為“藝文薈澳”系列活動,本澳高等院校將在6至10月期間舉行文藝晚會、師生聯展、攝影展、畫展、學生畢業展、影像展等,將分階段推出,並舉行主題講堂與藝術導覽團等周邊活動,走進社區,讓各階層人士均能參與其中,與市民及旅客共度豐盛美好的藝術長夏,以藝術滋養人文心靈,以文化提升城市格局。出席“藝文薈澳”新聞發佈會暨合作協議簽署儀式的嘉賓還包括社會文化司辦公室主任葉炳權、高等教育局局長蘇朝暉、教育暨青年局代局長梁慧琪,南光(集團)有限公司助理總經理宋曉冬,“!Outloud響朵街頭藝術節”代表、澳門深圳經濟文化促進會會長關恩賜,“Art Macao國際藝術大展”戶外裝置創作藝術家蘇若翰、孟麗泰及黃家龍等。 首屆“藝文薈澳”大部分活動免費入場,演出票務及更多資訊敬請留意網頁www.artmacao.mo、Instagram (IG)專頁“artmacao”、臉書專頁“IC藝文棧”及微信專頁“澳門文化局”。

  • 前進亞大現代美術館辦活動企業.藝術零距離

    前進亞大現代美術館辦活動企業.藝術零距離

    企業與藝術零距離!由日本建築大師安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館最近舉辦「遠方的行星:趙春翔藝術展」,館方並與台灣BMW總代理汎德公司合作,運用美術館的清水模建築之美、結合趙春翔畫展,舉辦行銷、訓練活動,展現企業與藝術美學結合的優質人文風格。 亞洲大學現代美術館館長李梅齡指出,現代美術館開館5年來,先後舉辦「羅丹與亨利摩爾雕塑展」、「竇加大展」及「趙無極回顧展」等重要藝術展覽,已吸引50萬愛好藝術人士參觀。近年來也陸續吸引汎德公司等知名品牌車商、國內大型企業舉辦與客戶互動的行銷、員工訓練等活動,顯示亞大現代美術館深入企業多角功能。 李梅齡強調,多家國內外知名廠商選擇現代美術館舉辦活動,主因這棟日本國際知名建築師安藤忠雄設計興建的美術館,其具有獨特的三角型、清水模建築工法,還有安藤大師在館內表現的三角光和影,三角型美術館本身就是一件藝術作品,屬於中部國際級地標。 李梅齡說,企業界到此辦活動,除可欣賞建築之美、同時欣賞國際級大師畫展,與企業標榜的「追求完美」、「顛峰再造」等主題相符,也盼藉此孕育品牌與客戶間心靈美學,品味人生。 亞洲大學現代美術館目前正舉辦趙春翔畫展,是繼2017年舉辦的「趙無極回顧展」後,再延續深入研究中國現代繪畫的展覽方向、藉以梳理現代藝術史脈絡的重要展覽。館方指出,趙春翔畢業於杭州藝專,與知名藝術家趙無極、朱德群、吳冠中師出同門,這次特別從香港、台灣收藏家與機關商借展品,展出69件趙春翔的創作及生前文件、手稿、繪畫工具等,展期將持續至7月7日。

  • 陸劇場人齊聚上海看國光 復活傳統藝術就在當下

     國光劇團曾獲台新藝術獎的新編京劇《十八羅漢圖》,今(21)日下午在上海大劇院首演,不少大陸劇場界、梨園界名家與專業人士,皆前來欣賞這部由台灣人所打造的新編京劇,上海戲劇學院教授盧昂表示,「國光劇團讓傳統藝術走進現代人的生活,讓傳統藝術的復活就在當下。」  《十八羅漢圖》由王安祈、劉建幗擔任編劇,上海演出版本演員包括溫宇航、魏海敏、唐文華、劉海苑,以及新秀林庭瑜等人。  全劇描述一名在山上虔心修佛的尼師,拯救扶養一名孤兒長大成人,期間兩人產生奇妙情愫,恰好又得修復一幅由殘筆居士所繪製的《十八羅漢圖》,於是尼師和孤兒為了避免見到彼此,導致情感加溫,就說好以日夜接力方式,合力修復這幅畫,等到畫修好了,就是孤兒下山獨立生活之時。故事透過藝術品的仿作、修復,以及世俗所定義的真偽價值,反映世間的人情牽掛,並探討藝術的定義。  盧昂表示,他對國光劇團觀察多年,「國光一直在追求自己的文化道路,創建自己的風格,這次將東西文化作了交融,既有傳統藝術的底子,又有西方現代劇場的元素應用。從過去到現在一連串的新編劇作品,已然創造出獨特風格,並具有引領性,既繼承傳統文化,也走進現代人的生活。」  中國國家話劇院導演王曉鷹表示,「《十八羅漢圖》說出了文化傳承的奧祕,在於一代代藝術家、創作者的創作裡,全劇並不急著說一個大道理,而是娓娓道來,呈現人性品格裡的高低優劣,這也是藝術的各面向。這是一部帶有文化底蘊的劇本,加上演員傳統技藝的功底,和超出傳統藝術領域的表演內涵,從現代藝術的角度,呈現人性情感的波動。」  兩度獲大陸編劇最高獎項「中國戲劇獎·曹禺劇本獎」的劇作家羅周表示,編劇大可以從世俗面向探討藝術和人的情感,「但是這個作品卻拉出世俗與藝術兩條支線,並讓這兩者有交融的機會,而劇中尼師和孤兒,日夜接力修復同一幅畫作,兩人雖避不見面,卻可從對方的修補痕跡,理解對方的心思,這樣的情感交流,比兩人在舞台上演起感情戲還要深刻。」  上海戲劇學院導演馬俊豐表示,《十八羅漢圖》對於文化藝術有所隱喻,「所有從事表演藝術工作者,在藝術的長河裡,也許我們都是劇中的修復師,以自己的方式,修補文化藝術,並注入自己的見解與感情。」   《北京晚報》首席記者王潤,主跑藝文新聞20年,她觀察,國光劇團的新編戲,「讓不是傳統戲迷也會被吸引,進而有機會接觸戲曲,對傳統戲曲的創作者也有所啟發。」

  • 亞大現代美術館 辦趙春翔藝術展

    亞大現代美術館 辦趙春翔藝術展

     亞洲大學現代美術館舉辦藝術家趙春翔個展《遠方的行星:趙春翔藝術展》,特別從台灣、香港兩地的重要收藏家與機構中,挑選69件作品,連同趙春翔生前的文件、手稿、小幅習作,甚至使用過的繪畫工具一併展出,保險總價值達新台幣9億5千萬元,展期至7月7日。  典藏雜誌社社長簡秀枝表示,趙春翔(1910-1991)是20世紀中國現代藝術史重要的代表人物之一,他就讀杭州藝專,與世代相近的趙無極、朱德群、吳冠中等藝術家師出同門,並列為華人藝術大師林風眠(1900-1991)最得意的門生。趙春翔的畫作如其生命歷程,是大時代的悲苦縮影,他因大陸內戰來到台灣,後來受于斌樞機主教舉薦赴西班牙進修,經巴黎抵紐約,在紐約長住32年後,再落葉歸根回到台灣,畫展中可看出他是力行中西藝術合併實驗的實踐者。  亞大校長蔡進發強調,此次展覽,除了回朔趙春翔創作生涯,更延續亞洲大學現代美術館2017年舉辦的《無極之美:趙無極回顧展》,是亞洲大學現代美術館逐步深入研究中國現代繪畫的展覽方向,同時梳理現代藝術史脈絡的重要展覽。

  • 亞大美館辦趙春翔展

    亞大美館辦趙春翔展

     見證中國與西方文化的交匯,亞洲大學現代美術館13日起舉辦「遠方的行星:趙春翔藝術展」,邀集香港、台灣共18位收藏家的珍藏,展出85件趙春翔創作與其生前手稿、繪畫工具等,保險總價值估算達9億5000萬元,邀民眾見證大時代中藝術家的人生故事。  走進展場,從極具東方風格的中國水墨到西方油畫,呈現趙春翔從中國走向紐約的人生歷練。指著「日月陰陽」作品,台北教育大學教授郭博洲說,一半黑底、一半白天的畫作,展現出日與月的生命迴旋,從中可見到陰陽、虛實及東西文化意涵。  另幅油畫作品「抽象」闡述趙春翔接受西方文化浪潮的影響,畢業於杭州藝專的他與知名藝術家趙無極、朱冠中師出同門,1958年到紐約後放棄早期的水彩、水墨,改用油畫創作。郭博洲說,即便趙春翔進入西方藝術主流,他的抽象表現仍蘊含強烈中國文化底蘊。  「趙春翔堪稱大時代的觀察者與見證者!」典藏雜誌社長簡秀枝指出,趙春翔經歷二次世界大戰的顛沛流離,將中國文化融入西方表現主義,他不斷自我挑戰,其晚期創作著重空間營造且加入垂廉式的空間概念,在作品「祭天圖」、「玫瑰風暴」窺見。  亞洲大學創辦人蔡長海指出,趙春翔的作品充滿與命運對抗的經歷,並有5件作品獲古根漢美術館收藏。亞大校長蔡進發強調,學校創立18年來持續推動美學教育獲得國內藝文界與國外重視,美術館日前曾舉辦趙無極展,盼藉趙春翔展延續中國現代藝術特質。  現代美術館館長李梅齡說,此展覽以趙春翔創作「遠方的行星」命名,呈現他一生遷徙、離散與漂泊的寫照,13日起展出至7月7日。

  • 呈現現代藝術脈絡亞大美術館推趙春翔展

    呈現現代藝術脈絡亞大美術館推趙春翔展

    見證中國與西方文化的交匯,亞洲大學現代美術館13日起舉辦「遠方的行星:趙春翔藝術展」,邀集香港、台灣共18位收藏家的珍藏,展出85件趙春翔創作與其生前手稿、繪畫工具等,初估保險總價值達9億5千萬元,邀民眾一起見證大時代中藝術家的人生故事。 走進「遠方的行星:趙春翔藝術展」展場,從極具東方風格的中國水墨到西方油畫,呈現趙春翔從中國走向紐約的人生歷練。指著「日月陰陽」作品,台北教育大學教授郭博洲說,一半黑底、一半白天的畫作,展現出日與月的生命迴旋,從中可見到陰陽、虛實及東西文化意涵。 另幅油畫作品「抽象」闡述趙春翔接受西方文化浪潮的影響,畢業於杭州藝專的他與知名藝術家趙無極、朱冠中師出同門,1958年到紐約後放棄早期的水彩、水墨,改用油畫創作,郭博洲說,即便趙春翔進入西方藝術主流,他的抽象表現仍蘊含強烈中國文化底蘊。 「趙春翔堪稱大時代的觀察者與見證者!」典藏雜誌社長簡秀枝指出,趙春翔經歷了一、二次世界大戰的顛沛流離,其創作將中國文化融入西方表現主義,他更是對家庭倫理與文化的保留者,且不滿足於現況、不斷自我挑戰並修正,其晚期創作更著重空間營造、加入垂廉式的空間概念,在作品「祭天圖」、「玫瑰風暴」中可窺見他的突破與成長。 亞洲大學創辦人蔡長海指出,趙春翔的作品充滿與命運對抗的經歷,並有5件作品獲古根漢美術館收藏,盼現代美術館藉由展出其創作,能在教育、美學上朝國際發展。 亞大校長蔡進發強調,學校創立18年來,持續推動美學教育,獲得國內藝文界與國外重視,現代美術館日前曾舉辦趙無極展,盼藉趙春翔展延續中國現代藝術特質,讓更多人來關注。

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