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以下是含有中國美術館的搜尋結果,共167

  • 布列松按下快門 捕捉巨龍翻身

    布列松按下快門 捕捉巨龍翻身

     將報導攝影展示出截然不同的視野,知名攝影師亨利.卡蒂耶-布列松曾於1948至1949年,在國民黨即將退守,爆發金圓券之亂的中國,意外地待了10個月,並記錄了諸多重要的歷史片刻。這一系列照片首次最全面、完整的呈現《布列松在中國》,20日起在台北市立美術館展出,可望成為全球巡展的首站。

  • 撿到的變動時代情境瞬間 布列松意外記錄中國

    撿到的變動時代情境瞬間 布列松意外記錄中國

    將報導攝影展示出截然不同的視野,知名攝影師亨利.卡蒂耶-布列松曾於1948至1949年,在國民黨即將退守,爆發金圓券之亂的中國,意外地待了10個月並記錄了諸多重要的歷史片刻,他這一系列照片首次最全面、完整的呈現《布列松在中國》,20日起在台北市立美術館展出,並可望成為全球巡展的首站。

  • 中國古書畫節節高 墨竹成秋拍焦點

    中國古書畫節節高 墨竹成秋拍焦點

    中國古代書畫近年在拍場節節攀高,過億天價拍品亦不少見,尤其隨著大陸近年從政府到民間博物館、美術館都積極欲推波中國文物自海外回流,包括黃庭堅的《砥柱銘》、蘇軾的《木石圖》等均是破億人民幣的天價書畫,近期香港蘇富比中國古代書畫秋拍則有八大山人《蕨瓜圖》及石濤《墨竹》備受期待。 \n \n自1995年北京故宮博物院從北京翰海拍賣會上以1980萬人民幣買下北宋張先的《十詠圖》,首開大陸公營博物館透過拍賣市場購買文物先河,此後拍賣公司便積極徵集中國文物藝術品,且隨著拍賣市場發展,據《中國文物藝術品拍賣25周年報告》統計,25年內大陸透過拍賣回流的藝術品超過5萬件。 \n \n去年於佳士得秋拍以4636萬港元成交的蘇軾《木石圖》,由於其傳世作品屈指可數,因此備受關注,成為近年來拍賣價僅次於黃庭堅《砥柱銘》的中國書畫作品。今年蘇富比亞洲區中國古代書畫部主管左昕陽則表示,本季秋拍推出了八大山人《蕨瓜圖》及石濤《墨竹》為焦點,「兩者皆於簡淡中展現筆墨無窮的創造力,構圖簡約,書畫合璧。」 \n \n八大山大《蕨瓜圖》中無紀年,但依主題、用題、題款、書風推論,應為八大山人還俗後所作,彼此多以瓜果蔬食闡述禪趣與家國之思,畫面左下鈐「京口何氏收藏」屬民國初年著名鑑賞家何賓笙印;石濤的《墨竹》則曾是張大千「大風堂」舊藏,石濤以破墨手法,補足風吹竹影,初步估價在400至500萬港元之譜。

  • 中外傳世藝術佳作遍佈澳門 全城美術館 處處藝術園

    “藝文薈澳”(Art Macao)以全城藝術節慶的方式提升城市體驗,促進與國際文化交流合作,並推動本地藝術發展。其中更以視覺藝術為主軸,讓藝術氛圍滲透城市各個角落。 \n大師雲集掀起經典審美浪潮 \n多項大型文博展覽為“藝文薈澳”奏響宏亮的先聲,掀起經典審美的浪潮。 “大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”帶來意大利文藝復興時期大師的素描佳作;“美在新時代——中國美術館典藏大師作品展”展出徐悲鴻、劉海粟、吳冠中、齊白石、張大千、傅抱石、李可染、葉淺予等14位近現代名家大師傳世傑作近90件; “絲路古憶——西夏文物特展”揭開西夏歷史文化的神秘面紗,部份展品首次走出寧夏,難得一見。 \n國際藝術大展呈現當代視覺藝術迷人魅力 \n主體核心活動“Art Macao國際藝術大展 ”主場展位於澳門藝術博物館,匯聚各大旅遊度假村及酒店企業的珍貴藏品,包括繪畫、陶瓷、雕塑和多媒體藝術,展示當代視覺藝術的多元魅力。在多個旅遊度假村和酒店舉辦的藝術展覽包括: \n銀河娛樂集團“影后王妃:嘉麗絲姬莉的藝術形象”展覽,介紹奧斯卡影后嘉麗絲姬莉(1929-1982年)成為摩納哥王妃的傳奇故事,配合以她為主題的藝術創作,展出百多件來自王宮的珍貴藏品及檔案。 \n新濠博亞娛樂有限公司的“不期而遇”,展出新濠天地收藏的眾多當代名家引以為傲的藝術作品,其中包括KAWS 的“Good Intentions ”及Erwin Wurm的“Fat Convertible”,呈現當代藝術如何從傳統的表達模式和手法,逐漸蛻變、解放、以至成長的歷程。 \n美高梅的“華源”,聯同當代藝術家演繹水墨新意境,馬文的大型多媒體裝置藝術《蛻變:無窮盡》及楊泳梁以數碼形式創作的山水作品《夜游記二》,結合新式獨幕歌劇《驚園》,呈現華夏文化藝術精粹。 \n金沙中國有限公司的“流金歲月當代陶瓷藝術展”,呈獻包括世界級陶瓷藝術大師兼策展人鄭禕在內的27位頂級陶瓷藝術家,以“流金歲月”為題創作的90多件高水準佳作,為2019年粵港澳大灣區規模最大、級別最高的國際陶瓷藝術展。 \n澳門博彩股份有限公司的“藝.賞.承傳”, 與眾國際藝術機構合作,由6月起到10月,於旗下酒店舉辦7場主題各異風格獨特的展覽,展出其收藏的具傳世意義的藝術品,帶領觀眾360°全方位體驗藝術。 \n永利澳門有限公司的“永利藝賞——人間樂園”,帶來由多位舉世矚目的藝術家創作的現代至當代藝術瑰寶,這些驚世傑作首次亮相澳門,展覽通過畫作、裝置、數碼科技等藝術形式,為觀眾開啟一個流光四溢的奇妙世界。 \n南光(集團)有限公司的“空間真相”,展出著名法國雕塑家加布里埃爾.萬博(Gabrielle Wambaugh)的作品,體現空間與藝術交融結合。 \n此外,葡萄牙、日本、意大利、比利時和匈牙利等多國駐港澳領事館亦在澳展示各自的獨特藝術人文風貌; 7月揭幕的“第二屆中國與葡語國家藝術年展”帶來豐富多彩的多元文化新體驗;加上多件融入城市景點的戶外藝術裝置。從6月至10月,全城美術館,處處藝術園。澳門將瀰漫讓人心動的創意之美,帶來豐富的藝術體驗。

  • 江明賢墨彩巡迴展 8月1起盛大展開

    江明賢墨彩巡迴展 8月1起盛大展開

    受到兩岸美術界矚目、籌備多時的「雲月八千里―江明賢墨彩巡迴展」,首站即將於八月一日上午十時在北京中國美術館隆重開幕。 \n \n這項展覽由大陸中華文化聯誼會、中國美術館與中華翰維文化推廣協會聯合主辦,由中國國家畫院、中國美術家協會、中國畫學會、全國臺聯兩岸文化交流中心做為支持單位,邀請著名畫家江明賢教授,集結、精選他遊歷海內外的精彩百件創作,從8月1日至11月17日,巡迴北京中國美術館、江蘇省美術館、成都杜甫草堂博物館及首爾中國文化中心展出。這項展覽,不僅是江明賢教授近年來最大規模的巡迴展,更是臺灣重量級畫家在兩岸恢復往來三十多年間,以較高規格、較大規模受邀前往大陸重要美術館以及海外舉辦個展的重要文化交流展覽。 \n \n根據主辦方表示,江明賢教授多年以來,無論在水墨畫創作、兩岸美術交流還是作育英才方面都做出了卓越的貢獻;這項展覽的籌辦,正是對於江教授所做貢獻的致敬之意。加上江教授即將迎來八十大壽,這項展覽又具有為江教授暖壽與祝福佳作連連的溫馨美意。 \n \n據悉,江教授是三十多年來,首位登陸辦展的臺灣本土畫家,當年曾引起很大的迴響。江教授學生時期在臺灣接受完整高等美育後負笈歐洲,遊歷歐美,深諳東西方繪畫的思路與技巧,但他基於對民族美術的熱情,最終回歸到中國水墨創作的行列。日後走遍各大洲,江教授持續以民族特有的筆墨工具、創作理念與特色,融合中西,逐漸形成他極具個人風格的創作風貌。特別是在描繪海內外諸多文化遺產與自然風光時,擅長以中西建築入畫,透過線條的整合,並層層渲染與皴擦,形成厚實有風、疏漏有致的筆意和開闊視野,使江教授作品畫面既充滿西方式的視覺張力,而又蘊涵濃厚的東方文人氣韻,耐人尋味。 \n \n「雲月八千里――江明賢墨彩巡迴展」定於8月1日~11日於北京中國美術館,8月18日~08/25日於南京江蘇省美術館,9月12日~24日於四川成都杜甫草堂博物館,11月11日~17日於首爾中國文化中心隆重展出。 \n

  • 建築大師貝聿銘逝世 享壽102歲

    一代建築大師貝聿銘逝世,享壽102歲,1983年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎,2003年獲美國政府頒授終身設計成就大獎,他被譽為「現代主義建築的最後大師」。 \n \n「讓光線來做設計」是貝聿銘的名言也是其建築理念,他認為,「建築是對陽光下的各種體量的精確的、正確的和卓越的處理。」 其著名建築設計包括,法國巴黎羅浮宮入口處標誌性玻璃金字塔、香港中國銀行大廈、台灣東海大學路思義教堂等。近期作品則有多哈的伊斯蘭藝術博物館、日本滋賀縣美秀美術館、澳門科學館及中國駐美國華盛頓大使館。

  • 融合東西方藝術 蕭勤禪色展作品總價破兩億

    融合東西方藝術 蕭勤禪色展作品總價破兩億

    作品充滿東方哲學思想與西方抽象藝術風格的藝術大師蕭勤,集結半世紀以來的作品,於金馬賓館當代美術館展出26項總價值超過2億元的作品,展覽取名《禪色.向蕭勤致敬》。 \n \n開展儀式上,倫敦藝術總監許劍龍以及巴黎大皇宮的執行顧問、現任巴黎盧森堡美術館館長哲羅姆.努泰博士、高雄市副市長葉匡時均出席祝賀,葉匡時也特別感謝蕭勤為高雄注入深厚的文化能量。 \n \n金馬賓館分三個展間,展出蕭勤在1960、1970、1980後各時期經典畫作。主展品「道之始2」以老莊思維、道家思想為主軸,大片留白的空間與書法似行雲流水的色面,與展覽主題「禪色」相應,襯托出在創作中既有的對立與協調,陰陽、虛實、動靜,亦強調「回歸心性,做內在的省思」。法國巴黎吉美亞洲藝術博物館亦於3月13至6月3日展出「禪色:蕭勤的繪畫」,向蕭勤致敬,堪稱一場集聚前瞻性與國際性的藝術對話。 \n \n蕭勤出生於上海,旅居海外近60年,2015年落腳台灣高雄,成立「蕭勤國際文化藝術基金會」,以豐富的文化融合以及極具東方性的抽象藝術享譽國際藝壇,在義大利米蘭全國雙年展、義大利威尼斯國際建築展、莫斯科M’Ars 當代美術館、比利時伊克塞爾博物館,以及上海美術館、北京.中國美術館等世界許多主要博物館皆展出過其作品。 \n \n蕭勤的作品也被紐約MoMA、大都會博物館、巴塞隆拿近代藝術博物館、國立台灣美術館等收藏,曾獲挪威國際版畫雙年展金牌獎、李仲生基金會藝術成就獎,2002年獲國家文藝獎美術獎,對國際現代抽象藝術相當具有影響力。

  • 亞大現代美術館 辦趙春翔藝術展

    亞大現代美術館 辦趙春翔藝術展

     亞洲大學現代美術館舉辦藝術家趙春翔個展《遠方的行星:趙春翔藝術展》,特別從台灣、香港兩地的重要收藏家與機構中,挑選69件作品,連同趙春翔生前的文件、手稿、小幅習作,甚至使用過的繪畫工具一併展出,保險總價值達新台幣9億5千萬元,展期至7月7日。 \n 典藏雜誌社社長簡秀枝表示,趙春翔(1910-1991)是20世紀中國現代藝術史重要的代表人物之一,他就讀杭州藝專,與世代相近的趙無極、朱德群、吳冠中等藝術家師出同門,並列為華人藝術大師林風眠(1900-1991)最得意的門生。趙春翔的畫作如其生命歷程,是大時代的悲苦縮影,他因大陸內戰來到台灣,後來受于斌樞機主教舉薦赴西班牙進修,經巴黎抵紐約,在紐約長住32年後,再落葉歸根回到台灣,畫展中可看出他是力行中西藝術合併實驗的實踐者。 \n 亞大校長蔡進發強調,此次展覽,除了回朔趙春翔創作生涯,更延續亞洲大學現代美術館2017年舉辦的《無極之美:趙無極回顧展》,是亞洲大學現代美術館逐步深入研究中國現代繪畫的展覽方向,同時梳理現代藝術史脈絡的重要展覽。

  • 亞大美館辦趙春翔展

    亞大美館辦趙春翔展

     見證中國與西方文化的交匯,亞洲大學現代美術館13日起舉辦「遠方的行星:趙春翔藝術展」,邀集香港、台灣共18位收藏家的珍藏,展出85件趙春翔創作與其生前手稿、繪畫工具等,保險總價值估算達9億5000萬元,邀民眾見證大時代中藝術家的人生故事。 \n 走進展場,從極具東方風格的中國水墨到西方油畫,呈現趙春翔從中國走向紐約的人生歷練。指著「日月陰陽」作品,台北教育大學教授郭博洲說,一半黑底、一半白天的畫作,展現出日與月的生命迴旋,從中可見到陰陽、虛實及東西文化意涵。 \n 另幅油畫作品「抽象」闡述趙春翔接受西方文化浪潮的影響,畢業於杭州藝專的他與知名藝術家趙無極、朱冠中師出同門,1958年到紐約後放棄早期的水彩、水墨,改用油畫創作。郭博洲說,即便趙春翔進入西方藝術主流,他的抽象表現仍蘊含強烈中國文化底蘊。 \n 「趙春翔堪稱大時代的觀察者與見證者!」典藏雜誌社長簡秀枝指出,趙春翔經歷二次世界大戰的顛沛流離,將中國文化融入西方表現主義,他不斷自我挑戰,其晚期創作著重空間營造且加入垂廉式的空間概念,在作品「祭天圖」、「玫瑰風暴」窺見。 \n 亞洲大學創辦人蔡長海指出,趙春翔的作品充滿與命運對抗的經歷,並有5件作品獲古根漢美術館收藏。亞大校長蔡進發強調,學校創立18年來持續推動美學教育獲得國內藝文界與國外重視,美術館日前曾舉辦趙無極展,盼藉趙春翔展延續中國現代藝術特質。 \n 現代美術館館長李梅齡說,此展覽以趙春翔創作「遠方的行星」命名,呈現他一生遷徙、離散與漂泊的寫照,13日起展出至7月7日。

  • 呈現現代藝術脈絡亞大美術館推趙春翔展

    呈現現代藝術脈絡亞大美術館推趙春翔展

    見證中國與西方文化的交匯,亞洲大學現代美術館13日起舉辦「遠方的行星:趙春翔藝術展」,邀集香港、台灣共18位收藏家的珍藏,展出85件趙春翔創作與其生前手稿、繪畫工具等,初估保險總價值達9億5千萬元,邀民眾一起見證大時代中藝術家的人生故事。 \n走進「遠方的行星:趙春翔藝術展」展場,從極具東方風格的中國水墨到西方油畫,呈現趙春翔從中國走向紐約的人生歷練。指著「日月陰陽」作品,台北教育大學教授郭博洲說,一半黑底、一半白天的畫作,展現出日與月的生命迴旋,從中可見到陰陽、虛實及東西文化意涵。 \n另幅油畫作品「抽象」闡述趙春翔接受西方文化浪潮的影響,畢業於杭州藝專的他與知名藝術家趙無極、朱冠中師出同門,1958年到紐約後放棄早期的水彩、水墨,改用油畫創作,郭博洲說,即便趙春翔進入西方藝術主流,他的抽象表現仍蘊含強烈中國文化底蘊。 \n「趙春翔堪稱大時代的觀察者與見證者!」典藏雜誌社長簡秀枝指出,趙春翔經歷了一、二次世界大戰的顛沛流離,其創作將中國文化融入西方表現主義,他更是對家庭倫理與文化的保留者,且不滿足於現況、不斷自我挑戰並修正,其晚期創作更著重空間營造、加入垂廉式的空間概念,在作品「祭天圖」、「玫瑰風暴」中可窺見他的突破與成長。 \n亞洲大學創辦人蔡長海指出,趙春翔的作品充滿與命運對抗的經歷,並有5件作品獲古根漢美術館收藏,盼現代美術館藉由展出其創作,能在教育、美學上朝國際發展。 \n亞大校長蔡進發強調,學校創立18年來,持續推動美學教育,獲得國內藝文界與國外重視,現代美術館日前曾舉辦趙無極展,盼藉趙春翔展延續中國現代藝術特質,讓更多人來關注。

  • 蘇軾《木石圖》18.5億元落槌

    蘇軾《木石圖》18.5億元落槌

     佳士得(Christie's)香港秋季拍賣會最受矚目的焦點──宋朝文人蘇軾畫作《木石圖》,26日以4.636億港幣、約18.5億台幣的天價落槌,據悉是大中華區的藏家購得,不僅從日本人手中重返華人市場,且創下中國古書畫的最高成交價紀錄。 \n 《木石圖》是蘇軾唯二傳世的畫作之一,日本紡織商阿部房次郎在1937年在中國購得,二戰後曾有中國藏家前往日本尋畫,畫主稱該畫因戰亂已經燒毀,沒想到竟有重見天日的一天,且最終得以重返華人世界,可謂意義深遠,落槌當下現場一片慨歎驚呼,既興奮又感動。 \n 蘇軾傳世的畫作只有兩幅,一幅是現存於中國美術館的《瀟湘竹石圖》,另一幅即是《木石圖》,蘇軾《木石圖》是中國文人畫的作表作,在中國藝術史上有相當重要的地位,他以乾筆描繪樹幹,看似枯木,但以潤筆繪枝,彷彿有了生機,頗有「絕處逢生」的意境,他也以隨興的筆觸描繪頑石,柔美的圓弧線條詮釋堅硬的石頭,對照蘇軾的生平,頗耐人尋味。

  • 佳士得香港秋拍  蘇軾《木石圖》重返華人世界受矚目

    佳士得香港秋拍 蘇軾《木石圖》重返華人世界受矚目

    佳士得(Christies)香港秋季拍賣會即將在11月23至28日登場,今明兩天在台北萬豪酒店舉辦預展。今年最重要的拍品莫過於已有千年歷史的宋朝文人蘇軾畫作《木石圖》,是蘇軾唯二傳世的畫作之一,來台預展展出的雖是複製品,仍吸引不少人前往鑑賞。其他的領拍之作如清乾隆的《磁胎洋彩描金山水人物圖瓶》、11只Richard Mille Felipe Massa首版腕表和重達109.08克拉的藍寶石項鍊等,也都是拍賣會上的熱門焦點。 \n \n★蘇軾遺世畫作 有機會重返華人世界 \n \n曾一度謠傳已燒毀的蘇軾畫作《木石圖》,為日本紡織商在1937年在中國購得,二戰後曾有中國藏家前往日本尋畫,但畫主稱已燒毀,沒想到竟有重見天日的一天,讓不少中藏家相當振奮。據悉蘇軾現存的畫作僅有兩幅,一為現存於中國美術館的《瀟湘竹石圖》,另一幅即是《木石圖》,十分珍貴稀有。 \n \n佳士得中國書畫部副總裁游世勳指出,蘇軾《木石圖》是中國文人畫的作表作,在中國藝術史上有相當重要的地位,他以乾筆描繪樹幹,看似枯木,但以潤筆繪枝,彷彿有了生機,有「絕處逢生」的意境,另他也以隨性的畫圓筆觸描繪頑石,以柔美的線條詮釋堅硬的石頭,對照蘇軾的生平,頗令人玩味。 \n \n《木石圖》這回登上拍賣會,是該畫作能否重返華人世界的關鍵時刻,因此備受各界矚目,起拍價為4500萬美金(14億台幣)。 \n \n★珍稀珠寶和骨董 背後有故事 \n \n去年企業家曹興誠收藏的汝窯天青釉洗以11.5億台幣在拍賣會上落槌,證明拍賣會上的名人效應。今年佳士得香港秋拍會上,也出現日本三井企業前社長益田孝收藏的宋朝汝窯《龍泉瓶》,據悉熱中茶道和花道的他,經常以此瓶來插花。 \n \n瑪麗蓮夢露在電影《紳士愛美人》中高唱《鑽石是女人最好的朋友》一幕,想必讓人印象深刻,而他在劇中佩戴的「The Moon of Baroda」24.04克拉黃鑽項鍊,以及她佩戴該項鍊的電影劇照,也將在秋拍會登場,珠寶有了故事,更添傳奇。

  • 潮州金漆木雕藏品在羊城 展期至下月27日

    歷經近2年精心籌備的「乾坤戲場——廣州美術學院明清潮州金漆木雕藏品研究展」,昨(29)日在廣州美術學院美術館開幕,展期從昨日至4月27日,將首次採取投影、實物,及互動結合等方式,開放觀眾體驗。 \n \n「潮州金漆木雕盛行於潮汕地區,其藝術水準、文化含量高,堪稱中國不可多得的瑰寶。」策展人、廣州美術學院美術館辦公室主任薛燕表示,此次展出近百件作品,僅是廣州美術學院的潮州木雕的一部分。「這批作品以精美的藝術風格、多樣的主題見長。」 \n \n潮州木雕最早記載於唐代;宋代時潮州木雕以金漆特色風格著稱。隨著民間藝術發展繁盛,潮州木雕在明清走向全盛。 \n \n基於美術館的社區身份,此次展覽也創新採用館外「投影」的方式,晚上在美術館外牆,將近百件藏品的圖片投影、播放。每晚7點至9點,經過廣州美院美術館的民眾,都能欣賞潮州金漆木雕。 \n \n此外,展覽也有很多互動式工作坊,觀眾不僅可親手觸摸到潮州金漆木雕作品,也能透過木雕製作過程的實物展覽,欣賞製作過程。

  • 藏枒入華 賞常玉浪蕩子美學

    藏枒入華 賞常玉浪蕩子美學

     1988年3月,台北市立美術館的「中國──巴黎:早期旅法畫家回顧展」,讓當時仍是家庭主婦的耿桂英,首度驚見中國現代主義藝術先鋒常玉的作品;時隔30年,自稱當初一接觸畫廊工作後就「無法戒掉」,且對常玉作品「成癮」的耿畫廊負責人耿桂英,3月24日至4月29日將在耿畫廊,推出常玉個展「藏枒入華:常玉與浪蕩子美學」。 \n 1920-30年代「浪蕩子美學」風潮由歐陸的花都巴黎,一路飄洋過海吹向亞洲的東京、上海。常玉1901年出生於四川順慶的富商家庭,10歲習畫、少年時就讀上海美術學校,1919年跨海留日、於東京展出書法作品;1920年轉赴法國,不僅是中國最早期的留法學生之一,也成為巴黎黃金年代上流社會沙龍文化的弄潮兒,一個中西合璧、不折不扣的浪蕩子。 \n 在耿桂英眼中,常玉為「近代史上最具才氣的大師」,集中國文人傳統與巴黎浪漫美學於一身。30年前因對常玉等藝術家的作品驚為天人,讓耿桂英隔年毅然成為帝門藝術中心的創立元老之一,日後走過大未來畫廊、成立耿畫廊,自1993年第一次舉辦「常玉‧朱沅芷畫展:思鄉曲‧遊子情」雙個展為開端,「藏枒入華」已是出自耿桂英之手的第八個常玉展。 \n 經典發光 耿桂英見證 \n 堪稱台灣最會「推銷」常玉的女人,耿桂英見證常玉在台灣邁向發光發亮的歷程。1992年於帝門推出台灣首見的常玉油畫個展「中國的馬諦斯──常玉」,同年3月蘇富比台北春拍,帝門將常玉的《粉瓶小野菊》送拍,以250萬元落槌;1995年常玉的油畫《白蓮》成交價1325萬元,則成為台灣拍賣史上首張上千萬的作品。 \n 「藏枒入華」正式展出「由A到Z」50件的常玉作品,展場不僅重現當年常玉於法國習畫的起點「大茅屋」,並聚焦於由白色、黑色、粉色三色構成,常玉1930、40年代的「粉色時期」,乃至生前最後一件作品;當然也少不了徐志摩曾驚嘆為「宇宙大腿」的裸女系列作品,以及獲富邦藝術基金會鼎力支持,慨然出借15年來從未亮相的藏品。 \n 展品說話 再創造常玉 \n 漫步展場,耿桂英用「人體山水」、「泥塑的雕塑感」,以及「不止書法水墨,還有金石底子」等字句解說展品。最終則嘆道,畫面上不管是女人、花草,野獸、貓雀,其實都如常玉本人般「天真平淡」,並印證常玉的夫子自道:「關於我的作品,我認為毋須賦予任何解釋,當觀賞我的作品時,應清楚了解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」 \n 每個常玉展,對耿桂英而言,都是又一次「再創造常玉」的自我挑戰,「藏枒入華」特地邀得年輕策展人許峰瑞策劃,期盼透過不同世代的視角,由美學教育、文化研究切入,端出一件件作品「讓常玉走出來向觀眾講話」。

  • 兩會藝術之聲 呼籲美育普及化

    兩會藝術之聲 呼籲美育普及化

     大陸13屆全國兩會已召開,繼過去關注傳統、繼承傳統的主題,近2年隨著《中華詩詞大會》、《國家寶藏》等節目受到社會普遍關注,今年兩會期間,大陸美術界代表委員共約30餘人所提出的議題看來,延續傳統文化熱潮,藝術教育與當代藝術國際化成為今年的焦點。 \n 中國國家畫院院長楊曉陽說,成熟發展的國家,藝術教育是每個人終身教育的必修課。大陸至今受高等教育人數不足10%,受過藝術高等教育則更少,全民藝術教育顯得尤其重要。 \n 7成兒童沒去過美館 \n 楊曉陽倡建「中國藝術史博物館」,讓國人從小像去公園一樣方便地看藝術史,藉以了解古今中外藝術流變中,中國做為文明古國的豐富性與獨特性。 \n 雅昌文化集團董事長萬捷則認為,中國傳統文化基因要融入藝術教育細微處,據上海美術館統計,大陸約有76%的孩子從未進過美術館,參觀5次以上的僅占2%。但在法國,走進音樂廳、美術館的家庭比例超過70%,顯見大陸的美術教育與國際仍有差距,在中小學美育教育不足的情況下,建議在非藝術專業大學開設美術教育類學程。 \n 中國國家畫院常務副院長盧禹舜指出,主流美術在大陸愈來愈具影響力,並直接影響整個社會的審美風尚,因此應強化視覺表現形式和文化服務方式,使主流美術有效發揮審美教育和社會服務功能。 \n 中國藝術研究院藝術創作院院長朱樂耕則表示,延續對傳統文化的關注,承載著中國價值觀的當代藝術,也應積極推向國際。他指出,中國的文化和藝術還未如同經濟般得到國際地位,「在國際一流的美術館和博物館做展覽的中國藝術家並不多」。他認為近年在國家推動下,雖已在海外建立不少中國文化中心,但遠遠不夠,必須進一步讓足以表述中國價值觀的當代藝術擴大影響力。 \n 發揚民族文化話語權 \n 朱樂耕強調,過去談當代藝術,容易聯想到西方當代藝術,一提到中國藝術就會想到中國畫、書法,但他認為當代應推動具中國精神又有時代創造性的當代藝術,「不是跟在西方人後面複製,而是在中國哲學基礎上尋求新的藝術表達形式。」在「文化自信」的前提下,在國際領域高揚民族文化話語權。

  • 48幅青海唐卡精品亮相中國美術館

    48幅青海唐卡精品亮相中國美術館

     18日,北京中國美術館,「雪域丹青.匠心築夢──青海唐卡繪畫藝術精品展」展出第二天,觀眾參觀展覽。展覽以熱貢唐卡為重點,共展出青海老中青三代31位中國大陸工藝美術大師、省級工藝美術大師手繪精品48幅,類別包括彩繪唐卡、紅唐卡、黑唐卡、金唐卡等,代表了青海唐卡繪畫藝術的最高水準。 \n 青海唐卡藝術發源於青海省黃南藏族自治州的同仁地區,歷史上稱作熱貢。藏語「唐卡」,意為卷軸畫,唐卡與彩塑、堆繡、木刻等,統稱為「熱貢藝術」。唐卡又是「熱貢藝術」的代表,2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

  • 美博物館展漆佛 解析中國古工藝

    美博物館展漆佛 解析中國古工藝

     不同於石雕、泥塑的佛像,中國的漆佛工藝十分罕見,質材輕便有著易於搬遷的優點,但也易於損毀或流失,近日在美國史密森尼亞洲藝術博物館展出的「漆佛的秘密」,聚集了美國僅存的3座6、7世紀中國彩繪漆金夾紵佛像,並以X光掃描、顯微鏡、氣相色譜等技術,透析隋唐至南北朝,中國煌煌文化背後的複雜工藝。 \n 此次展出的3尊佛像分別來自弗利爾美術館、沃爾特斯藝術博物館和大都會藝術博物館,中國的漆佛曾於2013年香港蘇富比專場拍賣會上,出現過由坂本五郎舊藏,存世最大的乾漆夾紵佛像佛首,當時以4044萬港元成交。而此次展出的3尊佛像,據考均原屬正定隆興寺,1917年,日本山中商會的經營者山中定次郎在大陸購得4尊夾紵佛像,自己留存一尊,另外3尊運往美國出售,即此次展出的3尊漆佛。 \n 此次展覽著重於呈現漆佛的製作工藝,「夾紵」作為中國傳統的手工技藝,於西元4世紀已發展成熟。「夾紵」乃是先用泥或木頭製作佛像中的「芯」,再以層層浸漆麻布反復包裹,漆乾後,反復再塗多次,最後把內胎取空;這種繁雜的製作工藝,過去只有皇家貴族或大型寺院才具備這樣的製作實力。 \n 此外,藉由X光掃描,亦發現佛像內部結構:耳中有鐵絲,頭後有凹陷,應曾有光圈般的物質附著,製作漆佛的樹脂內則混有骨粉和血漿,其中一件佛像的骨粉被鑑定來自馬,另一件被鑑定來自於牛。研究人員指出,透過現代科學,讓當代人在風格之外,亦能較容易地理解當時的工藝與材料,並產生興趣。

  • 中西藝術品價差大 市場成熟是關鍵

    中西藝術品價差大 市場成熟是關鍵

     去年底,全球拍賣市場最受矚目的事,一是齊白石的《山水十二條屏》拍出9.315億元(人民幣,下同),成為最貴的中國藝術品;另外則是達文西的《救世主》以約合29.86億元的價格,創下藝術品拍賣的最高紀錄,兩相對比,大陸收藏界都在問,為何中國藝術品的拍賣行情仍遠低於西方藝術品。 \n 對此,中國拍賣協會副秘書長歐樹英日前曾指出,作品的藝術性、市場的認可度、交易紀錄、知名度,乃至於可遇不可求的因素,例如遇到對的買家等因素,都可能影響藝術品價格,但基本上拍賣價格反映的是現有的社會背景基礎。 \n 西方藝術品市場穩定 \n 齊白石的《山水十二條屏》存世的僅有2套,這次現身拍場的這套是白石老人於62歲時繪製,送予當年北京名醫陳子林作為壽禮,後隨齊白石入室女弟子郭秀儀來到台灣,而後曾有很長一段時間屬於長流美術館所有,直至2016年才轉手。另一套則存於重慶博物館,因此現存可私藏、買賣的僅有1套。 \n 長流美術館指出,觀察近年藝術品拍賣市場,中國藝術品逐漸攀高,受到大陸經濟發展,乃至官方、拍賣公司欲推動中國藝術品行情的諸多因素下,近年市場確實被炒熱,如一些拍賣行排出以中國書畫為標的的夜場可見一斑,但大陸在地的拍賣公司興起也就是這15年,市場確實還沒有那麼成熟。 \n 高士畫廊負責人劉素玉也指出:「西方拍賣市場有其長遠歷史。」而中國拍賣市場仍不可諱言有些不透明之處,一些拍出天價的現代作品,與送禮、洗錢文化有關,實則藝術價值並不高。如此一來使部分藏家轉而收西方藝術作品,劉素玉說:「同樣價錢,何不去買西方已受到認可的作品。」因此西方藝術品市場相較於中國藝術品仍相對穩定。 \n 古典畫派在陸銷售好 \n 西方小名家,尤其古典畫派作品近年在大陸有不錯的市場,劉素玉觀察,除了中小企業主喜歡家中布置靜物畫,也和中國當代藝術的市場混亂不脫關係,「雖是小名家,但17、18世紀作品,畫框還是古董原框,搭配巴洛克家飾,便宜又實惠。」 \n 劉素玉分析,中國人向來有「官大學問大」迷思,不似西方民眾從小積累美學素養,「美盲」易造成價值的混亂,如一些名人「插花」的畫作也能拍出好價錢,長期看來對中國藝術品市場並不是好事。

  • 北京雙奧會徽 漢字書法國際化

    北京雙奧會徽 漢字書法國際化

     2022年「北京雙奧會」會徽終於出爐!在全世界的見證下,2022年的北京冬季奧運會、北京冬殘奧會會徽揭幕儀式,15日在大陸國家游泳中心「水立方」舉行。雙奧會徽「冬夢」與「飛躍」均出自大陸中央美術設計學院副教授林存真之手,獲得評審一致好評。 \n 北京冬奧組委官網發布消息,冬奧會會徽「冬夢」以漢字「冬」為靈感來源,林存真運用中國書法形式,將厚重的東方文化底蘊與國際現代風格融為一體,呈現出新時代的中國新形象。圖形上半部展現滑冰運動員的造型,下半部則體現滑雪運動員的英姿,並以藍色為主色調,代表著夢想與未來;紅黃兩色則源自中國國旗,展現青春活力。 \n 從4506件作品脫穎而出 \n 冬殘奧會會徽「飛躍」則展現了漢字「飛」的動感與力度,宛若一位向前滑行的運動員,形象化地展現輪椅等特殊運動器械型態。圖形上半部線條剛勁曲折,下半部柔美圓潤,暗喻運動員飽經風霜,終於取得勝利。會徽整體充滿奮進飛躍之動感,激勵世界的冬殘奧精神。 \n 從去年7月底開始,北京冬奧組委開始向全球徵收會徽設計方案,光是關注徵件活動的民眾就超過700萬人次,短短4個月共收到4506件作品。據統計,此次投稿人最年輕的僅7歲,最年長的則為85歲,還有許多殘疾者親自到辦公室遞交作品。經過中外專家的嚴格篩選,最終由林存真所設計的「冬夢」與「飛躍」會徽脫穎而出。 \n 參加評審的眾多評委認為,「冬夢」和「飛躍」透過漢字與書法,將中國優秀傳統文化與奧林匹克精神完美結合,整體動態感十足。中國美術館館長吳為山表示,林存真團隊透過漢字表達意象,可以讓世界對中國文化產生美感與敬意,即便是不懂中文的人,也能看出中國文字和冬奧符號間的和諧關係。 \n 中國獲國際奧委會肯定 \n 評委一致表示,繼9年前的北京夏季奧運會,大陸有越來越多優秀設計師產出許多高質量的作品。2022年的「雙奧會」堪稱國際奧委會對中國的高度肯定,大陸不但成為第9個舉辦夏、冬兩奧會的國家,北京更是全球首個榮獲兩季奧運會主辦權的城市。

  • 故宮跑頻現 陸文化需供給側改革

    故宮跑頻現 陸文化需供給側改革

     北京中國美術館最近也出現「故宮跑」──「美在新時代」展覽雲集齊白石、傅抱石、李可染等名家畫作,堪稱拿出中國美術館的壓箱寶,果然吸引參觀民眾大排長龍,隊伍從美術館門前的五四大街經路口向北,一直排到美術館東街的三聯書店對面。也讓各界人士、網友紛紛驚嘆,中國美術館直追「故宮跑」。 \n 「起大早,排長隊,大門一開衝前位」,「故宮跑」此一流行語,當初因2015年北京故宮博物院展出《清明上河圖》,引發人們蜂擁看展而發明,用來形容觀眾集體跑步「衝刺」只為搶先看名畫。今年故宮推出的「千里江山--歷代青綠山水畫特展」,以及近日中國美術館的「美在新時代」,也都出現了「故宮跑」的現象。 \n 對此,大陸專家學者指出,從博物館到美術館,由單一展覽至形成一種文化現象,「故宮跑」背後其實體現出,人們對經典藝術作品的熱忱,以及對優秀傳統文化的渴慕。而「故宮跑」的頻頻出現,則反映出文化供應,尤其是優質文化資源供應的不足。 \n 專家學者並表示,「讓收藏在禁宮裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裏的文字都活起來」。大陸的文化資源也需要推動「供給側」改革,應減少粗放型、同質化文化產品與展覽,朝向中高端、個性化轉型,並透過整體精心設計、策劃,逐步調整內部結構,孕育出合乎網路新時代的展覽文化業態。 \n 此外,為因應「故宮跑」,北京故宮及時改進服務,推出分發號碼牌、分時段參觀等措施,既合理限制人流,節省民眾排隊的時間,也為觀看展覽創造出相對寬鬆、不過度擁擠的環境,提供更好的看展體驗。「故宮跑」無形中也為大陸的公共文化服務領域,創造出精密、科學化的要求標準。

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