搜尋結果

以下是含有中國美術館的搜尋結果,共167

  • 誰怕艾未未

     艾未未再當代不過。譬如,艾未未著迷於無名數量。身為十三億人口國家的藝術家,他動員一○○一個中國人搭機去德國旅行,擺上一○○一張椅子,雇用一千六百名景德鎮工匠做出重達一百五十噸的上億葵花籽。因為,在中國,人山人海從來不是一則童話,而是如地球會自動公轉般的簡單事實。數大便是美,二十世紀初的中國詩人徐志摩如此說。 \n 但艾未未不願像他國家裡的其他人,只把這堆鋪陳在倫敦泰德現代美術館地板上的葵花籽簡單統稱為「中國人」,然後感動於那份團體性的浩瀚之美,他想要將他們個別區隔出來,賦予他們每人一個獨自的身分,就像他堅持不懈要公布二○○八年川震死難孩子的名單,只因「他們每人都有個名字」,而每個名字之後都有一個等待長大卻遭粗暴折斷的早夭故事。故事雖短,艾未未依然替孩子留下一點存在過的證據,「她在這個世界上開心地生活過七年。」 \n 然而,像一個葵花籽活得集體而無名,何止西方旅人口中那些貧苦耐勞的「中國人」,也包括全體人類如今共享的這個機械消費時代,即使我們多麼努力在四處相仿的購物中心精心挑出一件我們自以為能標示自己身上那條與眾不同的葵花條紋,還是不能改變那祇是機器量產出來萬件成衣之一件的事實,而地球上至少還有其他九千九百九十九人跟你做同一打扮。而對這個必須通過生產消費而滾動的社會機器而言,我們活著的時候也不過是一個可以製造又同時購買的小零件,隨時能遭到替換。 \n 身為我們時代的藝術家,艾未未很快就精準呈現出我們生命的窘境。我們其實活在一個我們自己創造卻又不理解的體制裡,這個體制原來應該為我們服務、為我們所用,結果卻倒過來箝制了我們,奴役了我們,而我們完全不知道如何反抗,如何修理這台我們自己親手創建、命名為「社會」的機器,因為其規模之大,無從下手,也因自身的懦弱懶惰,深怕果真打破這個機器,會落得真的只剩下自己這具肉身,柔弱無力,毫無用處。 \n 艾未未真正天才的地方便在他的時代性。一如寫出預言小說《一九八四》的小說家喬治˙歐威爾(George Orwell),一如拍出科幻電影《巴西》的導演泰瑞˙吉蘭(Terry Gilliam),一如他之前以及與他當代的許許多多藝術家,艾未未也看清了當今人類對時代滾動的速度與方向早已失去了掌舵的主控權。當一切皆以為了保障人類集體繁衍而設計,官僚成為先進社會的必要之惡,每一個人類勢必變成卡夫卡筆下那條巨蟲。 \n 我們設計了社會機制來保障我們的肉身,最終,我們卻必須(也只能)拿自身的肉體當作武器,用來對抗我們自己發明的龐大機器。艾未未便以他的裸身不斷入鏡,提醒我們人體無論長到幾歲還是跟嬰兒般無毛且柔軟。 \n 說穿了,艾未未的作品便是「活著」這件事。如果我活著,將會發生什麼事情。尤其,如果「我」就活在當代中國。 \n 也就是艾未未不斷重複的主題:轉變。轉變就是過程,一個馬不停蹄變化的狀態,一段生命的旅程。現時歷史的此刻,他的祖國正巧是地表上變化最速的國度,當然提供了他一個藝術家難以想像的豐富創作來源。 \n 他忙著記錄中國的當下。拆解明、清家具,重新拼裝出畸形怪狀的桌椅,諷刺當代中國為快速追求現代化,發生了一連串光怪陸離的社會現象;用紅漆在灰泥土窯上美國飲料可口可樂的英文名稱,彰顯了東方文明古國面對西方現代消費文化的無力阻擋以及極力迎合;脫光自己的衣服,裸體騎上草泥馬,比喻了個體肉身對抗國家機器的姿態其實是一種幾近唐吉軻德式的情感,可笑復悲壯。 \n 他設想著,如果你讓一千零一個從來沒辦過護照、從來沒離開家鄉、從來就把出國旅行當作人生成就之一的中國人搭上飛機,飛行十三鐘頭,去到德國鄉間小鎮,放他們如野鴨自由漫遊,穿梭於德國人之中,坐在當地購物商場吃他們的便當,穿了泳褲去冰冷湖邊玩耍,那個時空轉化的過程對他來說已是一種文化創造。 \n 當他為川震受難者奔走,夜半在旅館遭到疑似公安人員毆打,他去派出所報案,每個人都勸他不必,認定白費氣力,他卻堅持無論如何一定把制度走完,因為藉由那個倚賴制度解決問題的官僚流程,制度的各種荒謬細節與不合理常態才會公開暴露出來,攤在陽光之下,供眾人細細檢驗。 \n 艾未未活得像一件藝術品。他將他自己的肉身放進了現代中國,目不轉睛緊緊盯著這具身體如何依照卡夫卡預言逐漸蛻變。他瘋狂記錄著他生活的每一步驟,他拍照、拍片、推特,別人用攝影機監視他,他把監視器也變成了大理石雕刻品。一九九九年英國藝術家崔西.艾敏(Tracey Emin)以《我的床》獲得英國泰納獎時,看著她把一張自己用過的床當作藝術品,周圍散落著空掉了的香煙盒、用過的保險套、沾滿精液痕跡的床單,全部人都瘋了,因為當時還沒人意識到我們即將活進一個網路暴露狂時代。而今人們往網路上貼的東西匪夷所思,驚世駭俗的程度早已令艾敏姨母望塵莫及。 \n 現代中國就是艾未未的「床」。他天天睡在那張床上,從事各種活動,做各式思考,而他的藝術成品就是讓你看見那張床的原貌,原封不動搬進美術館。你看看,這就是我,這就是中國,這就是活在中國的證據。 \n 艾未未不算異議份子,因為他的「異議」部分只是任何一個活在中國現狀社會的自由人類必然會衝撞出來的稜角。說他僅是異議份子,把藝術當作是他抗爭的手段,其實忽略也低估了他作為一個藝術創作者的格局與野心。 \n 沒有了中國,艾未未還是能做出他的床。但,不可否認,因為有了艾未未這張在中國搭建出來的床,正在翻身中的中國這條巨龍因而成了一件無與倫比的現代藝術品。(此書由八旗文化出版) \n 本周選書 \n 《誰怕艾未未:影行者的到來》 \n 艾未未是當今全球最具知名度和富爭議性的華人藝術家,他的創作領域幾乎無一不涉,不僅挑戰了藝術的專業本身,他的許多藝術行動更觸動到了中國政府當局的敏感神經。 \n 《誰怕艾未未:影行者的到來》一書,配有50多張艾未未工作室授權的作品圖片。本書文章共分為兩大部份,第一部分「誰怕艾未未?一個藝術家的美學政治之路」,由現就讀台北藝術大學美術系的博士生徐明瀚擔任主編,邀請了張鐵志、許知遠、胡晴舫等20位中、港、台重要的文化評論家參與撰稿,從藝術、影像、政治等面向,解析艾未未在當代世界深獲推崇的意義。 \n 第二部分「影行者的到來:我與艾未未紀錄片小組」,則是得到了香港陽光衛視在艾未未落獄前做5次訪談的逐字稿,以及艾未未工作室對此的認可,獨家出版了艾未未對《童話》、《一個孤僻的人》、《花好月圓》等紀錄片的說法。

  • 在噩夢裡尋找素材 藝術家艾未未

    在噩夢裡尋找素材 藝術家艾未未

     (文接B2版) \n 卡塞爾鎮是童話大師格林兄弟的家鄉,而艾未未顯然也以「1001」這個特殊的數字呼應著民間傳說、童話故事的講述方式。格林兄弟不僅為孩童書寫童話,也蒐集了許多德國民間傳說與口述歷史,為保存民族文化遺產而努力。另一方面,中國也擁有悠久而豐富的敘事傳統,無論是神話、傳說、民間故事等,都被後人以各種方式傳唱與保存,甚至直到今日都深深地根植於人們的日常習俗中。艾未未的作品以童話為名,以故事的基本單位——人物,讓這兩個來自東西方的敘事傳統相互輝映、更讓東方故事在西方場景裡竄流,織就一則新寓言。當1001個異鄉人來到這座小鎮,異文化之間的相遇與震蕩將如何讓傳說增生、抽長,是這件作品在實際面與想像面上帶來的雙重力量——艾未未不僅讓其他觀者想像這群旅人的故事,更實際讓這些故事真實地在文件展中萌芽。 \n 《葵花籽》意外造就寫實譬喻 \n 另一件集結了眾多中國人民的作品,則是去年歐美藝術圈最津津樂道的作品之一:《葵花籽》,這件作品以一億顆栩栩如生的陶瓷葵花籽,填滿了泰特現代美術館的渦輪廳。這些葵花籽全是由景德鎮的工匠手工上色,因此雖然看似粒粒皆同,卻其實各有差異。這些由小型工作坊出產、而非大型工廠量化生產的葵花籽,對於當代中國經濟與中國工藝歷史都作了精彩的譬喻,無論是單一而論或整體觀之,都巧妙地與中國的真實情況有所呼應。「中國製造」(Made in China)的現象被艾未未呈現為一幅風景,然而這幅風景並非是純然美好的——《葵花籽》這件作品在展覽初期,開放給觀眾入內探索,人們可以自由地踏踩於這片「葵花田」上,而初期的新聞影像也充滿了人們悠閒地在其上漫步、臥倘的烏托邦景觀;然而才沒幾天,館方就意識到這些陶瓷葵花籽在人們的踏踩間所產生的粉塵,對人體有害,也因此緊急關閉作品;最後重新開放的條件就是人們不能進入作品,只能隔著一定距離觀賞。或許艾未未並未計畫以作品來向眾人施放毒氣,但卻也因為這樣的意外,成就了更為完整的隱喻,而展覽初期留下的那些祥和影像,也為這件作品增添了更多反諷的脈絡。原來,這片象徵中國鄉土風情的作品,雖然短暫地被人們當作「度假沙灘」,但終究無法隱藏它內在的巨大噩夢,而開始向西方觀者進行反撲。 \n 「中國製造」如今遍佈全球、無所不在,就像這片填塞滿渦輪廳的葵花籽,眾多產品看似規格化,但「中國製造」的現象其實仰賴著一群面貌模糊的工人才能實現。這群工人就像這些葵花籽,都是由「純熟的工藝」(在這樣的語境下,指的就是中國當局的集權與教育系統)生產出來的稱職螺絲釘;而他們之間的殊異,則早已被大部份的消費者(或觀者)所忽略。這樣的經濟(與藝術)生產模式,看似無害,卻早已讓毒氣暗中瀰漫,最終逼使得消費者(或觀者)逃離。陶瓷所可能製造的粉塵,讓歐美觀者必須遠離作品觀看,而觀察葵花籽之間的差異,也就成為不可能的任務;歐美世界終究只能看到一片浩瀚的葵花田,個體全被整體所淹沒——在此我不得不說,若這件作品維持原計畫讓觀者進入葵花田中恣意觀賞,那麼這件作品的文化力量反而會大大減弱。 \n 期待戰役過後的風景 \n 在艾未未受拘禁期間,他在德國、英國的個展都陸續於五六月開幕。在一年一度的柏林畫廊週末展(Gallery Weekend Berlin)中,艾未未展出的作品是名為《樹》與《石》的兩大雕塑。《石》中的石頭,其實是產自景德鎮的手繪陶瓷,而《樹》則是將來自中國南方的樹木以傳統建築工法解構、重組後的成果。同時間在倫敦的桑默塞特之屋,則展出《十二生肖獸首》。這件作品以乾隆時期的圓明園為靈感,將其中用以裝飾一件噴泉的十二生肖獸首放大,並且展示於高達十呎的柱台上。原始的十二生肖獸首在英法聯軍入侵北京時被奪走,目前僅尋回七件,因此艾未未在製作這件作品時也添入了自己的想像與詮釋。這些最為近期的作品,都沒有擺脫他長期以來對中國傳統文化的指涉與改造,而在不斷與他過去的作品相互輝映的同時,也必然呈現了一定的局限性。艾未未對於中國文化歷史的過度仰賴,已讓他的藝術逐漸遜色於他的政治訴求;也就是說,艾未未本人的抗爭行動比他的許多藝術作品都更勇敢、更切中要點、也更有主見。 \n 作為一位反極權的人權鬥士,艾未未的重要性與影響力絕對值得肯定。他讓廣大的世界看見中國藏匿於光鮮外衣下那血肉糢糊的真實,也彷彿以自身為樣本般地,不斷試探中國政府對言論自由的限度與標準。而他的藝術作品,其實也早已不是純然的美學成就,而是他用以傳聲的話筒。雖然當代中國政府是他反抗與披評的對象,但若沒有了這個對象,艾未未的藝術也就無法存在。雖然北京在他眼中是噩夢、是心的牢籠——但沒有這個噩夢,就沒有今天的艾未未。噩夢造就了艾未未,又或者說他的才華特別用來適合將噩夢傳述給境外的觀者。他從噩夢的深處取材,而作品要捕捉的也全與這個被他全力抨擊的噩夢有關。 \n 2011年,艾未未的作品在全世界展出,他與中國政府的對抗關係也萬眾矚目,在他被拘禁期間,倫敦泰特現代美術館的建築物上出首度現並非當期展覽藝術家的名字——「釋放艾未未」(Release Ai Weiwei)幾個大字讓往來泰晤士河兩岸的遊人都無法忽視;而柏林畫廊週末展的展場牆面上也出現「艾未未在哪理?」(Where is Ai Weiwei?)的字樣。然而我們必須思考的是,全世界呼喚的是艾未未、還是艾未未的作品?在這個大家一致向艾未未看齊的藝術世界裡,他是絕對的英雄,而中國官方自然在這樣的邏輯下扮演了絕對的惡人。然而,我期待的不僅是一場邪不勝正的戰役,更期待在戰役之後,觀察失去了惡人作為對手的英雄,是否還能向我們言述精彩的故事、帶我們看見萬重山嶺後的風景,還是就此隱匿,成為和平盛世裡的一介平民?

  • 文化研究所-藝術的政治現實

     7月1日,對中國人而言是個具特殊意義的節日,「沒有共產黨,沒有新中國」這類口號的紅布條,懸掛在中國各城市,從繁華的長安大街到偏僻小村。甫落成的成都當代美術館,大剌剌地選擇在同一天舉行開幕式,與黨同慶「生日」,開幕展「典藏歷史——中國新藝術展」,展出館內收藏的近30位中國當代藝術家作品。 \n 展覽還在熱熱鬧鬧開幕,藝術圈批評的聲浪也如火如荼出現,批評這個展覽是諂媚、是給黨中央獻花的舉動,參加的藝術家們許多已上億身價,還如此沒有骨氣……,微博上愈是謾罵,眾人轉發得愈多。若以台灣經驗來看,幾乎從未意識到,原來一個展覽的開幕日期的選擇,會造成如此爭議與批評,但在大陸,它如此真實地發生了。 \n 由於兩岸的政治情境不同,藝術展覽所引發的爭議亦不同。以大陸當代藝術圈而言,最無法容忍對黨諂媚、阿諛奉承的行為,比如上述展覽開幕日期的與黨同慶;而以台灣當代藝術圈而言,最無法容忍的是美術館涉入貪汙弊案,比如北美館日前沸沸揚揚的特展風波。 \n 在大陸,如要推動當代藝術,拉攏、巴結政府官員是必要手段,否則哪天高層一句話,可能整個美術館都得停止營運,儘管有如此現實,整體的藝術環境仍保有活力與前進。在台灣,由於政黨鬥爭不斷,選舉愈近,得挖掘出愈多政府瘡疤,美術館為了「贏得民情」,連重要的台北雙年展策展人都推出徵選活動,不得不令人大嘆,台灣的藝術環境並非愈加成熟,反而是愈加倒退了。

  • 投書-土地開發與藝術推廣

     近日受邀到上海,參加「中法文化之春」活動,採訪一場中法媒體藝術交流展,除展覽本身具一定水準外,主辦方與贊助商的姿態與投入,足以引發人們對於土地開發與藝術推廣的思考與探討。 \n 先談這場展覽的起源。法國的藝術機構有意在中國推廣法國媒體藝術家作品,經過建議,擴大成中法交流展,法籍、中籍策展人各一名,中籍策展人找到「華美術館」支持,該美術館恰好是一個土地開發商所成立的民間非營利藝術機構,展覽地點正是過不久要進行瘋狂建造工程的空地上的臨時空間。 \n 在中國當代藝術火熱之際,房地產商已經在打藝術的主意了。北京的「今日美術館」首開先例,由今典集團支持,2006年成功轉型為中國首個民營公益美術館,美術館旁邊規畫「藝術二十二院大街」,強調濃厚的藝術文化氣質,想要沾染如此氣質,自然得多花一點成本。在中國,彷彿冠上「藝術」二字,價錢可以理所當然地提高,藝術酒店、藝術餐廳、藝術住宅區,打著藝術之名,腦子裡想著的可不盡然是藝術。 \n 土地開發如何與藝術結合?目前最時興的一項手法,就是在已取得開發權但尚未動工的土地上,進行藝術項目,比如台灣忠泰建設集團的忠泰文化藝術基金會,近年來執行過不少類似的藝術或建築項目,其中他們曾經在預定地上讓藝術家林詮居執行種稻計畫。另一種手法是,直接在區域範圍內蓋個美術館,比如上述所提到的「今日美術館」。蓋一個美術館空間容易,但讓美術館有效良好地運作則並非易事。 \n 建商涉足藝術,是一件令人期待的好事,最主要原因是,建商可投入的資金相當可觀,但願不願意投入以及投入的比例,則取決於建商推動藝術的決心與是否具有足夠的眼光。當公部門的行政是如此繁複、預算又是如此被壓縮的情況下,建商資金如果能夠大刀闊斧地投入,他們推出的展覽的質量絕不亞於官方藝術機構。 \n 但土地開發與藝術推廣又必須存在兩個共通點,即尊重與永續。尊重土地,才會懂得珍惜土地;尊重藝術,才能呈現好展覽。抱持永續經營、永續推廣的態度,才有可能讓這一切具有意義與影響力。

  • 兩岸當代藝術展 國美館呈現

    兩岸當代藝術展 國美館呈現

     由國立台灣美術館、中國美術館、財團法人台灣美術基金會以及中華文化聯誼會共同主辦的「複感動觀-2011海峽兩岸當代藝術展」今年邁入第2屆,4月結束在北京的展出後,6月9日起將移師到台中的國立台灣美術館,展出至9月11日,共計24位兩岸藝術家的65件作品。 \n 國立台灣美術館黃才郎館長表示,第1屆展覽主題「講.述」所標舉的是海峽兩岸藉由當代藝術進行傳遞、對話與溝通的願望及開放的精神向度。藉由兩岸當代藝術所展現的創作形式與觀念,在展覽交流過程中相互激盪、擾動,進而產生文化能量的擴散,期待啟發積極性的社會意義衍生。 \n 台灣和大陸各有12位藝術家參展,台灣藝術家陸先銘指出,展品先後在北京和台灣展出,場所不同、觀看的角度也會不同,呈現「動觀」的意義,他的作品《輝煌》等,寫實地呈現城市樣貌。

  • 兩岸當代展 呈現時代特質

    兩岸當代展 呈現時代特質

     由國立台灣美術館、中國美術館、財團法人台灣美術基金會以及中華文化聯誼會共同主辦的「複感動觀──2011海峽兩岸當代藝術展」今年邁入第2屆,4月結束在北京的展出後,6月9日起將移師到台中的國立台灣美術館,展出共計24位兩岸藝術家的65件作品。 \n 策展人之一的中國美術館館長范迪安認為,當代藝術展不易辦出特色來,但海峽兩岸當代藝術展標示兩岸當代藝術家超越西方樣式和植根地域文脈的態度,這在全世界來說別具獨特意義,足以長期發展成具代表性的藝展。 \n 本屆海峽兩岸當代藝術展,台灣和大陸各有12位藝術家參展,台灣藝術家陸先銘指出,展品先後在北京和台灣展出,場所不同、觀看的角度也會不同,呈現「動觀」的意義,他的作品《輝煌》等,寫實地呈現城市樣貌;大陸藝術家王邁帶來的作品《南海國際空間站》則以批判的角度關注油田議題,他認為兩岸當代藝術的聯展,可說是極具戰略性的,讓兩岸藝術家在歐美藝術殿堂前,做好亞洲藝術崛起的準備。

  • 當代藝術反映兩岸生活 國美館展出

     結合兩岸廿四位當代藝術家的「複感‧動觀2011─海峽兩岸當代藝術展」,將從北京中國美術館移師至台中國立台灣美術館展出,展覽中呈現兩岸自八○至九○年代當代藝術多元創作風貌。展覽名稱中以「複感」指訊息滿溢、感官交雜的當代生活狀態,「動觀」是指藝術家機動性回應當代生活情境的方式。 \n 參展的台灣藝術家包括莊普、陸先銘、葉子奇、沈昭良、姚瑞中、陳松志、黃薇珉、杜珮詩、羅展鵬等人,大陸包括繆曉春、楊福東、卓凡、李暉等人。 \n 莊普表示,兩岸新生代藝術家的作品已經難以區隔作品中的地域疆界。「兩岸新生代藝術家在作品中聚焦,關注的都是全球化後對消費文化與當代社會的批判。」像是中國藝術家慕辰《色》系列,用以中國北方夯土,雕塑出《色之蘋果》《色之麥當勞》及《色之香奈兒》等消費符號。台灣藝術家李文政的《盛開系列─夜生活》,以影像記錄台灣混亂快速的都會生活。 \n 羅展鵬細膩繪畫技巧表現外表光鮮卻不堪壓擠的《草莓族》。黃薇珉以寓言手法,刻畫台灣道路工程與山林交雜。中國藝術家王邁也以裝置《南海國際空間站》,反映科技剝奪現代人生活的愉悅。中國藝術家尹秀珍,利用回收布料,製成看似如人腦的作品《迷幻腔》。

  • 名家觀點-打造21世紀的世界文化中心

     進入新世紀的古都北京,藉由2001年成功申辦第29屆夏季奧林匹克運動會的契機,在長達7年的籌備和舉辦過程中,在過去10年的城市建設與經濟發展過程中,古老的城市獲得了現代的發展。 \n 奧運會成功地推動北京進行了產業結構的轉型和經濟增長方式的轉變,從上個世紀末的現代製造業基地轉變為新世紀的國家文化中心、國際創意之都,人文、科技和綠色的科學發展理念讓北京迎來世界城市的發展戰略機遇。 \n 從國家首都到奧運城市,從國際創意之都再到世界城市,北京不斷在進行鳳凰涅槃的新生,實現蛻蛹變蝶的信念。那麼,世界城市到底有什麼內涵?北京到底與紐約、巴黎、倫敦和東京等這些標杆的世界城市有什麼差距?文化創意產業在世界城市的創建過程中到底扮演什麼角色? \n 文化議題北京無可迴避 \n 這一系列問題,不僅是實踐發展的現實困惑,也是理論探索的知識新區。在這些問題的探索過程中,大陸要關注諸多影響因數和發展要素,但無論強調哪些因數、重視哪些要素,文化因素,毫無疑問是北京建設21世紀的世界城市繞不開的存在、躲不開的話題。文化,在北京推動世界城市建設的歷史征程中,扮演著城市核心競爭力的關鍵角色。 \n 一、作為世界城市的北京,要成為世界認同的生活方式的城市典範 \n 文化作為城市建設和經濟發展的內生變數,既是經濟發展的動力,經濟發展可以解讀為一個不斷採用更新更好的方式利用文化的過程;又是經濟發展的結果,經濟發展的最終目的是為了讓一個國家和地區的人民過上一種精神和物質雙重富有的生活。 \n 梁漱溟先生說:「文化,就是一個民族的生活樣法,那一個民族的生活樣式。」這種生活方式,就是一個國家和地區的人民在晨起晚睡、勞作休息、走親訪友、居室公園之間所表現出來的那種價值觀念、精神信仰、行為舉止、禮儀風俗,呈現出來的那些建築風貌、器物擺件、家居陳設、服飾配件等等。 \n 塑造感性中國文化 \n 正如美學家葉朗教授所說,這種生活方式才是「活的文化」,才是富有生命色彩和審美價值的文化,是「中國文化的活的風味,(這才能)使世界人民感受到中國文化的流動的氣韻」。正是這種生活方式,營造了一個「感性的中國文化」。 \n 筆者在英國劍橋大學做訪問學者期間,多次造訪倫敦的各大博物館和美術館,其中在參觀以展示時尚藝術品和現代設計作品為主的維多利亞阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)時,其展示的具有時尚高貴、流傳至今的18世紀維多利亞時期英式下午茶的風情禮儀給筆者留下了深刻的印象。那些繁瑣的上茶程式、優雅的飲茶禮儀、精緻的佐茶甜品以及優美的伴茶音樂,展示了英國皇家的尊貴生活如何被英國富人階層和平民社會競相效仿,最終發展成為英國人那個時候的一種悠閒、享受、自由的生活方式。 \n 而這種生活方式的核心內涵,是對當時名貴、奢侈的中國瓷器和中國茶葉的尊崇和追捧。可以說,當中國的瓷器和中國的茶葉成為當時英國上流社會奢侈時尚的生活方式的一種載體時,具有中國文化特徵的瓷器和茶葉就不可阻擋地走出國門,進入英國的千家萬戶。 \n 提煉北京獨特生活方式 \n 所以大陸可以解釋,為什麼18世紀中國的瓷器和茶葉出口貿易增長如此迅猛。這個博物館就是以展示每個年代世界各地最時尚的生活方式而著稱,以博物館的方式探索人民日常生活的文化意義。那現在的北京有什麼樣的城市生活方式能成為這個博物館展示的焦點? \n 人文北京作為新北京的發展理念,作為北京建設世界城市的核心內涵,就是要提煉、精粹北京人獨特的文化生活方式。那些老北京的風土人情、四合院的市井風俗,那些前門的商貿匯流、天橋的民俗演藝,那些胡同裡的鴿哨聲、公園裡的空竹聲等等北京人的生活圖景,是北京人所獨有的生活樣式,是北京富有生命力的文化風味,是真正吸引國際目光的「文化軟實力」。 \n 筆者接觸過很多外國朋友,他們之所以喜歡北京多過中國其他城市,就是因為身處北京能鮮活地感受到這個城市在現代化、國際化過程中所保有的城市風貌和市民文化,古老又不失現代、傳統又不失時尚,不是千城一面的摩天大樓和拒人千里的柏油馬路,而是「普通老百姓的生活世界、人生願望和審美情趣」的城市生活方式,這種「活」的中國人的生活樣式才真正感動他們,讓他們留連忘返,甚至選擇在北京生活、居住、就業、創業。當然,世界城市的生活方式還表現在環保、生態、禮儀等等方面。如何讓傳統生活符號融入現代時尚元素,是北京作為世界城市、向世界呈現普遍認同並內心嚮往的生活方式時,首當其衝的問題與具備吸引的核心。(待續)

  • 兩岸水墨家寫生 江南美景入畫

    兩岸水墨家寫生 江南美景入畫

     「故人西辭黃鶴樓,煙花三月下揚州」,這種過往只能在古畫中細細品味的江南意境,在兩岸水墨名家的寫生詮釋下,即日起至十七日在國父紀念館逸仙藝廊的「情繫古運河─兩岸水墨名家聯展」中展出,把江南美景帶到台灣觀眾眼前。 \n 這場邀集兩岸知名水墨畫家繪製江南古運河的活動,起始於台北文化藝術促進會執行長黃寤蘭對中國畫家來台展覽帶來的騷動,以及對江南美景的感動。 \n 二○○九年,黃寤蘭偕同台灣六位畫家周澄、江明賢、林章湖、黃才松、陳朝寶、吳士偉於「煙花三月」同赴秦隋兩代才建立起的古運河寫生,之後又隨同中國六位畫家將寫生的成果,先後在江蘇、揚州、無錫等美術館巡迴展出。 \n 台灣水墨家黃才松表示,江南美景非常適合寫生,「那裡的蘆葦,讓我想到台灣的芒草。」而經過這次交流,黃才松也看到兩岸水墨發展的差異性,「中國的水墨畫家大多把寫生的成果,直接移植成為藝術創作;台灣畫家比較重視捕捉到的情境,在與自我風格相融成畫裡的意境。」 \n 為了這次展覽而特地來台的六位中國畫家,此行也參觀了阿里山、日月潭等著名風景,對於台灣山川神木的壯闊讚嘆不已。無錫市書畫院副院長梁元表示,「嘉義東石鄉的原生態,完全體現了水墨畫家對於回歸自然的追求,使人震撼不已。」

  • 劉國松:中國水墨將成世界主流

    劉國松:中國水墨將成世界主流

     「中國的經濟力量超日趕美,國家變成世界一流大國,但我們的文化在哪裡?」現代水墨畫名家劉國松昨天談到中國藝術的現代化有待努力,把中國的文化發揚光大,才配得上21世紀是中國人的世紀。 \n 昨天起劉國松再度於大陸中國美術館展出畫作,在致詞時談到中國藝術如何被日本人輕視,一度哽咽,在場人士為之動容。劉的父親在抗日戰爭中捐驅,他希望中國強大,不只經濟強大,文化也要強大的心情溢於言表。 \n 中國繪畫未跟上時代 \n 劉國松說,早年他在美國愛荷華大學教書,在那裡看到日本人宣傳他們是東方的代表,送給西方日本庭園,因為與西方造型大不相同,有柳暗花明又一村的神祕感,頗受西方人贊賞。 \n 劉國松說,在一次閒聊的場合,一位美國教授誇獎:「那幅日本書法很不錯。」他耐不住糾正說那是中國的書法,並說明很多日本文化,像庭園之類的,都是源自中國的事實。當場有位教雕塑的日本教授挺身說,劉的說法他都同意,但是問道:「四大文明古國哪裡去了?」那位日本教授接著說,羅馬發揚光大希臘文化,「我們日本是羅馬,中國是希臘。」 \n 劉國松說,今年是辛亥革命100周年,但當年孫中山的革命只提經濟和政治層面的革命,文化並沒有著墨,所以後來有五四運動來補強。但是五四運動後來成了文學運動,文言文變成白話文,舊詩變成新詩,但藝術還是沒有參與,沒有反省。中國繪畫的現代化一直沒有跟上。 \n 西方肯定天人合一 \n 劉國松說,1994年他到加拿大參加一個研討會,有加拿大漢學家說,21世紀是中國文化認同世紀。西方文化講人定勝天,對大自然進行大破壞,造成大自然的反撲,已經行不通;而中國文化講天人合一,自然和諧,這才是拯救地球的良方。 \n 西方漢學家這樣肯定中國文化,令劉國松大吃一驚,回台後組織一群文化人開始努力中國藝術的現代化,特別是水墨畫的現代化。他說,19世紀是西方殖民世紀,20世紀是美國人生活認同世紀,21世紀將是中國文化的世紀,那麼中國的現代水墨畫也會是世界繪畫的主流。

  • 國際湧入建築實驗場激盪中國反思

    國際湧入建築實驗場激盪中國反思

     大陸市場甚至因此被冠上「建築實驗場」的稱號,在各地建築名家大腕齊聚中國的此時,在地建築師在學習效法之際,也興起一股反思潮流。 \n 西潮中反思中國特色 \n 在大陸甫公佈的「十二五」重點文化設施建設項目裡,選定在鳥巢附近修建的中國美術館新館榜上有名。雖然新館最終的建築設計方案尚未出爐,最快明年春季才會開工,但是本月初由國家畫院藝術中心、哥倫比亞大學北京建築中心主辦的「美術館建築設計研究展」已正式啟動。 \n 中國建築評論家、2006年威尼斯建築雙年展中國國家館策展人王明賢指出,展覽旨在探討:近來湧現的美術館建築都屬於國際競圖,這些建築如何符合世界潮流又能具有中國特色,值得整個建築界思考。 \n 同一時間,中國「海歸派」建築師代表、前美國麻省理工學院建築系主任張永和,3月12日起在北京天安時間當代藝術中心領銜推出「全方位中國設計展」,希望從材料和傳統文化的新演繹中展現有別於西方現代設計的中國設計。 \n 這一波的反思其來有自,因為即將登場的新建築如雨後春荀,其中光是美術館、博物館、圖書館等就數量驚人,而這些公共建築往往是大型的量體,因此容易被外界審視,更將大幅影響都市景觀。 \n 外國競搶建案競圖 \n 目前國家體育場「鳥巢」所在的奧林匹克公園,不僅要建蓋世界最大美術館「中國國家美術館新館」,還計畫建設中國工藝美術館、中國非物質文化遺產展示館以及中國國學中心等國家級文化設施。除了首善之都北京,各省市的動作也很大,古都西安計畫今年將建設35到40家規模不等的博物館。 \n 新興建設的興起,意指建築師有更多實踐的舞台,但是這些舞台,往往不是中國建築師所獨享,一但被設定為國際競圖,他們得面對外國建築師的挑戰。 \n 2008年12月開幕的寧波博物館,被視為中國本土建築師出頭天的案例之一,這棟由中國美術學院建築藝術學院院長王澍設計的博物館,當時打敗以設計柏林中央車站聞名的德國事務所GMP,GMP近來在中國最著名的案子,就是參與中國國家博物館的擴建工程。 \n 海歸派表現搶眼 \n 王澍今年48歲,2006年中國館首次在威尼斯建築雙年展發聲,他以作品「瓦園」深受好評,2010年更以「衰朽的穹隆」獲得雙年展特別榮譽獎。他南京工學院建築系畢業,從沒喝過洋墨水,是一位「土」派建築師,他一路走來的發跡經過,等同於中國現代建築發展的縮影。 \n 他說大陸在千禧年之前,整個社會對於建築幾乎沒有概念,90年代雖然經濟開始發展,但是嚴肅思考建築的人畢竟是少數,當時的他曾因沒有建築可蓋,做的盡是都市更新,改造原始建築內部、外部的事情。 \n 不過90年代跟隨城市發展的步伐,「海歸派」逐漸回流,嘗試把國外所學帶回自己的土地上。旅美的張永和1993年返國,成立非常建築工作室,接續以小尺度的席殊書屋、潘石屹自宅「山語間」等作品留下印記。他的家世顯赫,父親張開濟是大陸前輩建築家,天安門觀禮台、釣魚台賓館、革命歷史博物館皆出自其手。 \n 此外,1999年馬清運在美國創立的事務所馬達思班,回到上海成立事務所,2003年他在老家藍田設計的精品旅館成為坐落傳統環境中的現代亮點。 \n (文轉B3版)

  • Free大陸博物館免費超給力

     (文接B2版) \n 措,是中國美術館上下目前正在思考並籌畫的問題。」作為國家級美術殿堂的負責人,范迪安視免費開放為中國美術館的新起點,卻也擔心待這波免費潮過後,民眾熱情會逐漸冷卻:「美術館、博物館的發展如果僅建立在免費上,肯定不夠,這只是個開頭,重要的是逐步培養社會大眾走進美術館的習慣,提高全民素質。」 \n 跨入免費時代的挑戰 \n 媒體評論者張天蔚指出,雖然羅浮宮、紐約大都會博物館等世界知名的博物館都有收費,但這些展館的高水準永遠能吸引人潮如織,相較之下「中國究竟有幾家美術館、博物館、圖書館能夠提供這種高水準的服務,我想可能在一段時間之內還是值得疑慮的……終生可能都不走進美術館的人會不會因為免費就入場?說實在對此我也不是很樂觀。」 \n 英國博物館與藝廊委員會(Museums and Galleries Commission, 簡稱MGC,今改名MLA)的研究報告曾指出,收費與否對於觀眾組成與人數的影響力似乎不及展覽本身的吸引力。亦即一味將重點放在「免費開放」所帶來的人氣與人數,其實並無多大意義;以門票收入與參觀人數來衡量博物館營運優劣也過於狹隘。當美術館喪失本位變成了菜市場,觀眾在裡面大聲喧嘩、奔跑嬉戲,讓藝術品反淪為陪襯與背景,又何來藝術普及教育的意義?有些大展雖然採行售票,但仍有觀眾大排長龍光顧,這顯然不是免費的力量,而是藝術的魅力。除了觀眾自我要求提高看展的文明素質,博物館、美術館等公共文化單位也需留意,「免費」噱頭只能暫時吸引觀眾,藝術作品價值才是長久凝聚人氣之道。在多元社會潮流下瞭解觀眾需求、傾聽觀眾聲音,讓人們願意走入博物館,這些都是當今博物館應思考的課題。

  • Free大陸博物館免費超給力

    Free大陸博物館免費超給力

     中國美術館是文化部、財政部要求今年年底前免費開放的重點單位。今年農曆年節免收費的「中國美術館50年捐贈作品大展」吸引大批民眾,目前年觀眾量已達百萬人次,預計未來將持續增加。中國美術館館長范迪安指出,國家公共文化機構提供免費服務,更體現出美術館為民服務的本質,「因為公共設施有全民繳稅投入,所以納稅人應享有其服務,這在某種程度上具有民主的意義。」 \n 范迪安認為,免費開放其實是回到美術館的功能初衷——讓人們在欣賞作品的過程中涵養文化氣質,「因為藝術欣賞在學校課程中只佔極小部分,所以中國的藝術教育有很大一塊必然要落到美術館身上。」無論民眾走進美術館館的原因為何,至少都可以近距離受到藝術氛圍的薰陶,如此一來就有可能培育出更多藝術愛好者,提升欣賞水平。 \n 博物館 成為遊樂場 \n 「免費力量大。」免費開放博物館等公共文化設施是樁美意,然而這對國民素質、博物館應變管理能力、政府有關部門的執政能力都是考驗。一旦免付費參觀,招來了人氣卻也招來了問題,最常見的狀況就是人滿為患導致參觀品質下降,例如孩童在展廳中奔跑嬉戲、排隊混亂、亂丟垃圾、拍照開閃光燈、在展場飲食、觸摸展品等,經工作人員多次強力勸阻也無效。杭州博物館免費後,許多附近居民聚集在大廳內做甩手操、串門子;湖北省博物館人潮過多導致設施遭破壞,部分文化層次較高的觀眾因此不願走進博物館,甚至有人呼籲恢復門票制。北京觀復古典藝術博物館館長馬未都直言:「對於靜心養性的觀眾來說,免費可能成為另一場災難。」 \n 北京市文物局指出,博物館等單位免費開放後應在限量、預約的前提下持票參觀,重大臨時展則另行購票。上海博物館相關人士表示,收門票能有效控制進館人數;待未來免費制度實施,不能以影響觀眾參觀、文物保護、降低博物館服務水準為代價;如果因看熱鬧者過多而將參觀心切者拒於門外,反而削弱了博物館的教育功能。 \n 復旦大學文物與博物館學系教授楊志剛贊同免費開放的趨勢,但博物館若想發揮最大效用,並不是進館人數越多越好,因為既會破壞參觀氛圍,也非好的文化普及之道。「提前預約、做好宣傳以充分利用每個場館的資源,都是合理分流人群、提高展覽品質、保護文物的有效方法。在這些方面,我們做得還不夠。」 \n 不是打開大門就行 \n 國家文物局博物館司司長宋新潮認為,像故宮、敦煌之類的博物館古蹟得受保護,因此需限制參觀人數;此外,在免費開放前,出入口、洗手間、置物櫃等設備及服務一定要跟上;「至於觀眾素質的教育需要引導,這也是公共文化機構的社會責任。」南京博物院副院長黃魯閩表示,在免費方案中已對觀眾進行篩選:「衣冠不整者不得入內,必須憑有效證件領票進入。」隨著時間過去,觀眾喧鬧情況也會逐漸平息。 \n 為了讓觀眾有良好的參觀環境,范迪安表示中國美術館已著手制訂新的配套措施:網路預約、現場領票與團體電話預約並行,每日入館人數最多6000名,有效控制展廳流量,保證觀眾安全和參觀舒適度;擴大服務內容,如重要展覽期間增加導覽項目、專家講座與公共教育活動等。 \n 范迪安說,按照相關規定,美術館的常設展和基本展為免費,特展可適度收費,「但既然開放,我想做得更徹底:爭取今後的大型展、專題展,特別是國外知名博物館來的展覽等,都免費開放。這件事是中央力推,我們會爭取更多財政支持。」免費開放後,雖然政府許諾根據以往門票收入進行全額補貼,但是如此一來資金運用也較不便,例如各項辦展費用都需立項、報批進行政府採購,流程較費時。有業內人士甚至擔憂,免費會不會讓博物館重回「大鍋飯」時代、館方工作積極性下降等問題。 \n 「公共文化設施陸續免費開放,如何以新的面貌面對此一文化惠民的重要舉 \n (文轉B3版)

  • Style參觀美館 是一種態度

     3月2日,全大陸第一家率先進入「免費時代」的中國美術館,開館第一天的參觀人次超過5000人次。伴隨著密集的人流而來的,是一些踩踏座椅、大聲喧嘩等不文明現象。3月5日免費開放的上海美術館全天接待觀眾達到了創紀錄的1萬2099人。令館員們「疲憊不堪」。 \n 館場擠爆人群喧鬧 \n 近來,全國各地的美術館、圖書館、文化館正在陸續敞開「免費之門」。眼下,免費開放的「首日效應」十分明顯。但驟然增加的參觀人流,也對一些率先開放的公眾文化場館的接待能力帶來了巨大壓力。 \n 隨著人潮湧入衍生而出的是秩序維護的問題,儘管大多數民眾照著美術館指示的規定參觀,但違規的情形也不在少數,例如一些觀眾進門後直奔紀念門票的蓋章處,爭先恐後地蓋章後就揚長而去,對近在咫尺的大師畫作並不感興趣。又或者是為爭奪畫冊和館長簽名,有的觀眾不顧美術館的整體氣氛,大聲喧嘩,影響了藝術殿堂的氛圍。 \n 上海美術館副館長張文慶說。「美術館主要陳列的是繪畫,需要觀眾與作品保持一定的距離,並在一種安靜的氣氛中,與藝術作品進行精神上的交流。由於場地的侷限,免費開放之後超量觀眾的湧入,客觀上會對觀展效果產生一定的影響。」 \n 相關人士指出,這種人流湧至的情形,實在的反映了大陸百姓的文化需求正在被激發。隨著文化三館陸續實施免費開放,超量人流以及觀展秩序混亂,將成為美術館、圖書館、文化館集中開放過程中的「過渡」現象。 \n 軟硬體設備還需擴充 \n 上海美術館館長李磊說,「畢竟,美術館的免費開放是一個長期工程,不是一朝一夕的事情。」據瞭解,單是上海美術館日接待觀眾兩千人次左右,周末有時可達4千人。上海雙年展舉辦期間,最多曾日接待6千至7千觀眾,其接待能力在全國美術館中可謂是「佼佼者」。但高達上萬人次的參觀者數量,仍然超過了這座全國重點美術館的承受力上限。 \n 上海文化影視管理局藝術處副處長肖谷認為,要實現公共文化設施無障礙、零門檻,文化三館在軟、硬件上都要「全面擴容」。 \n 擴容意味著地方財政要增加投入。據介紹,免除了原先20元的門票費後,上海美術館的年運營經費減少了兩三百萬元,但其所面對的公眾文化服務需求卻相應大增。上海市普陀區文化局副局長範文翔指出,地方財政投入的增加,是讓文化設施真正實現對不同人群一視同仁的基礎。 \n 他介紹說,上海市普陀區圖書館去年開館之初就宣佈「零門檻」,服務範圍從原來的「戶籍人口」擴容到覆蓋當地超過100萬的常住人口。儘管此舉使得區圖書館的運營費用一年增加了幾十萬元,但要滿足群眾快速增長的文化需求,地方財政投入必須「給力」。 \n 相對於硬件的擴容,「軟件」的提升也許更加急迫。上海美術館教育部主任高茜說,免費開放之後,很多觀眾雖然走進了美術館,卻還沒有形成藝術欣賞的習慣和方法,往往覺得「不知該看什麼,不覺得有什麼好看」,入寶山而空返。針對普通公眾的美術教育和藝術推廣活動必須趕快跟上,而相關的人才卻較為緊缺。 \n 雖然美術館、圖書館、文化館免費開放贏得老百姓一片叫好聲。但如何把免費的「文化大餐」「藝術大餐」烹飪得更加精彩誘人,如何給國人提供更為細緻、人性化的服務,增添城市的人文氣息,提升市民的文藝素養,才是這些公共文化場館面臨的最大挑戰。 \n 執行效率高素質慢火熬 \n 大陸開放三館免費計畫,近十年來討論不斷,且陸續試點。中央在去年10月第17屆五中全會時,財政部與文化部更加明確指示推動此政策,預計2011年底大陸全國能夠免費開放。 \n 今年2月時,大陸國家級、省級美術館全部免費開放的政策,一度引起議論,尤其是財政上的擔憂,有人憂心只是口號。為了安撫民心,財政部教科文司副司長王家新公開表示,中央財政已安排18億元人民幣,專款資金補助。 \n 王家新說,「三館」(美術館、公共圖書館、文化館站 )屬於公益性事業,目前三館財政保障偏低,且資源分配不均,因此中央財政集各級地方政府將會編列專款保障,並且提高偏遠地區的補助比例。 \n 所以,這項措施在今年年底全面實行並沒有問題,問題在於民眾觀展的素養要同步培養。

  • 「複感‧動觀」兩岸當代藝術家盛會

     國立台灣美術館、中國美術館、財團法人台灣美術基金會以及中華文化聯誼會共同主辦的「複感.動觀-2011海峽兩岸當代藝術展」,已於北京中國美術館盛大開幕,進行為期一個半月的展期,預計6月11日移師國立台灣美術館展出3個月。此為兩岸當代藝術家2年一屆盛會,參展藝術家24位,展出作品達65組件,從中國王邁的空間藝術到台灣陳文祺的裝置藝術,呈現兩岸當代藝術多元的創作風貌,在面對全球浪潮的共同經驗下,觀照國際藝術脈動,共同開拓華人文化圈的藝術動能。 \n 此次參展藝術家包括台灣的莊普、陸先銘、葉子奇、沈昭良、姚瑞中、陳文祺、陳松志、黃薇珉、杜佩詩、李文政、陳斌華、羅展鵬,大陸藝術家則有繆曉春、楊福東、陳文驥、黃彥、陶娜、尹秀珍、王邁、卓凡、李暉、慕辰、虞華、卜冰等人。 \n 「海峽兩岸當代藝術展」為國立台灣美術館與中國美術館定期性的館際合作策畫展,結合兩館學術研究及行政資源,為兩岸當代藝術構築互動對話的平台。2009年兩館首度合作,以「講.述」為題辦理第一屆展出,獲兩岸藝術界相當大的迴響。今年兩館再度攜手,分別由國立台灣美術館長黃才郎、中國美術館長范迪安擔任策展人,國美館潘顯仁以及中國美術館研究策展部張晴擔任執行策展人,共同策畫此次「複感.動觀-2011海峽兩岸當代藝術展」。 \n 國立台灣美術館館長黃才郎表示,第一屆展覽主題「講.述」所標舉的是海峽兩岸藉由當代藝術進行傳遞、對話與溝通的願望及開放的精神向度,今年更以「複感.動觀」為題,進一步闡述在訊息充溢、感官交雜的當代生活情境下,兩岸藝術家共同形塑「文化有機體」的創作動能,藉由兩岸當代藝術所展現的創作形式與觀念,在展覽交流過程中相互激盪、擾動,進而產生文化能量的擴散,期啟發積極性的社會意義衍生。

  • 中國當代藝術權力榜 寒舍獲肯定

    中國當代藝術權力榜 寒舍獲肯定

     2010年中國拍賣市場屢創天價交易,是中國藝術市場極具指標性的一年。為此,「2010年中國當代藝術權力榜」日前揭曉。台灣寒舍董事長王定乾獲頒年度藝術經紀人,而中國美術館館長范迪安則獲得年度美術館館長殊榮。 \n 這個獎項由BMW與藝術財經雜誌共同頒發,旨在表揚全年度對中國當代藝術產生重要影響並對推動中國當代藝術未來發展做出突出貢獻的人士。 \n 「2010年中國當代藝術權力榜」關鍵詞是「向上」——它在藝術市場中的具體表現,不僅是藝術品拍賣市場不斷被刷新的成交額度,也是藝術家、美術館、策展人、藝術批評家們的價值得到更多認同的一年。「2010年中國當代藝術權力榜」共揭曉獲獎榜單百餘家,他們對中國當代藝術格局變化造成重大影響。榜單另設18個單項獎(見表格)。 \n 除了鼓勵傑出藝術經紀人,BMW也提供資金為年輕藝術家圓夢。頒獎活動當晚公布的「BMW中國當代年輕藝術家扶植計畫」於2010年啟動。BMW將通過提供藝術經費等方式,為他們的藝術創作提供為期1年的幫助。

  • 飯店博覽會 台中藝廊新嘗試

     不落台北之後,台中也將舉辦首次飯店型博覽會。第一屆「台中畫廊藝術博覽會」(簡稱T-Art)將於廿五日至廿七日在台中長榮桂冠酒店七樓登場,匯集台中科元藝術中心、月臨畫廊,南部的東門美術館、台北的新苑藝術、家畫廊、雅逸藝術中心等北中南共廿五家畫廊參與,展示六百餘件作品以宴饗中台灣觀眾。 \n 台中T-Art由晴山藝術中心、大河美術以及東門美術館三家台灣畫廊發起籌辦,首屆參與者都是本地畫廊,展出作品以華人藝術家為主。 \n 相較於大型藝術博覽會,飯店型博覽會受限於飯店房間大小,展出以小型和年輕藝術家作品為主,價格相對較低,主打「精緻、負擔得起」,較能吸引一般上班族、粉領族等的收藏意願,開闢新的收藏人口。 \n 台北自二○○九年開始舉辦飯店型博覽會「台北國際當代藝術博覽會」(YOUNG ART TAIPEI),參展限定在四十五歲以下的藝術家和新秀,強調較低單價藝術品及新入門收藏家推展,吸引台、日、韓、中國等國內外畫廊參與。 \n 東門美術館負責人卓來成表示,台中地區原本就有收藏藝術品的風氣和族群,這次以台中為據點舉辦中部飯店型博覽會,在既有基礎上更進一步推動。而在台北、台中之後,明年農曆年前台南也可望開辦第一屆飯店型博覽會。

  • 三館免費開放 有國家級保障

     中國文化部與財政部日前提出2011年底前,大陸國家級、省級美術館全部免費開放的相關政策,連日來引起議論,有人憂心淪為口號。為了安撫民心,財政部教科文司副司長王家新公開表示,今年中央財政已安排18億元人民幣,專款資金補助。 \n 王家新說,「三館」(美術館、公共圖書館、文化館站)屬於公益性事業,目前三館財政保障偏低,且資源分配不均,因此中央財政集各級地方政府將會編列專款保障,並且提高偏遠地區的補助比例,以確保這項利民措施能實現。 \n 王家新強調,現在美術館開放的經費補助標準將另行確定。今後,根據事業發展的需要和財力可能,將進一步研究提高補助標準。

  • 陸美術館免費看 學者憂喜參半

     繼大陸博物館、紀念館全面免費開放後,中國文化部與財政部近日再度出台相關意見,要求2011年底前,國家級、省級美術館全部免費開放,圖書館、文化館實施無障礙、零門檻進入,公共空間設施場地全部免費開放,基本服務項目費用全免。 \n 中央保證館舍營運 \n 中央保證館舍營運 \n 「意見」明確指出,今年底前,國家級、省級美術館全部向公眾免費開放,全國所有公共圖書館、文化館實施無障礙、零門檻進入;到2012年底,全國各級美術館、圖書館、文化館將全面實現免費開放,並相應提升公共文化服務的品質和水準。 \n 為了保證程序順利進行,各級財政部門將建立免費開放經費保障機制,保證這些公益性文化單位免費開放後,能夠正常營運並提供基本服務。中央財政也將補助資金,以提升各館服務品質。同時嘗試多元化投入機制,鼓勵社會各界參與支援、捐贈行列,拓展經費來源管道。 \n 學者憂喜參半 \n 早在農曆年期間,中國美術館便實施觀眾免費入場的措施,果然吸引不少市民與遊客:初一到初七共累積7萬多人次,單日觀眾量最高達到1.2萬人次,等待隊伍一直延伸到大門外,可謂盛況。中國美術館館長范迪安表示,此舉將為該館今年全面實施免費開放做進一步的準備。因應文化部「三館免費開放」的要求,該館正加緊制訂相關細則的腳步。接下來大陸民眾還將欣賞到慶祝建黨90周年全國美展、2011年新媒體藝術展,以及與台灣歷史博物館合辦的「常玉繪畫展」等。 \n 針對中國政府近年來大力推行的公共文化服務免費舉措,中國社會科學院文化研究中心主任章建剛則抱持著「憂喜參半」的態度表示:「公共文化服務體系建設是國家在進行30年的經濟改革,有了市場經濟後,它需要有個相配套的公共文化服務體系,讓社會變得更公正,所以我認為這是很好的事,免費開放也是大勢所趨,應該給予高度肯定;但公共服務的成本仍高,免費開放後,我們也擔心美術館、博物館是否會對舉辦一些高品質的展覽缺乏積極性。所以該怎麼做,我們可以在免費開放的前提下做些研究。」

  • 紐約現代美術館 訪北美館談合作

     紐約現代美術館(Museum of Modern Art, New York,簡稱MoMA)館長洛瑞(Glenn Lowry)與館內主管共四人在台北市文化局與環球策展公司的安排下來台,參觀台北市立美術館並了解台灣藝術現況,雙方討論展覽合作可能,也希望與MoMA建立長期合作及人才培訓等館際交流。 \n 洛瑞一行人於十四日來台進行兩天的旋風式參訪,他率領兩位副館長,即主管策展事務的瑞德(Peter Reed)、主管展覽典藏事務的班納揚(Ramona Bannayan)以及國際部主任理文森(Jay Levenson)共四人。 \n 洛瑞表示,過去幾年透過台北雙年展認識台灣藝術家,這次基於對台灣當代藝術的興趣想進一步了解。文化局局長謝小韞指出,去年北美館舉辦「馬內到畢卡索—費城美術館經典展」,是北美館第一次與美國美術館合作。這次和MoMA就MoMA典藏品來台展覽的可能性及人才培訓交流,初步展開商討。 \n MoMA位於紐約市曼哈頓,一九二九年由紐約石油大王洛克斐勒家族創辦並長期經營贊助。MoMA的收藏涵蓋十九世紀以降的當代藝術,設計、攝影和電影也是重要館藏。 \n 一九五二年起MoMA成立國際交流計畫,與世界各大博物館建立連結關係。洛瑞表示,MoMA曾與日本、中國、澳洲等亞洲美術館合作,尤其與日本森美術館有長達十年的合作關係。

回到頁首發表意見