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以下是含有中國美術館的搜尋結果,共167

  • 陸圖書、美術、文化館將 免費開放

     大陸文化部、財政部日前共同推出《關於推進全國美術館公共圖書館文化館(站)免費開放工作的意見》,要求今年底前,凡國家級、省級美術館,全部都需免費開放,且館內提供基本服務也都全部免費。 \n 省級以上單位 年底前實施 \n 據了解,今年底前免費開放的包括國家級、省級美術館,及全國所有公共圖書館、文化館;明年底前,各級美術館將全部免費開放。依此規定,原有收費項目如美術館門票;公共圖書館辦證費、驗證費、電子閱覽室上網費;文化館文化藝術輔導及培訓費、業餘文藝骨幹培訓費及公益講座、展覽費等都將取消。 \n 至於公共文化服務以外的公益性服務,要和市場價格區分,儘量降低收費標準,為民服務。 \n 位於北京的國家圖書館和首都圖書館,從2008年已先免費開放,國圖無論辦理一般讀者卡,或進入電子閱覽室閱讀,全都免費,雖然讀者辦借書卡需收取押金,但國圖人員說「押金可以退」。 \n 免費入場 人數倍增 \n 首都圖書館去年取消讀者卡工本費,但對自習室仍每天收費兩元,今年底前也將取消。中國美術館門票目前20元,優惠票10元。美術館人員說,會依文化部規定,年底前免費開放。 \n 湖南省也較早開放免費服務。目前全省共有包括博物館、紀念館、圖書館等71家公共文化場館免費開放,這些場館2010年共接待觀眾2500多萬人次,是免費開放前的2倍,其他公共文化場館也將免費開放。

  • 藝術交流國美館面向兩岸

     以多元化、多向度的策展主題來呈現台灣藝術的精神及內涵,一直是國立台灣美術館展覽的重要主軸,而這樣一個軸線,也同時延伸到國美館兩岸交流的內容中。國美館目前主要以雙軌模式來推動兩岸交流展覽:第一類是以合作策展方式來發展共構展覽的夥伴關係;第二類是兩岸美術館各自策畫主題展覽,對等交流互訪展出。兩類型展覽儘管策展形式不同,卻都具有推介臺灣的藝術創意與美學理念的積極意義。 \n 近年來國美館的兩岸交流展,在展覽內容上多與兩岸美術發展的交互關連、當代藝術的面向與關照有關,如兩年前在國美館展出的「新象-2009兩岸當代水墨展」,以及於國美館及中國美術館接續展出的「講.述-2009海峽兩岸當代藝術展」。兩展在策畫執行的方法上也有一個共通的特色,即兩岸各自推派一位策展人以主題策展方式展開學術討論,從彼此藝術發展的脈絡與特質加以歸納,共同條理出展覽的命題與方向。 \n 「新象-2009兩岸當代水墨展」由臺灣、大陸各25位畫家提供作品展出,並以「新文人與自然」、「新現實與憶境」、「意識流空境」三種創作表現來介紹,藉以激盪出當代水墨創作的積極對話。「講.述-2009海峽兩岸當代藝術展」則以兩岸當代藝術中「敘事體」、「敘事美學」做為策展方向,探討當代藝術中創作者如何藉由創造性思考及媒材形式來發展獨特的藝術語彙,對個人、環境、族群,以及當下社會現象或普遍文化行為提出詮釋性的敘述。展覽從「歷史與記憶」、「現實與反思」、「內溯與外延」三個子題循序鋪陳,呈現創作者將「歷史經驗」、「當下經驗」或「個人經驗」轉換為藝術語言,連結至個人群體感知體系的創作演繹。此展共邀請58位藝術家(台灣、大陸各29位)的123組件作品參展。 \n 值得一提的是,「講.述-2009海峽兩岸當代藝術展」無論從展覽構思、主題規畫到展務執行的各個階段,均結合了國立台灣美術館與中國美術館的學術與藝術行政能量。此展在2008年展開籌備討論時,兩館在一開始即凝聚了共識,設定以具開創性的「館際合作」方式,分別從學術面、藝術面及展務執行面上,擴大兩岸美術館的對等交流關係。因此在籌辦的過程中,由兩館館長擔任策展人,帶領雙方的執行策展人與展務執行同仁,透過密集的討論、互訪、共同工作等的諸多互動過程,吸取彼此經驗、合作執行。此展2009年5月23日至6月28日於國立台灣美術館率先展出後,7月23日至8月13日接續於北京的中國美術館展覽,展出期間並於台中與北京分別辦理藝術家座談會與兩岸當代藝術發展研討會。 \n 作品洞見藝術家思惟 \n 「講.述-2009海峽兩岸當代藝術展」藉由兩岸作品的併陳展出、研討座談,具體呈顯兩岸藝術家既「相異」又「趨同」的創作內容與言說性格,讓此展無論在促進兩岸藝術對話、文化理解以及美術館合作上均寫下新頁。這樣的合作模式具有深化館際合作關係、達成彼此策展理念及詮釋觀點實質交流的正面效益。 \n 為藝術對話開創平台 \n 兩館對展覽成效均深表肯定,並議定立基於此一合作機制,將以每兩年為一期共同策辦一大型當代藝術展巡迴兩館展出,展覽主題的訂定與策展方向,由雙方策展人、研究人員與執行同仁研商討論後共同議定。「2011海峽兩岸當代藝術展」在兩館策展人及執行策展人多次意見交流的腦力激盪下,將以「複感.動觀」為主題,呈現兩岸當代藝術如何運用機動變化且具調節作用的創作策略,連結歷史、環境等外在變貌與內在感知,闡釋紛繁的當代現象。兩岸開放交流之初,交流事務往往出現負擔我重彼輕之不對等現象;此狀況在近年已有了改變。目前兩岸較大型的美術館都具備相當的國際觀及美術館專業,對於對等交流的討論容易凝聚共識,即一方所策畫的展覽到對岸展出,條件皆一致。國美館與廣東美術館自2007年即開始雙邊的聯繫及互訪,在2009年進行了首次的對等展覽交流,由廣東美術館策畫的「時空中的一個點--廣東美術館藏當代藝術作品展」5月至國美館展出,而國美館所策畫的「感官拓樸:台灣當代藝術體感測」則在10月赴廣東美術館開展。前者呈現廣東美術館典藏中33組以廣州城市現象為創作角度的作品,以空間、時間、身份、選擇等四個角度來詮釋,並對該館的當代藝術典藏理念進行梳理。國美館所策畫的「感官拓樸:台灣當代藝術體感測」展則從身體知覺的探索出發,思考藝術與觀眾,作品與身體、心理深層互動的可能性,邀請了11位創作者展出28組件以互動及身體感知為訴求的作品,藉以呈現台灣當代藝術家對時代變化的敏銳觀察與反思。此展內容強調身體與環境的互動、協調及連結,展期則橫跨廣州亞運期間,內容、時間、地點相互巧妙呼應,使展覽的交流更添開拓性的文化意義。

  • 兩岸來去新世紀華人當代藝術前景

     筆者第一次和中國大陸的藝術界接觸,是1999年由山藝術基金會主辦,我和謝素珍合作的75人的「複數元的視野」大展到北京中國美術館。當時我曾預言,2000年之前,台灣的當代藝術和西方比較接近,看起來比較開放,但是2000年之後,中國內地的藝術家將迅速崛起引領風騷。如今證明,我的預言是正確的。 \n 2003年,因為一種偶然,我開始了經常往返兩岸之間的空中飛人生涯。由於我在台北實踐大學任教,不能兼差,所以我選擇以志願者的身份,參與了在中國的策展工作,一轉眼已逾七年。如果從1979年我在美國南加州創立替代空間開始計算,去年是我從事策展工作的30周年,在這漫長的歲月裏,從加州到台灣,又從台灣到大陸,目睹當代藝術圈東西文化互動關係的變化,也親身實踐了兩岸民間的藝術交流工作,一路走來感慨萬千。 \n 我會和台灣藝壇發生聯繫,要回溯到1980年代初,臺北市立美術館成立不久,黃光男接任館長,透過我的介紹引進洛杉磯市立畫廊策展人策畫的群展,第一次進行城市間正式的文化交流。其實,那時候兩岸的藝術圈內對「策展人(curator)」的身份定義,根本是陌生和不理解的。為此,我在家中琢磨了兩個晚上,終於為curator想出一個適切的翻譯名稱:策展人,在此之前,大家需要時,就依照字典翻譯的「館長」來用,其實是非常大的謬誤,到今天國內還是有些藝術館的館長(director)把頭銜譯為curator,等於給自己降了級。 \n 兩岸曾扭曲策展人概念 \n 策展人的認知概念,兩岸都一直處在十分扭曲和誤導的狀態,導致這種現象的主要原因,還是根源於兩岸的美術館/博物館的制度仍然是「公共行政」的屬性,並不重視自身的學術策展的「專業」屬性。因此,在美術館/博物館展覽或學術部門擔任策畫展覽工作的研究員,其身份在國際美術館/博物館界就是叫做「策展人」,而在兩岸官方美術館/博物館的制度下,他們的身份卻像公務員,以承上啟下的行政業務為主,他們和其他的公家機構的公務員一樣忙於處理行政庶務,不太有機會以個人的學術研究專長主持規畫展覽,往往借助於外來的獨立策展人(independent curator or freelance curator)。在一些大型展覽外聘「客座策展人(guest curator)」時,也往往本末倒置,美術館/博物館的「本職策展人(in-house curator)」反而成了外來客卿助手,其中因果關係有時還挺複雜的,這種情況直到這幾年才獲得改善。 \n 直到目前,兩岸藝術界在談到「策展人」時,一般人指的其實是體制外的「獨立策展人」,一位當代藝術的獨立策展人所需要具備的條件,經常和體制內的專職策展人正好是相反的。獨立策展人必需具有旺盛的企圖心、嚴密而恢宏的策略、嫻熟的人脈關係,特別是公關和募款能力,在時間緊迫的壓力下,還需要以最少的經費做最大的事。獨立策展人的成敗,先決於展覽的本身,只有做出引人注目的展覽,才有可能贏得更多的策展機會。因此大部分國際間的獨立策展人平日就磨拳擦掌、串聯人脈,等到機會來臨時,又無不使出渾身解數,努力表現出與眾不同的身手。也正因為如此,獨立策展人在建立策展論述時,往往會語不驚人誓不休,誕生不少劃時代的詞藻語彙。但是,又由於獨立策展人缺乏機關/機構的背書和持續性的經費和行政資源的奧援,獨立策展人的展覽水準往往是被動的表現,受制於被委託的期程與經費,甚至展覽場地也不一定能夠盡如人意,所以很難每一棒都揮出全壘打。 \n 以我過去幾年在兩岸來去的經驗而言,台灣的獨立策展人和政府或官方資源的互動較多,甚至在某種程度上大家競爭著政府釋放的大小機會和資源,許多大展真正的資源來自於大眾傳播媒體,這在大陸是很少見的。大陸的獨立策展人主要依賴市場經濟的運作,策展人又兼具經紀人的身份,展覽背後比較多商業性回報的考量。改革開放以來,大陸的藝術市場迅速和國際接軌,從80年代的高度依賴外國買家,到了新世紀全國市場漸漸形成氣候,大大小小的藝術活動頻繁,主要還是集中在北京,成名的中國藝術家受到世界各國的邀請飛到各大洲,出國展覽變成一種常態。相較之下,台灣的當代藝術圈把關注放在本土文化和社區互動,即使一些號稱國際性的展覽或活動,本質上仍十分受限於區域性的格局和思考習慣。 \n 台灣當代藝術恐邊緣化 \n 21世紀的當代藝壇,必定是跨國通訊傳播事業合縱連橫的結合,策展人 \n (文轉B3版)

  • 觀看台灣土地之道

     因早年創辦一系列的攝影刊物推動了大陸攝影圈起步,阮義忠因此贏得「中國攝影教父」之稱。近年來他常受大陸各地美術館或藝廊之邀,前往對岸多次舉辦個展、參與研討會、攝影雙年展及國際攝影節。 \n 1950年生於宜蘭縣頭城鎮的木匠人家,阮義忠25歲時擔任關注台灣本土社會生活的英文雜誌《漢聲》攝影師,並在1990年代撰述三本論著:《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》和《攝影美學七問》;1992年更創辦、發行長達12年的中英雙語雜誌《攝影家》等刊物,其影響不僅在台灣發酵,對當時資訊封閉的對岸而言,亦啟蒙了尚在混沌、摸索階段的大陸攝影師。自此,中國攝影無論在觀念、相關知識、手法和觀看方式等方面都出現了新的變化。知名攝影評論家李媚便指出:「這些攝影思辯,對資訊面不廣的大陸攝影家,產生了很強烈的思考激盪……阮義忠部分改變了中國攝影一個時代的景觀和面貌,從歷史的維度上看,他恰好處在一個中國當代攝影演進的時空轉折點上。」 \n 推動兩岸 攝影發展 \n 阮義忠扮演「推手」的角色,除了持續介紹諸多西方攝影大師的作品與動向,並且把當時還默默無名的一批中國攝影家透過《攝影家》雜誌引上國際舞台,例如方大曾、候登科、呂楠、劉錚、榮榮、邱志杰、黎朗、洪磊等人,推出與他們相關的專輯呈現中國紀實攝影與藝術攝影的面貌。去年8月在廣東美術館舉行的「阮義忠大型回顧展」,吸引了眾多中國攝影師齊聚一堂,包括知名攝影家呂楠、張海兒,攝影評論家李媚、顧錚等人。有業界人士戲稱:大家是來向阮義忠「謝恩」的,因為從1980年代末至1990年代初投身攝影的這批中國攝影師,無不受其影響;尤其是在還沒有網路、資訊匱乏的年代,《當代攝影大師》和《當代攝影新銳》宛如黑暗中的火把,照亮許多中國攝影師的攝影之路。 \n 儘管阮義忠大大影響了中國攝影圈,但其作品表現的多數為對台灣本土文化的熱切關懷,因為成長不可分割。他記錄了台灣農業社會的黃金年代,人們淳樸、知足且勤奮地生活著;但經過幾次嚴重的地震和風災後,曾經拍過的一切如今已不復存,往昔景象只能留在照片跟回憶中。阮義忠因此認為:「那些照片在某個意義上說,是整個台灣人民共同的一份鄉愁。」正如法國社會學家Pierre Bourdieu所言:「攝影的功用之一在於填補人們記憶中的心靈視覺經驗。」後人透過照片,得以重建早已事過境遷或未及參與的記憶輪廓。

  • 外包展喧賓奪主 北美館擬重整

    外包展喧賓奪主 北美館擬重整

     台灣各大博物館、美術館每年推出與館外單位合作的售票大型特展,多以西方和中國藏品為主,民眾需額外付費買票參觀。這個現象在藝術圈引發爭議,新上任的台北市立美術館館長吳光庭表示,他認為每年一至兩檔較為合理。 \n 吳光庭表示,希望明年起這種售票特展能「建立審議委員會,針對策展單位的提案進行評估。」他意識到館方必須維持專業與自主性,因此希望重整售票特展的模式。「有些展覽的資源和資金,不是北美館一個單位就能負擔,勢必要尋求外界合作。特展既然免不了,我們就去面對,建立透明公開的機制。」 \n 今年北美館就與館外單位陸續舉辦了四個大型售票特展,包括「蔡國強」、「時尚頑童高堤耶」、「費城美術館經典展」和「高更」展,合作對象分別是誠品畫廊、駿騰創意行銷、法藍瓷和環球策展。其中「高堤耶展」和「費城美術館經典展」展期重疊,分佔一樓和三樓,引來非議。藝術家陳界仁重砲抨擊北美館「徹底票房化、商業化,失去美術館應有的功能」、「開館廿七年,北美館淪為『國際觀光型展覽』、『國際文化加盟店』的場所」。 \n 藝術家陳界仁表示,「最重要的是這樣的現象產生的『排除構造』,如果美術館都在辦這樣的展覽,能為在地的文化生產留下多少空間,累積多少在地的知識論述?」 \n 事實上,不只北美館,國立故宮博物院、國立歷史博物館、國立台灣美術館、高雄市立美術館也都碰到相同情形。售票特展在台灣行之有年,一九九七年在史博館、高美館展出的「黃金印象—奧塞美術館名作特展」轟動一時,帶來可觀票房。但如今時空轉變,民眾對看展需求及對美術館專業的要求已不同,售票特展在開創視野的同時,如何控管質量更受討論。 \n 之所以舉辦售票特展,博物館方也有他們的難題。史博館館長張譽騰表示,許多展覽經費並非館方足以負荷,「例如要策劃畢卡索展,包括借展費、運費、保險和人員等費用,加起來逼近新台幣一億,館方不可能獨立完成。」 \n 高美館館長謝佩霓則指出,策展公司帶來的展覽都是「一整包」,「讓我們無法有選擇,票房、人數固然是評估展覽的參考指標,但展覽的詮釋權一定要回到美術館本身,才能呼應在地文脈。」 \n 至於年售票特展的數量多少才是合理,包括故宮院長周功鑫、張譽騰、謝佩霓都表示,每年二至三檔已經是上限。

  • 蔡志忠漫畫攻日  明年挺進雕之森

    蔡志忠漫畫攻日 明年挺進雕之森

     以《老子說》、《莊子說》、《大醉俠》等作品在華文世界暢銷四千多萬冊的漫畫家蔡志忠,受日本上野雕之森美術館邀請,將於明年在美術館舉行個展,他將展出上百幅以中國諸子百家為主角的作品,將這些人物化為水墨、版畫、雕塑等各種形式,頗具普普藝術的趣味。 \n 上野雕之森美術館成立於一九七二年,是日本著名的戶外雕塑美術館之一,二○○八年舉辦漫畫《灌籃高手》作者井上雄彥的「井上雄彥最後漫畫展」造成轟動。對現年六十二歲的蔡志忠來說,在日本舉行個展有著特殊的意義。 \n 蔡志忠說:「我生命中最快樂的兩個階段,一是在日本創作的四年,二是在台灣閉關十年鑽研數理。」 \n 蔡志忠九歲就立志當漫畫家,十五歲隻身從彰化北上,為出版社工作,二十八歲時成立卡通公司,拍攝《老夫子》、《烏龍院》等長篇動畫電影,獲得金馬獎,也賺了不少錢。 \n 當時他覺得夠了,實在不應該把生命拿來換錢,卅六歲那年毅然結束手邊如日中天的卡通事業,到日本專心創作,四年之內推出諸子百家系列漫畫共廿三種,不僅風靡華人世界,也在日本造成迴響,攀上人生的另一高峰。後來他又潛心研究佛學,並以佛教經典創作《心經》等漫畫。 \n 隨時挑戰自我、腦筋停不下來的蔡志忠,五十歲又迷上物理學,十年間完全沉浸在宇宙奧祕的世界中,十年間蔡志忠畫了十六萬張畫稿,寫出一千四百萬字的研究心得,像是以漫畫的方式圖解牛頓力學,日前出版的《東方宇宙》、《時間之歌》、《宇宙公式》等《東方宇宙三部曲》,就是這段時間的成績。 \n 二○○一年蔡志忠因坐禪冥思,整個人突然像沸水一樣滾開,自體發動,久久不能停止,去醫院求診,因此認識了學者李嗣岑、蔡聰明等人,從此投入數學及物理的領域。 \n 他目前也規劃以動畫製作互動式教學軟體,以漫畫方式教小朋友學數學。「任何成功的人,數學一定很好,可惜很多人怕數學。我覺得數學並不難,問題是會教的人不多,透過電腦科技及動畫軟體,數學可以變得更有趣。」

  • 南方人物周刊-愛廣州的60個理由

     1、離香港近,有事沒事都可去透透氣。 \n 2、離北京遠。 \n 3、大膽敢言的媒體,可以輕易批評一個廳級官員,在亞運會前,還能夠不斷批評亞運工程擾民。 \n 4、官員經常在報紙上露臉回應市民指責,道歉。 \n 5、相對溫和、不濫權的政府,面對民眾的不滿,較能聽取,慎用強力。 \n 6、藏富於民。 \n 7、強勢的人大代表,經常對政府官員尖銳質詢,已然形成人大代表的廣州現象。 \n 8、政府服務窗口比較按規章辦事,不刁難,不推諉。 \n 9、中國城市中密度最大的體育場館,四時皆宜運動的氣候。 \n 10、數量眾多,各具特色的酒吧。 \n 11、形態豐富,華洋雜陳的建築。 \n 12、隨處可見的食肆。 \n 13、隨處可見的銀行和ATM。 \n 14、中國最好美術館之一─廣東美術館。 \n 15、一年到尾眾多的國內外體育賽事。 \n 16、愛煲湯的廣州女人。 \n 17、城中有山,城中有江,多湖,中國一線城市最好的自然條件。 \n 18、滿城蔥籠,中國城市數一數二的綠化,公園眾多。 \n 19、富裕的腹地,廣州與周邊城市和諧地共存於珠三角。 \n 20、廣州政府能把寸土寸金的天河商圈的一塊地建成綠地。 \n 21、高校多對市民開放,普通市民能聆聽大學的講座,享受校園環境和體育設施。 \n 22、公園基本拆除了圍牆,基本免費。 \n 23、醫保卡一人持有,全家可用。 \n 24、專業而沉默的出租車司機。 \n 25、對外地人不眼紅不仇視的本地市民。 \n 26、中國公民維權運動的福地,從環保、社區自治、到方言保護,政府溫和待之。 \n 27、一次表達不滿的散步之後,民眾自發地清除現場垃圾。 \n 28、中國發育最成熟的公民社會,日益茁壯的懂得權利與義務,鬥爭與妥協的中產階層。 \n 29、現代與傳統的輝映,中國最現代的城市之一,卻充分保留著傳統習俗。 \n 30、平和禮讓的人際關係,公交車上讓座率是相當的高。 \n 31、買賣比較公平,少欺詐。 \n 32、說什麼語言、什麼方言在這個城市都不受歧視。 \n 33、一線城市中最低的房價。 \n 34、中國平均水平最高(設計、綠化、物管等)的住宅小區。 \n 35、有南方報業。 \n 36、有《南方都市報》的時評版。 \n 37、有陳揚─一位用廣州話罵愛(以罵為愛)廣州的老頭。 \n 38、能看到香港的電視台和新聞(雖然偶爾遭遇迎客松─指屏蔽)。 \n 39、想當上帝,來廣州吧,如果顧客真是上帝的話。 \n 40、國內大城市保留最大、最好的老城區,一座有根的城市。 \n 41、鬧市區的城中村,為低收入者、體力勞動者在城區留存了一片棲息地(可惜越來越少了)。 \n 42、最難區分富人與窮人的城市,打工仔跟億萬富豪打扮一樣,都是T恤、短褲、人字拖、吃大排檔。 \n 43、食在廣州,聚集天下美食。 \n 44、大冬天,深更半夜,出來不愁找不著吃的。 \n 45、四季花果飄香。 \n 46、好聽的粵語,好聽的粵語歌。 \n 47、最包容的城市(富人窮人,白人黑人,小偷,性工作者)。 \n 48、相比北京上海深圳,生活成本更低,生活質量卻絲毫不遜色。 \n 49、名牌貨很多但是山寨貨也很有競爭力。 \n 50、品種豐富的盜版碟(這個存在爭議)。 \n 51、千年商埠口岸,民風溫和、寬容,開放,重契約、規矩,好打交道。 \n 52、出城不出幾十公里,南邊有海,北邊有山,四周盡是休閒放鬆之地。 \n 53、街道不求寬闊,適合市民逛街,小業主經商。(有的城市,道路更適合遊行閱兵) \n 54、每周日有《南方都市報》舉辦的公眾論壇,中國一流的學者經常性地與市民互動。 \n 55、公園裡,大樹下,每月一次的羊城論壇,內容與老百姓的生活息息相關,每期都有人大代表、政府官員與群眾面對面交流。 \n 56、中國GDP不是最高的城市,卻是民間人均慈善捐款最多的城市之一。 \n 57、廣州市民普遍以廣州為榮。 \n 58、可以免費看英超。 \n 59、歷任市長多能扎根廣州,工作多年。想想前幾年中部某省會城市的某屆市長,剛被「人民代表」「選為」市長,剛說完不負全市人民重托,不出3月,就上京城當部長去了。 \n 60、自由。 \n (摘自《南方人物周刊》2010-11-15)

  • 台灣美術館行銷與藝術兼備

     兩岸美術館發展理念有何差別?台灣美術館的發展始終是大陸美術界關注話題。日前,為廣州亞運攜藝術家前往廣東美術館舉辦「感官拓樸:台灣當代藝術體感測」展的台美館館長黃才郎就認為,台灣美術館具藝術的堅持又懂得自我行銷,與中國由官方主導情形不同。 \n 在黃才郎看來,兩岸美術館的發展理念有所不同,美術館各具特色。「北京的中國美術館收藏和展覽比較嚴肅、正統。上海美術館國際化很成功。廣東美術館對當代藝術特別關注,它首開中國大陸對攝影、影像的收藏。黃才郎說台灣也有3個重要的美術館,因為不同的收藏志趣而形成各自特色。台北美術館側重於收藏台灣當代藝術。坐落於台中市的台灣國家美術館收藏了一系列帶有特定時代品味和痕跡的台灣本土藝術品。而高雄美術館的發展最晚,它以前是一個雕塑公園,對雕塑的研究很深。」 \n 與中國不同,台灣的公立美術館花大力氣扶持當代藝術。台灣的美術館扮演的是公共資源的分配角色。黃才郎強調,「台灣美術館不收費,向公眾免費開放,我們鼓勵市民走進美術館來欣賞藝術。有些人說,象徵性收幾塊錢門票,可以避免衣冠不整的人進去休息,我覺得大可不必。因為即便是社會流浪人員進入美術館休息,他同樣也欣賞了藝術作品,受到了薰陶。美術館不該設門票這道門檻。」 \n 此外,黃才郎認為,美術館的經營不能一直靠國家資源。要能養活自己,要學會行銷,又要保持相對的獨立性和尊嚴。所以,台灣的美術館主要嘗試與大的傳媒機構合作。媒體一出面,美術館的展覽就可能得到保險公司、航運公司的支持。另外,通過媒體,美術館還可能找到企業贊助。但為了不影響藝術展覽的公平、公正性,美術館又必須占據主導權。 \n 黃才郎說,台灣的民間企業成立基金會扶持藝術,除直接贊助舉辦展覽外,還有更多的方式扶持展覽。比如在台灣美術館,一些展覽擁有企業冠名贊助,但為誰舉辦展覽、規模多大,都是美術館說了算。

  • 上海雙年展 21國藝術家巡演

     長達3個月的「2010上海雙年展」日前於上海美術館登場,包括大陸電影導演王小帥、知名藝術家劉小東、張洹等,台灣有電影導演蔡明亮、藝術家陳界仁兩位代表。 \n 本屆展覽以「巡迴排演」為主題,強調創作與生產意識、展覽策畫情境和推展過程,共有來自21個國家地區的47組藝術家參與,宛如一座輪番上演多幕劇的藝術劇場。身為主要策展人之一的中國美術館館長范迪安表示,雙年展主辦方派出「考古隊」到世界各地和不同藝術家、藝術機構洽談,展開「田野作業」,讓藝術家結合當地情形為上海雙年展創作,最後再拿到上海「排演」。 \n 蔡導演給老戲院變身 \n 范迪安指出,「排演」主要表現在三方面:一是跨主體的藝術生產方式,推動當代藝術家具體現場的探索和呈現;二是當代藝術作品的過程性;三是作品的流動性、動態化,這是展覽的新模式與結構。」 \n 這次參展的台灣作品之一──蔡明亮《是夢》不僅是一部23分鐘的短片,更是一件裝置藝術。影片內容從導演的兒時回憶出發,結合夢境之感;空間上把馬來西亞的老戲院座椅拆下9排後重新在新的地點布置,形成類似照相機暗房的效果,還原老戲院樣貌。不過,這些座椅擺放的方式很特別,觀眾無法從正面觀賞電影,而得轉頭從側面欣賞。 \n 陳界仁2006年錄影作品《路徑圖》跨越時空藩籬,藉影片中虛構的罷工行動,將利物浦碼頭工人抵抗港口私有化的抗爭與台灣碼頭工人的處境聯繫在一起,讓工運的意義能被繼續延伸。該作目前也正於台北市立美術館展出。 \n 祠堂、川震都成主題 \n 安置在美術館外空地、酷似遊樂園裡的旋轉木馬,是王邁的《氣象鹿台》,每隻馬都由金屬管製成,上頭標示不同的石油商標,暗示石油能源操控世界。張洹的《賽魅麗》將一幢明代大祠堂搬進美術館,一方多媒體螢幕占據祠堂中央擺放畫像的位置,演繹西方歌劇場景,還穿插中國當代建築拆遷的生活狀態。劉小東大型畫作《入太湖,出北川》,用畫筆描繪汶川地震廢墟中的一群女孩和泛舟在綠藻侵襲的太湖上的一群男孩,其安詳表情與災難性現實形成鮮明對比。「2010上海雙年展」展期即日起至2011年1月23日。

  • 陸民營美術館難生存 業者籲修法

     隨著經濟崛起,中國大陸民營美術館的數量日益增多,但卻沒有相應法源可以管理,甚至在稅收方面也沒有相應法源支援,使得正規堅持的美術館難以生存。北京今日美術館館長呼籲有關當局應修法改善。 \n 2003年前後,中國藝術品市場大面積復甦,各種名目的民營美術館叢生。而據媒體報道,僅在南京市就有30多家「美術館」,其中不乏某些藝術品商店也掛著「美術館」招牌。 \n 這些具有中國特色的「美術館」亂相叢生,不僅挑戰著傳統的「美術館」定義,也給自身的生存帶來了尷尬。今日美術館館長張子康呼籲有關當局應制定和放寬針對美術館實行的一系列相關免稅政策。

  • 戰略高手-進軍國際 大打混血牌

    戰略高手-進軍國際 大打混血牌

     台灣陶瓷文創龍頭法藍瓷,在明年走向第一個10年前夕,與法國設計大師Jean Boggio,以新品牌「Jean Boggio for Franz(簡稱JBF)」前進頂級精品市場,甚至選擇素有精品殿堂之名的紐約「BERGDORF GOODMAN(簡稱BG)」做為攻進全世界時尚圈的跳板。 \n JBF頂著台灣品牌、法國設計與中國製造的「混血」經濟體,一進BG即正中紐約客心底,名人、貴婦界掀起訂製狂潮,這是陳立恆繼FRANZ全球揚名之後,以進階新思維再創另一個品牌高峰的開始。 \n 2010年8月紐約第五大道上,擁有「時尚精品殿堂」的BG百貨櫥窗赫然出現台灣本土品牌法藍瓷的JBF系列偌大的展品亮相,與此同時,擁有第一夫人禮服御用設計師JASON WU吳季剛的作品亦悄然登上另一面道櫥窗,9月台灣頂級珠寶設計品牌CINDY CHAO則直接進駐一樓櫃位,紐約媒體斗大標題寫著紐約的台灣年,台灣設計人、品牌來到時尚殿堂登堂入室如此頻繁,這還是百年第一樁,看在法藍瓷總裁陳立恆眼裡簡直是熱血沸騰,30年前提著一只皮箱,為母公司海暢、全球接單的拚命幹勁全回來了。 \n 獨特混搭 與法設計師合作 \n 2008年11月美國雷曼兄弟壓倒全球金融的最後一根稻草,讓台灣貿易出口與代工業全縮了大半的訂單,陳立恆說,法藍瓷代工部分當然也是深受重傷,在堅持「不裁員」原則下,陳立恆積極讓員工參與品牌FRANZ在全球市場的開拓,且因FRANZ在巴黎MAISON & OBJET參展多年經驗,而促成陳立恆與新品牌JBF的法國設計大師Jean Boggio結識,原本只是邀請為FRANZ設計LANVIN娃娃系列,但緊接著推出法式中國系列一炮而紅,去年在克服與家具混合材質的技術後,JBF家飾家具新品牌正式成軍,並在今年搶進中國與台灣家飾家具訂製市場。 \n Jean Boggio曾擔任卡地亞、愛馬仕、Baccarat、Haviland等品牌特聘設計師,作品為歐洲金字塔頂端消費者收藏,從4年前即跟著法藍瓷在法國巴黎Maison & Objet展示,並獲得歐美名人精英青睞,包括香奈兒等均有意訂製,且前迪奧夫人則大量購買法式中國味的櫃子裝飾豪宅,今年起量身訂製服務的JBF亦將進駐大中華區,其中包括杭州的六星級酒店、澳門WIND酒店等。 \n 陳立恆慶幸,2001年堅持自創品牌FRANZ,否則僅做代工、代設計的法藍瓷,根本不可能在全球金融海嘯摧殘下生存。也因為這場金融海嘯致使歐美、日本市場下挫,讓FRANZ副品牌JBF浮上檯面,且如天運般為紐約BERGDORF GOODMAN百貨副總裁相中,於今年8月進駐展售,進而打開JBF知名度,陳立恆順水推舟,將JBF推向精品百貨市場,他興奮地說,連二年前把FRANZ踢出櫃位的英國HARRODS百貨也回過頭來找FRANZ重新入櫃,當年是因為英國人深怕中國瓷品大量傾銷歐洲而停止合約,兩年期間發生金融海嘯,而使得海嘯後時代,精品成長最快速的中國製品反而成為熱門商品,加上豐富的副品牌JBF,而讓FRANZ再扳回一城。 \n 搶灘紐約 接著進軍全世界 \n 陳立恆說,從紐約出發,除了JBF副品牌完整呈現,也代表法藍瓷在全球通路布局從現有藝品店、百貨店,進階至精品百貨。除原來40多家的Neiment Market百貨駐點與德國最大百貨連鎖KADV將維持,明年日本橋的三越百貨與新宿伊勢丹、英國Thomas good百貨、法國老佛爺等具精品格調的連鎖百貨皆是進駐重點。 \n 法藍瓷在全球布局可以說是馬不停蹄,陳立恆以台灣進駐百貨通路經驗挹注全球百貨通路布局,預計後10年計畫將快速舖點,但仍得視人才與貨源供應得宜,才能快速推展,陳立恆說,原本今年營業額會有倍數成長,但員工訓練有限,包括後置製造廠的供應量與前置服務人員,在全球布局上人力資源不足問題刻不容緩。 \n 尤其在今年2月法藍瓷首度將參展重地從巴黎擴展至德國法蘭克福展,能見度相對大幅提高,俄羅斯、中東訂單紛紛飛至,甚至有尼泊爾皇后準備把全套家具一次包走,陳立恆認為JBF不僅混搭精品,在色、質與文化兼容下,讓收藏家著迷,而法藍瓷所要傳達的也不僅是「台、中、法」混合經濟體的商品,而是設計人Jean Boggio所堅持的arts,為此法藍瓷準備大舉招募全球國際銷售服務人才,並準備與台灣管理學院合作推出90小時訓練,讓法藍瓷在銷售之餘,將中國文化底蘊與美麗進一步做詮釋,這才是下一個10年最大目標。 \n 與此同時,法藍瓷繼與荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館合作「燃燒的靈魂─梵谷系列」後,再次破先例與費城美術館合作「夢迴之間─費城美術館經典系列」,創作莫內等8位大師的9件系列作品,且在費城美術館授權下,將進駐美國費城博物館。 \n 重塑品牌 讓中國價值扎根 \n 除此之外,為考量美國市場未來發展性,2008年投資近5千萬台幣於拉斯維加斯世界貿易中心World Market Center(WMC)設立永久展售館,成為賭城展場的唯一台灣廠商。為了瞬間打開知名度,陳立恆找來合作夥伴Kathy Ireland做活動代言美國市場至今擁有14個辦事處,統籌規畫與行銷管理高手,就是他過去曾代工的品牌之一所屬的專業經理人。 \n 目前FRANZ在全球已行銷53個國家,將近6,000個銷售據點,在大中華區涵蓋中國、台灣與港澳共有將近80個直營商店。陳立恆強調,台灣企業總是以Cost down(降低成本)取得競爭地位,他要法藍瓷Value Up(價值提升),除了與費城博物館的跨業合作,深度耕耘目前擁有的德、法、美、日、中國、台灣等分公司,將來還準備前進全球三線城市。法藍瓷今年預計衝刺新興市場,包括中國、俄羅斯等目標20億元,JBF則已準備搶進杭州、澳門等六星級酒店,第一年目標營收2億。 \n 目前規畫中有一千多個城市待連結,強化與全球消費者溝通,至於美國市場,他認為以目前紐約盛況,將是重塑品牌的契機,讓中國的價值底蘊遍布全世界。

  • 翁萬戈 六代收藏的傳承與守望

     編者按:在華人的收藏市場中,台灣收藏家的份量舉足輕重,但近年來,大陸收藏的風氣也日益鼎盛,為了增進兩岸三地收藏界的交流,《旺報》與「上海2010世界華人收藏家大會」合作,在11月4日大會召開前,專訪兩岸三地知名的收藏家,從他們精采的收藏故事中,引領讀者進入風起雲湧的收藏世界。繼台灣收藏家的系列專訪之後,《財富周報》自本期起,將陸續推出大陸及香港收藏家的專訪。 \n 翁萬戈是名門之後,晚清兩朝帝師翁同龢的五世孫。常熟翁氏對中國晚清的政治文化產生過重大影響,翁心存、翁同龢父子,一家同為帝師。翁萬戈年僅兩歲時,就已經繼承龐大家業,成為全世界年紀最小的收藏家。在中國烽火連天的動盪時代裡,翁萬戈成功做到了「守藏家」的角色,保住豐富的家藏。而他個人也才華洋溢,既是電影製作家、書法家、詩人,也是中國古籍善本的收藏大家、權威的古字畫鑑定專家。93歲高齡的他,親自訴說一生精彩的故事,請見以下專訪內容。 \n 問:根據資料記載,您兩歲的時候就成為了翁氏收藏的第六代繼承人。那麼當初,您是在什麼年紀開始意識到自己要對翁氏家藏承擔起責任的?後來,又是如何真正變成收藏家的? \n 答:我的親高祖翁同書是翁同龢的親大哥,長廿歲,相當於半父半兄。翁同龢因為無後,便從五哥翁同爵那裏過繼了一個,不想第三代也無後,便從大哥翁同書那一支借了一個第四代。這個人就是翁之廉,我的親伯父。可翁之廉又無後。我剛一出生,翁之廉就去求祖父祖母要了我,指定由我來當繼承人。次年,他就過世了,根據中國當時的繼承法,所有的東西成了我的。那年是1919年,我兩歲,就已經是收藏家了。呵呵。但是,真正變成收藏家還是因為我生父的教育。 \n 我兩歲時(翁氏收藏)由我的父親來管。父親是個畫家,我的整個收藏、鑑賞都是跟他學的。父親有兩個一塊兒研究收藏的朋友,一位是張叔誠,天津藝術館裏的好畫都是他家的,是位大大有名的收藏家;另一位是韓慎先,也是位大大有名的收藏家,曾一度做過天津藝術博物館的副館長。 \n 韓慎先是我祖母方面的親戚,算是我的表叔。他不但對書畫很瞭解,而且京戲唱得非常好。他有個別名兒,叫「夏山樓主」,因藏有了一幅王蒙的《夏山隱居圖》而得名。這畫現存於北京故宮博物院。 \n 韓表叔、張九叔跟我的父親一天到晚地研究書畫,他們研究時,我就在旁邊看著、聽著。引發我從十幾歲開始就對書畫感興趣的另一個原因,是跟著父親學畫畫。他有很多書畫方面的書,比如《唐宋元明畫大觀》,所以我就抄畫,什麼都畫。十幾歲時,天津扶輪社有個書畫比賽,什麼年齡都可以參賽,我也去了。我用郎世寧的畫法畫了幅猴,得了第一名。那個時候,純是對書畫感興趣,什麼「家族傳人」,都不在我的意識範圍內。真正有意識,大概是快二十歲的時候了。我掌管了翁氏家藏,不僅書畫,連彩衣堂整個房子都屬於了我。 \n 問:1948年戰亂時,您帶著翁氏收藏赴美,從而使家傳很好地保存了下來。這個過程也相當曲折吧? \n 答:1948年,北方仗打得厲害,我決定把家人和天津的藏品統統帶去上海法租界的房子裏躲避戰火。那個時候又是很亂,沒有交通工具,我還記得坐的是開灤煤礦的煤船。豈料,上海的狀況也已經很不好了,進租界的地方又是很多人堵在門口呀。因為我有房屋的地契證明,才能進去。但是,大局變化得很快,上海也待不下去了。最後,還是決定去美國。 \n 躲避戰亂 家藏海運赴美 \n 我們乘坐的飛機是西北航空公司的最後一班,但是,空運藏品根本不可能,除了海運別無他方--儘管海運至少要兩個月的時間。我找了個俄國人,他說他可以幫我運。 \n 在當時的情況下,我只能選擇相信他。他給我一張紙,說到了美國讓我們憑紙去取。可是我們到美國之後,很久都沒有船的消息。當時還有另外一個上海的收藏家也是用海運,結果整條船都沈了,什麼都沒了。因此,我夫人十分擔心。後來有一天,有人給我打電話,說,你的貨到了。我開心極了,立刻去取,所有的東西都在呢! \n 從那次離開之後,直到31年之後才回國。31年呀!期間有一段時間中美關係不是那麼好,都變成敵國了,在美國的華人沒法回國。1979年,周總理和美國總統簽了《上海協定》,我終於又可以回到祖國。 \n 問:我們知道以「翁氏收藏」為主題的展覽有三次,可不可以給我們簡單介紹一下? \n 答:頭一次是在波士頓美術館,題目叫「翁氏中國書法繪畫典藏」,他們沒有出展覽圖錄,只借用《Orientations》雜誌出了份專刊,拿我四歲的照片做封面,大家都覺得很有意思。第二次是在中華世紀壇的「傳承與守望:翁同龢家藏書畫珍品展」。第三次則是在亨廷頓,「六代翰墨流傳——翁氏珍藏書畫精品展」。 \n 波士頓那次首次用「翁氏收藏」作為展覽的主題。這是我有次和波士頓美術館的亞洲部主任盛昊談話,他很快就意識到我家六代的這一特殊性。實際上,我曾經問過嘉德方面的拓(曉堂)先生,中國有沒有第二個傳承六代的世家?他說沒有。像我這樣從私塾作學問出來的,恐怕很少了吧。況且收藏、研究書畫並不容易。 \n 目前,我在寫(翁氏)收藏的研究,不是目錄,而是把家藏一件一件地研究。比如,梁楷的《道君像》就可以寫一本書,現在這本「小書」已經寫得差不多了。另外,我在寫關於趙孟頫的《黃庭經》的研究。 \n 為家族守藏 多於自己收藏 \n 問:您對陳洪綬也非常有研究,還出過相關著作。您為什麼對他這麼感興趣? \n 答:完全是家傳。實際上,我們家族的收藏是從翁心存開始的,翁心存鍾愛陳洪綬,現在家藏有他的《三處士圖卷》,那就是從翁心存開始收藏的。 \n 陳洪綬的東西,翁家收得相當精。家藏的這幾件陳洪綬的作品都很不錯,特別是陳洪綬畫的一幅畫做成木刻的博古牌。這件東西,翁同龢還在後頭題了詩,是一件家傳之寶。 \n 那個東西只有兩件,一件大概在故宮博物院,從前是李一氓存的;另一件就在我這裏。兩件相比,我認為我的這件刻得比較好。換句話說,翁家這張是全世界陳洪綬的博古牌裏最好的,全世界就這一件了。還有,陳洪綬畫的《三處士圖》,那是從翁心存就開始藏的,已經傳承了六代了。 \n 問:您認為翁氏家藏裏最重要的一件是什麼? \n 答:最重要的東西就是梁楷的作品。 \n 問:您覺得什麼叫收藏家?會有職業收藏家嗎? \n 答:我是守藏家──我得到了,就在那兒守著,藏著。 \n 問:那您自己有收藏嗎? \n 答:有,不過,我的機會不大了。第一,我手上沒有很多錢;第二,也沒有那麼多東西了。在有東西的時候,我沒有那麼些錢。比如,我最近出的一本書叫《美國顧洛阜藏中國歷代書畫名跡精選》,是上海人民美術出版社出版的。那裏面,我詳細地寫了顧洛阜收藏的宋徽宗、黃庭堅的作品。他的藏品裏有一幅米芾的《吳江舟中詩卷》,我本來可以收到的,可(賣的)人到我這裏,問我,你願不願意買?我沒有那麼多錢呀。顧洛阜有這個錢,所以他買了。我還想強調的是,因為時代變革,好東西就會哪兒有錢往哪兒去,正因為此,既有錢又愛好書畫的顧洛阜才有機緣得到。他收的都是不得了的好東西,我選了一百零八件,寫了那本書。 \n 既是知之者 也是好之者 \n 顧洛阜的收藏是個個案。他是名同性戀,有錢,沒有兒女,一生不做別的事情,都在收藏,是真正的收藏家。他不會中文,也根本沒有研究過中國美術,全仗著本性。最後,他把東西都捐贈給了大都會博物館。為此,「大都會」特別為他舉辦了一個展覽,還出了一本小冊子讚揚他,冊子上面要寫一句中國的諺語。「大都會」找到了我,知道我對四書五經非常熟悉,問我有沒有合適的中國句子。我說有。孔夫子說「知之者不如好之者,好之者不如樂之者」。這句話再恰當不過了。我是「知之者」,也是「好之者」,當然現在我還是「樂之者」。不過,顧洛阜雖是真正的「不知」,但他「好之」,更重要的是他「樂之」。 \n 總而言之,如果你要說「收藏家」,我認為收藏家很重要的一點就是,對於藏品你要樂之。另外,你還要有相當的學問。而我屬於運氣好,雖然也收了不少東西,但大多數都是祖傳的家藏。所以,別人總問我「你是不是收藏家」,我會說,我是「守藏家」。 \n 師父領進門 修行在個人 \n 問:您的高祖翁同龢當官時也是比較廉潔的,所以才有挪用買房子的錢去買了《長江萬里圖》的故事。你在守這份家藏的時候,會否遇到經濟上的困境?有沒有接受過別人的資助呢? \n 答:高祖在日記裏有記載。商人原先跟他開價一千兩,他沒有這麼多錢,還價三百兩,商人不賣,把畫取回去了。他越想越覺得不甘,複漲到四百兩,才把《長江萬里圖》買了回來。在當時,那四百兩是高祖買房子的錢。 \n 我沒有接受過別人的資助。我還有個長處,會做學問也會理財。我做過很多很賺錢的事情,比如股票、商品交易領域,都有過不錯的收益。 \n 問:您覺得通過教育可以解決鑑賞能力的問題嗎? \n 答:我覺得收藏最重要的一點,是鑑賞能力。這個不是別人告訴你就可以實現的,必須親自研究。教育可以解決鑑賞能力的問題,但也不那麼容易。對中國文化要有瞭解、有認識,包括文字、書畫等各個方面。一定要多看,而且不能膚淺地看,要能看出道理。 \n 這個過程中,如果有師父「領進門」的話,當然更好。但「修行在個人」,沒有小道或捷徑可以走的。 \n 從前,孔夫子說「益者三友,損者三友。友直,友諒,友多聞,益矣。」交朋友,要和正直的、誠信的、有學問的、見多識廣的人交朋友。收藏家大會的好處在於,你可能會碰見志同道合的人。還有一點,真假之間,不能人云亦云。如果你事事「耳識」,就糟了。說假的不一定哭,說真的不一定笑,有這樣胸懷的人才能做收藏家。 \n (上海2010世界華人收藏家大會提供)

  • 翁萬戈 六代收藏的傳承與守望

     (文接B4版) \n 答:頭一次是在波士頓美術館,題目叫「翁氏中國書法繪畫典藏」,他們沒有出展覽圖錄,只借用《Orientations》雜誌出了份專刊,拿我四歲的照片做封面,大家都覺得很有意思。第二次是在中華世紀壇的「傳承與守望:翁同龢家藏書畫珍品展」。第三次則是在亨廷頓,「六代翰墨流傳——翁氏珍藏書畫精品展」。 \n 波士頓那次首次用「翁氏收藏」作為展覽的主題。這是我有次和波士頓美術館的亞洲部主任盛昊談話,他很快就意識到我家六代的這一特殊性。實際上,我曾經問過嘉德方面的拓(曉堂)先生,中國有沒有第二個傳承六代的世家?他說沒有。像我這樣從私塾作學問出來的,恐怕很少了吧。況且收藏、研究書畫並不容易。 \n 目前,我在寫(翁氏)收藏的研究,不是目錄,而是把家藏一件一件地研究。比如,梁楷的《道君像》就可以寫一本書,現在這本「小書」已經寫得差不多了。另外,我在寫關於趙孟頫的《黃庭經》的研究。 \n 為家族守藏 多於自己收藏 \n 問:您對陳洪綬也非常有研究,還出過相關著作。您為什麼對他這麼感興趣? \n 答:完全是家傳。實際上,我們家族的收藏是從翁心存開始的,翁心存鍾愛陳洪綬,現在家藏有他的《三處士圖卷》,那就是從翁心存開始收藏的。 \n 陳洪綬的東西,翁家收得相當精。家藏的這幾件陳洪綬的作品都很不錯,特別是陳洪綬畫的一幅畫做成木刻的博古牌。這件東西,翁同龢還在後頭題了詩,是一件家傳之寶。 \n 那個東西只有兩件,一件大概在故宮博物院,從前是李一氓存的;另一件就在我這裏。兩件相比,我認為我的這件刻得比較好。換句話說,翁家這張是全世界陳洪綬的博古牌裏最好的,全世界就這一件了。還有,陳洪綬畫的《三處士圖》,那是從翁心存就開始藏的,已經傳承了六代了。 \n 問:您認為翁氏家藏裏最重要的一件是什麼? \n 答:最重要的東西就是梁楷的作品。 \n 問:您覺得什麼叫收藏家?會有職業收藏家嗎? \n 答:我是守藏家──我得到了,就在那兒守著,藏著。 \n 問:那您自己有收藏嗎? \n 答:有,不過,我的機會不大了。第一,我手上沒有很多錢;第二,也沒有那麼多東西了。在有東西的時候,我沒有那麼些錢。比如,我最近出的一本書叫《美國顧洛阜藏中國歷代書畫名跡精選》,是上海人民美術出版社出版的。那裏面,我詳細地寫了顧洛阜收藏的宋徽宗、黃庭堅的作品。他的藏品裏有一幅米芾的《吳江舟中詩卷》,我本來可以收到的,可(賣的)人到我這裏,問我,你願不願意買?我沒有那麼多錢呀。顧洛阜有這個錢,所以他買了。我還想強調的是,因為時代變革,好東西就會哪兒有錢往哪兒去,正因為此,既有錢又愛好書畫的顧洛阜才有機緣得到。他收的都是不得了的好東西,我選了一百零八件,寫了那本書。 \n 既是知之者 也是好之者 \n 顧洛阜的收藏是個個案。他是名同性戀,有錢,沒有兒女,一生不做別的事情,都在收藏,是真正的收藏家。他不會中文,也根本沒有研究過中國美術,全仗著本性。最後,他把東西都捐贈給了大都會博物館。為此,「大都會」特別為他舉辦了一個展覽,還出了一本小冊子讚揚他,冊子上面要寫一句中國的諺語。「大都會」找到了我,知道我對四書五經非常熟悉,問我有沒有合適的中國句子。我說有。孔夫子說「知之者不如好之者,好之者不如樂之者」。這句話再恰當不過了。我是「知之者」,也是「好之者」,當然現在我還是「樂之者」。不過,顧洛阜雖是真正的「不知」,但他「好之」,更重要的是他「樂之」。 \n 總而言之,如果你要說「收藏家」,我認為收藏家很重要的一點就是,對於藏品你要樂之。另外,你還要有相當的學問。而我屬於運氣好,雖然也收了不少東西,但大多數都是祖傳的家藏。所以,別人總問我「你是不是收藏家」,我會說,我是「守藏家」。 \n 師父領進門 修行在個人 \n 問:您的高祖翁同龢當官時也是比較廉潔的,所以才有挪用買房子的錢去買了《長江萬里圖》的故事。你在守這份家藏的時候,會否遇到經濟上的困境?有沒有接受過別人的資助呢? \n 答:高祖在日記裏有記載。商人原先跟他開價一千兩,他沒有這麼多錢,還價三百兩,商人不賣,把畫取回去了。他越想越覺得不甘,複漲到四百兩,才把《長江萬里圖》買了回來。在當時,那四百兩是高祖買房子的錢。 \n 我沒有接受過別人的資助。我還有個長處,會做學問也會理財。我做過很多很賺錢的事情,比如股票、商品交易領域,都有過不錯的收益。 \n 問:您覺得通過教育可以解決鑑賞能力的問題嗎? \n 答:我覺得收藏最重要的一點,是鑑賞能力。這個不是別人告訴你就可以實現的,必須親自研究。教育可以解決鑑賞能力的問題,但也不那麼容易。對中國文化要有瞭解、有認識,包括文字、書畫等各個方面。一定要多看,而且不能膚淺地看,要能看出道理。 \n 這個過程中,如果有師父「領進門」的話,當然更好。但「修行在個人」,沒有小道或捷徑可以走的。 \n 從前,孔夫子說「益者三友,損者三友。友直,友諒,友多聞,益矣。」交朋友,要和正直的、誠信的、有學問的、見多識廣的人交朋友。收藏家大會的好處在於,你可能會碰見志同道合的人。還有一點,真假之間,不能人云亦云。如果你事事「耳識」,就糟了。說假的不一定哭,說真的不一定笑,有這樣胸懷的人才能做收藏家。 \n (上海2010世界華人收藏家大會提供)

  • 老北京前門 重現台灣映像

     120年前凡赴京趕考的台灣人都會集結在北京故宮前門的台灣會館(史稱全台會館),120年後位於崇文區,成為台灣人在京城建立的活動交流會所,在新世界城市─北京重建下,不僅重現台灣會館盛況,且透過京台合作擴建為以台灣品牌入駐的「台灣映像」文化商務區,即將於9月28日開幕,其所揭示不僅是老舊城區的重建,亦代表啟動京台交流、兩岸創意、零售版圖共榮列車。 \n 08年北京奧運,北京政府已意識到經濟與文化融合所產生的巨大能量,除了將旅遊業發展列入重大經濟計畫中,09年並藉由「北京前門」重新整修之機,決定以台灣會館為主軸,修建融入台灣旅遊、文化特色的台灣文化商務區,名為「台灣映像」。取得台灣映像OT經營管理權的北京前門天和商業公司董事總經理魏明維指出,這是京台兩地經濟文化交流的平台,是增進兩岸人民感情的樞紐,更是兩岸政府和民間聯手合作的第一個跨經濟、文化、旅遊、教育等領域的大型商業項目。 \n 「台灣映像」強調品牌純粹、台灣原汁原味,項目總經理蔡美慧表示,包括阿里山森林小火車、鹿港商店大街等台灣具代表性的景點表象皆將移進北京前門。而規劃400家台灣優質品牌廠商入駐,目前進駐率相當高,像是由華聚興盛商貿公司精采規劃的室內造景「台灣魅力」地下老街、從台灣成功跨足新加坡市場的「IROO伊洛國際女裝」將以大陸業務發展旗艦中心的型式呈現、「永和豆漿」將以歷史加科技的博物館形式說豆漿的故事、台創中心輔導的「設計不插電」則將以台灣映像為起點,跨足大陸市場、還有確認精采合作形式中的兩岸鐵板燒餐廳、捷安特、鄧麗君紀念文物館、台灣設計師服飾、台灣著名AS時尚女鞋等,將以主題店或四合院型態展現台灣文化品牌印象。 \n 「台灣映像」位於北京前門商圈核心,僅距離天安門廣場南端正陽門500公尺,西面緊臨前門大街、東面至前門東路,由於前門商圈為京城重要觀光景點唯一商圈,這裡彙集以全聚德為首的幾十家北京老字號創始店,以及國內外100多家品牌旗艦店,形成日均15萬遊客、節日更達35萬人次以上之榮景,5萬3千多平方米的「台灣會館」、「台灣映像」就融入大街內。 \n 「天安門空降台灣景點」可不是天方夜譚,阿里山大神木、森林小火車、原住民圖騰藝術;還有林家花園雲牆、三峽老街騎樓,地面紅磚鋪陳、天燈型式街飾、台灣招牌、台灣郵筒等各式台灣元素的道路家具林立,可提供沒到過台灣的大陸內地遊客認識台灣,並與台旅會及台灣知名旅行社接洽設立觀光推展中心,規劃台灣之美主題自由行,直接接單。 \n 4個台灣主題購物城除了台灣風情街,可以在台灣品牌中心裡尋找台灣原味、到國際品牌店體驗台灣科技風采、去MIT生活美學館感受美學創意生活;台灣故事館還提供一個互動的文化空間,感受都會生活的另一面文化風尚,加上「台灣魅力」地下老街以地下空間營造戶外黃昏天幕的台灣老街魅力,從鹿港、三峽到九份老街,無論是永和豆漿、還是代官山餐飲、真鍋咖啡、丐幫滷味、台北吳記老鍋底麻辣火鍋、台灣梅山茶坊等台灣特色美食小吃皆能在胡同巷弄中體驗得到。 \n 蔡美慧特別提出,上海世博在中國掀起一股台灣瘋,以台灣的創意與工藝集結的「MIT生活美學館」包括台灣新銳設計師新創商品、天然有機商品、香氛精油、Day SPA、生活飾品、珠寶訂製、形象教學課程、風格精緻甜品咖啡、慢食主題休閑茶食餐廳,蔚成為京城首座台灣美學時尚主題商城。 \n 在四合院國際總部則規劃10座老北京古意盎然的四合院,提供5-10家名揚國際台灣企業做為形象中心,像是刻在北京中國美術館展出人間系列的朱銘美術館,和每年參展北京文博展的台北文化基金會、台北當代藝術館,以及鄧麗君紀念文物館、中華海峽兩岸經濟貿易促進會等台灣知名品牌/機構,皆已透過中心洽商,魏明維說,有別於過去台商在中國所建置的台灣小吃夜市大街,台灣映像則是首度將台灣文化與內涵做一次呈現,儼然是縮小版台灣,做為大陸遊客認識台灣的視窗,台灣企業進入大陸的通道。 \n 在園區整體服務方面,特別與和成衛浴及冠軍磁磚以策略合作方式,將台灣百貨業蔚為風潮的優美衛廁空間規劃概念引進至「台灣映像」文化商務園區內,並與中華國際形象推廣發展協會合作,以MIT國際服務禮儀訓練提昇人員的服務素質,加上透過與台灣學校的合作,將聘用畢業學生擔任園區內的文化導覽人員,讓大陸內地的民眾在輕鬆、愉快的環境下感受台灣獨特的服務魅力。除此之外,為能讓大陸內地民眾親身感受並一睹「台灣映像」文化商務園區內特有的台灣寶島風情,更是規劃在假日裡安排有街頭藝人,以「台灣新樂園」為主題的街頭表演方式,為內地民眾提供一個非常不一樣的休閒娛樂購物環境。 \n 「台灣映像」成功打出品牌形象,已成為中國零售市場矚目焦點,魏明維坦承,歷經此次北京前門大街的合作案開發,「台灣映像」經營團隊已成為中國其他城市準備開發老舊商圈為新商業區的邀約夥伴,他強調,全中國任何一個區域皆有台商、學子聚集會所,將會所擴大為城市新形象意象,融合當地文化與台灣文化,讓中外遊客對華人文化做一次認識與了解,無論是台灣企業或中國企業皆樂看兩岸交流所開放出的無限商機。

  • 史博館玉器 出航聖安東尼奧

     國立歷史博物館玉器館藏的八十四件玉器將首次出航(圖為唐代《白玉水銀浸辟邪》,史博館提供),將在明年九月赴美國德州聖安東尼奧市美術館(San Antonio Museum of Arts)展出,作為聖安東尼奧市明年規畫「台灣年」系列活動重頭戲。 \n 聖安東尼奧市美術館、史博館合作的「華夏玉器五千年:國立歷史博物館館藏玉器精品展」,將介紹中國新石器時代至清代達五千年的玉器發展史。

  • 蘇匯宇:「6萬3」只是情緒引爆點

     陸委會中華發展基金補助大陸藝術家來台駐點每月上限六萬三千元,引發藝術界人士連日串聯批評。藝術家蘇匯宇點出,台灣藝術界對此事的反彈,「其實是日積月累下來的不滿,『六萬三』只是一個情緒引爆點。」 \n 在國際舞台上,中國大陸藝術家早成美術館、雙年展乃至於商業市場的寵兒,台灣藝術家相對處在較為邊緣的境地。而在台灣,近年來國內幾大公立美術館頻繁邀請大陸藝術家展出,給予精華檔期和展場,而國內的畫廊也積極引進大陸藝術家作品。台灣藝術家感到發展空間受到擠壓,這份焦慮的累積已久。 \n 藝術家姚瑞中表示,這個事件「已經不是錢多少的問題」。 \n 他說:「這幾年來,政府的文化政策,似乎都在為兩岸政策服務。」 \n 姚瑞中提到,政府積極推動兩岸交流,「就連公辦美術館也大力舉辦中國藝術家展覽,服膺高層政策,壓縮台灣藝術家的資源與空間。陸委會又補助大陸藝術家來台,讓台灣藝術家感覺『厚彼薄此』。」 \n 不過,他也坦言,兩岸交流勢不可擋,「但如何達到對等?這是大家關心的焦點。」 \n 文建會主委盛治仁表示,陸委會這個補助,是以文化交流的角度出發,而非人才培育,文化交流和人才培育不應混為一談。 \n 而目前文建會辦理的常態性「視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計劃」,包括紐約、洛杉磯、科羅拉多州、澳洲、捷克、巴黎等地的藝術駐村計畫。克羅拉多州的「安德森牧場藝術中心」駐村一個月,每月補助是六萬九千三百元,紐約「ISCP國際藝術工作室」四個月每人補助廿七萬七千兩百元,每月平均補助近七萬元。 \n 至於藝術界批評,國內幾大公立美術館獨厚大陸藝術家,給予較好的檔期和場地。盛治仁表示,文建會管轄的國立台灣美術館,據他了解,並沒有這樣的事實。 \n 他認為,美術館作為專業機關,主要以專業判斷,並不以國籍、地域考量,更不可能有比例原則。 \n 蘇匯宇表示,在台灣,外國和中國藝術家可獲得的資源比台灣自己的藝術家多。「政府以為和國際或中國大陸連結,才是讓台灣藝術進步的方式,而不是先回頭看自己的藝術家,建立自身的主體性,這才是問題的核心。」

  • 文化新台北-台灣行旅50畫作 北美館

     台北與上海,一水相隔的雙城,作為華人文化版圖上不可或缺的兩塊地標,歷來交流合作不斷。2006年,台北市和北京舉辦了第一屆的「兩岸城市藝術節」,北美館帶了111幅畫作到北京,在中國美術館舉辦了《台灣美術發展1950—2000》。 \n 該展覽也首度讓大陸民眾目睹台灣半世紀有別於大陸的視覺藝術發展軌跡。接下來,2008年上海美術館與台北市立美術館首度合作,在上海舉行雙年展;去年10月「兩岸城市藝術節--上海文化周」在台北舉行,上海市文廣局策畫了多場表演與視覺藝術;同年上海美術館也在北美館舉辦《上海故事--上海美術館館藏展》,介紹「海派」名家60多幅藏品到北美館展出。 \n 滬上展出畫筆下台灣風情 \n 雙城經歷過去兩年的頻繁交流後,從6月3日起至6月29日止,在上海美術館揭幕的《台北美術館典藏品特展--台灣行旅》展覽,率先為此次「台北文化周」作暖身。北美館從自典藏的400餘件作品中選出1950年代以來台灣知名藝術家如陳銀輝、龍思良、馬白水、楊三郎等人的水墨、油畫及水彩各類作品,展現一段段關於台灣本土的文化風情,並為上海觀眾再度打開一扇了解台灣的窗口。 \n 《台灣行旅》規畫展出50件介紹台灣各地風景的平面創作,包含日月潭、阿里山、墾丁等名勝,由台灣藝術家描繪台灣北、中、南、東部、甚至外島的風景,呈現不同時代下畫家們掌握到台灣各地區所獨具的自然與人文風采。展場共分為八個展示區:一、東北角的山與海。二、觀音山、淡水河。三、台北城內城外。四、台灣西部。五、台灣中部高山。六、墾丁海角樂園。七、台灣東部。八、綠島、蘭嶼、金門、澎湖。 \n 台北市立美術館代理館長陳文玲指出,除了上海美術館之外,也曾與北京中國美術館進行館際間對等交流。日後除了典藏品的部分,或可規畫人員短期互訪,進行研究策展的交流。不僅僅是展覽、館員交流,安排兩岸藝術家的交流座談,甚至讓藝術家在對岸創作後的作品展出也是辦法之一。陳文玲並補充,北美館每年會策畫一次單一大陸藝術家的展覽,亦可能為主題性策展。今後,兩館還將在包括上海雙年展和台北雙年展等各方面繼續形成良好的互動交流及人員往來。 \n 上海民眾踴躍參觀 \n 台北市立美術館典藏組組長林育淳為此次特展的主要負責人,同樣見識到特展開幕當天盛況的她,轉述了當地官員的說法:根據以往經驗都是要等觀眾聚集到一定程度的人氣才會揭開序幕,但這次特展前夕早早就有對台灣風光充滿好奇的數百名觀眾聚集在大門外等候,為了避免人潮過於擁擠因而提前開幕。她表示當天現場反應熱烈,上海民眾不斷發問,甚至有學生在導覽結束後拿著手冊來請她簽名,看完本展後等於台灣本島連同外島範圍走了一圈,有些到訪過台灣的觀眾也會幫從未前來的朋友導覽。她建議學生到台灣館一遊,他們的回答是「肯定會去」。 \n 至於為何以「台灣行旅」為主題?作為北美館首次典藏品海外巡迴展,林育淳提到其實館方早在2008年就曾策畫過該典藏展,當時共有100件作品,而上海美術館館長李磊當時在觀賞後便表明希望能將這些作品帶去對岸展出。後來在有限的藏品中挑選符合主題者為前提,其次考量作品尺寸與本身狀況,最後從原先的100件濃縮到50件,以便於運送與場布的平面藝術為主。 \n 陸其它城市有意借展 \n 「北京、重慶也表達日後的借展意願。」林育淳說道。但北美館決定在上海展出後,先讓這批回到台灣「稍事休息」,檢查作品狀況,避免倉促成行。她表示需得評估對方出資與否等情形,也要考慮展出時機是否適合主題,例如台灣旅遊年、台北文化週等。 \n 2009年國際博物館協會(ICOM)以「博物館與觀光」(Museums and Tourism)為年度主題,在討論觀光及文化資產的對話意義時,啟發人們從「文化觀光」的角度來看「台灣行旅」這個展題。林育淳期望觀眾透過欣賞此次特展,參與藝術家的旅行體驗,分享50幅畫作顯現出來的台灣自然人文風光。

  • 逾半大陸傳統工藝 面臨失傳

     台灣近年來積極推動本土工藝發展,而工藝更名列6大文創產業旗艦計畫之一;但在中國,隨著經濟全球化和現代化的發展,使傳統工藝美術受到強烈衝擊;片面追求經濟利益,忽視傳統工藝文化內涵,手工藝與機器生產的矛盾加劇,在在都讓傳統工藝美術面臨嚴峻挑戰。 \n 根據2009年中國工藝美術協會發布的普查結果顯示,在764個傳統工藝美術品種中,52.49%因後繼乏人等原因而陷入瀕危狀態,有的甚至已經停產消失;1787位工藝美術大師平均年齡在57歲以上,目前仍從事創作的有267人,還在授徒的219人。 \n 年輕一輩興趣缺缺 \n 目前傳統工藝美術傳承方式主要有學校、師徒、家族3種。如今相關院校工藝美術背景的畢業生真正願意從事傳統工藝美術研究和技藝傳承的少之又少;並非所有技藝都具備師徒制;年輕人受新興行業吸引而不願師承祖上。 \n 中國藝術研究院工藝美術研究所常務副所長邱春林指出,中國曾建立專門的民間工藝廠,屬國營集體企業,民間工藝師傅地位因此較高,學徒也多。但在市場化的衝擊下,國營企業日漸衰微,剩下的民間工藝廠已經不多。家族傳承也有問題,一方面家族傳承人未必有興趣,其能力和素質也可能不足。如此一來,千年絕活繫於一身,很容易出現「人亡藝絕」的狀況。 \n 非物遺產風雨飄搖 \n 漢繡、南通扎染、北京宮毯織造技藝、福州脫胎漆器髹飾技藝、廣東大埔描金畫工藝、去年入選聯合國非物質遺產名錄的南京雲錦織造技藝等在傳承方面受阻重重;刺繡、藍印花布、剪紙、燈彩等大批享有盛譽的民間技藝也陷入「風雨飄搖」之中;業內人士稱之為「失山失地,節節敗退」。傳統工藝美術的劣勢在廈門也可見一斑:該地工藝美術業曾於1980年代輝煌過,當時有漆線雕、箔畫、珠繡拖鞋等傳統工藝品;但如今銷量銳減、生產極度萎縮。漆線雕一度作為閩南民間工藝品的代表,具有較高藝術價值,當今也苦苦支撐,主因是內地一些廠家紛紛生產,廈門廠家用工成本高,導致競爭處於劣勢。 \n 津貼補助大師授徒 \n 針對當前傳統工藝的窘境,近年來各省頒發政府令,保護傳統工藝美術事業;不少地方設立工藝美術行業保護發展基金,落實大師帶徒津貼制度。例如揚州每年撥款100萬元用於傳統工藝美術保護和發展,國家級大師帶徒每月享受1200元的津貼,國家級非物質文化遺產傳承人每年補貼8000元。杭州從1998年起,每年拿出200萬元扶持重點傳統工藝美術的保護和發展,重點項目的關鍵職位還可享受工資額10%至15%的特殊津貼。 \n 政府搭建市場平台 \n 此外,近年中國大部分地區陸續搭建起工藝美術館,設立了富有特色的工藝品市場,如蘇州刺繡一條街、揚州玉器工藝品市場、無錫紫砂專業市場等,都成為特色市場和旅遊景點;蘇州市政府更是展現雄心,與中國工藝(集團)公司簽署合約,欲將蘇州打造成「工藝之都」。相關專家表示,政府搭建公共平台,對於增強工藝美術的生機和活力是有效的扶持舉措。 \n 日前在北京舉行的「中國傳統工藝美術保護與發展研討會」上,文化部副部長周和平樂觀認為,傳統工藝美術發展面對挑戰的同時,也面臨著難得的發展機遇。中國藝術研究院院長王文章則提到,隨著人民生活水平提高,市場對傳統工藝品需求可望擴增,傳統工藝美術的市場價值依然很大。 \n 大師提供創意資源 \n 邱春林表示,生產性保護方式也許能為民間工藝的發展提供良策。「生產性保護透過開展產學研結合的途徑,提供一個培養技術人才的平台,讓年輕人可以邊工作邊學習,解決了成本上的後顧之憂。」邱春林認為,傳統民間工藝應該分高中低不同層次發展,現在所提的文化創意產業,應該主要集中在中低階,可以進入市場發展,允許進行量產;而大師應該聚於高階為中低階提供創意資源,中低階則進入市場鏈為高階技藝發展提供資本與技術支持。其總結是,大師的主要責任在於高階技藝的研究和保存,而行業發展、民間工藝傳承如何進行,應該由社會和政府來主導。

  • 百年華人繪畫巡迴展 長流美術館登場

    百年華人繪畫巡迴展 長流美術館登場

     為提升全民美學、落實藝術全民化及生活美學化,由北京大學、北京中國油畫院、台灣藝術大學等單位聯合主辦,長流美術館承辦的「百年華人繪畫大觀-世界巡迴大展」,即起至6月30日在台北市仁愛路二段63號鴻禧大樓B1長流美術館展開。為弘揚藝術城市宣傳活動,台北場結合慈善與藝術之平台,並以音樂會詩歌朗誦與書畫揮毫等一系列活動做愛心募款。 \n 僑泰興投資公司董事長趙天星表示,藝術市場封閉且主觀性強,身為此次企業界的代表希望能將藝術家藝品之美,與長流美術館長期追求的人性之美共同結合,對社會扮演「慈善」與「藝術」的平台,讓慈善與藝術相互輝映,因此極願意透過這場百年華人繪畫世界巡迴的展出,讓社會各界見證長流美術館推動慈善愛心的企業理念,並將成功模式複製到其它城市。 \n 趙天星強調,長期以來台灣人文關懷的程度超越大陸,社會公益愛心活動的推廣在華人圈有目共睹,希望藉由長流美術館全省巡迴的展出,帶動更多愛心公益活動,成為劃時代的創舉。 \n 熱心參與台北場慈善認購的美利當代藝術品公司執行長謝義錩認為,大陸經濟快速起飛,藝術投資成為選項,台灣藝術家的創作,在華人圈受到重視,該公司希望能有更多的藝術作品投入這場盛宴,弘揚藝術之美,也發揮濟弱扶貧的公益精神。 \n 長流美術館副館長、策展人張雨晴教授表示,希望大家發揮愛心共襄盛舉,重視百年華人繪畫之成就。洽詢電話:(02)2321-6603。

  • 百年華人繪畫巡迴展 台北起跑

    百年華人繪畫巡迴展 台北起跑

     由北京大學,台灣藝術大學,北京中國油畫院等單位聯合主辦,長流美術館承辦的「百年華人繪畫大觀──世界巡迴大展」,即日起至6月30日舉辦弘揚藝術城市宣傳活動台北場。為藝文業界開創新格局,宣導人性之美,長流美術館以活動贊助單位名義,預計透過這項百年來首度舉辦的華人繪畫巡迴全台的展出,籌募一億台幣愛心捐款。 \n 長流美術館預計將募款所得的50%捐做公益,館長黃承志也呼籲全國500大及各中小企業踴躍參與慈善認購,讓藝術感動人心,為社會注入清流活水。 \n 「百年華人繪畫大觀──世界巡迴大展」的展覽結合近500位華人藝術家的水墨畫和油畫,所有參展的藝術家都經過學術委員的嚴格評選認定,是近百年在華人繪畫史上引領風騷,以及具未來影響力,難得共同展出的一場藝術饗宴。 \n 長流美術館黃承志館長指出,「百年華人繪畫大觀──世界巡迴大展」的活動主旨在提升全民美學,落實藝術全民化及生活美學化,此外,另一項更大的意義在弘揚城市藝術,從6月起陸續在台灣8個城市、香港、澳門、及中國大陸的10個城市展出。台灣除金門、台北之外,各城市舉辦地點還包括花蓮、高雄、桃園、台中、彰化、新竹陸續展開中。 \n 這場百年華人繪畫世界巡迴的展出,讓社會各界見證長流美術館推動慈善愛心的企業理念,本活動策展人北京大學張雨晴教授,希望透過程式響應活動,結合慈善公益,來突顯百年華人繪畫大觀,世界巡迴大展的重要性及華人藝術的成就,讓更多人來共襄盛舉,並將此成功模式複製到其它城市。 \n 弘揚「百年華人繪畫大觀──世界巡迴大展」的台北慈善宣傳活動地點在北市仁愛路二段63號鴻禧大樓B1,國內其它城市舉辦日期可向長流美術館(02)2321-6603洽詢。

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