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  • 兩岸兩人藝同源

    兩岸兩人藝同源

     (文接B12版) \n 但他知道我不能再走「純雕塑」的路線,因為時代已經開始改變。他鼓勵我從燈光、材質等跨領域的角度出發,因此我嘗試多種材質、多樣手法的創作方式,進而投身公共藝術,發展雕塑建築,打造雕塑公園等所謂的「半雕塑」領域。 \n 所有藝術創作的核心關鍵在於思想。我父親與我皆然,各自展現獨特的觀念。最近(今年三月),中國美術館為我們父子舉辦了別開生面的聯展,我父親的展覽名稱為「大器.遇合」,而我的展覽名稱為「五行再生」。我父親從70年代起提出了景觀雕塑的創作方向,表達藝術家對自然環境的關心。而我的「五行再生」從金木水火土的五行角度出發,反映出生命的本源與創造。 \n 朱家銅藝發揚光大 \n 朱 我也背負著家族的文化傳統,但我很高興得以傳承,已成功地通過挑戰。父親教導我許多事物,而我則加以集結凝練。我的太祖父朱雨相1875年在紹興開設了第一代的「朱府義大銅鋪」;他的三弟朱慶潤是知名的書法家,書法作品至今依然留存在上虞曹娥廟內、雙檜亭上,和國民黨元老于右任所寫的楹聯並立。而且廟上的匾額「人倫之光」還是由蔣中正所寫的。 \n 朱家銅藝傳承到我的祖父朱寶堂,在紹興北後街開設了「朱府瑞昌銅店」,然而到我父親朱德源的時代,由於接連的戰爭,銅成為炙手可熱的原物料,導致價格飛漲而且缺貨,朱府銅藝因而中斷。我父親轉行到絲綢生意,不過他很擅長書畫,大概是家族的藝術基因仍然流傳在血脈中,退休後,他終於回返自己最熱愛的書畫,1983年在杭州創立了「西湖字苑」,成為新中國改革開放之後第一家民營書畫社。 \n 後來我重拾銅雕藝術,也拜時代的改變之賜。改革開放後,中國經濟逐漸起飛,許多機構公司紛紛成立,需要掛招牌,聽說我父親寫得一手好書法,上門求字。公司機構名銜寫好後,再以鍛打方式製作成銅牌,我和父親於是開了一家「金星銅店」,前前後後做了兩萬多塊,也延續了祖傳的銅藝香火。 \n 但我知道,這些作品都只是尋常的銅工藝,很容易就會被抄襲模仿。我必須讓它更上層樓,因此開始研讀各種金屬加工、民間工藝的知識,再加上以前自習的建築、景觀、化工等學門,終於讓銅藝走出另一條道路。 \n 像中國以前是沒有銅橋的。中國有石橋、木橋,而且拱型的石橋技術聞名世界。但中國從古老以來就以銅器聞名,我們從商周開始,有大量的銅器流傳到今天。 \n 這樣一個民族,應該可以把銅的藝術延伸到很多領域。此外,中國歷史曾記載一些銅建築,但也缺乏相關的資料。 \n 因此,2000年我踏入銅建築領域。一般誤以為銅很容易腐蝕,事實上經過適當處理之後,它是最優秀的材質。古代的銅器經過數千年依然保存完好。我的第一件建築作品是杭州靈隱寺的銅殿,運用了銅藝的鑄、鍛、刻、雕等12種工法,讓中國人看到銅建築之美。 \n 2001年杭州雷峰塔重建,我告訴杭州政府,中國有3000多座佛塔,如果我們再用磚塊木頭重建,充其量不過是多一座尋常的佛塔而已,但如果採用銅藝,它將成為中國獨一無二的佛塔。為了打造72公尺高的新雷峰塔,我用了280噸銅。今天它成為杭州的新地標之一,遊客終於可以看到傳聞的雷峰夕照美景。 \n 兩岸文化的分享和互補 \n 黃 根據你自己和楊奉琛的作品,你如何看待兩岸文化的異同?彼此之間有甚麼可以參考借鏡之處? \n 朱 我們兩人的發展脈絡不同。楊奉琛傳承了父親楊英風,因此他出自中國,但在台灣的學習使他另有突破,直接和西方現代藝術接軌。 \n 我則是在傳統工藝中發展。我知道,對西方人來說,他們其實很瞧不起中國的現代藝術,認為當中缺乏創意和創新。但2006年一場意外的際遇,讓我發現了新的銅雕藝術道路。那年的5月25日,我主持的常州天寧寶塔工程突然失火,我從火災餘燼中,發現燒化的銅渣非常特殊,擁有變化萬千的形狀。我把這些銅渣留下來,製成一些藝術品,從此開創了我獨有的熔銅藝術。 \n 它是前所未見的藝術類型,連外國人都很訝異,因此逐漸在外國打開知名度。像這回的上海世博,智利的國家館就委託我製作了四株造型抽象的銅樹,然後在這些銅樹上懸掛他們的展示品。 \n 楊 兩岸分治60多年,各有發展道路,因此有很多文化經驗是可以分享和互補的。像這回上海世博會,朱炳仁在開幕前臨時接獲市政府委託,希望他能夠藉由銅雕藝術,讓世博會杭州館展現更完善的風采。眼看著開幕在即,朱炳仁現場勘查之後,決定要做五件銅雕景觀裝置作品,但必須在10天內完成,不難想像,朱炳仁有很大壓力。 \n 我就拿父親楊英風的經驗來鼓勵朱炳仁。台灣上回參加世界博覽會是在1970年的日本大阪萬國博覽會,當時台灣雖然尚未退出聯合國,但在國際已經處境艱難,因此積極把握在世博會露臉的機會,不但找貝聿銘設計「中華民國館」,助理設計師是李祖原與彭蔭宣,開展前也找我父親設計館前的景觀作品,但時間非常緊迫。 \n 沒想到我父親只用了13天的時間,就做出他生平代表作之一的《有鳳來儀》。因此,我跟朱炳仁說沒問題,你一定可以成功的,而他也果然辦到了。這回「兩岸.兩人藝術展」,我們合作了《同根生》等兩件作品,分享了很多心得知識,以互信的方式進行共同創作,真的很感動。 \n 黃 我想這就是「兩岸.兩人藝術展」最大的文化意義和啟示。不論從文化或歷史角度來說,兩岸互動如果能發展到求同存異,不只追求雙方的「同」,也能接納彼此的「異」,對兩岸民眾而言是莫大的福音。我常想像兩岸有天能合編中國近代史,因為這意味彼此已能把黨派、政治利益等歧異完全擱在一旁,屆時兩岸局勢將會邁入新的境界。

  • 恢復寫生的中國本意

    恢復寫生的中國本意

     寫生,對於當代藝術而言,實在有漸行漸遠之感。這個甚少被人提及的話題,相形於近年來為當代藝術家們所熱衷討論的各種多元化的觀念與表現手法、形式語言,頗顯落寞…… \n 儘管如此,大陸仍有一批藝術家堅持寫生的傳統,也有批評家致力於推動寫生在當代藝術中的重要性,著名藝術批評家、中國美術館館長范迪安便是其中的積極推動者。 \n 2002年,范迪安期許今天的藝術家能看重寫生的價值,把寫生作為當代藝術的一方面來認識,選編了一套三卷的《中國當代油畫寫生集》,包括人物寫生、風景寫生和靜物寫生,主要匯合20年來包括吳冠中、靳尚誼、陳丹青、楊飛雲等老、中、青具代表性油畫家的寫生佳作,以反映中國油畫豐富多樣的面貌。 \n 日前,范迪安更親自帶領戴士和、王克舉、張冬峰等十位大陸油畫名家來台,除在北美館展出「此景此情:大陸油畫名家寫生展」,還在花蓮、淡水等地實地寫生。 \n 何謂寫生? \n 寫生是20世紀初在陳獨秀掀起「美術革命」後,徐悲鴻、蔣兆和等改良派引入西方美術教學改良中國畫的一個具體手段,為此還建立了一整套的教學體制。雖然寫生作為藝術院校的一項重要過程已有一定的歷史,但是對於寫生的概念仍有不同的理解。 \n 范迪安認為,寫生與中國的繪畫傳統有關係,另一方面寫生與油畫進入中國以後的美術教育也有關係。中國傳統繪畫的方法論就蘊含著寫生的觀念,在強調寫與鮮活事物的關係上,古已有之。寫生包括兩層意思,一為「寫」,一為「生」。前者在中國傳統繪畫裏主要指一種抒發情感性的表述,特別強調在意涵、意念、意義上的表述,所以「寫」常與「意」連在一起。因此寫意最能代表中國繪畫的一種精神實質。 \n 而「生」則是指事物,提示描繪的物件是有生命的,是一種生機,一種生態,呈現出物質形態的一種鮮活的狀況。寫生在中國繪畫傳統中強調的是面對自然物象的描繪,一種主動的,具有主觀處理的藝術形式,與藝術家的思想感受有著更為密切的直接聯繫。 \n 西方的繪畫,從文藝復興開始,一直到近現代,都非常注重寫生,藝術家用寫生來尋求對自然的表達。油畫傳入中國後,寫生在中國的美術教育中成為一個重要的課程,也是學生學習藝術的一個過程。可是,范迪安也指出,20世紀中國大陸的美術教育把寫生的本意給遮蔽了,似乎寫生就只是一種訓練,寫生課也成為只有在練習色彩關係、素描能力時才上的課程。這顯然是不足夠的,所以今天強調寫生,就是試圖恢復寫生的中國本意。 \n 關於寫生的爭議性問題 \n 近幾年大陸經常舉辦一些主題性的寫生展,所涉及的領域多樣,展出的同時會進行學術性的探討。比如2009年6月,中央美院舉辦了一場名為「寫生與當代」的學術邀請展,對於寫生在當代引起的一些爭議性的問題進行了探討:寫生倒底是用手還是用心?倒底是該寫實還是寫意?寫生究竟是創作還是訓練? \n 對此,范迪安認為,在寫生的過程中,用手與用心,寫實與寫意是兼而有之的,不能截然一分為二,對不同的畫家而言,會各有側重。寫生在教學裡自然側重於訓練,但是對於獨立的畫家來說,寫生主要還是一種創作,畫家在寫生的同時也找到一種表達的語言,因而寫生可以成為獨立的藝術創作過程。日前來台北參加展覽的十位油畫家,多年來就一直秉持著這種創作的態度,他們把巨大的畫布帶到自然面前,面對著自然完成創作,回家後不做任何的修飾。 \n 寫生的當代性 \n 寫生與當代藝術似乎很少聯繫到一起,即使是在油畫範疇進行探討時,也處於被人遺忘的角落。范迪安表示,在當代藝術非常活躍的情況下,我們的眼睛不能只盯著完全從觀念、概念、媒體角度進行實驗的藝術家,這些方面當然很重要,但也應當觀注藝術生態整體的發展。像繪畫這種人類最樸素、最傳統的的藝術形式與語言,在今天仍然有發展的可能性,但是要謀求它發展的新課題。 \n 日前參展的藝術家,更多是把寫生當作當代藝術的一種態度,他們不滿足於進行主題性的、敘事性的、命題性的繪畫,試圖找出油畫當代表達的新道路。因此,他們的畫裡都有一種當代意識。比如畫風景時,會把風景與歷史的關聯、風景與當地文化的關聯表現在風景中,呈現出一種關懷,這使得寫生的概念也有了一種發展。 \n 范迪安表示,大陸擁有雄厚的高等美術教育基礎,培養出的畫家擁有很好的繪畫造型能力,這也是中國油畫在整個世界格局裡的獨特性,而注重造型的繪畫在西方整體上已消退了。正如從今年2月開始的「中央美術學院素描60年」全國巡迴展所帶來的啟示一樣,素描、寫生這些傳統樸素的藝術形式與語言,雖然在西方呈式微之況,卻也讓西方的藝術界開始反思,並來中國尋求可資借鑒的經驗。繪畫始終是一種視覺藝術形式,把具有文化追求和不斷變化的視覺與鮮活生動的世界更緊密聯繫起來,這或許是寫生存在的根本理由和價值。

  • 開拓弱勢兒視野 台新好藝列車向南行

     企業從事社會公益,除了贊助金錢之外,如能透過文化、藝術「養分」滋潤弱勢族群視野與胸襟,更是功德一件!在台新金控董事長、台新銀行文化藝術基金會創辦人吳東亮決定扮演台灣當代藝術民間推手,將觸角延伸至更多元平台的構思下,除將第8屆「台新藝術獎」入圍特展南下高雄市立美術館盛大展出外,更舉辦「台新好藝列車」,邀請在88風災中,受到重創的偏遠學校學童參觀台新藝術獎入圍作品,讓這些弱勢兒童有機會接觸、了解當代藝術,涵養其藝術素養。 \n 除「台新好藝列車」外,台新銀行文化藝術基金會規劃「藝路樂逍遙」活動,結合「台新藝術獎」入圍特展,及包浩斯巨匠亞伯斯特展專業導覽,搭配自行車運動,規劃成可一覽高雄城市美景的自行車一日遊,結合高雄美景,搭配入圍特展專業導覽沐浴在藝文氣息中。 \n 台新銀行文化藝術基金會鎖定3所高雄地區偏遠學校,包括建山、小林、興中國小學童,且大都為布農族小朋友。由於3所小學到美術館車程在2小時以上,台新除安排觀賞「台新藝術獎」入圍特展,經由專業導覽體驗展場互動式裝置作品外,也同時納入兒童美術館參觀行程,讓小朋友現場動手創作,當個小小藝術家,感受創作樂趣。 \n 建山國小62位師生已於7日在台新銀行文化藝術基金會安排下,到高雄市立美術館參觀入圍特展,對年幼的學童而言,是一次特殊經歷。建山國小教務主任表示:「這些小朋友大多連美術館都沒有進去過,能夠有此參觀機會,真的非常難得」。並不時用布農族語開朗的說:「u ni nang mi hu mi sang!」(布農族語:謝謝並祝福之意),讓台新銀行文化藝術基金會同仁感受到布農族樂觀的一面。台新銀行文化藝術基金會創辦人吳東亮高度肯定這種對弱勢學童關懷的行動,認為這跟台新長期投注「關懷台灣系列」的理念相符。 \n 台新指出,「台新藝術獎」入圍特展將展至6月6日,尚有3個梯次「藝路樂逍遙」,民眾可騎著單車來看展,入圍特展展覽期間,只要填寫完整問卷,即享有上海世博套票抽獎資格。

  • 資訊櫥窗-廣東美術館藏當代藝術作品展

     回顧歷史的發展,兩岸藝術交流到了今日,已然走入一深入對話的時期,「時空中的一個點─廣東美術館藏當代藝術作品展」,將於99年5月15日至7月4日止,在國立台灣美術館展出,並配合精心設計的一系列學術論壇與推廣教育活動,陪伴所有藝術愛好者,共度一個充滿著視覺與心靈盛宴的文化夏季。此次展覽由四大單元構成,包含「城市/蜃樓」、「昨天/今天」、「他們/我們」以及「可能/不可能」。展出的作品旨在呈現藝術家如何透過創作表達出對於環境變異與社會脈動的敏感度,並見證當代中國人的生存狀態。 \n 展期︰2010年5月15日至7月4日 \n 地點︰國立台灣美術館C型、E型、美術街 \n 開放時間:週二~五09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00, \n 週一休館 \n 館址:403台中市西區五權西路一段2號

  • 慶世博美術展 劉國松展新作

     上海世博會事務協調局主辦的「光華百年─世界華人慶世博美術大展」,昨日在上海美術館正式拉開序幕,享譽國際的中國現代水墨之父、畫家劉國松,以最新作品《珠穆朗瑪峰》獲邀參展,到場參觀的上海民眾,對於劉國松不凡的藝術造詣,皆給予高度肯定。 \n 「您就是劉國松,您的畫真好」、「這作品有大氣,素描功力一流」,當劉國松昨日出現在上海美術館,就不斷有上海民眾主動致意。該畫展是由上海世博局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會聯合主辦,主要展現中國百年來畫作演變,作為中國現代畫的創始人,劉國松自是不二人選。 \n 劉國松說,這幅以世界最高峰為主題的畫作,是他十年前至西藏所激發出的靈感,當時六十八歲的他,最高上至五千多尺的登山基地,到成都後左耳就聽不見了。他當成是為藝術的犧牲。「後來想想,老天對我還是很好,留一隻耳朵給我」。 \n 目前的創作計畫,劉國松透露,他以九寨溝為主題的畫作正創作中,西藏雪山則一直是他最愛,也正繪畫新的雪山作品。 \n 據了解,這次國家文化總會劉兆玄訪問上海,中共上海市委書記俞正聲為其祝壽,劉兆玄就是以劉國松畫作回贈,上海世博中國館的貴賓廳,更永久收藏其作品,可見他的畫作,在兩岸皆極具份量。 \n連雋偉/上海報導 \n 上海世博會事務協調局主辦的「光華百年─世界華人慶世博美術大展」,昨日在上海美術館正式拉開序幕,享譽國際的中國現代水墨之父、畫家劉國松,以最新作品《珠穆朗瑪峰》獲邀參展,到場參觀的上海民眾,對於劉國松不凡的藝術造詣,皆給予高度肯定。 \n 「您就是劉國松,您的畫真好」、「這作品有大氣,素描功力一流」,當劉國松昨日出現在上海美術館,就不斷有上海民眾主動致意。該畫展是由上海世博局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會聯合主辦,主要展現中國百年來畫作演變,作為中國現代畫的創始人,劉國松自是不二人選。 \n 劉國松說,這幅以世界最高峰為主題的畫作,是他十年前至西藏所激發出的靈感,當時六十八歲的他,最高上至五千多尺的登山基地,到成都後左耳就聽不見了。他當成是為藝術的犧牲。「後來想想,老天對我還是很好,留一隻耳朵給我」。 \n 目前的創作計畫,劉國松透露,他以九寨溝為主題的畫作正創作中,西藏雪山則一直是他最愛,也正繪畫新的雪山作品。 \n 據了解,這次國家文化總會劉兆玄訪問上海,中共上海市委書記俞正聲為其祝壽,劉兆玄就是以劉國松畫作回贈,上海世博中國館的貴賓廳,更永久收藏其作品,可見他的畫作,在兩岸皆極具份量。

  • 中國油畫家寫生 偏愛台灣特色

    什麼樣的台灣景致最能吸引中國油畫家寫生入畫呢?台北市立美術館現正舉辦「此景此情:大陸油畫名家寫生展」,展出十位中國當代油畫家在中國大江南北寫生完成的油畫作品五十六件,另有十件台灣題材畫作也一併呈現,是這十位畫家來台期間,觀賞台灣名勝風光的實地創作,花蓮港、檳榔樹和野薑花都是他們入畫的題材。 \n寫生是繪畫訓練的課程之一,畫家走出戶外取材,畫他們眼裡看到的外在風景。戴士和、李延洲、王克舉、王琨、王輝、邵亞川、張冬峰、任傳文、趙九杰和陳樹東這十位中國油畫家,多年來堅持行千里路,以造化為師的創作理念。 \n十位畫家來台,上周特地到花東旅遊取材,去了陸客必訪的太魯閣、七星潭等名勝,卻沒有以此入畫,反而選擇紅豔豔的野薑花、花蓮漁港和檳榔樹林立的田野風光為題材,「藝術家覺得太魯閣的風景太像明信片了,少了人文色彩」,台北市兩岸人民交流服務協會祕書長陳琴富表示,「他們希望表現的是具有台灣特色的主題。」

  • 潛艇飛碟…蔡國強收藏農民發明夢

    中國藝術家蔡國強五月初在上海世運會期間將於上海外灘美術館舉辦一場「農民達芬奇」展覽,除了他自己的創作,最有趣的就是展出十組件中國農民製造的各種發明,從潛艇、機器人、直升機到甚至飛碟都有,這些都是蔡國強從中國北京、安徽、四川、武漢等各地農村搜羅而來。這幾位只有小學學歷、生活在貧困農村的農民,卻運用克難的設備與材料,試圖實現渴望上天翱翔、下海旅行的夢想。 \n這些農民的設計發明多數無法真正發揮實際公用,但在蔡國強眼裡,這些發明和藝術家的創作一樣充滿創造性而珍貴。近年來農民的發明常受到媒體報導,也引起蔡國強興趣。二○○四年蔡國強看到安徽農民李玉明製作的「霞光一號潛水艇」圖片,被那充滿童趣的造型感動。二○○五年,蔡國強收藏了這個潛水艇,開啟了他對農民創造物「另類收藏」的興趣。 \n同年,蔡國強出任威尼斯雙年展中國館的策展人,他邀請「飛碟狂人」、農民杜文達去威尼斯展出他的飛碟。 \n「貧困的農民是改革開放以來,中國經濟改革、建設現代化的最大動力。他們既是廉價勞動力,也是雨後春筍般出現的高樓大廈的建設者。幾億農民的付出,讓中國現代化社會建設和城市的美好生活得以發展 。」 \n「農民達芬奇」多數農民創作都是蔡國強的收藏。「我收藏的是他們的夢想。」 \n像是「飛碟狂人」杜文達製作的飛碟,展出期間會裝設在外灘美術館的樓頂上空,蔡國強在美術館外牆上寫著「不知如何降下」幾個大字。「杜文達只專注在如何讓飛碟飛起來,我曾問過他,『要真飛起來了,怎麼降下來,你想過嗎?』他搖搖頭。」 \n蔡國強展出的農民發明以飛機、潛水艇居多。年近七十的武漢農民李玉明,至今已打造出五艘「霞光」潛水艇。只有小學程度的他,多年來沉迷於建造潛水艇,為此還把房子抵押掉了。目前最新的「霞光五號」能在兩米多深的水下潛行十秒。 \n在美術館半空中懸掛的是農民曹正書、熊天華、吳書仔等人分別打造的四架飛機。這幾架飛機的材料多半簡陋,有木材製作的飛機,被笑稱像「雞籠子」,有的連尼龍塑膠布、生鏽的三角鐵、童車車輪都派上用場。這些飛機試飛情況多半不良,也無損於農民對翱翔天際、見識廣大世界的夢想。蔡國強在飛機四周布置如童話般的詩意空間。 \n這次應邀展出的農民發明家,蔡國強將他們的名字、出生地和發明物寫在五十多面風箏上,在展場空中輕輕飄揚。

  • 陸10油畫名家月底來台寫生

    台北市立美術館今年再次與北京中國美術館合作,於4月10日至5月9日展出《此景此情:大陸油畫名家寫生展》,由關注中國藝壇「寫生」概念發展的中國美術館館長范迪安親自策展。 \n寫生」是中國繪畫傳統,然而在當代美術教育培養中,時常只是作為取材的「小稿」之用,回去後再創作。近年來,中國藝壇重新詮釋寫生概念,也進行學理探討,「對景寫生」受到學院派畫家的重視。例如甫去世的中共國徽設計者張仃,即使到了80歲高齡仍堅持寫生。范迪安將這個新現象作為策展的核心,在台灣展出10位中國當代油畫藝術家的作品,並邀請他們月底來台「實地創作」,實現寫生之行與意,畫作完成後將於《此景此情》展一同展出。 \n傳統寫生結合當代精神 \n這10位藝術家以中央美術學院教授戴士和為首,幾乎都在學院或博物館內任職,同時從事創作和教學,皆兼具學經歷素養,長期在寫生領域探索「寫」的觀念與方法、「生」的內蘊與價值,並各具自我創作風格。 \n以戴士和為例,此次參展的兩幅200x700的巨幅畫作,分別為《金山嶺》和《金融街》,前者為古老的長城,後者為正崛起、橫空出世,攔也攔不著的黑色長城。兩件作品都是以寫生方法於現場完成,每件分隔成4小幅,每小幅是1公尺見方,這樣便於運輸,拼裝也不麻煩。《金山嶺》的寫生地點在河北灤平縣的金山嶺。戴士和請當地農民幫忙,每天把畫運上運下。該寫生計畫,范迪安是主要策畫者之一,不僅周末到現場督陣,自己也畫了寫生作品。《金融街》的寫生地點為北京朝陽公園西側一座20幾層的樓頂平台,正好俯瞰西側的三環路,庫哈斯(Rem Koolhaas)設計的央視新樓赫然過目。戴士和完成此畫3個月後,央視配樓因煙火被燒掉。 \n中國美術館館員邵菁菁表示,寫生是中國繪畫傳統,宋元明清都相當風行,但近代中國藝術家將這項傳統和當代精神結合,突破寫生藝術,在筆觸、構圖上都賦予「當代性」。邵菁菁以來台參展的10位藝術家中最年輕的陳樹東為例,指出他的作品《痕跡》便受到德國表現主義影響,呈現類似風格。 \n北美館中美館二度合作 \n本次展出作品共56件,都是2007年後的新作。參展藝術家分別為中央美術學院教授戴士和、中央美術學院副教授李延洲、中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授王克舉、福建博物院研究員王輝、中國藝術研究院研究生院特聘教授王琨、國家一級美術師邵亞川、廣西藝術學院教授張冬峰、吉林藝術學院教授任傳文、廈門大學建築學院副教授趙九杰、中國美術家協會會員陳樹東。 \n《此景此情:大陸油畫名家寫生展》是北美館繼2006年後與北京中國美術館的第2次合作。 \n北美館近年藉由和中國北京、上海兩城市合辦藝術節的機會,分別與中國美術館與上海美術館進行交流,以藝術史斷代發展或主題策展模式展出精彩美術作品。2006年北美館在北京展出《台灣藝術發展1950─2000》、並由中國美術館在台北展出《展開的現實主義:1978年以來中國大陸油畫》,本次展出是雙方再度合作。北美館代館長陳文玲表示,希望藉著主題策展模式,借重該館對於中國藝術發展之研究,增進雙方美術交流與理解,累積相關學術論述,亦讓台灣觀眾得以一覽中國當代藝術發展的多樣性。

  • 新生代藝術界 女性漸崛起

    放眼中國新生代藝術家,將發現女性藝術家有漸漸崛起之勢。昨日上海美術館「中外女藝術家作品邀請展」開幕,策展人,也是上海美協副主席張雷平公開表示:「未來中國女藝術家的比例將遠遠超過男性藝術家,這勢必會影響到未來中國藝術的發展態勢。」 \n近百位女藝術家的作品在展廳中堂皇陳列,張雷平說:「過去,我在美院讀書時,女生僅有兩三個,男生占絕對多數。而現在,幾乎倒過來了。」 \n事實上在大陸「70 後」、「80後」的藝術工作者中,女性已占了多數。有的成為專職藝術家,有的成為藝術教育工作者,有的從事應用藝術行業等。長期以來,中國當代藝術主要以男性的視角、情感、慾望、思維方法演繹著。張雷平認為,今後女性意識將改變藝術。主要的原因在於,「女性在社會地位和生理、心理等方面的獨特性,造成了她們獨特的觀察角度、思維方式、內在氣質、情感世界。女性的敏感細膩、堅強韌性、溫婉親切和睿智彈性,在這個展覽中能夠得到體現。今後中國女藝術家必將深入更多過去未曾開拓的藝術疆域,展現嶄新的藝術形式、主題和理念。」 \n上海美術館學術部主任肖小蘭則認為,中國在女性藝術的學術研究上非常滯後。女性藝術不僅是女性從事藝術,更需要女性自我意識的覺醒,包括女性藝術提出了哪些問題、如何干預社會等,都有待研究。

  • 畫家丁乙和愛馬仕絲巾結合

    法國精品愛馬仕(Hermes)聞名全球,而中國當代藝術家丁乙之前為愛馬仕特別設計了一款取名為「中國韻律」的絲巾,成為愛馬仕所有設計師中第1位專業畫家,也是唯一的華人畫家,並開啟這個國際級大品牌每年挑選1位藝術家進行合作的模式。 \n對畫家丁乙的探討,是中國大陸當代藝術反映時代性的一種極具代表性的詮釋。他的藝術歷程,契合了大陸當代藝術發展變遷史上最具變革性與開創性的節點,他是「八五美術思潮」中最格格不入、最理性與冷靜的藝術家,也是中國大陸抽象派畫家中的先驅者和開拓者。 \n他不但是最早進行藝術多元跨門類結合的藝術家之一,也是21世紀藝術與時尚處於蜜月合作期間,大陸第1個與國際大品牌合作的藝術家──他的經驗,比之於其他的當代藝術家,的確顯得更加多樣與豐富,更具有時代性。 \n藝術風格引導品牌 \n丁乙被公認是中國藝術家中最與時尚貼近的藝術家,他是愛馬仕所有設計師中第1位專業畫家,也是唯一的華人畫家,2007年愛瑪仕在上海美術館發表丁乙設計的「中國韻律」絲巾。而他與愛馬仕的成功合作,也開啟這個國際級大品牌每年都要挑選1位藝術家進行合作的模式。 \n丁乙認為,藝術家如何把自己主張的藝術風格與品牌結合才是最重要的,而不是一味迎合品牌。合作中,需要確認的是一個藝術家的身分,而不是成為品牌的代言人。引導品牌更著眼於藝術是丁乙希望達到的目標,而不是讓藝術只是成為時尚中的點綴或者裝飾。 \n丁乙說,時尚與藝術的合作是這個時代的1個特點,這種合作在最近5年顯得越加頻繁,品牌更關注當代藝術。印象派的時代看不到這種現象,說明這是一個需要新的、更高層次的審美刺激的時代。 \n「十示」呈現無限可能 \n在很多人看來,丁乙是懷著一種類似於希臘神話中悲劇英雄薛西弗斯受難者的熱情在進行他的創作。從1988年至今,二十多年的時間,丁乙都在進行他的「十示」系列探索。二十多年來,他所有的作品,只有1個共同的題目:「十示」。他似乎在無休止地重複著1件事。 \n有意思的是,「十示」在漢語的字面上有一種神啟的意味,而英譯Cross也在宗教與世俗間縱橫捭闔。 \n對於這種看來瘋狂的舉動,丁乙的解釋很冷靜,很平和,他說這是因為他採用抽象的語言,很多人都認為是符號,所以才會有重複感。但是如果把這種理解的方式轉移到具象上,比如1個寫實畫家總是在畫肖像,可是他呈現的是不同人物、不同場景、不同時空的肖像,人們就不會認為他在重複1件事。同樣,把這種思維的方式用在看他的抽象畫上,就不難理解其實每1幅作品都是不一樣的。 \n所謂「十示」,並不是指作品的意義,而是1種縱向和橫向的結構。源起於丁乙早年在玩具廠做包裝設計印刷中的1個專有名詞,指印刷中標示頁面邊界的十示線。之所以把自己的作品都叫作「十示」,就是為了讓觀者在欣賞作品時不受任何先入為主作品意義的影響。他的作品,始終在探索縱橫兩種元素組合的無限可能,從極簡元素變出極豐富的風貌。

  • 林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    林天民憑慧眼 立足北京藝壇

    「不是猛虎不下山」,林天民憑藉著厚實的根基,豐富的經驗,活絡的人脈,獨到的鑑賞眼光,短短不到三年的光陰,竟打進北京的藝術殿堂,躋身當地二十大畫廊負責人之一,成為台灣藝術界之光。 \n(文接B4版) \n係,還得吊著對方,在人事物的拿捏上都得面面顧及。」 \n守株待兔 成就兩岸事業 \n雖然遺憾於常玉的畫作沒有讓林天民大賺,但是「大未來畫廊」在1993年推出的「常玉、朱沅芷畫展」、1994年推出趙無極、林風眠等人的「東方新繪畫:20世紀取樣展」,卻打響該畫廊在海峽兩岸藝術界的名聲,尤其是在中國大陸不少知名的當代畫家都知道,只要在林天民的大未來畫廊展示過的作品,在兩岸藝壇的身價和地位都可以翻上幾翻,這讓和他合作的高水準的藝術家也更多。 \n由常玉的個案,林天民深知畫廊要想在海峽兩岸維持一定的尊崇地位,就得不斷的發掘有潛力的當代華人藝術家,這就像是買股票般,要在好股還沒有飆昇之際買進,「守株待兔」才有機會大賺。 \n林天民在過去十多年裡,靠著本身獨到的眼光發掘和提攜一些華人當代藝術家,包括林風眠、吳大羽、關良、王懷慶、張宏圖、黃崇禧、郭維國、陳界仁、洪東祿、林鉅等等,而趙無極更是和他建立起長期的友好關係。每次為這些華人藝術家辦畫展,林天民不只是花費不手軟的卯足全力在畫廊展場做出特色的布置,還不遺餘力的邀政商名流參觀捧場,更難得的是透過媒體大力宣傳,直令這些藝術家覺得在「大未來畫廊」辦展畫不只被重視,更有著榮耀感。 \n十年創業十年耕耘,林天民打響「大未來畫廊」在兩岸藝術界的知名度之際,他也不再滿足於在台灣的成就,尤其是當中國於2004年奧運開辦之際,為提昇在世界藝術界的地位,打出二億人民幣的充實中國中央美術館收藏現代美術作品的計劃之際,林天民就有心投入中國市場藝術市場的構思。 \n兩岸展場 購地賺到差價 \n事實上,中國政府當年二億人民幣的號召,不只是帶動起全國藝術界的興旺,更讓藝術產品的效益超過六十億人民幣,讓不少有錢人看到收藏藝術品的高價值利益,不少國際藝術拍賣市場的華人作品都水漲船高,像是常玉、趙無極的作品就是在那時被拍賣到上億元。 \n2006年當一切籌備妥當,林天民的銀彈又很充裕的情況下,為讓自己能在中國大陸有個連繫海外華人藝術市場的平台,私心裡更希望台灣的藝術家未來也能打入中國的藝術市場,總得有個幫助他們展出的場地,林天民投入數千萬元一口氣買下在北京二環雍和藝術區佔地一千七百多平米(約五百多坪)地下一層、一樓的展場,以及五樓等的住家,當時正逢房地產市場低迷,如今,此地的房價保守估計已上漲至少一、二倍,以市儈的眼光而言,林天民是賺到了,但是,他卻表示,在北京畫廊經營是要走更遠的一條路子。 \n去年底,林天民和合作十多年的伙伴耿桂英分家,外界揣測雖多,真正原因卻是兩人的第二代都長成,有各自的觀感和行動力,林天民的兒子林岱蔚、媳婦趙芷姮已投入這一行,也都開始發掘新一代的藝術家,像是最近在台北畫廊展出的「在可見之後_劉時棟.賴九岑聯展」,就是林岱蔚夫婦全力承辦。 \n林天民自認,當年自己是在三十歲時闖進藝壇,如今兒子和當時的他同年紀,也到該獨立的年齡,未來他希望把重擔陸續交給兒子,到時他就可以多陪陪老婆遊山玩水。說雖如此說,林天民還是對這一行沒法說放下就拋掉,事實上,林天民在買下北京的畫廊之際,前年他更危機入市的在台北東風街16號買下二百四十坪的兩層樓,決定把目前於敦化路上的「大未來林舍畫廊」搬到該處做展場,預計今年夏天可付諸實現,到時他還有得忙碌。 \n建議政府 政策鼓勵藝術 \n林天民的大未來畫廊,如今在北京和台北都建立起個人的風格,以展出當代油畫為主體,這幾年,他自認身為台灣人,私心上他還是願意為本土的藝術家出些力量,像是楊茂林、郭維國、洪東祿、陳界仁、陸先銘等等人,都先後在北京大未來畫廊展示過作品。 \n只是在北京待得愈久,眼見當地的藝術活動愈來愈多,規模愈來愈國際化,看的華人創作藝術品、接觸的華人藝術家愈多,他愈覺得,台灣政府對藝術這一塊的市場投諸的心力不夠,如果再不在政策面上拿出實質的鼓勵和資助有潛能有才華的藝術家,以及支持藝術展場辨國際性的展覽,未來台灣的藝術界不只是會被邊緣化,更有可能被中國大陸的藝術人才所淹沒。

  • 中國國徽設計者張仃與世長辭

    中國知名藝術家、中華人民共和國國徽設計者張仃,前日於北京去世,享年94歲。其任教的清華大學表示,依據張仃生前的願望,將不舉行遺體告別儀式,但仍將於近期舉行追思會,緬懷這位美術家。除此之外,清華也將成立張仃藝術研究中心,以紀念張仃的成就。 \n張仃生於1917年,其長達70餘年的藝術生涯,縱橫於古典現代、東方西方和學院民間的藝術領域間,本身即成為解讀20世紀中國美術史的經典文本,他也被尊稱為20世紀中國的「大美術家」,以及20世紀中國美術的「立交橋」(立體交叉道)。 \n發想國徽上的天安門 \n張仃對於中華人民共和國來說,更是有歷史性意義。他是中華人民共和國的國徽設計者,於1949年設計全國政協會徽與第一屆全國政協會議紀念郵票,也領導中央美院國徽設計小組參與國徽設計,國徽中間的天安門就是首先由張仃提出,梁思成和林徽音採納他的意見而設計的。1955年起參與中央工藝美術學院籌建工作,而後分別出任中央工藝美院第一副院長和中央工藝美院院長。 \n但在張仃夫人、詩人灰娃心中,張仃是個對政治遠不如對藝術敏銳的藝術家,且因此多次身陷政治漩渦。 \n張仃自幼便展現出極高的藝術天賦,並走向藝術之路。對日抗戰時期,他無心於工筆藝術,於是創作大批抨擊時弊的漫畫,發表在進步刊物上,並且串聯學生,參加各種抗日救國組織,相當「前衛」。但他卻也因此觸怒國民黨當局,1934年夏天,他因籌建左翼美術聯盟被國民黨當局逮捕,先押往南京,但念他「年幼無知」,只罰他在「蘇州反省院」反省三年,雖然後來僅在那裡待了半年,但他首次因藝術而成為政治犯。後來,張仃到了延安任教,甚至參與了中華人民共和國國徽的設計工作。 \n改造國畫 帶動寫生風潮 \n對於中國當代藝術的方向,張仃有其獨特的融合意見,他主張「一手伸向生活,一手伸向傳統」,並主張中國畫改造要與生活結合起來,走寫生的道路:根植於民間生活的藝術更具有強勁的生命力,所以,只有深入生活,中國畫才可能有希望。張仃於是帶動了「寫生」風潮。 \n美術評論家、鳳凰衛視主持人王魯湘與張仃交往20餘年。他說張仃就算80多歲,還堅持外出寫生,王魯湘表示,有一次在零下23度的雪地裡寫生,張仃生病發燒卻仍渾然不覺,堅持作畫,下山看病後,才知是肺炎。 \n中國美術館館長范迪安認為,張仃是中國現代美術教育體系的重要開拓者、藝術設計事業的奠基人,創作跨越漫畫、實用美術、藝術設計等諸多門類藝術,是美術界百年難遇的大美術家。 \n張仃是中國焦墨國畫(即強調重墨)的領導者,焦墨在中國畫領域並不太受重視,但張仃仍堅持用這局限性極大的墨法創作山水,並將其發展成一套完備的藝術語言。張仃的《房山十渡焦墨寫生》等一系列作品,開創了中國山水畫的嶄新風格。 \n此外,中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》也是張仃的作品。1978年,張仃出任該片的美術總設計,該影片並於1980年獲得第33屆坎城影展特別放映獎。

  • 向西走?再向東走?

    向西走?再向東走?

    最近中國深圳美術館舉辦了一個《你西我東──中國當代藝術展》,有意識地選擇一些逐步遊離於西方的價值模式、具有一定實驗精神與獨立意識的藝術作品。這次展覽更鮮明指出,在全球化的背景中,中國當代藝術如何突出自己的原創性這一難題。 \n此外,目前正在北京進行的另一場展覽,也可讓人從中發現一些東西。這場由徐冰策展的《中央美術學院素描60年》大展,以客觀的、學術的態度來回看素描作為西方藝術的一種描繪方式:來到中國後,在這裡發生了什麼變化。荷蘭阿爾特茲藝術大學教授為了了解中國藝術學院如何在發展新藝術、新學科的同時,又保留傳統技法和手頭能力,而來訪中國。徐冰對他們說:「這本來是從你們那兒學來的,你們給丟了,我們還留著,而且已經成為我們藝術教育傳統中的一部分。」 \n時代演變揭示中國大陸當代藝術面臨的一個命題:上世紀80年代初至90年代初,是中國社會飛速轉折的敏感時期,正經歷著西方當代文化的衝擊和對中國傳統文化反思的轉折過程。當時的藝術家剛剛從中國傳統藝術觀念中解放出來,熱情地選擇了西方現代藝術。而現在,經歷了近30年的變化,自信心已大大提高的中國藝術家不再像當初那樣單純的模仿、借鏡、追隨西方,而是在試圖探索中國當代藝術的中國式走向。 \n向西走,是一種困惑 \n文革之後,尤其是「八五美術思潮」之後,伴隨著國門的開放,那批受過正規美院教育的年輕藝術家們都把熱情的眼光投向了西方,拋棄掉傳統這個包袱是當時最新潮的思想。中國當代藝術被西方關注始於1989年,一個特殊的時代環境,於是有一批藝術家便被挑選出來,但是他們帶有濃烈的意識形態眼光,把中國當代藝術理解為地下藝術,在這種背景下,有一批人紅了起來。 \n但是這一批藝術家是兩頭在外,資源在外,而且作品的市場在外,他們的作品看來也充滿了後殖民語調,迎合西方趣味──天安門、主席像、裸體,包括暴力的東西,特別符號化。這樣的一種審美取向,已然喪失當代藝術的實驗探索精神,中國當代藝術的文化身分在全球化的語境中模糊不清。而從另一個層面來講,西方現代主義藝術的影響對於藝術家來說,也成了確立藝術風格獨立的另一種包袱。 \n不少藝術家、評論家也逐漸認識到這樣的狀況需要改變,有必要對中國當代藝術進行一些梳理,於是我們看到了一些帶著審視性的展覽,如2002年深圳的《圖像就是力量──王廣義、方力均、張曉剛》三人展,此次展覽對三個中國頗有分量的當代藝術家進行了20年的回顧,探討的是外國人和中國人如何詮釋他們的作品。通過比較,揭示了不少中國當代藝術存在的問題。 \n向東走,也是一種困惑 \n從某種意義上講,中國當代藝術近30年的發展一直籠罩在西方文化的語境下,比較缺乏一種獨立的空間,可是,要想尋找到中國式的獨立的當代藝術,是否就是被動的繼承傳統,或者一如當下喧囂熱鬧像張藝謀大地上四處盛開的「印象」一樣?或許我們應當多看看一些真正具有實驗精神的藝術家的努力。 \n「實驗水墨」畫家石果作品的材料依然是宣紙水墨,但是他卻加入了許多別樣的手法,如版畫的肌理,各種膠水摻兌的渲染,旨在加強水墨效果的複雜性。他的圖式強調符號的鮮明,異形內驅力的強大,紀念碑式的肅穆和比較理性的設計,再來一些狂草式的筆法表現。對於「實驗水墨」這個水墨另類的精神內核,石果認為,「在西方人看來是東方的,在東方人看來是西方的──我們這幫人不僅僅是深受西方當代藝術思潮的影響,也深受東方遠古思想的影響。應該說這是繼五四以後又一次的『中西合璧』。上一次的代表是徐悲鴻、劉海粟等人,這一次是實驗水墨諸家。」 \n而抽象畫家丁乙,從上世紀80年代後期起,就開始自覺尋找一個藝術家既不同於西方,也不同於中國傳統的獨立風格,他的「十示」系列更著眼於中國的現代。 \n周春芽被認為是中國當代藝術界中對色彩把握最好的畫家之一,反自然色彩的運用是他作品中的典型風格。周春芽在上世紀80年代受邀到歐洲逗留了一段時間,回國後開始重新審視中國傳統繪畫藝術,他用新表現主義的繪畫技巧來重新詮釋中國傳統的山石花卉,於是在他的《紅色石頭》中,新表現主義的技法與中國傳統的筆墨意趣、繪畫構成、畫面主題自如地融合為一體。 \n正如徐冰所說,「我們梳理自己的軌跡,既是幫助自己看到過去歷史進程中的得失,也是獲得思考未來發展的依據。真正當代的態度是不排斥任何有益的文化營養的。」或許這正是一種對尋找中國當代藝術獨立風格的理性思索。

  • 老年畫 大翻身

    「請一張年畫回家過年」曾是中國人農曆春節不可或缺的重要儀式。如今,此一傳統民俗卻逐漸消失在現代化的邊緣。前幾天,「中國年畫大展」在中國最高美術殿堂──中國美術館開幕了,展中包括許多價值不菲的年畫珍品, 讓人們又重新把關注的眼光投射在老年畫上。 \n事實上,年畫收藏正在近幾年悄然興起。儘管製作年畫的年畫作坊生存不易,頻現危機,然而在收藏市場上卻一片看好,成為不少民間藏家的「寵兒」。 \n「製作精美的傳統手工年畫,已經淪為博物館裡的冷板凳。」大陸國家級非物質文化遺產傳承人馬習欽表示,如今9成以上的人不再購買手工年畫。然而正由於存世較少,文化內涵深厚,年畫的收藏價值正不斷得到市場認可。 \n年畫作坊 生存不易 \n追溯源頭,中國收藏最早的年畫要算是南宋〈隨朝窈窕呈傾國之芳容〉木刻年畫,畫的是王昭君、趙飛燕、班姬和綠珠四位古代美人。後來因為明太祖朱元璋提倡春節貼春聯,年畫也受其影響開始盛行,於是在中國出現了四個年畫的重要產地:蘇州桃花塢,天津楊柳青、河北武強縣及山東濰坊楊家埠,形成了四大流派。 \n馬習欽是武強年畫傳承人,也是第一批國家級非物質文化遺產傳承人,自小就學習木版年畫的製作工藝。他指出,傳統年畫以木版刻製為主,大概要經過繪製、刻版、印刷等工序,光是一個普通的木版雕刻就要花費至少10天的工夫。到了今天,手工製作大多被機械工具替代。只有天津楊柳青、河北武強等年畫傳統產地,仍保留著傳統製作方式,但材質和內容都發生了很大變革,加入許多新元素,以滿足現代人的需求,如2008年的奧運年畫。 \n然而由於年畫的實用性已經被大大削弱,如今它「比較像是文化符號,作為附加值融入於書包、服飾等其他產品中。」武強年畫博物館館長王玉鵬這麼說。 \n正因如此,製作傳統年畫的手工作坊多慘淡凋零。馬習欽表示,僅就武強年畫而言,50年代還有數十家手工作坊,90年代末期就已全面關閉,近幾年在政府扶持下,才零星「復活」了五六家。 \n收藏市場50年增值百倍 \n在收藏界的情形卻正好與此形成對照,傳統年畫的價格一路攀升。2000年北京拍賣會上一件拍品「新年畫選集」解放區木版水印16散張,底價3000元,一路拍到8800元的高價。2004年,廣州嘉德舉行的中國精品年畫專場拍賣會上,珍貴的木版年畫拍賣估價多在數萬元,一幅明代年畫〈壽星圖〉最後拍出了7萬元的高價。 \n河北武強縣擁有全國第一家年畫專業博物館,館藏明清以來歷代年畫精品3738件。館長王玉鵬表示,國外很多學者、專家對中國年畫興趣很高,每年來武強年畫博物館參觀的國外專家、學者就有上千人。 \n近50年來,傳統年畫已增值百倍。據了解,在收藏品交易市場上,有關年畫的藏品絕大多數是20世紀50年代後的年畫印刷縮樣。「文革」前的年畫縮樣每冊約30元至50元(人民幣,以下同),之後的僅在20元以下。而民國時期的老木版年畫一張價值約100元,清代的每張可在300元至 1500元之間。木版年畫近年來在京、滬拍賣場上經常出現,每張價位從500元到3000元不等。但這些還不算什麼,如明代陳老蓮等大畫家的作品至今未露面。拍賣記錄中,像金梅生、李慕白等老前輩的作品,每張對開的都要3萬元。若是成冊的木版年畫,每一張最高價值可達到5000元。

  • 儘管以春節向聯合國教科文組織申請「人類非物質文化遺產」鎩羽而歸,大陸中央沒有氣餒。今年在文化部主導下,中國各地卯起勁來舉辦各式各樣的春節文化活動。以北京為例,預計舉辦160多項文化活動和上萬場公開節目,其他省市活動同樣五花八門令人目不暇給。 \n日前,大陸文化部一聲令下,向地方發布了《關於開展好春節、元宵節期間文化活動的通知》,要求全國各級文化部門在春節、元宵節期間,全力舉辦文化活動。於是北京規畫了「博物館裡過大年」,包括首都博物館舉辦「虎躍千年──2010年虎文化展」,本月4日開幕,集結了各種與虎相關的文物和圖片;中華民族博物院推出「少數民族新春聯歡暨藏曆土虎年慶祝活動」,全市54家博物館總計推出100多項文化活動。 \n年畫展 結合藝術與民俗 \n其中最受矚目的應數昨天在中國美術館揭幕的「新春大吉──中國年畫虎年特展」,今天起到3月3日開放民眾參觀,展出中國美術館歷年3000多幅年畫收藏中挑選出來的200多幅精品,包括存世數量稀少的天津楊柳青、蘇州桃花塢傳統木版年畫。特展分為「佳節逢春」、「百子鬧春」、「好戲迎春」、「新風沐春」四區,分別展出門畫、吉祥和風俗畫;娃娃題材年畫;戲齣年畫以及中共建政後的新創作。 \n這些年畫各有不同的喜慶訴求,例如門畫不只有門神,還納入歷史人物、天仙童子等多種題材;娃娃年畫反映出民間多子多孫多福壽的傳統觀念;戲齣年畫指的是戲曲藝術和版畫結合,把某些知名的表演場景「定格」在畫面上,由於戲曲以「齣」為單位,取名為戲齣年畫。 \n申請文化遺產 不遺餘力 \n此外,北京還有「第五屆北京春節廟會、燈會、文化活動評選」、「北京市非物質文化遺產傳統技藝展」、正月十五民間花會和秧歌。文化部也和國家民族事務委員會合作,27日起在北京民族文化宮大劇院,推出「中國少數民族非物質文化遺產(音樂舞蹈類)調演」,選出近120項少數民族在國家級非物遺產名單上的傳統音樂、舞蹈,安排了九場演出。 \n其他省市方面,上海春節文化活動主打世界博覽會,共有1100多場,包括「魅力世博、精采城市」大型彩燈盛會、「金虎歡騰鬧元宵˙浦東新區2010年迎世博」元宵系列遊園活動。湖北武漢市在元宵期間舉辦「迎春舞龍大賽暨鑼鼓比賽」;湖南張家界市也在元宵期間安排「張家界市永定元宵燈會」;重慶市規畫了「中華銅梁燈會」;貴州省遵義市策畫了「虎年新春群眾文化大巡遊」;西安市舉行「大唐西市迎春廟會」;甘肅的張掖市推出「黃河燈陣」等。 \n除了在國內搧風點火外,大陸也不放過到外國宣揚的機會,今年在文化部外聯局安排下,將於美、英、德等42個國家和港澳地區,舉辦65項「歡樂春節」活動。包括四川藝術團本月11日出發前往英國,準備在倫敦演出舞蹈《俏花旦》、川劇特技「變臉」、木偶劇《長綢舞》以及雜技節目《力量》;中國駐衣索比亞大使館也聯合阿迪斯阿貝巴孔子學院,22日起舉辦「歡樂春節──中國電影周」,播放《美麗的大腳》、《新春佳節社火紅》等影片,在在展現大陸對春節登上人類非物遺產榜單勢在必得的決心。

  • 中國美術館館長范迪安陷剽竊門

    大陸最重要的美術殿堂「中國美術館」館長范迪安,最近陷入官司風波中。一篇由他署名、針對台灣雕塑家蕭長正的《空間想像——蕭長正的穿透雕塑展》所寫的評論文章,上月28日,被大陸自由撰稿人黃以明正式委託律師告上法院,指稱范迪安涉嫌剽竊,北京市東城區人民法院也已立案進行審理中。 \n由於范迪安在大陸美術界地位崇高,除擔任中國美術館館長外,也是中國美術家協會理論委員會副主任。而且近來大陸頻頻爆出剽竊事件,包括北大博導王銘銘剽竊案、小說家郭敬明抄襲案、中國攝影金像獎剽竊等案,因此范迪安這回風波,再度引爆話題。 \n剽竊門的開端 \n2006年3月15日,台灣雕塑家蕭長正的《空間想像——蕭長正的穿透雕塑展》在中國美術館舉行。蕭長正在此次頗受矚目的個展中展出了他的代表作《我的森林》,這是一個充滿了濃郁自然氣息的作品,所用材質皆為天然木材,造型元素亦為彌漫原生態氣息的樹葉、樹幹、種子、花朵等。這次個展在當年被稱為對自然精神的一次探求。 \n沒想到,這次個展竟引發了一場沸沸揚揚的剽竊門事件。據黃以明聲稱,中國美術館舉辦蕭長正的個展,配套的新聞宣傳可以說是圍繞黃以明評論蕭長正雕塑的藝術文章〈自然精神的現代構成〉展開的。多家媒體在報導蕭長正個展時都引用了該文的藝術觀點,甚至抄用了文章中的原句,但作者卻署名「范迪安」。 \n黃以明的這篇文章是於2000年8-9月定稿於廣西北海,原文有8000多字,後經他人刪減發表在台灣《藝術新聞》雜誌2000年第10期。 \n范迪安喊冤 \n在網上引發熱議,讓網民深感其中事有蹊蹺的疑點如下:據稱,黃以明的〈自然精神的現代構成〉全文只提供給過蕭長正,而該文被侵權傳播的肇始,恰恰是中國美術館舉辦蕭長正個展當日,因此,這篇文章應該是蕭長正提供給策展人范迪安和中國美術館,並進而被廣泛侵權傳播的。那麼,倒底是蕭長正提供文章時就沒有署黃以明的名字,還是中國美術館在宣傳中抹去了黃以明的名字?如果是蕭長正沒有提供作者的名字,以致產生之後的誤導,那麼為什麼之後沒有出面澄清事實? \n這幾天,陷入侵權官司的范迪安在媒體上頻頻喊冤,他說自己也是被侵權的受害者,因為自己從未寫過此文,至於為何成為署名作者,自己也毫不知情。自己從來都沒有把文章給過網站,是網站不負責任造成的侵權事件。他願意與黃以明一道共同維權。范迪安還表示,黃以明的律師曾與自己協商,是否庭下和解或私了,這讓他質疑對方是否在借機炒作。 \n而本次「剽竊門」事件的另一關鍵人物蕭長正,也被列為被告,到今天為止尚未對事件做出回應。到底事件真相如何,外界尚在觀望中。

  • 2 中國私人美術館陸續開張、藝術投資商品推出

    為推廣企業形象,中國企業陸續設立私人美術館,私人的藝術學院也會興起,而民間機構的藝術投資理財商品受青睞,繼民生銀行、工商銀行推出藝術投資商品之後,預料越來越多的藝術基金或商品成為有錢人的資產配置之一。陳仁毅認為,未來是中國富豪階級極致奢華的時代,繼遊艇、私人飛機、頂級轎車後,藝術精品將成為有錢人的身份象徵。

  • 帝國美術館 珍藏品眾多

    張大千是全世界公認的中國畫壇之代表人物,更經紐約國際藝術協會評選為「全球最偉大的畫家」之一。定居臺灣後作品以大幅為主,表現磅礡的氣勢。 \n帝國美術館珍藏眾多奇異珍品及收藏有多位本土藝術家作品,在書畫方面如張大千的天開宿霧圖,預估1千萬美元,為該館珍藏暫不出售,另外張大千之幽谷圖,在2007年11月香港佳士德「中國近代書畫」拍賣,成交價為港幣704.75萬港元。 \n帝國美術館表示,張大千書畫以山水、人物、花卉著稱,中國當代大師徐悲鴻對張大千十分推崇,稱其為「500年來一大千!」其半抽象水墨畫作品,一方面繼承了中國千餘年來的書畫傳統,另一方面又有世界性的創造精神。張大千生於1899年,在4、50歲時因遷居巴西,建八德園,以潑墨畫法開闢新境界,後來定居台灣。

  • 帝國美術館 珍藏品眾多

    張大千是全世界公認的中國畫壇之代表人物,更經紐約國際藝術協會評選為「全球最偉大的畫家」之一。定居臺灣後作品以大幅為主,表現磅礡的氣勢。 \n帝國美術館珍藏眾多奇異珍品及收藏有多位本土藝術家作品,在書畫方面如張大千的天開宿霧圖,預估1千萬美元,為該館珍藏暫不出售,另外張大千之幽谷圖,在2007年11月香港佳士德「中國近代書畫」拍賣,成交價為港幣704.75萬港元。 \n帝國美術館表示,張大千書畫以山水、人物、花卉著稱,中國當代大師徐悲鴻對張大千十分推崇,稱其為「500年來一大千!」其半抽象水墨畫作品,一方面繼承了中國千餘年來的書畫傳統,另一方面又有世界性的創造精神。張大千生於1899年,在4、50歲時因遷居巴西,建八德園,以潑墨畫法開闢新境界,後來定居台灣。

  • 李曉剛〈滿潮〉再獲日美展獎項認同

    中國油畫家李曉剛油畫作品《滿潮》於11月獲得第41屆日本美術展油畫特選獎。這是李曉剛繼2006年獲日本三洋美術大獎、2007年獲日本文部科學大臣獎、日本美術展特選獎之後,又一次在日本獲得國際級美術獎項的認同。 \n日本美術展(簡稱日美展)至今已有百年歷史,為日本最具規模的美術展。該獎委員會評論:「李氏巧妙將歐洲的繪畫技術與現代觀念相融合,主觀表現人與海,具有很高的藝術性。」本次獲獎作品在明年8月前將在日本各大城市巡迴展出。 \n曾創作全球最大蛋彩濕壁畫的李曉剛畢業於北京解放軍藝術學院美術系。1988年李曉剛在首屆中國油畫展上,以一幅〈瀘沽湖的傳說〉的油畫成名。後赴日留學,並至意大利學習文藝復興時期的蛋彩畫修復技術。2000年至2002年,他應日本佛學家、建築師高口恭行大和尚邀請,為大阪市一心寺內的現代建築「三千佛堂」內堂創作壁畫〈雪山彌陀三尊圖〉(10×30公尺),為當代全球最大的蛋彩濕壁畫。 \n李曉剛現為日本大阪市國立教育大學藝術學院教授,其蛋彩畫作品〈少女〉曾獲東京上野森林美術館銀獎,混合技法作品〈殘照〉獲東京美術館第79屆白日展白日獎。2006年,油畫作品〈翻繩〉獲日本三洋美術大獎。同年,他創作的世界首幅黑白蛋彩人體畫〈悠〉被中國美術館收藏。2007年,油畫作品〈視〉獲日本文部科學大臣獎、混合技法〈畫室〉獲日美展特選獎。其作品為金融機構、美術館及個人廣泛收藏。

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