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以下是含有中國鋼琴家的搜尋結果,共43

  • 郎朗沒彈琴頻登陸綜想轉型?他吐實:音樂會都沒了

    郎朗沒彈琴頻登陸綜想轉型?他吐實:音樂會都沒了

    聞名國際的大陸知名鋼琴家郎朗在2019年閃電結婚,甜娶小他12歲的德韓混血鋼琴家吉娜愛麗絲(Gina Alice),升格當人夫的郎朗當年帶著嫩妻登上夫妻真人秀《幸福三重奏2》後,他去年也接連登上陸綜《妻子的浪漫旅行》、《青春環遊記2》以及《明日之子》,沒彈琴郎朗還引發外界好奇,他是否要轉型當藝人了?對此,郎朗也大方回應。 39歲郎朗琴技聞名國際,還擁有「世界最年輕鋼琴大師」、「中國莫札特」的美名,而郎朗2019年閃婚,同年底帶著鋼琴家妻子登上夫妻真人秀《幸福三重奏2》後,郎朗在去年還一口氣登上《妻子的浪漫旅行》、《明日之子》等多個陸綜。 郎朗近日登上大陸訪談節目《我的時代和我》,被問到頻在綜藝節目上露臉、是否要轉型,對此,郎朗堅定說:「沒有,我從來沒想轉型」,郎朗笑說:「疫情期間連音樂會都沒了,還不做點別的事,我在家不得被悶死」,不過郎朗也強調,他只要覺得陸綜的主題適合自己,或者對他的成長有幫助,郎朗都很願意去嘗試。 郎朗事後也在微博感性提到,去年疫情爆發時,他很多工作計畫陷入困境,郎朗被未知和無力感糾纏,不過郎朗深信音樂能撫育人心,因此他仍繼續進行音樂工作,郎朗感謝家人始終都在他身邊,而郎朗與老婆吉娜也在今年初迎接兒子出生,幸福組成一家三口,也讓郎朗感性寫下:「永遠懷抱希望,開足十分馬力,呈現自己想要的姿態」。

  • 沉著的藝術

     台灣過去曾流行一些成語,如莊敬自強、處變不驚,泰山崩於前而色不變,不過現實世界裡又有多少人能達到這種境界?剛結束的第16屆柴可夫斯基大賽,就讓世人見識到這樣的人物。  本屆唯一進入決賽的中國選手安天旭,見證了所有演出者永遠都不想遇見的惡夢,就是樂團演奏的曲子跟你準備的完全不一樣,而當指揮下了指示,管弦樂聲滔滔不絕傾洩而出,你是要呆坐原地不知所挫,還是發聲抗議要樂團重來?  安天旭選擇了第3種:將錯就錯,配合樂團演出。  事情起因於主辦單位的烏龍溝通,搞錯了原先安天旭要在決賽演出曲目的順序:先彈柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,再彈拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲。結果樂團音樂乍響,安天旭一個措手不及,遲疑了半拍,但隨即回過神,彈下了正確和弦。  從現場直播畫面可見安天旭一臉錯愕,所幸之後的表現未見失常,證明他能一路過關斬將、晉級最終7人名單的實力,但情緒影響下表現多少打了折扣。雖然事後評審團主席馬祖耶夫親自向安天旭致意,並表示他可在隔日與樂團重新合作演奏,大會將以新的表現計分,但安天旭婉拒。  事後不少網友為安天旭抱屈,認為主辦單位千不該萬不該在如此重要的賽事犯這種低級的技術錯誤,卻有更多人為他的沉穩表現喝采,畢竟在那樣頂尖的賽事裡出現那樣的狀況,真可用驚濤駭浪來形容,安天旭卻挺過了,且隨後的表現可圈可點,展現了豪放中有沉著之致的藝術境界。  最終安天旭獲得第4名佳績,他在這場世界一流的音樂比賽不只留下精采的演出紀錄,也展現了沉穩的氣度與驚人的抗壓性,畢竟這不只是一場技術的較勁,更是一場藝術與心理素質的較量,如能帶給愛樂者在音樂之外的啟發,更是功德一件。  過去中國鋼琴家在老柴大賽中表現不俗,1958年首屆就有劉詩昆獲得第2名,屈居美國鋼琴家范克萊本之後;1962年第2屆則有殷承宗同樣獲得第2名,此後中國鋼琴家均無法更上層樓,在大賽中取得更佳成績。  時隔60年,安天旭雖然未能更上層樓,為中國音樂家留下歷史紀錄,但他呈現的卻是更可貴的品質,他用實際行動告訴所有學音樂的人,一場精采的比賽,除了力與美,除了精準的控制與細膩的詮釋之外,更考驗參與者的危機處理能力與從容大度。  安天旭在這場烏龍事件中的應變與表現,相信已成為本屆比賽最令人印象深刻的亮點。

  • 影》劉強東性侵案 女學生供詞錄影曝光

    中國大陸網購平台京東創辦人劉強東在美國涉嫌性侵案,事發至今已經超過3個月,外界都關注其發展,不過京東創始人兼首席執行官劉強東的律師布利斯伯斯(Jill Brisbois)19日對指控遭劉強暴的受害女子之說法,提出異議。而有外媒則表示女學生供詞錄影已曝光,目前就讀明尼蘇達大學,來自中國富裕家庭,而且她是一位有成就的鋼琴家。 CNN報導指,CNN記者檢視過部分女學生在9月10日的向問案警方部分供詞的錄影。在錄影中,女學生的說法詳述與劉強東的一個小時的接觸,劉不停試圖強迫她發生關係,最後得逞。據傳受害女學生的衣服直接被劉強東扒掉,無論她如何哀求都沒用,劉強東甚至強行脫掉受害女學生的內衣,把她推倒在床上,被害女學生形容自己床上掙扎了很久,最後終於躲開了他跑到客廳,穿上衣服,不過還是讓他壓在身上,逃不出劉強東的「狼爪」。事後,她在朋友的勸說下到醫院檢查,並報案指控劉強東性侵。劉強東的律師強否認女生的說法。 美中關係正處在微妙時刻,劉案是否提控都可能引來關注與批評,而劉強東是中國主要的科技產業代表之一,檢察官的決定,將可能為京東帶來全球性的衝擊。 --- 延伸閱讀》劉強東牛津大學演講 太太「崇拜臉」甜蜜放閃 ---

  • 外表靚辣內在深厚 鋼琴小天后王羽佳開心作自己

    外表靚辣內在深厚 鋼琴小天后王羽佳開心作自己

    寒流來襲,全球古典樂壇最知名的中國女鋼琴家王羽佳依舊短裙鏤空,農曆年後將隨紐約愛樂新音樂總監樊志登(Jaap van Zweden)率領的紐愛來台演出。王羽佳說,她對她的審美感到自豪,誰都說不得她,「等我四十歲再叫我穿長裙吧!」 不同於許多音樂明星從贏得比賽起家,王羽佳則是以「救場」建立起初步名聲。當她還是學生時就已經有超過20首鋼琴協奏曲在口袋,隨時可以上陣。2005年機會降臨,王羽佳首次替代鋼琴家魯普上場而受到矚目,接著王羽佳又擔任過阿格麗希、郎朗、紀新、普萊亞、巴倫波因等代打,一場又一場打開知名度。如今王羽佳已經從候補到主角,每年平均120場演出,在全球各大音樂廳留下精彩的音樂足跡。 王羽佳1987年出生於中國北京,六歲開始學琴,後來以天才兒童之姿進了中央音樂學院,1999年,王羽佳到加拿大卡加利皇家山學院做音樂交換學生,從此留在加拿大念書。後來王羽佳從美國寇蒂斯音樂院畢業,現在已經是環球唱片專屬音樂家,極具代表性。 王羽佳14歲之前,媽媽對她的服裝非常嚴格,「一定要很簡單,不要誇張。」所以當王羽佳獨自到加拿大念書時,「我重新拿回服裝上的自主權,超級開心。」王羽佳說,大家總是問她穿甚麼牌子,「但我認為重點不是哪個牌子,而是能否與表演產生關連,讓身體感覺很舒適,我在舞台上大多選擇純色禮服,因為顏色會影響我的情緒,影響樂迷的視覺,我也必須確定我穿的可以讓我更有自信做我自己。」 王羽佳說,如果一個英俊瀟灑帥氣的鋼琴家穿著緊身褲去演奏,「誰會去想他緊身褲裏面有什麼?」王羽佳認為,既然她演奏的音樂既美麗又感性,「我為什麼不能穿適合的衣服來搭配?這是我的權力,如果我認為某些音樂需要裸體演奏,我也會覺得很舒服。」 「表演對我來說不僅僅是快樂,還有挑戰。」王羽佳說,就像費德勒打網球一樣,「我們為我們的信仰犧牲,但犧牲也有犧牲的喜悅,我覺得犧牲是生命的意義,否則如果只有快樂,我會覺得很無聊。」 鋼琴家王羽佳與紐約愛樂「普羅高菲夫與馬勒」音樂會將於3月18日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 上海愛樂宣告 開啟絲綢之路巡演

    上海愛樂宣告 開啟絲綢之路巡演

     為響應大陸中央「文化走出去」的號召,上海愛樂樂團日前宣告,預計2020年之前完成陸上絲綢之路、海上絲綢之路的世界巡演壯舉;海上絲綢之路巡演從福建泉州出發,最後一站則為義大利羅馬的舞台上,「讓世界傾聽中國的聲音」。  今年適逢中日建交45周年,上海愛樂3至6日赴日參加第十六屆「亞洲交響樂周」,也是唯一一支受邀參加的大陸交響樂團;在上海愛樂常任指揮張亮領軍下,與名列「中國十大青年鋼琴家」之一的元杰攜手同台,上海愛樂於日本東京歌劇城音樂廳登台獻藝。  承辦亞太交響峰會  上海愛樂特地為當地樂迷端出,深受當地樂迷喜愛,1953年出自日本作曲家芥川也寸志之手的《三折畫》(又名《弦樂三章》),果然引起全場觀眾的共鳴;元杰在樂團協奏下詮釋的蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》,也獲得相當熱烈的掌聲。安可曲上海愛樂則是安排,大陸作曲家黃貽鈞改編創作的中國經典曲目《良宵》。  上海愛樂常務副團長孫紅表示,去年第11屆亞太地區交響樂團聯盟峰會(簡稱「亞太交響峰會」),由上海愛樂脫穎而出,獲得2018年第12屆亞太地區交響樂團聯盟峰會主辦權。上海愛樂此次於「亞洲交響樂周」亮相,既是展現樂團實力,也為明年承辦亞太交響峰會熱身。  藍色彈珠為靈感  孫紅並透露,為讓中國交響之聲能沿著絲綢之路傳遍世界,上海愛樂計畫2020年前完成陸上絲綢之路、海上絲綢之路的巡演。陸上絲綢之路將途徑寧夏、烏魯木齊等地,並將於哈薩克、土耳其、捷克等國舉辦愛樂專場;海上絲綢之路則從福建泉州出發,經過馬來西亞,最終2020年將登上羅馬的舞台。  此外,先前上海愛樂公布第14個音樂季(2017-2018)的40場音樂會節目,當中包括明年4月進行世界首演,大陸作曲家龔天鵬的《第八交響曲「藍色彈珠」》。樂曲以「一帶一路」為主題,靈感來自1972年「阿波羅17號」上,由太空人拍下的地球照片「藍色彈珠」,龔天鵬表示「由這張照片出發,作品將抒發天下大同、世界和平的美好暢想。」  9月25至28日間,微信啟動頁背景中的地球圖片,曾由原先的非洲大陸上空視角,轉換為中國上空。微信6年來首度「變臉」,也讓各界關注到,天天隨著微信啟動、映入眼簾的「藍色彈珠(Blue Marble)」,原來是美國太空總署(NASA)針對全球公開的第一張完整地球照片。

  • 韓中建交25週年紀念展可能因薩德取消

    南韓媒體今天指出,預定今年上半年在韓國國立美術館舉行韓中建交25週年紀念展被取消,可能與中國反對南韓部署終端高空防衛系統(THAAD,薩德)實施的限韓令有關。 南韓「聯合新聞通訊社」指出,京畿道美術館館長崔銀珠今天表示,從去年年初就和中國就今年上半年舉辦韓中建交紀念展進行協商。去年秋季,中方表達無法共同辦紀念展的立場。 紀念展原定由韓國國際交流基金會和「人民日報」聯合主辦,中國文化部協辦,由京畿道美術館、慶南道立美術館、濟州道立美術館、水原市立美術館、清州市立美術館參加。 崔銀珠認為,雖然中方沒有明確解釋紀念展被取消的理由,但這可能是受到「薩德」入韓的影響。有觀察指出,中方反制「薩德」入韓而採取的措施,剛開始只針對韓星、韓中合拍的電視劇和電影,今年以來,範圍逐步擴至純藝術領域。 報導指出,旅居法國的南韓鋼琴家白建宇原計劃於3月18日與中國貴陽交響樂團進行合演被取消。著名女高音歌唱家曹秀美原計劃從2月19日起在廣州、北京和上海舉行巡迴演出,中方也通知演出被取消。 韓國國立芭蕾團首席舞蹈家金智英一直在和上海芭蕾團,就4月由她主演芭蕾舞劇「天鵝湖」進行協商,但本月初中方通知她,演出計畫取消。1060222

  • 古典音樂家在陸演出遇阻 南韓政府關注

    韓聯社報導,據相關行業今天消息,韓國政府對著名女高音歌唱家曹秀美和鋼琴家白建宇在中國大陸演出被推遲或取消表示關注,並正在了解相關情況。 中國大陸一位高層消息人士,對韓國古典音樂家曹秀美和白建宇申請的簽證辦得不太順利與終端高空防衛系統(THAAD,又稱薩德反導系統)無關的說法,抱持存疑態度。 去年韓國決定在朝鮮半島部署「薩德」後,赴南韓旅遊的中國大陸遊客減少20%,赴南韓包機停運,都是直接、間接的反制措施。 韓國知名女高音歌唱家曹秀美原計劃從2月19日起在廣州、北京和上海舉行巡迴演出,但她為此申請的簽證仍無著落。 韓國鋼琴家白建宇也面臨類似情況,原計畫於于3月18日與貴陽交響樂團進行的合演被取消。根據該交響樂團官網的日程,當天已安排了其他女性鋼琴家表演。 據悉,韓國政府將通過駐北京大使金章洙與中國大陸外交部官員會面,向中方轉達韓方立場。 金章洙將於20日出席亞洲基礎設施投資銀行(AIIB)新年會並會見中國大陸外交部副部長劉振民,24日出席中國大陸外交部長王毅主辦的新年會,另行同外交部副部長舉行會談。1060123

  • 梁祝協奏曲 呂思清動人詮釋

    梁祝協奏曲 呂思清動人詮釋

     對三地、乃至全球華人,《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲(下稱《梁祝》)堪稱「五最」,流傳最廣、最被熟知、最常演出、最受歡迎,也是唱片銷售量最高的經典樂曲。大陸民眾面對《梁祝》,有著一種「我們自己的交響樂」的特殊民族情感。  1987年,當時年僅17歲、生於山東青島的呂思清榮膺義大利帕格尼尼國際小提琴比賽首獎,不僅讓金獎懸缺12年的紀錄畫上休止符,也成為首位獲此殊榮的東方人。隔年起至今,他已演奏《梁祝》超過300次,錄製過3個不同版本的《梁祝》唱片,被公認為《梁祝》的最佳版本之一。  30日再續琴緣  30日在國家音樂廳,旅美小提琴名家呂思清將與由團長鍾耀光指揮的台北市立國樂團,合作演出「再續琴緣II」音樂會,拉奏鍾耀光改編、國樂團協奏的《梁祝》版本。音樂會後、北市國與瑞典「BIS」唱片合作推出的新碟,也將收錄此一呂思清的第4個《梁祝》版本。  《梁祝》誕生的淵源,由上海音樂學院學生何占豪以同名的經典越劇為基礎,先創作出弦樂四重奏,再改為小提琴獨奏、加上作曲系學生陳鋼編寫的鋼琴伴奏,於1958年創作完成。  1959年5月27日在上海蘭心大戲院首演,由另位同學俞麗拿擔任小提琴獨奏,讓《梁祝》從此如彩蝶展翼、翩然飛舞於音樂天空。  每個版本各有優點  身為《梁祝》的首演者、並參與創作過程,俞麗拿詮釋此曲有其先天的權威性,把圍繞祝英台為核心的整首樂曲,拉奏得委婉抒情、絲絲入扣。  而《梁祝》海外推廣的功勞,則屬畢業自俄國莫斯科柴可夫斯基音樂學院的大陸名家盛中國,以及日本女小提琴家西崎崇子。  盛中國在海外拉奏《梁祝》超過萬場,西崎崇子版《梁祝》唱片獲頒4次香港的金唱片獎,發行量數以百萬計。但就戲曲化模仿人聲,以及小提琴、豎琴間的對答,相較前兩者,呂思清處理音樂自有獨到之處。  中國鋼琴家暨作曲家陳鋼曾表示,演奏過《梁祝》的小提琴家多如繁星,呂思清名列他最喜歡的3位之一。  呂思清指出,《梁祝》以中國五聲音階為基礎、音準處理特殊,源自戲曲的優美流暢旋律,成為演奏成敗的關鍵所在。就是掌握此點,讓呂思清詮釋的《梁祝》,「中國味」、西方琴藝交融,成為全球樂迷心目中的經典版本之一。

  • 李雲迪舉行「紀念蕭邦誕辰」獨奏會

    李雲迪舉行「紀念蕭邦誕辰」獨奏會

    《新華社》華沙電,中國鋼琴家李雲迪1日在波蘭華沙國家交響音樂廳舉行「紀念蕭邦誕辰」獨奏音樂會,波蘭總統夫人來到現場,和波蘭樂迷共享來自中國鋼琴家的音樂。 被稱為「中國鋼琴王子」的李雲迪先後演奏了蕭邦的《夜曲》、新專輯《王者幻想》裡的舒曼《幻想曲》和貝多芬《熱情奏鳴曲》,在最後還演奏了中國民樂《彩雲追月》。 李雲迪對新華社記者說,再次回到華沙感到非常親切。波蘭是蕭邦的故鄉,他希望能把更美好的音樂帶給波蘭人民,並通過音樂讓波蘭人民更多地了解中國和中國文化。 這是李雲迪歐洲巡演之旅具有特殊意義的一站。李雲迪2000年成為第一個獲得蕭邦國際鋼琴比賽冠軍的中國人。這是世界最權威、級別最高的鋼琴比賽之一,此前冠軍寶座已連續空缺15年。當年李雲迪18歲,從此被譽為「中國的蕭邦」。

  • 嚴俊傑奏黃河 國樂版依舊磅礡

     《黃河》鋼琴協奏曲氣勢磅礡,層層堆疊出對日抗戰的激昂情緒,是當前樂壇最具中國特色的協奏曲作品。青年鋼琴家嚴俊傑將與指揮家陳澄雄、台灣國樂團合作,展現高難度的演出技巧。  嚴俊傑表示,這首曲子情緒非常激動,尤其到了第三樂章,每練一次都會跟著音樂一起跳進黃河,讓人心力交瘁。  陳澄雄表示,《黃河》原本是寫給鋼琴和交響樂團演奏的,但這次演出的版本,是一九九○年劉文金改編的國樂團伴奏版本,東西方樂器交鋒,無論對鋼琴家還是國樂演奏家而言,都是難得的經驗。  陳澄雄歷任台灣省立交響樂團、台北市立國樂團團長,指揮及作曲資歷深厚,十六年前曾與嚴俊傑合作演出,當時嚴俊傑才十四歲。嚴俊傑曾獲柴可夫斯基青少年音樂比賽季軍,進入德國漢諾威音樂學院、美國洛杉磯柯本音樂學院深造,取得演奏文憑,目前任教於北藝大及台藝大。  《黃河大合唱》是中國作曲家洗星海一九三九年的作品,當時正值對日抗戰,為激勵民心士氣,特別創作這首慷慨激昂的歌曲,文化大革命期間,由鋼琴家殷承宗等人改編為鋼琴協奏曲,從此聲名大噪,中外鋼琴家爭相演奏。《黃河》鋼琴協奏曲與《梁祝》小提琴協奏曲齊名,成為知名度最高的中國風協奏曲。  嚴俊傑表示,他從未彈過《黃河》,為了這次演出,他特別研究《黃河大合唱》的歌詞,感受當年抗日慷慨激昂的情緒,每次彈到第三樂章〈黃河憤〉時,總是特別有感覺。  「歌詞談到人們失去至親兒女,充滿無奈,只好投入黃河的懷抱來洗清怨恨,要黃河幫人們還清血債。音樂的旋律呼應歌詞,充滿對戰爭的控訴。」  過去嚴俊傑與交響樂團合作較多,前年首度與台灣國樂團搭檔演出《愛河協奏曲》,這次再度攜手,從「愛河」轉戰到「黃河」,感覺依然新鮮。「國樂團的音色與音量都和交響樂團不同,鋼琴和不同樂器對話時,音量及情感都要特別斟酌。」  「指尖對決音樂會」四月十一日在台北國家音樂廳演出,除了嚴俊傑和樂團合作《黃河》鋼琴協奏曲,台灣國樂團另將演出劉長遠《龍躍東方》、金湘《塔克拉瑪干掠影》,並首演金曲獎得主李哲藝的作品《台灣舞曲第六號》。

  • 香港稅低出國方便 名流瘋入籍

     大陸富豪大做「美國夢」,除了想要在美國工作賺錢,美國籍來往自如的簽證、以及可免除針對中國人的諸多投資限制,都是「美國夢」的甜美之處。惟2008年發生次貸風暴後,中美經濟實力風水輪流轉,綠卡光環漸失,不少大陸名流更轉向入籍香港,成為拋棄綠卡的另一種新選擇。  明星章子怡、知名鋼琴家郎朗等人,之前都被懷疑過擁有綠卡,然而他們都曾聲明自己仍是「中國人」──只是都通過了香港的「優才計畫」成為港籍。  大陸富豪與優秀人士變身港籍已成為「綠卡夢」以外的新潮流;隨美國稅負越來越重,入籍香港不但可保有全球簽證往來便利,有利於工作,香港對稅負的減免額較高,稅負制度也較透明、簡單,因此成為大陸成功人士的新選擇。  香港做為自由市場模範生,向來就是投資與理財天堂,最高稅率不到美國一半,而且在香港投資所得通常無需納稅,所得稅扣抵額又高,成為同樣「萬萬稅」的大陸富豪新寵。  香港自2006年推出優才計畫以來,有近8成通過人士來自大陸。而同樣仰賴低稅負、簽證便利吸引大陸富豪的還有新加坡,例如放棄綠卡的知名影星李連杰就沒有「做回中國人」,而選擇把國籍移到了新加坡。

  • 15歲李其叡 與武漢愛樂同台

    15歲李其叡 與武漢愛樂同台

     英雄出少年,現年十五歲、就讀師大附中國中部二年級的少年鋼琴家李其叡,三月九日與武漢愛樂交響樂團同台,合作演出柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》。  這是大陸武漢琴台藝術中心舉行的國際音樂節節目之一。李其叡去年十一月參加云想國際音樂節的協奏曲比賽,評審之一的武漢愛樂指揮劉鵬,對李其叡充滿個性的表現大為激賞,今年一月邀請她前往武漢演出。  李其叡的父親是作家楊照,筆鋒犀利,也寫樂評,從小就喜歡和女兒聊音樂。談起女兒這次與武漢愛樂合作挑大樑,難掩興奮與緊張,「李其叡不喜歡一個人練琴,這次可以跟一整個樂團演出!」  李其叡說:「爸爸就像我的另一個老師,但他不教我技巧,而是告訴我許多音樂典故。」  李其叡參加云想國際音樂節比賽,就是以柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》第三樂章得到第三名。不過比賽時只演奏第三樂章,這次演出必須完整彈完三個樂章,對一個十五歲女孩而言,是項艱巨的挑戰。近日來李其叡埋首練琴,希望到時能有好表現。  李其叡生於一九九八年,五歲開始學鋼琴,國小就讀光仁小學音樂班,師從鋼琴家廖皎含,小學三年級考入古亭國小音樂資優班,畢業後進入師大附中國中音樂班,與鋼琴家魏樂富學習。  楊照表示,他住在郊區,平日帶小孩上學必須以車代步,車上聽音樂的時間特別長,李其叡不知不覺聽了許多名曲,讓楊照發現她對音樂的感受性很強。  「有一次,她還在讀小學二年級,車上放著舒曼《兒時情景》,這是一首由許多情境不同的樂段組成的作品,聽到某個段落時,她問我,剛那首音樂為何沒完?其實那是舒曼刻意留下的伏筆,沒想到她小小年紀就能感受得到,這讓我有點被嚇到。」楊照說,女兒個性大剌剌、天不怕地不怕,因此表現在音樂上的直接、強勁及凶悍,反而成為她的特色,就是練琴沒什麼耐心。  李其叡則表示,彈鋼琴讓她很開心,但有時練得很煩,也會想說乾脆放棄算了,不過只要一覺醒來,隔天就忘了煩惱,又會整個人撲在鋼琴上開始練琴。  對於柴可夫斯基協奏曲的難度超高,初生之犢李其叡一點都沒放在心上,反而愈練愈開心,因為這首曲子是她和爸爸從小到大的共同話題。「我和爸爸一起聽了很多版本,對這首曲子太熟了,最難的其實不是技巧,而是複雜的和聲交替。」

  • 紐約愛樂慶春節 奏中國名曲

     紐約愛樂樂團與哥倫比亞藝術家音樂公司將於二月十二日舉行音樂會慶祝中國農曆蛇年的到來。這是紐約愛樂樂團第二次舉辦中國春節慶典,這活動已成為慶祝中美文化傳統的新慣例,今年由中國著名指揮家余隆指揮演奏。  這場音樂會上,十四項葛萊美獎得主、著名爵士鋼琴家赫比.漢考克(Herbie Hancock)將演奏中國當代作曲家陳其鋼的作品《二黃》,在獨奏部分將即興發揮具有爵士風味的表演。中國女高音黃英演唱《大地之歌》,她曾被歐洲媒體稱讚為「中國飛來的夜鶯」。還有來自四川的藏族女子民歌組合《雪蓮三姐妹》、天津京劇院國家一級演員王艷將演唱《霸王別姬》的貴妃醉酒唱段。  音樂會將在林肯中心舉行,當晚並設盛大籌款晚宴,榮譽主席格林伯格(Maurice R. Greenberg),中共駐紐約總領事孫國祥都將到場,音樂會部分收入將資助紐約市華人公立學校音樂教育。

  • 王雪紅圓夢 樂當愛樂天使

    王雪紅圓夢 樂當愛樂天使

     兩岸四地組成的海峽愛樂,帶著台灣的電音三太子音樂,昨天在音樂之都維也納的最高殿堂──愛樂協會金色大廳登台,讓台灣音樂得以發聲,幕後重大功臣之一是台灣宏達電(hTC)董事長王雪紅。沉寂一時的hTC,今年開春靠著「蝴蝶機」絕地大反攻,如今王雪紅低調且大舉參與大中華文化盛會,對hTC未來大陸布局的影響令人矚目。  絕大多數人並不知道,王雪紅受過扎實的古典音樂訓練。她從小學鋼琴,15歲讀高中時,被父親王永慶送到美國念書,進入加州柏克萊大學就讀,鍾情古典音樂的她剛開始選擇音樂系的作曲組,但學習3周後,轉而攻讀經濟。  出任基金會理事  王雪紅毅然揮別職業音樂生涯,在於她覺得自己天賦有限。比如她要寫出一句旋律,得絞盡腦汁,相反地同學們卻能行雲流水。因此她決定盡早看清現實。  但王雪紅如今和音樂還是結下不解之緣,前年首肯擔任中國交響樂發展基金會理事。中國交響樂發展基金會創始於2009年,理事成員以大陸知名音樂家為主,包括指揮呂嘉、余隆等,王雪紅是唯一來自高科技業的企業家和台灣理事。  中國交響樂發展基金會理事長、也是鋼琴家的郭珊笑說,王雪紅與基金會結緣,源自一場餐會,當時餐廳裡有架鋼琴,郭珊隨手彈了幾首蕭邦,可能因此「打動」了王雪紅,明瞭郭珊是音樂家而非文化商人,「之後邀她出任理事,她很爽快地答應了。」  事實上,王雪紅不僅支持中國交響樂發展基金會,也屢屢贊助音樂會。2011年柏林愛樂室內樂五重奏與大陸二胡演奏家合作,贊助者就有王雪紅。中國交響樂發展基金會2009年發起海峽愛樂,匯聚了兩岸四地音樂家巡迴演出,隔年就獲得王雪紅的經費贊助。  與文化結合攻品牌  企業與文化結合一向被視為品牌發展重要策略之一,王雪紅贊助中國交響樂發展基金會,可能純出自個人愛好,但目前是hTC發展關鍵時刻,面對三星等強敵,hTC勢必以大陸為首要腹地。  根據《富比士》本月17日一篇報導,外國市場調查機構Canalys指出,未來智慧型手機的成長與獲利,越來越仰賴中國大陸。  2013年,中國將更鞏固全球最大智慧型手機市場的角色,銷售量將達2億4千萬支,據Canalys預測,其中多數將為台灣和大陸廠商生產的中低階手機。  在這種情形下,王雪紅的hTC勢必要強攻大陸。尤其,王雪紅另一主要事業威盛16日才剛宣布和大陸官方背景的上海聯和投資公司共同設立資本額2.5億美元的合資公司,寄望以其「威盛中國芯」品牌搶占大陸低價行動裝置內建晶片市場。  王雪紅積極參與大陸文化活動,對hTC和「中國芯」絕對有加分作用。

  • 央視音樂頻道 打造十大品牌

    央視音樂頻道 打造十大品牌

     在文創喊得震天響的大陸,建立「品牌」,已成為進入商業市場的必要之道,連古典音樂世界都得服膺於此遊戲規則。大陸中央電視台,接連舉辦十大青年演奏家選拔系列,包括十大二胡、琵琶、古箏、男高音、女高音,最近又有十大青年鋼琴演奏家、十大小提琴家等出爐,趁中國經濟起飛,學習音樂人口遽增之際,搶占話語權和認證權,為後續廣大市場鋪路。  2012年無疑是大陸中央電視台音樂頻道的大年。這一年,音樂頻道接連推出了「光榮綻放——十大青年演奏家」系列,邀請十位同一種樂器和聲樂的音樂家抱團出現,做一台用於電視轉播的gala音樂會,當然音樂會也售票向大眾開放。  網路票選 招致非議  這一做法始於上半年,主辦方相繼推出十大二胡、琵琶和古箏,下半年開始轉向男高音、女高音,直到最近的12月9日還推出了「十大小提琴」。據主辦方介紹,今後還會推出流行音樂的「十大」。  民族樂器類的「十大」採用網路票選的形式,招致不少非議。其中最具代表性的非屬琵琶演奏家章紅豔的一篇文章,其中引述3個批評觀點,分別是「評選過於草率與隨意」、「缺少一致評選標準」、「不應以網選投票」。她最後提到,對「旨在媚眾的、花樣百出的所謂『創新』,內心充滿了反感。」  鋼琴家排隊練琴  「十大青年鋼琴演奏家」的現場,台上擺放著5台貝森朵夫9尺三角鋼琴,用於十位鋼琴家的四手連彈。台口擺放著3台小三角鋼琴,用於給鋼琴家練琴。但3台鋼琴之於十位鋼琴家只能是僧多粥少,於是在走台間隙,鋼琴家們排隊候場練琴是司空見慣的場面。  這些見多識廣遊歷各邦的鋼琴家,明白的表示在國外有沒有類似十大做法,他們的一致回答是「未曾耳聞」。  對於參加十大的想法,他們的回答也很一致:「很有意思」。對於之前受到的非議,這場音樂會的總導演葛小紅表示十大鋼琴家上選的標準「基於成就、名望和檔期三項」,對青年的界定「較為寬泛」,十大的陣容「也會隨著項目深入和鋼琴家年齡變化而改變」,也就是說,十大並非是像三高那樣的固定搭配,更像是年度的勞動模範。  央視並不是古典音樂演出版圖上的重鎮,但也許只有央視才能將這十位青年鋼琴家聚集在北京3天,為了適應電視轉播的要求,無休止地換裝、化妝、奔波、演戲,想必這是這台音樂會最大的成就。  高強度演奏 考臨場功力  gala音樂會上半場的重頭戲便是8位鋼琴家聯合參演的一齣音樂默劇,但音樂家們的演技實在不敢恭維。下半場,十位鋼琴家在楊洋指揮中國愛樂樂團的伴奏下,每個人以數十小節的頻度演奏蓋希文《藍色狂想曲》,是整場音樂會最瘋狂的部分。  他們分坐在台上兩側,輪番奔波於座位和兩台鋼琴的琴凳之間,難免還會發生碰撞和剮蹭,往往跑到琴凳前還未坐穩就得亮招。  這種一分鐘一換的場景,加之擺滿舞台炫目的LED顯示幕,就像好萊塢大片《石破天驚》(The Rock)的鏡頭迴旋閃切。在如此高強度的奔跑和演奏中,無疑把每個人的臨場發揮、適應能力,赤裸裸地擺在台上接受挑剔的觀眾殘酷比較。  十鋼琴家 亦敵亦友  這種高度緊張的迂迴演奏在加演的《黃河協奏曲》中達到了頂峰。此時距開場已近3個小時,經過一整天折騰,身經百戰的鋼琴家,有的已在鍵盤上潰不成軍了,即使這是他們從小就彈的《黃河》。  十位鋼琴家分別是陳薩、孫穎迪、宋思衡、由熹、譚小棠、居覲、沈文裕、鄒翔、陳潔和元傑(按照主辦方的排名順序)。他們中有的互相交情頗深,因為圈子實在很小,也有的是素昧平生。在狹小的公共休息室和擁擠的後台練琴區域,他們之間互為保持著亦敵亦友的奇妙關係,霧幔騰騰的空氣中閃現著各種電光火石。  十大的意思是什麼?十大或許是個共贏的局面。十位上選鋼琴家,或顧及央視的影響力,或考慮自身事業發展,均對參加這台音樂會抱有取之不竭的興趣和熱情。主辦方也藉由十大系列的捆綁銷售在行業內吸引了足夠的眼球並以此奠定了強大的話勢權。電視機前的觀眾多了一台可以欣賞到自己偶像的綜藝節目。  如果把十大看成是娛樂熱點而不是文化事件,想必大家都能過得更好。值得一提的是,知名鋼琴家郎朗,以天之驕子和嘉賓的形象出現在音樂會上,與任魯豫和劉芳菲搭配主持這台gala晚會,其中講了他對蕭邦和李斯特偉大的理解。他對台後的十大鋼琴家報以十分熱烈而持久的掌聲,但始終恪守著職業分工沒有觸摸鋼琴。  音樂會結束後,他在後台的休息室,擠滿了媒體和攝影機,房間外滿是排隊等待簽名或合影的粉絲。當十大鋼琴家還在休息室裡等待補拍通知時,離開了現場,就像一陣旋風,席捲而過的是簇擁著他的密密麻麻的人群,只留下空蕩蕩的後台和兩間門可羅雀的十大休息室,冷冷清清。這樣的景象,應該是對十大深刻而深遠的總結。

  • 15歲大陸鋼琴家 牛牛來台炫技

    15歲大陸鋼琴家 牛牛來台炫技

     中國少年鋼琴家、十五歲的牛牛(見圖,陳卓邦攝),今晚在台北國家音樂廳演出貝多芬《月光奏鳴曲》、蕭邦《第二號奏鳴曲》,及李斯特、拉赫曼尼諾夫等人作品。牛牛是EMI力捧的華裔新星。他不靠比賽、不依賴名師,靠著獨特演奏魅力獲得國際肯定,成為繼郎朗後備受矚目的華裔鋼琴家。  牛牛本名張勝量,一九九七年生於廈門,六歲舉行首場獨奏會,隨後進入上海音樂學院附屬小學就讀。曾參加英國倫敦皇家節日音樂廳音樂會、德國下一代音樂家國際藝術節等演出,九歲即被EMI網羅,二○○九年推出首張《莫札特作品專輯》,在日本爆紅;二○一○年發行《蕭邦練習曲全集》,成為全球錄製該套曲目最年輕鋼琴家,今年發行第三張專輯《李斯特鋼琴改編曲集》。  牛牛就讀美國新英格蘭音樂學院,在鋼琴家陳宏寬門下學習。另鑽研魔術及建築學,希望未來當建築師,但目前鋼琴還是最愛。  為深入李斯特的音樂,他特別研究李斯特書信集與歌德作品《浮士德》。他謙稱自己還看不懂,卻對於李斯特音樂狂放特別有感覺,「李斯特是第一位把鋼琴演奏藝術推上巔峰的音樂家,他創造現代的表演方式,也開創許多新技巧,我非常喜歡他的音樂。」

  • 郎朗30而立

     本月14日是大陸鋼琴家郎朗三十而立的日子,從17歲正式出道,至今13個年頭,郎朗成功立足世界舞台,成為全球古典樂壇前所未見的「超級巨星」。  不管你是否認同他的彈奏技巧、音樂詮釋或舞台表現,這些都不重要,因為他的影響力,早已超越音樂本身。在國際上他扮演中國崛起的力量,在中國他成為文化走出去的典範,國內外的左右逢源,讓郎朗不僅成就現象更開創「模式」。  生日派對 萬人同慶  郎朗30歲的生日,當然不單是吃蛋糕吹蠟燭,6月15日他將在德國柏林O2 World體育館舉辦生日派對,音樂會邀請全球50位琴童與他同台,共襄盛舉的還包括由青年音樂家組成的德國石荷州音樂節樂團(The Schleswig-Holstein Festival Orchestra)、華人指揮林望傑和爵士鋼琴大師赫比.漢考克,演出曲目,少不了他13年前一戰成名的柴可夫斯基鋼琴協奏曲。郎朗能夠在容納17000人的場地上彈指慶生,一切得歸功德國電信O2的慷慨解囊。  一位鋼琴家的30歲生日,能夠辦的如此澎湃,放眼樂壇,郎朗的了得,讓人不得不另眼相看。說起郎朗的從無到有,乍看是時勢造英雄,事實上,更多是自我形塑的結果,他破除自己鋼琴家的身分,拋開外界加諸於藝術家的形象桎梏,他要做的不是「鋼琴家郎朗」,而是「郎朗」,他(它)有可能是位鋼琴家、慈善家、一個品牌,甚至是企業。  郎朗清楚定位自己,義無反顧得放手去做,他是中國的文化大使、聯合國的親善大使、音樂教育機構的執行主席、國際音樂基金會的創辦人、數項品牌和產品代言人、高級會所的投資者等。各式的頭銜、身分,讓他活躍於多方領域,不再限縮在古典音樂的小小世界,進而開創出古典音樂家少有的超高知名度。  打造品牌 名、琴共樂  在郎朗之前,樂界不缺享有「巨星」風采的人物,以大提琴家馬友友和男高音帕華洛帝為例,他們的名氣,早已從樂迷擴展至一般大眾,差別在於,他們可以與流行藝人同台,可以演奏或演唱跨界音樂,可以上電視節目,可以在體育館登台,但是他們不像郎朗樂於將自己的名字爬上運動鞋、印在鋼琴上、烙在招牌上。  郎朗獨具一格的「開創性」,致使他經常陷身外來的批評,認為他把藝術過度商業化,甚至是嘩眾取寵,但是從另一角度來看,歷史上,大概沒有一位鋼琴家可把音樂專業以外的能量發揮到如此淋漓盡致。在打造品牌的前提下,郎朗策略性的踏出每一步,2006年富比士公布的中國文娛榜,郎朗以年賺6億台幣排名第2,可視為他音樂之外的「成就」之一。  郎朗這一路如何闖出一片江山?2008年搶搭北京奧運的中國熱潮,一本由全球知名出版集團藍燈書屋旗下「Spiegel Grau」出版,名為《千里之行》(Journey of A Thousand Miles)的郎朗自傳,以多種語言在全球發行。  書中他不像一般音樂家把個人情感、家務事,緊緊鎖在心底,反而毫無保留的將成長歷程,與父母親的相處,與老師和經紀公司的關係等全部攤在陽光下,戲劇性極強的文字敘述,有人認為他添油加醋根本在寫電影劇本,也有人看完後,為苦兒的成功流下幾滴淚,將他視為勵志的表率。(文轉B3版)

  • 全盲鋼琴家井伸行 帶你看《展覽會之畫》

     鋼琴家井伸行將於六月中旬來台舉行獨奏會,演出莫札特、貝多芬奏鳴曲,及穆梭斯基《展覽會之畫》。井伸行十六歲就闖進波蘭蕭邦鋼琴大賽準決賽,二○○九年更贏得范克萊本鋼琴大賽冠軍,成為史上第一位拿到一級音樂大賽首獎的視障鋼琴家,得獎時才廿一歲。  井伸行生於一九八八年,出生即全盲,但兩歲時就能彈奏玩具鋼琴,憑著絕佳的音感為母親演唱的兒歌即興伴奏。他四歲開始學鋼琴,七歲贏得全日本盲人學生音樂比賽冠軍,十二歲在東京三多利音樂廳舉行首場獨奏會,造成轟動,同年更受邀至紐約卡內基威爾演奏廳。他感人的奮鬥史及溫暖的琴音,在世界各地傳開。  井伸行的學習比一般人辛苦,除了靠聽力之外,多半先以一手觸讀點字譜,另一手在鋼琴上彈奏,熟悉之後再換手練習。譜上的表情記號及圓滑線、漸強漸弱符號,則由母親代為提醒及解釋。  二○○五年井伸行參加在波蘭舉行的蕭邦鋼琴大賽,闖進準決賽,並獲頒評審團特別獎。之後他進入上野音樂學園精進琴藝,師從川上昌裕、田部京子,以及一九九○年波蘭蕭邦鋼琴大賽第三名橫山幸雄。  二○○九年井伸行參加美國范克萊本鋼琴大賽,橫山幸雄還特別飛往美國幫他上課,作最後衝刺及指導。井伸行在賽程中演出蕭邦《第一號協奏曲》、拉赫曼尼諾夫《第二號協奏曲》及貝多芬《第卅二號奏鳴曲》,技驚四座。最後與中國鋼琴家張昊辰並列第一,頒獎時由母親牽著他上台,當他緊緊將獎盃抱在胸前,全場觀眾起立鼓掌。  井伸行生性樂觀,喜愛大自然,甚至常逛畫展,雖然看不到,卻透過母親及身邊的朋友為他描述,讓他的想像力盡情奔馳。他表示:「我喜歡爬山、游泳、滑雪,嗜好能幫助我體驗生命,賦予音樂意義。」  井伸行以穆梭斯基《展覽會之畫》為例,這是作曲家為友人畫作所譜的曲子,畫中描繪俄國基輔的風情,但其實很多音樂家沒去過基輔,卻照樣能彈出這樣的音樂,可見視覺經驗並非演奏好壞與否的關鍵。  井伸行除了演出,亦熱中公益活動,去年日本受到地震及海嘯重創,辻井伸行以音樂表演撫慰人心。今年一月在瑞士舉行的世界經濟高峰會上,播映了一部由井伸行演出的短片《Lights of Japan》,片中追蹤一部被三一一海嘯摧殘的鋼琴,由民眾修復,最後由井伸行演奏,過程令人動容。  井伸行熱愛作曲,二○一○年曾為電影《神的病歷簿》創作主題曲,同年為偶像劇《即使如此,也要活下去》譜曲,去年井伸行在紐約卡內基音樂廳舉行獨奏會,同樣在安可曲中演出自己的創作。

  • 李雲迪惡補京劇 彈出打鑼聲

     大陸鋼琴名家李雲迪今年央視春晚與歌手王力宏同台尬琴,成為兩岸話題人物。新的一年他可說「鴻」運當頭,10日起國際發行的最新專輯名為《紅色鋼琴》收錄清一色中國樂曲,錄音時彈奏的鋼琴更是全紅史坦威。李雲迪說本月展開的歐洲巡迴,將以中國樂曲搭配蕭邦作品,希望國外觀眾藉此體會中國之美。  打中國牌不忘蕭邦  談起春晚與王力宏的合作,李雲迪難掩興奮,「很好玩,很開心。」他透露2008年來台演出普羅高菲夫鋼琴協奏曲時,王力宏還現身觀眾席,可見兩人交情。至於春晚之後,郎朗微博文章所引起的「代打」風波,李雲迪表示,「只要是中國鋼琴家我都支持,祝福每個人能夠實踐自己的夢想。」  李雲迪2月啟動的歐洲巡迴,主要造訪巴黎、慕尼黑和倫敦等地,《紅色鋼琴》將在倫敦舉辦歐洲發布會。李雲迪說,去年他在歐洲演出時曾加入一些中國樂曲,像是收錄在專輯中由中央民族大學教授張朝創作的《皮黃》迴響很好,「曲子採用皮黃風格加入西方技法,曲中鋼琴還要模仿傳統打鑼,因此彈奏前還補習了一點京劇。」  長年專注於西方浪漫主義作品的李雲迪,此次雖然打的是中國牌,但是指下不忘蕭邦。他說由張朝改編的《在那遙遠的地方》帶有蕭邦風,《義勇軍進行曲》則是結合波蘭舞曲的節奏,至於專輯中的主打曲《黃河》鋼琴協奏曲也有不同情味。黃河鋼琴協奏曲名演以前輩鋼琴家殷承宗為首,與李雲迪同輩的郎朗也曾錄製。李雲迪的詮釋有別於傳統誇張的戲劇效果和赤熱的民族情懷,努力分解出作品中的內在層次,有時以蕭邦式的細膩處理,有時突顯拉赫曼尼諾夫式的浪漫。  音樂不脫感情生活  李雲迪強調灌錄《黃河》前,的確進行一番思考,他說音樂不脫感情與生活,此曲雖然具有強烈的歷史背景,但一首樂曲要能打動人,最終還是得回歸純粹感人的這一面。李雲迪錄製《黃河》所合作的樂團,為指揮陳佐湟在兩年前成軍的國家大劇院管絃樂團,成員以年輕音樂家為主。今年10月,李雲迪將屆滿30歲,面對未來他充滿期待。擁有眾多日本粉絲的他,今年將在日本推出20場演出,以「雲迪音樂節」進行號召,作為他的生日獻禮。

  • 中國鋼琴家 精品愛用代言人

    中國鋼琴家站上世界舞台,因為琴藝享譽國際,成為精品競相邀約的對象,朗朗與「筆中之王」萬寶龍合作多年,更受邀出任萬寶龍文化基金會主席;「表王」勞力士也請李雲迪、王羽佳擔任品牌證言人,象徵精品與藝術文化間的交流與關聯性,互相拉抬聲勢。

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