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  • 雲門2英倫首演  精彩演出觀眾讚賞

    雲門2英倫首演 精彩演出觀眾讚賞

    台灣雲門2舞團21日晚間在倫敦知名的沙德勒之井首演,演出三支舞作,謝幕時受到觀眾熱烈久久不歇的掌聲肯定,英國「衛報」推薦雲門2是本週最值得觀賞的舞蹈節目。 \n 雲門2表演的舞作包括藝術總監鄭宗龍編作的「牆」、「來」及黃翊的「流魚」三支舞作,豐富的肢體語言與充滿特色的音樂,令觀眾驚艷。 \n 沙德勒之井劇院(Sadler's Wells)以「牆」的劇照,作為秋冬季節目手冊的封面,顯示對於雲門2的高度重視。英國廣播公司(BBC)則於彩排媒體拍照時進行網路現場直播,吸引近5萬網友收看。 \n 中華民國駐英國代表林永樂夫婦等人到場觀賞,對雲門2的表演高度肯定。 \n 首演後,沙德勒之井劇院藝術總監史帕丁(Alistair Spalding)與鄭宗龍在舞台進行對談,觀眾踴躍發問。對觀眾詢問編舞家林懷民的影響,鄭宗龍說「影響很大,在老師的扶持中,必須找到自己及雲門2的一條路」,他的編舞沒有任何限制,也沒有意識形態的牽絆,但他坦承,將台灣傳統的公廟文化放在倫敦的舞台上「有些怪怪的」。 \n 斯帕丁認為,將有台灣特色的舞作安排在倫敦演出,觀眾完全可以接受。他說,「沙德勒之井一直很喜愛林懷民及雲門舞集,現在愛他得加上另一個原因,因為他創立了雲門2,帶來風格不同但一樣傑出的作品,我們希望能在倫敦持續見到他們。」 \n 雲門2在沙德勒之井劇院的演出將進行到11月23日。這次演出的三支舞作,也將於明年2月7日到8日在新加坡濱海藝術中心「華藝節」演出,作為歡慶華人農曆春節的亮點節目。1051122 \n

  • 台藝術之美躍國際!「雲門2」首登倫敦沙德勒之井劇院

    台藝術之美躍國際!「雲門2」首登倫敦沙德勒之井劇院

    台灣藝術躍國際!國際當代知名的舞蹈團隊雲門2首度獲倫敦沙德勒之井劇院(Sadler’s Wells Theatre)之邀,將於11月21日起於倫敦連續演出3天,登上英國的國際舞台展現臺灣精彩當代舞蹈作品。 \n \n沙德勒之井劇院為享譽國際之專業舞蹈劇院,成立遠溯自1683年,逐漸奠定該劇院之舞蹈專業基礎,迄今已成為全球重要編舞家及當代舞蹈團隊演出之國際舞台,全年吸引超過50萬人次觀賞節目。 \n \n劇院藝術總監斯伯汀(Alistair Spalding CBE)除支持英國及歐陸的舞蹈發展外,對亞洲的當代舞蹈亦十分傾心,曾多次邀請國際知名的臺灣團隊「雲門舞集」至劇院演出,並在 2011年首度以Out of Asia為名,推出亞洲當代舞蹈節目。睽違5年後,劇院再於今(2016)年舉辦Out of Asia 2,精選呈現一系列當代經典及新生代編舞作品,台灣的雲門2亦在受邀之列。 \n雲門2本次將在倫敦進行3場演出,每場均呈現《流魚》、《牆》、《來》等3部舞作,分別為黃翊及鄭宗龍兩位優秀的臺灣編舞家作品,讓觀眾一次欣賞到風格截然不同、動靜皆具的當代舞蹈節目。 \n \n其中,《流魚》、《牆》曾登上紐約喬伊斯劇院、德國杜賽朵夫國際舞蹈博覽會等重要國際舞台演出,並獲得《紐約時報》盛讚「才華洋溢,技術超群」。今年10月雲門2受邀前往紐約城市中心秋季舞蹈節演出《來》,亦獲得高度讚譽。 \n雲門2於11月21日倫敦首演當晚,將在文化部支持下,邀請雲門2藝術總監鄭宗龍與沙德勒之井劇院藝術總監斯伯汀進行精彩的演後座談,與現場觀眾分享創作理念及劇場經驗,歡迎各界踴躍訂票參與。 \n \n*演出作品: \n一、《流魚 (Wicked Fish)》,編舞:黃翊 \n流暢的身影打造出身體新美學,一如魚群極速竄動、交織、聚散、糾結,與層層疊疊的音樂相互抗衡,在數學公式般的縝密計算下,釋放體內不安的騷動。 \n二、《牆 (The Wall)》,編舞:鄭宗龍 \n從點、線、面,解構美國作曲家麥克‧高登的樂章。舞台上整齊畫一的步伐,對比獨舞者自由抒放的肢體。多層次的視覺強烈對比,強調整體與個體,探索真實與虛構、人心之間的高牆。強烈的節奏結合充滿力度的肢體表現,繁複、快速的肢體,深度剖析內心世界。 \n三、《來 (Beckoning)》,編舞:鄭宗龍 \n從編舞家暨雲門2總監鄭宗龍的生命經驗出發,他將童年時期所見民間信仰中雕像的手勢與姿態、神明繞境祈福中各式陣頭、偶戲的動態神情…等融入舞作,以肢體動作演繹與整理記憶之中的文化。

  • 哈利波特「續集」今夏再施魔法

     英國作家J.K.羅琳的《哈利波特》小說系列,破天荒的「續集」將在今年夏季出版。預料這本根據將在倫敦上演的舞台劇發行的新書《哈利波特與被詛咒的孩子》(Harry Potter and the Cursed Child),將在全球掀起另一股魔法旋風。 \n J.K.羅琳在她的網站上宣布,這本第8集《哈利波特》是由分為兩部的舞台劇《哈利波特與被詛咒的孩子》改編成書。羅琳表示,這部舞台劇是她和作家索恩(Jack Thorne),以及導演蒂芙尼(John Tiffany)共同合作的原創故事。 \n 新書中,哈利波特是個工作過度的魔法部員工,並已是3個孩子的父親。這次他將面臨黑暗和為人父母的挑戰。這本劇本書將於哈利波特舞台劇在倫敦首演後次日、7月31日午夜上架。該舞台劇的票到2017年1月已售罄。 \n 利特爾&布朗出版社(Little, Brown Book Group)執行長謝里表示,出版劇本書是應大眾要求,以滿足無法親自到倫敦觀看演出的哈利波特粉絲。哈利波特劇本書在英國和北美將以紙本形式出版,全球則將以電子書發行。 \n J.K.羅琳在2007年出版《哈利波特》第7集後,宣布該系列告終,並表示無意再續前書。在此之前,她曾推文解釋,選擇以劇本形式來呈現自己創造的主人翁,是最好的媒介,相信觀眾看到舞台劇時,會同意她的看法。 \n 儘管羅琳再三強調,舞台劇不是哈利波特小說系列續集,全球哈利波特迷對於這本即將出版的劇本書仍感到興奮無比。

  • 英皇家舞團造訪 掀兩岸芭蕾潮

    英皇家舞團造訪 掀兩岸芭蕾潮

     擁有英國皇室御賜封號的「英國皇家芭蕾舞團」,即將於兩周內、先後於兩岸掀起芭蕾狂潮,27至29日先於台北國家戲劇院,公演4場經典版《羅密歐與茱麗葉》;7月3至5日再造訪大陸上海大劇院,推出4場新版《唐吉訶德》。 \n 英國皇家芭蕾舞團」創立於1931年、原以「沙德勒之井」為名,1956年為紀念成立25周年,才正式命名為「皇家芭蕾舞團」。舞團傳承、發揚古典芭蕾傳統,作品題材豐富多樣、結構嚴謹,且以舞者肢體音樂性強,動作靈巧著稱,堪稱世界首屈一指的芭蕾舞團。 \n 「英國皇家芭蕾」繼2011年首度訪台,5場公演、一票難求,時隔3年再度來台,推出前輩名家麥克米倫於1965年,改編自莎翁劇作《羅密歐與茱麗葉》的同名舞劇,沿用俄國作曲家普羅科菲夫的舞劇樂曲。1965年首演後,謝幕43次、長達40分鐘,已成「英國皇家芭蕾」最受歡迎的保留舞碼。 \n 台3地同步連線轉播 \n 此次台灣行,「英國皇家芭蕾」安排4組人氣舞星、分別擔綱羅密歐與茱麗葉,28日晚間場次並於國家兩廳院藝文廣場、嘉義縣表演藝術中心迎賓廣場,以及屏東縣立體育館戶外廣場3地同步連線轉播。 \n 「英國皇家芭蕾」首度與上海觀眾結緣於1983年,在市府禮堂、由上海芭蕾舞團交響樂團伴奏推出《睡美人》;1998、1999年在上海大劇院公演均盛況空前。2008年「英國皇家芭蕾」則以同樣出自麥克米倫之手,鎮團之寶《曼儂》驚豔上海觀眾。 \n 睽違6年 再次訪陸 \n 睽違6年,「英國皇家芭蕾」再度訪滬,新版《唐吉訶德》去年秋天於倫敦科芬園首演後,第一次踏出國門,即獻給到訪大陸僅有的一站上海。《唐吉訶德》首演於1869年,改編自同名經典小說情節,一對年輕愛侶於老騎士唐吉訶德協助下,有情人終成眷屬、大跳婚禮雙人舞,被譽為「最具節慶歡樂氣氛」的舞作。 \n 新版《唐吉訶德》由「英國皇家芭蕾」最資深的首席舞者卡洛斯‧阿科斯塔擔任編導。身為男主角的他,決定讓舞者在舞台上,盡可能如常人般走路,打破一般人對芭蕾的刻板印象,「符合現代人的欣賞感受,與展示高難度技巧同樣重要」。

  • 【BLAZE街舞世代】倫敦首演大爆滿!下週登台

    【BLAZE街舞世代】倫敦首演大爆滿!下週登台

    2月18日再度登上倫敦劇場的【BLAZE街舞世代】,已經是第二次在倫敦的巡演,距上次的世界首演已暌違3年之久,但觀眾熱情仍然不減,現場鼓掌安可聲長達10分鐘以上!現場民眾說:他願意再花錢看一次!因為這投影跟音效配上街舞,現場看實在太過癮!英國媒體《電訊》(The Telegraph)更指出:「奇幻的舞台、出色的演出與觀眾大量的參與,街舞已經征服主流!」 \n倫敦首演3月8日結束後,緊接來台演出。對台灣觀眾而言,以街舞作為劇場演出的主要元素,加上本土舞者一同尬舞,可是全然不同的體驗。編入Hip-Hop、Locking、Breaking等時下最潮的街舞精華,並用Lady Gaga、麥可傑克森等多首膾炙人口的歌曲,串起一齣關於夢想、友情、愛情、與生活裡動人時刻的街舞秀。90分鐘裡,國際級舞者與台灣舞者在凌亂的抽屜中尬舞,配合即時互動的投影以及炫目的影像設計,讓觀眾盡情享受劇場魅力,趕搭這股街頭時尚風!合作廠商Sol Republic更與【BLAZE街舞世代】結合,凡購票者都有機會參加抽獎,得到價值5,600元潮流耳機。 \n【BLAZE街舞世代】3月11到16日在國父紀念館大會堂演出。購票者,還可參加購票抽好禮的活動,大獎包括Sol Republic超潮耳機等;另外憑中信卡享有3月12日單場購票85折優惠。更多資料請搜尋:BLAZE街舞世代。購票請洽年代售票系統。

  • 倫敦交響樂高雄首演 樂迷滿座

     名列全球五大樂團的倫敦交響樂團二度來台獻藝,今晚首度在高雄演出,樂迷滿座捧場。 \n 倫敦交響樂團7年前由新生代指揮丹尼爾.哈汀(Daniel Harding)率團首度來台演出,當年樂團鋼琴由大陸鋼琴家郎朗擔任,這回找上郎朗師妹王羽佳擔綱。 \n 哈汀率團昨天結束台北場演出,今天即搭高鐵南下高雄,為呈現高雄場最完美的演出,全團下午即到高雄市文化中心至德堂彩排。 \n 這場演出提供110張限量學生票,早被搶購一空,造成許多學生樂迷向隅。 \n 為帶動年輕族群走進演奏廳欣賞表演,文化部衛武營藝術文化中心籌備處特別舉辦教育推廣活動,邀請南部9所學校音樂班學生至演出現場欣賞演前彩排,提供學子們觀摩國際級音樂會機會。 \n 這場演出全場107分鐘,中場休息20分鐘,並全程在屏東縣立體育館進行同步戶外轉播,讓這場音樂饗宴下鄉;高雄場票房則是未演先轟動,日前早已售光。1030307 \n

  • 雲門稻禾倫敦首演 震撼歐洲藝文界

    雲門稻禾倫敦首演 震撼歐洲藝文界

    來自台灣的雲門舞集26日晚間在現代舞蹈重鎮、倫敦沙德勒之井劇院演出四十週年新作《稻禾》,這是《稻禾》首次海外公演。台灣稻米生命震撼歐洲藝文界,第一次觀賞雲門演出的英國文化部長艾德維奇(Ed Vaizey) 盛讚台灣是個「文化之島」。 \n26日的《稻禾》首演之夜,不僅吸引倫敦藝文各界參與,眾多知名藝術團體及劇院總監,也從巴黎,德國,蘇黎世等歐洲各地前來觀賞。 \n負責英國文化創意產業的英國文化部長維奇,26日也在觀眾席之列。他告訴本報《稻禾》是個「絕美」的創作、雲門舞者是一群「出類拔萃」的舞者、舞台燈光佈景「令人屏息」。維奇說,能觀賞《稻禾》海外首演,令他感到莫大榮幸。他說,台灣不僅是科技之島,更是「文化之島」。 \n身為《稻禾》聯合製作單位之一的沙德勒之井劇院的藝術總監史柏汀也表示,《稻禾》是個不可思議的美麗作品,並稱讚林懷民是「偉大」的編舞家,總是輕易地將動作,音樂,佈景組合成強有力的表達。雖已在在台北觀賞過《稻禾》世界首演,史柏汀笑說,「能看到《稻禾》在我的劇院演出,感覺更棒!」。 \n26首演後,三度謝幕,掌聲仍不斷,許多觀眾嘆讚《稻禾》是個融合生命、自然與美的作品。

  • 雲門稻禾倫敦首演轟動謝幕3次

     台灣「雲門舞集」今天在倫敦知名的沙德勒之井劇院,演出創團40週年新作「稻禾」,台灣稻田的美麗影像配合舞者曼妙舞姿,令全場觀眾驚艷動容,掌聲久久不歇,團員謝幕3次。 \n 沙德勒之井劇院是「稻禾」5個共同參與製作的國際藝術單位之一,今天的演出是去年11月22日在台北國家劇院後,首次在國外登場,獲得來自英國及歐洲地區的舞蹈愛好者的好評,開出「稻禾」海外巡演好采頭。 \n 沙德勒之井劇院藝術總監史帕丁(Alistair Spalding)接受中央社記者訪問時說,這是雲門舞集第6度到沙德勒之井演出,沙德勒之井非常榮幸成為「稻禾」在台灣以外地區的首演劇場,這也是沙德勒之井第1次與雲門舞集共同製作舞作,能在這裡首演,令劇院感到很驕傲,今天除了英國當地的觀眾,還有很多是專程從歐陸遠道而來。 \n 史帕丁去年底專程到台北觀賞「稻禾」世界首演,他說,「稻禾」舞作美不勝收,美麗的稻田影像和動人音樂,配合舞者優美的舞姿,是視覺上的絕美饗宴,演出的舞者也十分傑出,「稻禾」講述的不只是稻米也包含人的一生,是一個非常精緻的作品。 \n 他說,這次雲門舞集帶來有20年歷史的經典舞作「九歌」,再推出新作「稻禾」,是很好的安排,觀眾的迴響也非常熱烈,雲門舞集無疑在英國已建立一群忠實的支持者。 \n 雲門舞集創辦人林懷民告訴中央社記者,「稻禾」這個作品很特別,呈現台灣農村的景象,讓觀眾驚嘆,雲門的作品好,有助讓外國觀眾對台灣有良好印象。 \n 林懷民19日在倫敦度過67歲生日,他說,收到祝賀的花和巧克力,內心感到很溫暖,而讓他更開心的是,沙德勒之井劇院已邀請雲門舞集2016年春天再到倫敦演出,同時安排雲門2於2016年秋天演出,這將是雲門2第1次到英國表演。 \n 「稻禾」明天將在沙德勒之井再演出一天。1030227 \n

  • 【Blaze街舞世代】倫敦首演爆滿 將現身台北

    【Blaze街舞世代】倫敦首演爆滿 將現身台北

    2月18日,【Blaze街舞世代】在倫敦進行本次巡迴首演。這已經是街舞世代在倫敦第二次巡演,距上次的世界首演已暌違3年之久,但觀眾熱情仍然不減,現場鼓掌安可聲長達10分鐘以上! \n表演散場時,幾位觀眾分享了觀後心得與想法:有的人說「整整90分鐘他看到了全世界最菁華的街舞」,也有人回說「他願意再花錢看一次!因為這投影跟音效配上街舞,現場看實在太過癮!」 \n還有個回答讓人印象最深刻,他說:「我們(5位)今年40歲了,20年前我們是一起練舞的死黨,謝謝Blaze讓我們又相聚在一起,一起回憶當時單純跳舞、追漂亮女孩子的美好時光」。 \n3月8日在倫敦的演出結束後,街舞世代下一站就將來到台灣。3月11到16日在國父紀念館大會堂演出。更多資料請搜尋:BLAZE街舞世代。購票請洽年代售票系統。 \n

  • 九歌封箱 林懷民:水流過去了

     來自台灣的雲門舞集,23日在倫敦沙德勒之井劇院演出《九歌》封箱前的最後一場表演,;雲門新作《稻禾》則將於26日在同一舞台舉行第一場海外首演。 \n 23日下午在沙德勒之井劇院封箱前最後一場演出,「舞」得淋漓盡致,表演結束後,觀眾們仍流漣忘返,遲遲不肯離去。 \n 創作時間相距20年的兩齣舞碼,先後在世界當代舞蹈重鎮的倫敦沙德勒之井劇院演出,展現今年剛過40歲生日、華語世界最古老的現代舞蹈團《雲門舞集》走過的痕跡,及新舊交替的動力。 \n 面對《九歌》封箱,雲門創辦人、編舞家林懷民坦承,雖不免有些感傷,但表示希望看向未來,「把時間留給新舞」。 \n 英國舞評對《九歌》普遍讚好,《泰晤士報》首席舞評家黛博拉克萊恩表示,《九歌》華麗,在細緻的形式中,充滿原始能量。雖然期待《稻禾》26日海外首演,英國觀眾對《九歌》封箱仍感到不捨。 \n 在倫敦度過67歲生日的林懷民顯得十分豁達,表示「水流過去了」,重要的是,不能把雲門變成博物館,「我退休後,雲門跳不跳我的舞碼,都沒有關係。」

  • 《九歌》封箱 林懷民:把時間留給新舞

    《九歌》封箱 林懷民:把時間留給新舞

    台灣雲門23日在倫敦沙德勒之井劇院演《九歌》封箱前的最後一場演出,現場幾乎座無虛席。謝幕後,觀眾依然流連忘返。對《九歌》封箱,雲門創辦人、編舞家林懷民表示,雖不免感傷,但望向未來,「希望把時間留給新舞」。 \n23日在沙德勒之井劇院封箱前最後一場演出中,雲門舞者蔡銘元、黃佩華、余建宏、黃媺雅、 陳韋安把《九歌》中的靈魂人物山鬼、女巫、東君、湘夫人、雲中君「舞」的淋漓盡致,結合繁複多變的舞台背景和聲光,牽動全場觀眾情緒與視覺。 \n《九歌》是雲門舞集創立20週年的作品,1993年首演後巡演全球,被譽為「當代最重要的舞作之一」;而雲門成立40週年的作品《稻禾》則將於26日在倫敦沙德勒之井劇院,舉行第一場海外首演。在這個世界當代舞蹈重鎮的舞台上,《九歌》和《稻禾》,幕落幕啟,可說是「完美的巧合」,也為雲門走過的痕跡,再增添了一記註腳。

  • 雲門《九歌》倫敦演出大成功

    雲門《九歌》倫敦演出大成功

    雲門舞集2月21日在倫敦沙德勒之井劇院演出《九歌》,大獲好評,倫敦觀眾形容《九歌》是不間歇的視覺饗宴。本週在倫敦演出3場,23日林懷民宣布《九歌》封箱。 \n這是雲門15年來,第8次在倫敦公演,也是舞團啟動英美加3國50天巡演的首站。2月26號,雲門繼續推出沙德勒之井參與聯合製作、林懷民最新舞作《稻禾》的海外首演。 \n倫敦《泰晤士報》17日大篇幅刊登首席舞評家黛博拉.克萊恩專訪林懷民的報導。她參觀雲門的拳術課之後,對舞者親近地板,由內而外的動作哲學十分讚賞,認為與割稻動作互爲表裡。雲門獨特的動作風格與西方舞蹈完全相反,她引用林懷民的話說:「如果芭蕾舞者加入雲門,勢必重頭學起。」 \n雲門3月1日轉往美國波特蘭,西雅圖,芝加哥,魁北克,蒙特利,渥太華等城演出《流浪者之歌》。這些城市冰天雪地,舞者稱這次巡演為「冰箱之旅」。舞團4月7日返台。

  • 雲門舞集將於倫敦首演九歌稻禾

     台灣「雲門舞集」21日起在倫敦知名的沙德勒之井劇院,首演知名作品「九歌」,同時演出最新作品「稻禾」,這是雲門舞集第8度在倫敦演出,令英國與歐洲粉絲十分興奮期待。 \n 英國主流媒體「泰晤士報」讚譽雲門舞集是亞洲傑出的現代舞團;銷路廣大的「Time Out」雜誌也撰文稱許,以「魔法」形容雲門舞集的演出實不為過。 \n 這是15年來雲門舞集第8度到倫敦演出,第6度重返沙德勒之井劇院(Sadler's Wells)表演,尤其慶祝雲門舞集成立40週年的新作「稻禾」,沙德勒之井也是聯合製作的國際劇院之一,在倫敦首演別具意義,這也是歐洲地區第一次演出。 \n 21到23日雲門舞集將演出以屈原同名詩篇創作的舞劇「九歌」,德國法蘭克福匯報(Frankfurter Allgemeine Zeitung)曾評論,「九歌是這個時代最重要的舞蹈作品之一」,透過古代祭儀建構當代劇場祭典,水光粼粼的荷花池及800盞油燈蜿蜒成河,「九歌」是林懷民的華麗經典之作。 \n 去年11月22日「稻禾」在台北國家劇院首演,這齣舞作結合世界5大藝術單位,包含沙德勒之井劇院、德國德勒斯歐盟藝術中心、香港新視野藝術節、新加坡濱海藝術中心與中華民國國立中正文化中心參與共同製作,雲門以「稻禾」向孕育的土地獻上深深敬意,26與27日在沙德勒之井劇院一氣呵成演出,令英國與歐洲觀眾高度期待。1030218 \n

  • 英劇院天花板崩塌 76人受傷

     倫敦著名的阿波羅劇院今天在表演當中天花板崩塌,造成76人受傷,目前無人喪生。警方正會同結構技師調查事發原因,但初步排除有人蓄意犯罪造成。 \n 事件發生時,劇院正演出倫敦西區(West End)劇作「深夜小狗神祕習題」(The Curious Incident of the Dog in the Night-time),時值耶誕節前一週,倫敦的劇院此時通常都很熱鬧。 \n 這棟劇院有112年歷史,天花板垮下來前,觀眾先是聽到傳出嘎吱聲,以為這是劇中情節,但隨後就有一片天花板崩塌,並拖垮部分包廂。據報導,台上演員不禁驚呼,要台下觀眾小心。 \n 救難人員徵用3輛倫敦知名的紅色雙層巴士載運傷者,通常擠滿觀光客的劇院周邊,事發後交通全部停擺。 \n 急救人員起初說傷者有88人,但稍後下修為76人。其中7人重傷,另外51名輕傷者已送往醫院,其他人在現場接受治療。 \n 首相卡麥隆(David Cameron)說,有關單位不斷向他通報最新消息,且「感謝緊急救難單位反應快速,幫助傷者」。 \n 「獨立報」(The Independent)記者厄斯本(Simon Usborne)當時也在觀賞表演,他說事發後現場一片混亂。 \n 他稍後推文說:「當時有很大的碰一聲、東西裂開的聲音。原本以為這是戲劇的一部分,之後整個劇院瀰漫灰塵與瓦礫,砸中觀眾。」 \n 厄斯本說:「許多人受傷流血,小孩子嚇哭,大家都被嚇呆了。」 \n 觀眾史蒂芬生(Dee Stephenson)說,天花板崩塌後,劇院內到處都是灰塵,他們得摸索著走出劇院。 \n 史蒂芬生告訴法新社:「所有人都處於恍惚狀態,許多人被嚇壞了。」 \n 18歲的學生湯瑪斯(Desmond Thomas)說:「大概開演10分鐘,我們聽到滴答聲,還以為是下雨。」他說:「然後天花板出現裂縫,突然似乎愈變愈大,之後就突然垮下來。接下來劇院到處瀰漫煙塵。」 \n 事件發生前1個小時,倫敦地區降下雷雨。 \n 警方正會同結構技師調查事發原因,並表示目前沒有跡象顯示這起事件是樁犯罪行為,然而現階段不排除任何可能。 \n 「深夜小狗神祕習題」這齣戲改編自作家馬克海登(Mark Haddon)得獎作品,2012年8月在倫敦首演至今。 \n 馬克海登在推特(Twitter)說,這起事件「太恐怖了」,「知道無人喪生,鬆了一大口氣」。(譯者:中央社何世煌)1021220 \n

  • 力挽票房 《愛無止盡》大整型

     《歌劇魅影》不僅是韋伯的代表作,更是音樂劇史上的奇蹟,一九八六年首演,至今尚未下檔,今年三月韋伯在倫敦西區推出續集《愛無止盡》,不但沒受到外界青睞,還被揶揄為「痛」無止盡。為了扭轉頹勢,修正後新版續集本周捲土重來,可見韋伯試圖努力一搏,以求留下可能的最後傑作。 \n 《愛無止盡》首演時,劇情年代明顯設定錯誤,似乎為音樂劇帶來不祥預兆,只要熟悉《歌劇魅影》的劇迷都知道,魅影幕啟時,是一九○五年舉行的一場拍賣會,男主角之一的勞爾坐在輪椅上白髮蒼蒼,結果在《愛無止盡》中勞爾變成中年熟男,年代卻是一九○七年。 \n 雖然從新版續集提供的資訊中,無法得知謬誤是否有修改,但《愛無止盡》今年初首演時普遍只獲得三顆星評價,新版推出後升為四顆星,內容想必增進不少。 \n 為了替續集「整型」,韋伯更換導演,同時借重《歌劇魅影》作詞家哈特(Charles Hart)前來救火。新版續集最大的改變在於開場,舊版幕啟時,觀眾看到的是荒蕪頹廢的場景、驚悚的氣氛,男女主角大概要等十五分鐘後才出現。新版讓觀眾一開始就能看到魅影,不久之後即能見到美麗的女主角克莉斯汀。 \n 《愛無止盡》原訂今年底紐約百老匯上演,但因韋伯的病情,一延再延,原本延到明年春天,如今明年春天也不樂觀,更不用說之前一度傳出的中國行,亞洲樂迷想一睹《愛無止盡》風采,看來還需要一段時間的等待。

  • 音樂劇是城市招財貓?

    音樂劇是城市招財貓?

     歷史不過百年的音樂劇(musicals),是最受大眾歡迎的表演藝術。許多表演工作者皆將「百老匯」視作夢想、成功的舞台代稱。 \n 音樂劇緣於十九世紀英國的輕歌劇和喜劇,劇院聚集的倫敦西區(west end)直到現在都是音樂劇迷朝聖之地,也是音樂劇之都,《歌劇魅影》和《悲慘世界》等經典音樂劇的首演都在倫敦。 \n 但是,上個世紀初起,美國百老匯(Broadway)卻成為這個當代最受歡迎表演藝術的代稱。自1810年公園劇院建立開始,百老匯大道區逐漸吸引劇院從業者進駐,成為紐約的劇院區。1866年,英國歌舞劇來到美國巡演,一部結合音樂、芭蕾的喜劇《黑鉤子》在紐約演出,造成轟動,連演25年,也帶動美國音樂劇創作,為今天的「百老匯」奠定基礎。 \n 音樂劇在英美形成「產業」,甚至成為紐約曼哈頓的經濟支柱:光是票房收入,每年就可達到12億美元之多。據百老匯聯會(Broadway League)統計,去年劇季票房收益大約是10.2億美金。 \n 大部分百老匯經典劇都長壽且收益驚人,以1985年首演的《悲慘世界》為例,演出至今共16年,衍生出17個版本,光票房收入便有18億美金。而1977年安德魯.洛伊.韋伯開始創作的《貓》,1982年首演後引起熱烈迴響,以14種語言、 40多個版本,在全球近300個劇院超過150個城市演出,共有6千5百萬人看過《貓》。直到千禧年6月《貓》才在百老匯落幕。根據1997年資料顯示,15年間,這隻「招財貓」共演出7397場,售出門票3千萬張,票房收入約3.8億美元,並帶動整個地區(餐館業、禮品業等)的經濟增長達30億美元。 \n 根據調查報告指出,到紐約的遊客遊客有六成會到百老匯看戲,並隨之帶動樂旅遊、飯店、購物、交通等行業,深刻形成旅遊文化經濟模式。百老匯亞洲娛樂公司因此積極在中國運作,試圖在北京、上海這兩個旅客眾多的城市複製百老匯模式。

  • 陸音樂劇市場《蝶》變 國際搶進

     過去十年是大陸引進國外音樂劇的黃金年代,《貓》、《歌劇魅影》、《獅子王》、《媽媽咪呀》等名劇全數報到。而隨著大陸音樂劇市場的蓬勃,明年《媽媽咪呀》要在大陸推出中文版。 \n 首演於倫敦西區,風行全球的英文音樂劇《媽媽咪呀》,明年六月要在北京上演中文版,目前正在大陸各地徵選演員。現今亞洲市場,日韓兩國被視為音樂劇消費大國,因此像是《媽媽咪呀》、《貓》和《獅子王》之前都曾推出日文和韓文版。如今《媽媽咪呀》成為第一齣推出中文版的百老匯音樂劇,也可見到國外製作公司對大陸音樂劇前景的樂觀。 \n 音樂劇目前在兩岸均屬主流劇種,每年都有新製作發表,台灣音樂劇發展從摸索期至今也有廿年。大陸對於音樂劇的接觸,晚台灣有十年之久,近年卻追趕得很快。近五年號稱「音樂劇」的當地製作劇碼愈來愈多,其中尤以《蝶》被視為代表之作。 \n 音樂時代劇場藝術總監楊忠衡指出,一九九○年代台灣音樂劇成話題的時候,大陸還不知道什麼叫音樂劇,更別說什麼中國的創作音樂劇。但今年他赴大陸觀賞《蝶》之後駭然發現,大陸居然可以在如此短的時間內從生疏、發展到成熟。 \n 《蝶》的成功包含了有遠見的製作人、充足的資金、廣大的市場和國外成熟技術的引進。《蝶》製作人李盾早年在黑龍江省歌舞團擔任舞蹈演員,廿年前到南方發展,興起製作音樂劇的念頭。《蝶》製作費用號稱六千萬人民幣,由關山編劇、三寶作曲,故事以梁祝為變形,以「蝶族」為出發。二○○七年首演至今,已經演出超過一百六十場,稱得上大陸音樂劇之最。

  • 人聲樂舞 聲動倫敦獲好評

     來自台灣的聲動樂團一日晚間在倫敦東區的Rich Mix藝文中心演出。樂團音樂總監、美國樂人裴瑞(Scott Prairie)和主唱謝韻雅帶領樂團,帶來融合二胡、中阮、木吉他、電吉他、鑼鼓及人聲吟唱的演出。前來欣賞的《星期泰晤士報》樂評人哈契恩(David Hutcheon)讚美樂團的原創性,也認為團員羅堂軒的二胡演奏、主唱謝韻雅深具個人特質和吸引力。 \n 聲動樂團擅長人聲樂舞融合,這是他們在倫敦的首演。樂團吟誦了鄭愁予詩作《小小的島》,並以閩南語、國語和英語吟唱展現台灣市場活力的創作《菜市仔》做為壓軸。一位現場欣賞的英國觀眾表示,「深為演出吸引,完全沒有想到語言。」 \n 英國音樂經紀人哈佛(Annie Havard)表示自己欣賞聲動樂團的表演,但也坦承,要把聲動樂團「行銷」到歐洲市場,還要下一番很大的功夫。 \n 倫敦是聲動樂團這次歐洲巡演的最後一站,在此之前,樂團在西班牙的瓦倫西亞多元文化音樂節、法國巴黎,及芬蘭赫爾辛基的世界村音樂節演出。

  • 歌劇魅影續集勁爆克莉絲汀、魅影一夜情生子

    歌劇魅影續集勁爆克莉絲汀、魅影一夜情生子

    音樂劇《歌劇魅影》續集《愛無止盡》(Love Never Dies)在全球「魅迷」千呼萬喚下,九日於倫敦艾德菲劇院(Adelphi theater)首演。《愛無止盡》劇情令人跌破眼鏡,原來女主角克莉絲汀與魅影有過一夜情,而且還懷了他的孩子。續集首演後全球樂評評價兩極,從兩顆星到五顆星都有。 \n《歌劇魅影》首演廿四年後,作曲家安德魯‧洛伊─韋伯(Andrew Lloyd Webber)終於推出了續集。由於《歌劇魅影》目前仍在全球上演,續集能否與之抗衡,洛伊─韋伯的壓力非常大。 \n《愛無止盡》倫敦首演 樂評兩極 \n《愛無止盡》故事發生在《歌劇魅影》的十年後,地點從巴黎歌劇院換到紐約康尼島。廿世紀初的康尼島是個大型遊樂園,裡頭除了娛樂設施,還集結來自全球驚奇的人事物及各式表演。 \n魅影逃到美國,成為事業有成的經紀人Y先生。在Y先生邀請下,克莉絲汀離開巴黎到紐約,在康尼島遊樂園開唱,殊不知她的雇主Y先生就是魅影。當時克莉絲汀已與富家子弟勞爾結婚,勞爾婚後情性大變,成了酒鬼兼賭徒,她只好在外頭掙錢。 \n魅影的現身,讓十年前的三角習題重新展開,而克莉絲汀兒子的加入,讓問題更為複雜。續集中克莉絲汀也出現情敵,有位名叫梅格的歌手,不但是Y先生秀場的頭牌,也暗戀著他。 \n《愛無止盡》強調原本的主角性格不同以往,因此,樂評下筆時,因不同立場產生了兩極化的評論。 \n英國《獨立報》給了五顆星的評價,《每日電訊報》給了四顆星,還認為《愛無止盡》是洛伊-韋伯繼《歌劇魅影》之後最成功的作品。 \n歌曲動聽舞台亮眼 獲正面評價 \n這些藝評的正面評價主要在於《愛無止盡》在音樂和歌曲上,都延續《歌劇魅影》的動聽,浪漫到令人迴腸寸斷。另外,續集的布景雖不像《歌劇魅影》機關重重,出現水晶燈掉落與湖底宮殿,但高超的多媒體影像,讓魅影的「巢穴」呈現帶有新藝術風格的古怪特色,舞台極為亮眼。 \n不過,英國《泰晤士報》只給了兩顆星的評價,指出這部戲就如同不少「魅迷」所言,簡直是「痛無止盡」。《歌劇魅影》原本充滿報復的黑暗氛圍在續集中大減,只留下毫無邏輯的劇情。魅影竟然變成一位體貼的紳士、有企圖心的經紀人和溺愛兒子的父親,「很難想像這樣的魅影曾讓水晶燈摔落劇院。」

  • 《愛情不死》 「魅影」倫敦續情緣

    英國音樂劇作家韋伯(Lord Lloyd Webber)的音樂劇《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)將推出續集《愛情不死》(Love Never Dies),並預定於明年三月在倫敦舉行首演。 \n《愛情不死》以一九○七年紐約科尼島(Coney Island)為背景,描述「魅影」從巴黎歌劇院消失十年後發生的故事。《愛情不死》內定由現年廿七歲的美國百老匯女高音希雅娜波吉斯(Sierra Boggess)和男中音拉門卡倫魯(Ramin Karimloo)擔綱主演。卡倫魯目前是倫敦《歌劇魅影》的男主角。 \n早在十七年前,韋伯即有意製作《歌劇魅影》續集,但一直未能達成心願。 \n消息來源指出,《愛情不死》的相關專輯已經錄製完成,但基於保護版權考量,專輯將在音樂劇正式公演的當天才上市發行。 \n若一切進行順利,《愛情不死》將於明年三月在倫敦的艾德菲劇院(The Adelphi Theatre)正式公演,十一月在紐約百老匯上演。 \n《歌劇魅影》自一九八六年十月在倫敦女王劇場(Her Majesty’s Theatre)首度公演以來,廿多年來,票房始終不衰,曾獲得五十多個大小獎項,並在全球一百四十九個城市上演,被譽為是世界上最成功的音樂劇。

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