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  • 飛人集社《黑色微光》電影式光影結合偶戲展現奇想詩意

    飛人集社《黑色微光》電影式光影結合偶戲展現奇想詩意

    飛人集社劇團製作的《黑色微光》,邀請國際知名的美國光影藝術家賴瑞.李德(Larry Reed),以「電影式光影」的手法結合偶戲,敘述一個躲在幻想世界裡的小男孩克服傷痛、面對現實的故事,將在台中國家歌劇院登場。曾觀賞排練的歌劇院副總監汪虹18日表示,用溫暖的形式呈現社會議題,雖然看似沉重的情節,卻令人感受到曙光就在前方。

  • 飛人集社《黑色微光》電影式光影結合偶戲展現奇想詩意

    飛人集社《黑色微光》電影式光影結合偶戲展現奇想詩意

    飛人集社劇團製作的《黑色微光》,邀請國際知名的美國光影藝術家賴瑞.李德(Larry Reed),以「電影式光影」的手法結合偶戲,敘述一個躲在幻想世界裡的小男孩克服傷痛、面對現實的故事,將在台中國家歌劇院登場。曾觀賞排練的歌劇院副總監汪虹18日表示,用溫暖的形式呈現社會議題,雖然看似沉重的情節,卻令人感受到曙光就在前方。 \n \n創立15年的飛人集社劇團,「飛人」取其諧音「非人=偶」,多次獲台新藝術獎提名,並受邀至北京、荷蘭、法國、新加坡、西班牙、日本等各地藝術節演出。《黑色微光》的創作靈感來自一則社會暴力悲劇報導,1名小男孩因父母吵架被獨自留下,他封閉自我活在幻想世界,面對傷痛、處理傷痛,最後放下傷痛的故事,劇團在創作過程還特別諮詢社工師與兒童心理專家,以求劇情安排合理到位。 \n \n《黑色微光》邀請美國光影藝術家賴瑞.李德,以獨特的「電影式光影劇場」手法結合皮影戲、當代電影及劇場技術,製造出遠景、中景、近景、特寫及淡入淡出等電影運鏡效果,舞台上人偶交疊、光影變化,充滿了奇想詩意。 \n \n「希望帶給社會一些安慰和心理支持,讓來看戲的親子,有機會開啟討論空間」導演石佩玉18日在演出記者會中表示,這樣的事件不應該只有新聞的報導,希望透過藝術轉化,將事件能讓更多人理解及感受。

  • 黑色微光交錯 關懷人倫悲劇

    黑色微光交錯 關懷人倫悲劇

     近來受虐兒、家暴事件頻傳,飛人集社劇團、美國光影戲大師賴瑞.李德首度合作推出《黑色微光》,透過偶戲和光影戲手法,關懷人倫悲劇,描述一名小男孩目睹母親殺掉父親後,餘生如何修復內心傷痕,進而與自己和解,發人深省。

  • 黑色微光交錯 關懷人倫悲劇

    黑色微光交錯 關懷人倫悲劇

     近來受虐兒、家暴事件頻傳,飛人集社劇團、美國光影戲大師賴瑞.李德首度合作推出《黑色微光》,透過偶戲和光影戲手法,關懷人倫悲劇,描述一名小男孩目睹母親殺掉父親後,餘生如何修復內心傷痕,進而與自己和解,發人深省。 \n 偶戲導演石佩玉表示,這是沉重的事件,「透過偶戲、光影戲表現,淡化事件發生的過程,並為劇中男孩打造一個心靈庇護所,讓他能在其中感到安心,並一點一滴地釋放自己。」 \n 石佩玉表示,賴瑞.李德的光影戲,特色之一是要求以能容納真人大小的布幕作投影呈現,「在光影戲的橋段,就是男孩的內心世界,前方的偶戲是真實世界,一名演員飾演男孩的演員,就在這虛實之間交錯。」 \n 演出過程中,有段「手之森林」的段落,石佩玉表示,「這是男孩的心理印記,事件發生時,周遭的大人都急著伸出手,但他無法分辨要選擇哪一隻手,也不知道哪一隻手是要幫助他。」 \n 石佩玉表示,「受害者在事件過後的創傷症候群都是隱性的,期望這部作品,能帶給社會一些安慰和心理支持,也讓來看戲的親子,有機會開啟討論空間。」

  • 沉重的故事輕輕說 飛人讓黑白世界透出微光

    沉重的故事輕輕說 飛人讓黑白世界透出微光

     近來受虐兒、家暴事件頻傳,是社會一大隱憂。活躍於各大國際藝術節的飛人集社劇團,和美國光影戲大師賴瑞.李德首度合作作品《黑色微光》,以真實新聞事件為靈感,透過偶戲和光影戲手法,關懷人倫悲劇,故事描述一名小男孩目睹母親殺掉父親後,餘生如何修復內心傷痕,和自己相處。

  • 沉重的故事輕輕說 飛人讓黑白世界透出微光

    沉重的故事輕輕說 飛人讓黑白世界透出微光

     近來受虐兒、家暴事件頻傳,是社會一大隱憂。活躍於各大國際藝術節的飛人集社劇團,和美國光影戲大師賴瑞.李德首度合作作品《黑色微光》,以真實新聞事件為靈感,透過偶戲和光影戲手法,關懷人倫悲劇,故事描述一名小男孩目睹母親殺掉父親後,餘生如何修復內心傷痕,和自己相處。 \n \n 偶戲導演石佩玉表示,這是沉重的事件,「我們透過偶戲、光影戲表現,淡化事件發生的過程,並為劇中男孩打造一個心靈庇護所,讓他能在其中感到安心,並一點一滴地釋放自己。」 \n \n 《黑色微光》由林唐聿擔任編劇,故事從經歷事件後的小男孩說起,他為了保護自己,躲進想像空間裡,同時還有一個幻想中的朋友,陪他一起說話、成長,直到他必須和這個想像中的朋友分離,掙脫創傷回憶,試圖讓傷口結痂。 \n \n 石佩玉表示,賴瑞.李德的光影戲,特色之一是要求以能容納真人大小的布幕作投影呈現,「在光影戲的橋段,就是男孩的內心世界,前方的偶戲是真實世界,一名演員飾演男孩的演員,就在這虛實之間交錯。」 \n \n 演出過程中,有段手的森林段落,只見此起彼落的手不斷出沒,石佩玉表示,「這是男孩的心理印記,事件發生時,周遭的大人都急著伸出手,但他無法分辨要選擇哪一隻手,也不知道哪一隻手是要幫助他。」 \n \n 石佩玉表示,劇中主人翁的心境變化,並非編劇和團隊憑空想像,「我們特別諮詢心理師,請他們就專業觀點為我們確認,在角色和情節的設定上是否偏離現實,或是有過多想像,期望能真實呈現狀態,但在情節上不冒犯人、也不渲染。」 \n \n 石佩玉表示,「受害者在事件過後的創傷症候群都是隱性的,期望這部作品,能帶給社會一些安慰和心理支持,也讓來看戲的親子,有機會開啟討論空間。」

  • 手工偶戲光影戲 搖滾老鼠開派對

    手工偶戲光影戲 搖滾老鼠開派對

    年節將近,國寶布袋戲藝師陳錫煌過去擔任主演之一、巡演全球的經典作《大稻埕的老鼠娶新娘》,要有光影戲版本了,由好劇團重製翻新為《老鼠搖滾》,融合光影和偶戲、搖滾樂等元素,讓傳統的老鼠娶親,發生在現代住宅,老鼠不只娶親,還自成一個搖滾樂王國,每晚開派對。

  • 手工偶戲光影戲 搖滾老鼠開派對

    手工偶戲光影戲 搖滾老鼠開派對

    年節將近,國寶布袋戲藝師陳錫煌過去擔任主演之一、巡演全球的經典作《大稻埕的老鼠娶新娘》,要有光影戲版本了,由好劇團重製翻新為《老鼠搖滾》,融合光影和偶戲、搖滾樂等元素,讓傳統的老鼠娶親,發生在現代住宅,老鼠不只娶親,還自成一個搖滾樂王國,每晚開派對。 \n  \n 導演伍姍姍表示,這部作品從人鼠相處的傳說故事,探討人與自然如何和平共處,「動物其實和人類一樣,有自己的感受,有自成一格的世界,但人類往往把動物看成是『非我族類』,希望這個故事能帶給大人、小孩一點啟發。」 \n \n《老鼠搖滾》故事描述一名老奶奶的老宅抵下,藏著一處老鼠搖滾王國,每當老鼠要舉辦婚禮時,總會被大黑貓或是房客阻止、破壞,某天,來了一名新房客,讓婚禮有了轉機,有順利舉行的可能。 \n \n 伍姍姍表示,這名新來的房客,還會縮小身軀,直接參與老鼠的搖滾派對,「這是編劇的巧思,讓人類直接參與老鼠的生活,了解老鼠的喜怒哀樂和生活型態,非常有意思。」 \n  \n 在彩排現場,只見一塊大白幕,演員就在後頭穿戴不同角色的頭飾、並操作光影戲,從前台看來,繽紛的色調,演員靈活的移動,有如一場真人飾演的卡通影片。伍姍姍說,「這像是一種純手工打造的電影。」 \n \n 伍姍姍表示,在舞台上演出的不只有戲偶、道具和演員,「連音樂也很有表情,有悲傷的、熱鬧的、驚恐的,各種精心設計的情境音樂,順應劇情發展,約有100多段不同的音樂,這次使用的台詞很精簡,而是透過表演和音樂說故事。」

  • 鶴岡國中推光影偶戲 獲教學卓越金質獎殊榮

    鶴岡國中推光影偶戲 獲教學卓越金質獎殊榮

    苗栗縣公館鄉鶴岡國中以光影偶戲推動創意主題課程,獲教育部教學卓越金質獎殊榮;苗栗縣教職員勇奪全國教育盃桌球賽冠軍,順緣太極拳協會全國賽更囊括6金,成績亮眼。縣長徐耀昌19日接見得獎團隊,勉勵持續精進再創卓越。 \n \n 鶴岡國中團隊19日上午由甫調任苗栗國中的前任校長湯秀琴,率隊到縣府接受表揚。湯秀琴表示,在鶴岡國中6年,積極推動光影偶戲,曾4度榮獲全國創意偶戲特優,要感謝各科教師帶領學生全心投入,雖然常忙到天黑才回家,但是看到孩子進步,感到非常開心。 \n \n 校方今年利用投影機投影,以類似傳統皮影戲方式,由學生創作劇情腳本,並配聲配樂,除讓學生體驗傳統民俗技藝,也能針對不同課程主題,發揮各自的想法與見解,再透過偶戲傳達,呈現創意及活絡學習動力,贏得評審青睞。

  • 偶戲藝術家 用光影訴說徐志摩詩作

    偶戲藝術家 用光影訴說徐志摩詩作

    「我是天空裡的一片雲,偶爾投影在你的波心,你有你的、我有我的方向,你記得也好,最好你忘掉,交會時互放的光亮。」偶戲藝術家鄭淑芸於台首場創作展《偶的天堂》,用光影和偶戲訴說詩人徐志摩詩作,即日起於台北偶戲館展出。 \n \n 鄭淑芸指出,25年前,她從一個「不懂戲、不懂偶也不懂孩子心」的人,可以變身成對偶戲樂此不疲的人,一切都是因為讀了徐志摩的詩作《偶然》,那詩句裡的浪漫與炙熱,給了她追夢途中的勇氣,為了對偶戲有更多了解,她選擇前往美國康乃狄克、印度、荷蘭、紐約等地觀摩與研習,也因此認識了先生,現定居紐約。 \n \n 本次展出作品之一、獻給徐志摩的代表作〈偶然〉,鄭淑芸以幕前、幕後的光源投影,訴說詩人浪漫而短暫的一生,而選自詩作《再別康橋》中船身晃悠於橋墩的場景,也透過她的巧手立體呈現於眼前。 \n \n 鄭淑芸長年專注開發偶戲多種可能,作品跳脫布偶、道具範圍,以光影原理讓偶戲更為生動,現為紐約「雙重影像實現工作室」負責人,她表示:「偶戲迷人之處在於知道其中的虛實交錯,觀眾就是很願意投入這場幻術,甚至可以說,偶的生命有百分之50是觀眾灌注的。」 \n \n 鄭淑芸在1991年加入鞋子兒童實驗劇團擔任企劃,推出《爆米花》、《嗨!你在家嗎?》兒童電視節目,分別獲得新聞局「最佳兒童電視節目」及入圍紐約影展獎,她說:「當時劇團人手不足,所以我經常要協助操偶,從做中學,從此之後上了癮,一發不可收拾。」 \n \n 本次展出包括紙袋偶、手指偶、懸絲偶等物件,同時也有以光影折射、視覺暫留等原理所製作的〈近似卻遠〉、〈偶然〉等,她說:「中國的偶戲大多仍在偶的本體,西方的偶戲會加入光影以表達情境、情感是很大的特色。」《偶的天堂》展期至6月26日。

  • 鄭淑芸攜手鞋子兒童劇團 打造「偶戲」創意樂園

    鄭淑芸攜手鞋子兒童劇團 打造「偶戲」創意樂園

    成立30年的鞋子兒童實驗劇團和偶戲藝術家鄭淑芸(阿芸)合作,創造一個用科學、電影、新詩、社區、電視聯手打造一個屬於「偶戲」的創意樂園。鄭淑芸在臺北偶戲館親自示範精彩戲劇《偶然》的光影操作,讓觀眾體驗不可思議的偶戲表演。

  • 清泉國中發展光影偶戲 讓孩子發覺自己亮點

    清泉國中發展光影偶戲 讓孩子發覺自己亮點

    台中清泉國中雖然地處偏僻,卻發展各項多元教學活動,老師教導小朋友玩光影戲,透過不斷嘗試創新與辛苦練習發展出「偶劇偶趣」課程,於今年度榮獲教育部教學卓越金質獎的榮耀。 \n \n清泉國中曾在100年度參加「全國學生創意偶劇比賽光影戲」,在台中市初賽時,因尚在摸索階段表現不甚理想,但初賽經驗令師生大開眼界,回去後不斷修正改良,並發展出「偶劇偶趣」課程。 \n \n清泉國中由藝術與人文領域教師負責戲偶製作與操偶訓練,讓喜歡動手的孩子,在製作戲偶、組裝電路、操作戲偶中獲得成就;自然與生活科技領域教師負責戲臺設計與燈光操控,讓那些愛流汗勞動的孩子,也在搬運、組裝戲臺和維修道具找到承接責任的光采;國文領域教師負責口白訓練與劇本編寫,讓文靜愛動腦的學生,沉浸在創作劇本、編輯音樂的世界裡。 \n \n清泉國中表示,光影偶戲讓親師生之間多了一項互動的媒介,教師會在班級社群網站放上同學練習的照片,讓家長看到孩子不一樣的一面,進而獲得家長認同後,家長就會願意參與、協助。光影戲不僅為這群偏鄉的孩子帶來自信,也帶來更寬闊的視野。

  • 偶戲館10周年 印尼皮影戲同慶

     台北偶戲館10歲了!即日起推出印尼皮影戲主題常設展,昨晚與今晚7點30分在偶戲館1樓中廊露天演出原汁原味的印尼傳統皮影戲,另外,8月份也將在西門紅樓、市立動物園、大稻埕碼頭等12處景點,重現130場免費傳統布袋戲「肩擔戲台」,介紹台北建城故事。 \n 今年台北偶戲館邀請印尼皮影戲大師古斯帝擔任顧問,精選15尊印尼神話皮影戲偶展出。印尼皮影戲分為抽象且不成正規比例的「爪哇」戲偶,以及造型寫實仿真的「巴里島」戲偶,戲偶多由牛皮製成,雕刻線條細膩且色彩層次複雜,相當講究。 \n 昨天古斯帝率領梵珍喇雅納音樂劇場劇團演出印尼神話「阿爾裘納修行記」精彩片段,融合各國語言與台灣民謠「丟丟銅仔」,博得滿堂彩。晚間正式演出時,將採傳統椰子油燈作為照明工具,並以竹子搭建1.5公尺高、3公尺寬的影窗框架,透過光影訴說印尼神話裡的智慧隱喻。 \n 另今年是台北建城130周年,台北偶戲館也推出「巧戲人間風華絕代」肩擔戲台演出活動,重現建城之際與布袋戲藝術風華絕代的盛況。肩擔戲台是早期布袋戲表演的原始樣貌,表演者僅1人,山宛然布袋劇團團長黃武山昨示範「打藤牌」橋段,表演時以布帷環繞、頭頂戲台,操偶與口白全一手包辦。 \n 即日起至8月底止,每周末將在西門紅樓、大稻埕碼頭、士林官邸、二二八公園、市立動物園等12處景點,共計演出130場肩擔戲台傳統布袋戲,故事是從外國人來台經商介紹台北城故事,活動詳情請上台北偶戲館網站或洽25289553查詢。

  • 飛人集社測量人生

    飛人集社測量人生

     連續做了3年「小孩也可以看」系列作品,飛人集社劇團團長石佩玉覺得夠了,新作《測量》將重返「成人」市場,以執頭偶、面具、光影、戲曲,呈現人生在世必然被某些標準所測量的無奈與提問。 \n 「誰的人生不被數據化、標準化?什麼30而立,什麼專家說幾歲前要有第一桶金,我們非得被這樣測量不可嗎,或是有推翻的方式?」 \n 成立於2004年的飛人集社,是台灣具代表性的偶戲製作團隊,擅長以各類戲偶、物件、光影表現進行演出,2010年開啟的「超親密小戲節」,除了引進各國精緻偶戲演出,更開創了新的看戲形式。2011年,飛人與法國東西社劇團合作以生命三階段:出生、長大、死亡為主題,進行跨國演出創作,陸續發展《初生》、《長大的那一天》與《消失-神木下的夢》,讓孩子從戲學習面對生命,是叫好叫座的親子劇碼。 \n 在新作《測量》中,石佩玉首先拋開文本為主、引領畫面發展的傳統創作模式,轉而藉著想像的畫面、戲偶的先行實驗,製作去架構故事文本。「我最早的畫面是從眼睛出發,那是被注視的、被陪伴的一種感受。」後來,面具、執頭偶等元素成形,搭配上光影與崑曲,故事骨幹誕生,從一位上班族女人開始。 \n 某天,女人下班回到家,2位裝潢設計師突然現身告訴她中了獎,獲得25坪全新公寓一戶。為了規劃她理想的未來住所,設計師們開始對女人的人生展開連串計算與測量,盤問女人對於未來的想像與對生活樣態的思考:是否結婚,幾個孩子,怎麼安排母親的退休生活,又怎麼期待未來的工作成就與愛情發展。 \n 《測量》由薛美華、洪健藏、黃煒翔主演, 3月27日至30日在牯嶺街小劇場演出。創團10周年計畫的《消失-神木下的夢》則自4月8日起巡迴嘉義、高雄、台北、宜蘭等地演出。

  • 台灣不見了 原童演部落的故事

    台灣不見了 原童演部落的故事

     部落的故事,部落自己演!「台原偶戲團」光影課程巡迴計畫,教原住民孩子學族語、做道具,用光影戲演出部落故事給族人們看,凝聚世代間的情感。2年來劇團已走訪24個部落,約2千人參與、觀看,來年將繼續巡迴推廣。 \n 台原藝術文化基金會從中挑選出6篇劇本,以中文、英文和族語等3種語言,集結成冊,出版《台灣不見了!—部落的故事,部落自己演》,昨天在原住民族委員會舉行新書發表。 \n 台原偶戲團藝術總監、荷蘭籍的羅斌表示,他在台灣已20年,看見許多很棒的文化和傳統,深藏在這塊土地的各個角落,「台灣不見了」計畫,是希望由台原偶戲團貢獻一些力量,邀請部落孩童演出屬於自己族群的故事。 \n 像是布農族的一則神話傳說,很久很久以前,一名獵人誤殺了報時的鳥,打亂族人的規律生活,在山上工作不知何時可停歇,直到又累又餓決定下山時,大夥兒都變成老鼠。台原偶戲團企劃周奕君說,部落故事世世代代口耳相傳,展現早期人們對大自然的尊敬或感受。 \n 演出主題不一定是神話,台東卡地布部落孩童,就曾以光影戲表達當前反對公墓遷葬的訴求,希望保護部落文化。

  • 陳志勇《抵岸》 紐西蘭紅躍劇團改編

    陳志勇《抵岸》 紐西蘭紅躍劇團改編

     拎著皮箱到新世界打拚的男人,驚異地看著輕跳的老鼠狀生物、尾巴長尖刺的巨龍、戴著面具拿著火槍的巨人,還有尖嘴怪鳥、飛天的船。此時,男人突然回憶起的家鄉模樣與故人身影。來自紐西蘭的紅躍劇團,以紙偶、光影、物件、肢體等手法,在舞台上立體了華裔澳洲作家陳志勇的繪本《抵岸》,將原著中奇幻的新世界與濃重的鄉愁,以詩意又魔幻的方式呈現。 \n 成立於二○○八年的紅躍劇團,首度來台,是紐西蘭近年興起的團體,由帕克(Kate Parker)和諾倫(Julie Nolan)創立。他們畢業於紐西蘭的約翰‧博爾頓戲劇學校,以結合光影、戲偶與肢體劇場為特色,風格詩意,累積有《Paper Sky》、《Beyond the Blue》、《抵岸》等多部作品。 \n 這次來台演出的《抵岸》,是帕克二○一○年推出的作品,內容改編自陳志勇的同名繪本。演出中幾乎沒有語言,總計使用了兩百餘件奇巧的佈景道具,打造出充滿魔幻感的舞台,加上演員的肢體、靈動的戲偶與光影效果,好看又溫馨。 \n 《抵岸》曾獲紐西蘭劇場界重要獎項「Chapman Tripp Theatre Awards」,囊括最佳製作、最佳導演、最具原創性製作、最佳舞台設計等多項大獎。此外,雪梨藝術節、香港藝術節、釜山國際藝術節等藝術節也曾邀請演出。 \n 原著裡,陳志勇描繪為了生活而離鄉背井的移民,踏入新世界的奇想夾雜著思鄉情懷,畫風低彩懷舊,獲獎無數,包含了安古蘭漫畫獎、義大利波隆納舒展評審特別獎等國際大獎。 \n 故事中,男主角為了更好的生活,離開心愛的妻女,前往海的另一邊工作。濃重的離別場面後,載著男主角的熱氣球漂浮流動,新世界的景色一幕幕浮現:長相怪異的花朵植物、喜歡跟人打交道卻長相奇異的特殊生物,還有從未見過的風俗習慣。後來,男主角與一個狀似老鼠的可愛生物成了朋友,紓解了他漫漫長夜的孤單,旅程中,男主角也從新認識的朋友聽到了不同的移民故事與相同的思鄉情緒。最後,熱氣球不僅帶來了家裡音訊,也帶來了思念已久的妻女。 \n 《抵岸》將於三月廿三、廿四日在高雄大東文化中心演藝廳演出。

  • 「光影偶」入戲 小而巧美超親密

    「光影偶」入戲 小而巧美超親密

     戲劇非得在舞台上演出嗎?公園小角落、咖啡廳的吧台,都可能找得到戲的感動。由國內知名的偶戲劇團─飛人集社舉辦的超親密小戲節,邀請來自四國的偶戲團來台演出,演出場地包括畫廊、餐廳、酒廊、咖啡廳、英語教室等地,讓觀眾體驗不同的看戲經驗。 \n 策展人石佩玉表示,超親密小戲節走的是小而巧美的演出形式,演出的空間小、節目規模小,觀賞人數少,過程中有領隊帶領觀眾,讓大家一邊散步、一邊介紹鄰近社區環境,過程愜意又親密,石佩玉也開始拍攝紀錄片,預計自明年初起帶著紀錄片到全台各地放映。 \n 今年有三組來自國外的團隊參與演出,其中來自以色列的藝術家懷茲(Leora Wise),將以紙偶和即時影像演出《愛麗絲的茶會》,重現《愛麗絲夢遊仙境》的場景;來自美國的雙重影像實驗室帶來《偶然二部曲》,透過多種光源與立體書的概念去,呈現西班牙詩人羅卡的詩作意境。 \n 來自泰國的徘徊月光與無盡旅程劇團則帶來《黃色的0》,要在不使用任何語言的狀態下,表現一個女孩與一本魔法書的冒險,童趣十足。 \n 另外六組節目,都是台灣的創作者,分別是台原偶戲團的羅斌、劇場工作者魏雋展、曾彥婷、許向豪(見下圖,黃世麒攝)、薛美華與柯德峰等人。其中,魏雋展以一整張長寬各三米半的白紙為素材發展《白》,透過身體與紙張的關係,訴說關於記憶場景的故事;曾彥婷以麵粉為主題發展《麵包以後》,藉著麵粉的烘培過程,勾引連串想像畫面。 \n 由飛人集社與台新文化藝術基金會合辦的「超親密小戲節」,即日起至廿一日登場,將在台北永康街、仁愛圓環及民生社區等地演出。

  • 創意偶戲大賽 學子秀才藝

    創意偶戲大賽 學子秀才藝

     小小偶戲師展絕技!九十九學年度學生創意偶戲比賽三日起在新莊體育館登場,今年全國擠進決賽的隊伍多達一一○隊、二千二百多人,創歷年新高。學生操偶、念白、打燈、換場,架式十足,更融入許多創意巧思,令評審驚艷。 \n 主辦單位國立台灣藝術館長鄭乃文指出,這項比賽起於九十四學年,今年是新北市首度承辦,他說,對選手而言,「台上十五分鐘,台下一學期功!」希望大家上台後把藝術能量爆發出來。 \n 比賽分國小、國中、高中職組,昨日起至十日各團隊輪番上陣,今年首次將傳統偶戲及現代偶戲分類評比,讓學生無論在配樂、戲偶材質、劇本、演出方式上都有更大揮灑空間。 \n 來自高雄市的建國國小獲得「國小組現代光影偶戲類」特優,由老師自編劇本《猴仔魚》,描述柴山上的猴王因吃了太多人類餵食的垃圾食物,慘遭毀容,勇敢又有愛心的「猴仔寶」游入愛河,取出愛河之珠,幫助猴大王恢復英俊面貌,也讓柴山和平又美麗;透過戲劇,傳達高雄囝仔愛鄉愛土的保育精神。 \n 同獲特優的台北市內湖國小演出《夜鶯》,燈光與場景交錯呈現,相當精緻,學生清晰的口白也深獲評審青睞。 \n 活動副執行長吳曉帆說,透過比賽,讓全國偶戲團隊相互觀摩學習,也讓傳統文化從校園扎根。 \n 新莊區中小學家長協會理事長陳啟利則建議,美中不足的是,如此盛大的比賽卻不開放一般民眾參觀,如果能讓鄰近國小到場觀賞,不僅能培養藝術欣賞的能力,也幫參賽隊伍喝采,增加參賽者的自信與成就感。

  • 《剪紙人》施魔法 剪出嬤孫情

     故事能怎麼講?用剪的吧。無獨有偶工作室劇團年度新作《剪紙人》,運用剪紙、光影與戲偶、真人演員,在真假虛實的巧妙交錯間,道出剪紙阿嬤與小孫子的親情故事。 \n 《剪紙人》的靈感來自中國民間故事《冰龍》中的剪紙阿嬤角色,經馬來西亞編劇高俊耀改編成為帶著點靈異味道的祖孫情故事。《剪紙人》主角是一位很會剪紙,用剪紙帶給村民歡笑的阿嬤。阿嬤有個可愛的小孫子小呆,兩人相依為命。讓人疑惑的是,只要下雨天阿嬤就不讓小呆出門。後來一位村民阿賴開始對阿嬤與小呆展開偷窺,發現小呆不能淋雨正因為小呆是紙人。原來阿嬤以剪紙與魔法留住孫子靈魂,消息傳開,阿嬤飽受騷擾,因為大家都希望阿嬤也讓他們過世的親人「剪紙還魂」。 \n 無獨有偶劇團的作品素來以戲偶、物件入戲,讓戲偶與真人演員互動。《剪紙人》則是首度運用剪紙入戲。 \n 在團長鄭嘉音的安排下,劇中阿嬤與阿賴的角色由戲偶扮演,而紙人的小呆卻由真人演員演出,形成有趣對比。同時也將呈現演員剪紙花、操控光影戲。《剪紙人》自九月九日起至十二日在台北國家戲劇院實驗劇場登場。

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