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以下是含有兩幅畫的搜尋結果,共49

  • 聯聚藝術饗宴 中西巨作環繞

    聯聚藝術饗宴 中西巨作環繞

     今年因新冠肺炎疫情衝擊,許多世界級博物館暫停營運,不過聯聚建設住戶卻能於5月18日國際博物館日,在家就能欣賞中西方館藏級作品,進行一場美的饗宴。

  • 有愛無礙!身心障礙者自食其力開展賣行李箱

    有愛無礙!身心障礙者自食其力開展賣行李箱

    由畫話協會輔導的多重障礙者,原本是行動不便、語言困難的障礙者,卻藉由畫畫重新站回自己的人生!4月13日至5月5日將以「愛與美的力量 行遍世界-創意行李箱包世界趴趴GO」為主題,在台中歌劇院一樓「陸府藝角」舉辦畫展與行李箱展,免費開放民眾參觀。 \n \n畫話協會的秘書長蔡啟海,本身也是中度小兒麻痺患者,他靠著自身努力獲得公費留學,修得英國布里斯托大學特殊美術教育碩士;還因設計電腦輔具教學而獲得優良教師師鐸獎,長達30年時間獻身於美術教育與特殊教育,是藝術與生命教育結合最佳實例。 \n \n蔡啟海相信藝術能啟發人心,幫助身心障礙者在創作中獲得成就感與人生價值,因此在退休後成立「畫話協會」,繼續指導多重障礙者繪畫,幫助他們從畫畫中找到自我的肯定。 \n \n蔡啟海表示,畫話協會的身心障礙學員,不只再創作中顯露出想像力與創造力,用畫作製成行李箱也訴說著他們與世界接觸的渴望,雖然他們不一定能走遍全世界,但是卻可以用行李箱讓世界各地看見他們的作品! \n \n陸府生活美學教育基金會表示,陸府藝角從2016年推動行動美術館讓美學融入生活;2017年推動美學扎根教育,舉辦學子藝術之旅;這一次,畫話協會將「藝術」與「生命教育」結合,讓大家更深信美學的力量,因此特別選在台中歌劇院展出,讓更多民眾看到學員的作品,感染積極正向的意念。 \n \n這次展出的作品中,包括以台中國家歌劇院為主題所創作的行李箱包,讓民眾用不同角度認識台中與歌劇院;另外,還有以障礙者的生活體驗為藝術題材的畫作,描繪障礙者生活點滴,甚至是障礙者身體與內心的掙扎,也藉此讓觀者省思社會對障礙者的尊重與接納。 \n \n11幅畫作中,有10幅是油畫,另一幅是電腦繪圖輸出,而背後的故事相當激勵人心。這幅名為「聚精會神」的電腦繪圖是由一位患有肌肉萎縮症的會員所畫,由於身體的限制無法以肢體控制畫筆直接在畫布上創作,面對生命的挑戰仍舊積極樂觀持續學習成長,值得我們借鏡。 \n \n陸府生活美學教育基金會也共襄盛舉,收藏了畫話協會其中的「葉的蔓延」、「餘暉海景」兩幅畫,規劃擺放在社區中。

  • 楊三郎名畫 台大森林系險丟掉

    楊三郎名畫 台大森林系險丟掉

     台灣國寶級畫家楊三郎50幾年前贈送給台大森林系的2幅畫作,因塵封已久,系友甚至差點將它當成垃圾丟掉,還因冷氣漏水而部分毀損,歷經一波三折,終於在去年由校友和老師捐款、專業修復和裱框,從此掛放在森林系館2樓走廊,成為鎮館之寶。 \n 楊三郎喜愛畫大自然之美,山、海、樹、古厝是他的四大成名作,擅長色彩堆疊和畫面肌理展現,可抓住大自然瞬間的感動,他的筆觸洗鍊,看到畫作就彷彿能親眼感受到大自然的動態之美,他的作品珍藏在許多博物館和美術館中。 \n 台大森林系館民國47年落成,當時畢業系友鄒茂雄希望能送森林系一樣永遠保存的禮物,於是發起集資,每人150元、相當於當時半個月的薪水,找到當時小有名氣的畫家楊三郎,以森林美景創作了兩幅油畫,掛在正門大廳。 \n 但後來因系館粉刷,將畫作移置到系辦公室,結果某次鄒茂雄回母校,卻找不到熟悉的畫作,氣的痛罵學弟妹,一度還說要拿200萬買回,才重新掛在系館牆上。 \n 森林系主任袁孝維說,過去大家都不清楚此畫來歷,不但隨意推放在儲藏室長霉,也曾經差點當成垃圾丟掉,最後竟是因為垃圾車裝不下而作罷,意外搶救了大師的作品,但後來又因為冷氣漏水,造成畫作部分受損。 \n 森林系2013年決定要修復此畫,但經過第一次的鑑定畫作竟然是贗品,袁孝維不放棄、各方奔走,與當年捐畫者聯絡,又輾轉找到曾寫過楊三郎傳記的北藝大教授林保堯,以及楊三郎友人、印象畫廊歐賢政,經他們的鑑定後,終於確認為真跡。 \n 去年由系友和老師捐款,請專業畫廊修復完成並重新裱框、防潮,從此放在森林系館二樓,讓森林系師生都可以了解背後小故事和欣賞藝術之美。 \n 印象畫廊負責人歐賢政說,目前少有民間珍藏楊三郎的畫作,台大竟能擁有2大幅他的畫作,還是長91公分、寬72公分的大尺寸,這兩幅畫目前約有1000萬和700萬元的價值,但就算是有錢也不見得買的到,實在非常珍貴。

  • 楊三郎罕見大幅畫作 台大珍藏價值千萬

    台灣大學森林系近來將兩幅塵封已久的楊三郎畫作修復。專家認為,市面上少有楊三郎如此大幅的畫作,估計價值新台幣700萬到1000萬元。 \n 印象畫廊負責人歐賢政,代理楊三郎晚期畫作20多年,曾開車載80多歲的楊三郎到台灣各地取景,這次參與台大森林系畫作的鑑定和修復。 \n 歐賢政表示,森林系珍藏的兩幅溪頭風景畫,是楊三郎全盛時期的作品,畫面肌理生動、筆觸洗鍊。楊三郎擅長抓住大自然瞬間的感動,山、海、樹、古厝是他的最愛,在這兩幅畫作表露無遺。 \n 歐賢政認為,其中一幅畫出了玉山,估計價值可達新台幣1000萬元,另一幅也有700萬至800萬元。兩幅油畫為30號大小,在民間收藏的楊三郎作品中非常罕見,大都只有12號、15號。 \n 這兩幅畫作是民國47年,台大森林系透過系友集資,請楊三郎到溪頭居住一週後創作完成。台大森林系主任袁孝維表示,當時溪頭不容易進入,楊三郎聽說有人能安排,相當高興,後來一幅收了兩萬元,另一幅則免費贈送。 \n 袁孝維說,由於年代久遠,森林系花了好一陣功夫,才鑑定出畫作真偽,如今將作為「鎮館之寶」擺放在系館二樓展示。1050716 \n

  • 國寶楊三郎千萬畫作 台大森林系險丟掉

    國寶楊三郎千萬畫作 台大森林系險丟掉

    台灣國寶級畫家楊三郎50幾年前贈送給台大森林系的2幅畫作,因塵封已久,系友甚至差點將它當垃圾差點丟掉,也曾因冷氣漏水而部分毀損,歷經一波三折,終於在去年由校友和老師捐款、專業修復和裱框後,從此掛放在森林系館,成為鎮館之寶。 \n \n楊三郎喜愛畫大自然,山、海、樹、古厝是他的四大成名作,擅長色彩的推疊和畫面肌理展現,抓住大自然瞬間的感動,他筆觸洗鍊,看到他的畫作就彷彿能看見大自然的動態之美,他的作品珍藏在許多博物館和美術館中。 \n \n台大森林系館在47年落成,當時畢業系友鄒茂雄希望能送森林系一樣永遠保存的禮物,於是發起集資,每人150元、相當於當時半個月的薪水,找到當時小有名氣的畫家楊三郎,以森林美景創作了兩幅油畫,畫作完成後就掛在正門大廳。 \n \n但後來某日因系館粉刷,將畫作移置到系辦公室,結果鄒茂雄回母校,卻找不到熟悉的畫作,氣的痛罵學弟妹,一度還說要拿新台幣200萬元買回,後來才重新掛系館牆上。 \n \n台大森林系主任袁孝維說,因為大家都不清楚此畫來歷,不但隨意堆放在儲藏室長霉,也曾經差點被丟掉,最後竟是因為垃圾車裝不下而作罷,意外搶救了大師的作品,但後來又曾因為冷氣漏水,畫作部分受損。 \n \n森林系2013年決定要修復此畫,但經過第一次的鑑定畫作竟然是贗品,袁孝維不放棄、各方奔走,與當年捐畫的學長聯絡,又輾轉找到曾寫過楊三郎傳記北藝大教授林保堯,以及楊三郎友人、印象畫廊歐賢政鑑定後,終於確認為真跡。 \n \n去年由系友和老師們捐款,請專業畫廊修復完成並重新裱框、防潮,從此放在森林系館二樓,讓森林系師生都可以了解背後小故事和欣賞藝術之美。 \n \n印象畫廊負責人歐賢政說,目前少有民間珍藏楊三郎的畫作,台大竟能擁有2大幅他的畫作,還是長91公分、寬72公分的大尺寸畫作,這兩幅畫目前約價值1000萬和700萬,但就算是有錢也不見得買得到,實在非常珍貴。

  • 差點被丟掉 台大修復楊三郎溪頭畫作

    台灣大學森林系近來將兩幅塵封已久的楊三郎畫作,透過募款修復並重新裱框,再度展現於世人眼前。 \n 楊三郎是台灣國寶級大師,他的畫作在許多博物館、美術館展出,台大森林系在民國47年進駐新系館,由1至7屆系友集資,每人捐出約半個月薪水,請當時已小有名氣的楊三郎,到溪頭校區居住一週,創作了兩幅風景油畫。 \n 這兩幅風景畫,把溪頭山水完美收錄其中,一幅楊三郎收了兩萬元,另一幅則免費贈送,懸掛於森林系館正門大廳,後來移置系辦公室。可惜後來年歲日久,師生漸漸忘記這件事,80年代一次系館粉刷,便將畫作堆放在儲藏室。 \n 當時森林系校友鄒茂雄回校,找不到熟悉的畫作,氣的痛罵學弟妹,一度還說要拿新台幣200萬元買回,後來才回掛系館牆上。 \n 森林系主任袁孝維表示,兩幅畫作由於年久失修,一度差點被丟上垃圾車,好在因為畫作太大無法如願。後來因冷氣漏水,將畫作污損,變得不得不修復。 \n 袁孝維表示,森林系曾請人鑑定,一度認為是偽作,後來請台灣藝術大學教師林保堯、曾跟著楊三郎作畫20多年的印象畫廊歐賢政兩人鑑定,確定是真跡。 \n 袁孝維回憶,除了從畫作風格判定真偽,歐賢政當時把畫作翻過來,發現畫布材質良好、顏料使用絲毫不節省,且裝訂非常講究,確定是楊三郎才有的特色。 \n 如今畫作修復完成,重新掛在森林系館二樓走廊,成為鎮館之寶。袁孝維表示,楊三郎30號的大幅畫作相當少見,顯見他對台大的重視,修復過程一波三折,除了值得紀念,也見證台灣美術發展歷史。1050716 \n

  • 中油2016月曆發表暨畫作聯展

    「2016中油之美月曆發表暨畫作聯展」今(25)日於中油大樓1樓圓弧廳舉行開幕式,由董事長林聖忠親自主持;除月曆畫作外,現場另有中油員眷繪畫、廠區寫生比賽作品、高雄煉油廠畫家創作、以及知名的高雄美濃藝術家曾文忠教授筆下的「高雄煉油廠」兩幅大型油畫等,共140餘幅畫作聯合展出,分享中油廠礦區的各種風貌。 \n \n中油2014年開始以繪畫創作作為月曆主題,並以油畫展現廠礦區的磅礡特色。今年邀請元智大學藝術與設計學系系主任沈禎教授繪製「2016中油之美」月曆,希望藉由其深具神韻、深情的彩筆,呈現中油繽紛面貌。 \n中油表示,元智大學沈禎教授的繪畫融貫中西,不但水墨人物畫卓然有成,也能自在悠游於油畫、水彩的繽紛世界,曾於101年11月受外交部之邀創作東方形象巨幅聖母聖子水墨畫「中華聖母」,獲教宗本篤十六世召見,該畫作已永久陳列於梵蒂岡克萊蒙八世大廳(Clemens VIII),103年更受中華郵政之邀繪製紅樓夢郵票系列。

  • 男子兩幅畫被扣26年 大陸警方稱時效已過拒賠

    《新安晚報》13日報導,26年前,北京人孫建龍攜帶畫作南下廣東,結果被珠海警方以涉嫌走私文物扣押。事後因警方認為其攜帶畫作係贗品,將其釋放。不過,孫建龍堅稱其畫作是真跡,並稱警方至今未歸還,要求賠償。近日,珠海市公安局出具《刑事賠償覆議決定書》,稱該事件發生於《國家賠償法》施行前,時隔20多年,賠償時效亦超期,決定不予賠償。 \n \n報導稱,1989年7月,在珠海出差的孫建龍在賓館內被當地警方控制,其包括李苦禪的《鷹》和吳昌碩的《梅花》兩幅贗品畫作在內的隨身物品也遭到扣押。孫建龍被放回後,警方並未歸還兩幅「名畫」。 孫建龍多年索畫未果,今年向警方提出國家賠償申請。 \n \n此前,珠海市公安局就此事稱,孫建龍當年係涉嫌走私文物被收容審查,事後鑒定兩幅畫作為贗品後將其放出,但由於辦案人員存在過錯,鑒定材料和兩幅贗品畫作都已遺失。

  • 大興安嶺地區 發現舊石器時代岩畫

    據中新網呼和浩特6月9日報導,內蒙古岩畫保護與研究學會副秘書長崔越領9日對其之前發現的一處大​​興安嶺岩畫研究得出結論,該岩畫創作時間為舊石器時代 \n \n崔越領表示,此處遺址位於內蒙古鄂倫春旗一座陡峭的山巔一處深約三公尺、高約兩公尺的洞穴居所,內側岩壁有十餘幅岩畫,紅色的顏料,色澤暗淡,稚嫩的線條技法,以符號等不能解讀的圖案表現內涵,附近還有石壁有古代先民用火痕跡。

  • 國王的收藏 加入Yahoo奇摩拍賣

    國王的收藏 加入Yahoo奇摩拍賣

     「國王的收藏」自5月9日起加入Yahoo奇摩拍賣行列,首拍品祭出國際級大師梁奕焚40F畫作「黑美人系列.雙儷人」,以及當代名家韋啟義12F「微笑面對人生」油畫作品,兩幅畫作市場流通價都超過10萬元。「國王的收藏」慶賀正式開拍,以8,888元低價開放競標,讓民眾不必透過畫廊或藝術拍賣會即有機會以超低價收藏到名家作品,可說是藝術投資逢低買進難得一遇的絕佳機會。「國王的收藏」首拍競標將於5月18日結標。 \n 「國王的收藏」表示,以黑美人系列畫作享譽國際的大師梁奕焚、以及作品融合西方嚴謹與東方氣韻著稱的當代名家韋啟義,均是藝術拍賣會上炙手可熱的常客,在各大藝術拍賣會表現都十分亮眼。近期拍賣成績如梁奕焚作品「裸女側睡」於2014年羅芙奧春季拍賣會上,以24萬6千元拍出,另一幅畫作「女人與靜物」於2014中誠國際亞洲當代與現代藝術秋季拍賣會上,以21萬2千元成交;韋啟義15F畫作「秋林泊舟」,於中信國際2014香港春季藝術珍品拍賣會上,以港幣3萬元(約合台幣12萬元)拍出。 \n 「國王的收藏」表示,其拍品以收藏釋出為主,換人收藏,有緣者得,讓所有人與物,最初始的緣起因有了繼續而緣起不滅,即使賠很大也賣,絕對不會做護標抬價這種事,非常適合藝術投資新手逢低買進收藏,絕對比畫廊、藝術拍賣會的價格便宜一大截。除梁奕焚、韋啟義畫作之外,首拍品還有絕版已久、市面難尋的「畢卡索精裝畫冊」,1元起拍,標多少賣多少,絕不護標。

  • 聖母醫院 看見台灣故鄉之美

    聖母醫院 看見台灣故鄉之美

     羅東聖母醫院即日起在范鳳龍紀念大樓7樓健康管理中心舉辦「台灣故鄉之美巡迴展」,邀請24名旅外藝術家,展出49件油畫、木雕作品,每件藝術品都透露出藝術家對台灣故鄉的思念,展覽期間義賣所得也將作為老人醫療大樓籌建基金。 \n 藝術家黃素靜以一幅《台灣我的最愛》供展,她將台北101的鳥瞰市景、美國加州的陽光兩者搭配在一起,傳達自己對故鄉土地的思念,這幅畫作也獲得美國兩獎項。 \n 羅東聖母醫院院長陳永興表示,3年前在藝術家蘇奐豪的策展號召下,曾舉辦過一次旅美藝術家返台展出畫作,當時引發極大迴響,因此今年再次請蘇老師邀請旅外藝術家與在地藝術家的作品進行聯展。 \n 陳永興說,老人醫療大樓主建物已近完工,這次籌募的款項將用於醫療大樓的軟件。 \n 「台灣故鄉之美巡迴展」展出至4月30日止,透過畫作讓大家欣賞旅外藝術家的故鄉思情及對社會公益的實際行動。

  • 夏華達巨幅佛畫 陽明大樓展出

     京劇名伶兼佛畫大師夏華達的2巨幅佛畫,今天起在台中市府陽明大樓展出。夏華達說,佛畫使看畫人沉靜心靈,希望達到教育作用。 \n 具中美等多國混血的夏華達,有「碧眼花旦」的美譽,自幼學習京劇,是聞名海內外的京劇名伶,夏華達在30多年前鑽研佛畫、弘揚佛法,日前在中市大雅區成立夏華達藝術中心。 \n 夏華達所創作的「大雄初轉法輪」及「護國伏魔觀音」,2幅巨幅佛畫,今天起至9月18日在台中市政府陽明大樓展出。台中市府秘書長曹美良、文化局長葉樹姍今天到場欣賞。 \n 夏華達繪製「大雄初轉法輪」及「護國伏魔觀音」佛畫,共花費4年多時間完成,採用金箔、水銀、珍珠粉、礦石、琥珀等貴重金屬、寶石為顏料,在宣紙繪畫,兩幅分別寬3.65米、高6.5米及寬3.8米、高7.5米。 \n 夏華達說,希望兩幅佛畫能發揮教育作用,佛畫雖然不會說話,但看著畫時,卻能讓人沉靜心靈,心中充滿祥和,就像總是笑咪咪的台中市長胡志強一樣,給人一種祥和的感覺。 \n 葉樹姍表示,胡志強在今年8月受邀到夏華達藝術中心參觀,看到「大雄初轉法輪」及「護國伏魔觀音」巨幅佛畫深受感動,進一步邀請夏華達到陽明市政大樓的挑高空間公開展出佛畫,讓民眾能有機會親睹鉅作。 \n 2幅佛畫在台中市政府陽明大樓一樓兩側挑高天井,今天起展出到9月18日,逢週六、日休館。1030911 \n

  • 《康熙南巡圖》殘卷在法拍出天價

    《康熙南巡圖》殘卷在法拍出天價

    據《法新社》報導,波爾多一家拍賣行透露的消息稱,兩幅罕見的中國17世紀絹本畫作8日在波爾多以189萬歐元(約7500萬台幣)拍出。據悉,兩幅畫作出自《康熙南巡圖》。 \n \n報導稱,這兩幅畫作是展示康熙南巡一系列圖卷中極罕見的部分。康熙曾下令繪圖來紀念其南巡,清代畫家王翬用數年時間完成了12卷《康熙南巡圖》。 \n \n與阿蘭•布裏斯卡迪厄拍賣行接近的人士表示,一幅長2.58公尺、寬68公分的畫作起拍價為25萬歐元,拍出117萬歐元。畫作在人物方面尤其顯示出非常細膩的筆法。 \n另一幅經過修復的畫作長3.28公尺、寬68公分,起拍價為20萬歐元,拍出72萬歐元。通過電話購得畫作的是一位亞洲人。 \n \n據了解,《康熙南巡圖》其中6卷目前在北京故宮博物院,2卷在巴黎的博物館,1卷在紐約大都會博物館,1卷在加拿大的博物館。還有2卷被認為已遺失。

  • 「大稻埕」百年風華展 體驗庶民生活

    「大稻埕」百年風華展 體驗庶民生活

    導演葉天倫下午與演員宥勝、簡嫚書一同出席在台北101的電影百年風華特展,因為片中大量出現1920年代的音樂畫作,來呈現當年大稻埕繁華景象,所以101裡的特展也有相關的仿古文物。並請來在電影中出現郭雪湖的「南街殷賑」、陳靜「手風琴」兩幅典藏畫作的家屬出席剪綵活動,對於親人的畫作能被電影引用,讓世人得以更加認識他們的作品深感榮耀。宥勝演出時空穿越,從現在人的角度來詮釋百年前的歷史,相信不會讓觀眾有距離。簡嫚書喜歡拍照記錄生活,但是個性卻沒耐性,對於陳靜這位女畫家,慢工出細活呈現女性風采則深感佩服。

  • 清潔工人順手偷畫 辯稱以為是垃圾

    高雄一名室內設計師雇工整理住家,清潔工人帶走了垃圾,順手也帶走了九幅畫作。警方據報追回九幅畫,兩名清潔工人辯稱以為畫也是要丟掉的,氣憤的室內設計師堅持提告。(林憲源報導) \n焦急報案的曾姓室內設計師住在左營區,雇工整理住家時,他將設計工作需要用到的九幅畫作先擺在地下室停車格,工作結束後,九幅畫都不見了。高市左營分局博愛四路派出所獲報,調閱監視器,發現清潔工人車停地下室,離去時將九幅畫一併帶走,員警找到兩人,將九幅畫都追回。 \n警方說明,這九幅畫都是室內設計師工作需要用到的,用來裝潢客戶的住家,雖然估算只有幾萬元價值,但當中有幾幅是客戶自己的畫作,如果弄丟,設計師對客戶難以交代。 \n被逮捕的兩名王姓、郭姓清潔工人都有竊盜前科。兩人到案時辯稱誤以為畫作也是要丟掉的,被依竊盜罪嫌送辦。 \n(圖片:高雄市警局提供)

  • 從壁紙掙扎出女身 謝鴻均挖出自我

    從壁紙掙扎出女身 謝鴻均挖出自我

     「我是有自覺性的肉體,從壁紙掙扎出來,不要成為扁平狀的女人。」從對生命和身兼女兒、妻子、母親與學者等多重角色之中,謝鴻均細膩觀照自身與所處環境的關係,將咀嚼後的深刻體會層疊於畫布上,使得繪畫緊繫著個人的生命經歷,成為台灣中生代女性藝術家代表之一。現於安卓藝術舉辦「一二‧二一」個展,梳理十五年來的繪畫軌跡。 \n 謝鴻均一九六一年生於苗栗,美國紐約大學藝術研究所博士,現任新竹教育大學藝術與設計系教授。《一二》、《二一》是一九九七年回台後所作,當時謝鴻均大量投入女性議題的翻譯與研究,也滋養繪畫創作。 \n 這兩幅畫作描繪無頭的黑色女嬰,從黏在一起的雙軀變成單一個體,宛如演化的細胞自體繁殖,也開啟她日後繪畫脈絡的系譜。 \n 謝鴻均個頭嬌小,卻偏好大尺幅畫作,「我喜歡被大畫布吸進去的感覺,小畫布掌控性太強,我不是喜歡掌控別人的人。」謝鴻均的畫作流露一股飽滿的氣勢,在師大美術系就讀期間,老師給的評語常是「像男生畫的畫」,「雖然這是一種讚美,可我是女生啊!」 \n 女性主義先驅西蒙‧波娃提出「第二性」,「她對女性身體的悲觀解讀,認為相對於男性積極的超越性,女性難逃家務圍囿的命運。」但學者馬利雍‧楊卻認為「女性天生是第二性。」 \n 謝鴻均說,「如果第二性是女性的宿命,那麼還有許多第二性的特質還沒被發掘,這是挖掘自我的時刻。」長久以來,女性被囿限在屋內,隱身彷如壁紙,「我試著把扁平像壁紙的女性叫喚出來,讓她們的存在變得有血有肉。」 \n 《被花》、《竄升成夢》、《終究落腳於凡胎》等畫作,可見壁紙圖樣為底,肌肉狀的藤蔓、血管交錯似的圖騰為主體,融合為女性化的裝飾本質。 \n 在女性主義者眼中,家庭是困住女性的枷鎖,但謝鴻均卻自認是「內囿性」強的人,每天煮三餐、維持家務與創作、教職三者並行,自創廿四小時當卅六小時用的規律作息,十歲的女兒「原好」也是她的繆斯,「她是讓我再過一次童年的人,許多創作的內涵性是和她互動後得到的靈感。」

  • 畢卡索、馬諦斯、莫內7名畫被盜

    畢卡索、馬諦斯、莫內7名畫被盜

     荷蘭鹿特丹當代美術館(Kunsthal),十五日深夜到十六日清晨間,發生展出中的七幅珍貴畫作遭竊的重大案件。館方指出,各有一幅畢卡索、馬諦斯、高更、盧西安.佛洛伊德(心理分析大師佛洛伊德孫子)、狄翰(Meyer de Haan)的畫作,以及兩幅莫內的畫被盜走。 \n 這次失竊的七幅畫作,都是民間的「特萊登基金會」收藏,這個基金會的私藏畫作目前正配合鹿特丹當代美術館的廿周年活動,一起公開對外展覽。據鹿特丹當代美術館馬思康特女士指出,失竊的畫作「價值不斐」。 \n 七幅被盜畫作分別是:畢卡索一九七一年作品《丑角頭像》(Harlequin Head)、馬諦斯一九一九年作品《穿黃白衣閱讀的女孩》(The Reading Girl in White and Yellow)、高更一八九八年畫作《敞開的窗前的女人》(Femme devant une fenetre ouverte, dite La Fiancee)、莫內一九○一年的畫作《倫敦滑鐵盧橋》(Waterloo Bridge, London)與《查林柯洛士橋》(Charing Cross Bridge)、佛洛伊德二○○二年畫作《雙眼緊閉的婦女》(Woman with Eyes Closed)、狄翰約繪於一八九○年的《自畫像》(Self-Portrait)。 \n 特萊登基金會珍藏的大部分畫作是第一次對外公開展覽,其中還包括梵谷、達利、塞尚、竇加、杜象、夏卡爾、馬格利特、安迪華荷等一五○多位知名畫家的作品,所幸前述畫作並沒被偷走。鹿特丹當代美術館主要提供藝術作品展覽空間,本身並沒有自家館藏作品。 \n 荷蘭警方正調查這起境內最大宗的竊案,目前主要檢視美術館監視錄影系統拍下的畫面,同時也已呼籲民眾,若有關於這起竊案的線索,主動與警方合作。初步研判,竊賊有可能是在當地時間十六日凌晨三時破門而入。鹿特丹當代美術館十六日決定休館一天,館長並配合接受警方問話。

  • 美樂印象 翁明顯收藏芬多精

    美樂印象 翁明顯收藏芬多精

     身為工作繁忙的企業家,但翁明顯經常笑口常開,他說,這跟生活方式有關,因為他常看美的藝術作品,所以心情很愉悅;同時他也常喝紅酒,令自己更年輕。繪畫、雕塑和紅酒也構成翁明顯的主要收藏。 \n 2000年,中環集團董事長翁明顯成立了中環美術館,讓眾多收藏品有安身之處。他也挑選自己最喜愛的印象派作品,懸掛在辦公室裡,包括莫內的《森林》、雷諾瓦的精品《坎內市一景》,以及蒙定斯定的《河邊的女士》等,讓自己每天面對商場上的廝殺時,仍保有穩定的心情。 \n 愛下圍棋的翁明顯,在拍賣場上也常下出好棋,競標時,堅守預算底線;並且掌握時機,準確出手;1998年亞洲金融風暴狂掃日本,讓他一圓收購印象派的心願,也成就他傲人的收藏。 \n 以下是專訪內容: \n 喜愛美術 特愛印象派 \n 問:你為何會開始收藏畫作? \n 答:從小我在學校的美術分數都很高,我曾希望長大以後當畫家。但父母親都反對,一度還禁止我畫畫。後來我專心讀書、創業,也就脫離美術相關活動很長一段時間。 \n 1995年時我覺得自己事業穩定,各方面都安定下來了,就想一圓童年夢想,重新接觸美術。我尤其喜歡歐洲印象派的作品,因為他們是創新的一群藝術家,我欣賞他們創新的精神,而且印象派畫家擅長描繪光、影的變動,很像變幻莫測的人生。所以後來我就盡可能地收藏印象派作品。 \n 問:你何時開始收藏印象派的作品呢? \n 答:我很幸運,一開始收藏的時機就不錯。1998年亞洲金融風暴時,中環剛上市不久,財力還可以。日本經濟崩跌後,很多印象派的作品都進了拍賣場。突然我發現,自己夢想擁有的畫作竟變得那麼便宜。因為這個機緣,我得以用很便宜的價格,從拍賣會買到很多歐洲經典的畫作,包括印象派跟新古典主義的作品。那段時期我每一年就買下好幾十幅。 \n 問:你目前主要的收藏品有哪些? \n 答:我的收藏以西洋藝術為主,集中在19世紀法國藝術家,以印象派為中心的作品,包括17、18世紀的法國畫家,總共超過200件藝術品,其中油畫150件、50件版畫、24件雕塑。其中一些重要的作品,國內外都常來借展,例如《雷諾瓦和夫人下棋》這幅畫,這是19世紀末雷諾瓦的好友安德列的作品。至於雷諾瓦本人,我有《聖心堂》等作品,另外還有一些經專家評定為重要的作品。 \n 問:你最喜歡莫內的《森林》,當初是如何獲得這幅畫的? \n 答:我之前觀賞莫內的畫冊時,就覺得《森林》這幅畫不錯。莫內以森林為主題的畫作不多,我一看到這幅畫竟然在拍賣場出現時,就決定買下。因為拍賣時是亞洲金融風暴時期,所以競標的人不多。這幅畫是我很滿意的收藏品之一,望著畫作,彷彿就可以呼吸到芬多精。因為很喜歡這幅畫,我把它掛在辦公室的會客廳裡,隨時可以看到它,上班也可以享受到芬多精。 \n 賣出雷諾瓦 自覺可惜 \n 問:你曾出讓過畫作嗎? \n 答:當初我開始買印象派的畫作時,只是純粹喜歡,沒預料到後來印象派的價格漲到了天價。我從收藏到現在,印象派的畫作只賣過兩幅,都是雷諾瓦的作品。2006年印象派的價格高漲,太太和姊姊就鬧著說賣一幅看看,我就想,那就「秀」一下給她們看。當時的售價證明的確有很好的增值,但還是賣早了。我賣出後,價格又再上漲,自己也覺得很可惜。不過從此之後,家人反對我收藏的聲浪就比較低了,哈哈哈。 \n 問:你購買藝術品的原則是什麼? \n 答:我比較偏愛「美」和「快樂」的作品。例如我收藏的雕刻品主要都是優雅的風格,其中最好的作品是義大利安東尼·弗里尼(Antonio Frilli)的《睡美人》,由大理石雕刻而成,全球只有5件,流傳在民間的只有我這一件,雙眼微閤的美女,優雅地安臥在飄浮空中的華美吊床裡,顯得高貴、寧靜。 \n 我覺得藝術作品一定要讓人覺得很愉悅,要不然就是情緒會被拉著走,像畢卡索的《藍色夫人》。我看到這幅畫時,感受到那畫中的憂鬱,當晚幾乎都吃不下飯。

  • 收藏故事 巧遇夾宣 購得雙胞胎作品

     我收藏的作品中,有一件很特別。 \n 以前我時常聽說裱畫師父有一種偷作品的方法,是把作品揭裱,揭成兩層。有種雙層的紙叫「夾宣」,可以揭成兩張紙,拆分的兩張都是真跡,只是上面那層的墨跡較濃,下層紙的墨色就比較淡。但我一直都沒見過。 \n 有一次,我在裱畫店看到一幅翁同龢的《行楷勸課寄懷》七言聯作品,字寫得不錯,但墨色淡了一些,就問老闆原因。老闆說,他在裱畫時,下層鬆開了,他要再裱回去很麻煩,所以就把它揭下來了。我跟老闆說,你如果找得出下一層,我就一起買。結果他找到了,我就買下這兩份作品。 \n 平常若是有兩張很像的書畫,雙胞胎裡通常都有一真一假的問題,甚至兩件都是假的,但這兩幅作品都是真的,這是很少見到的研究案例。後來黃天才先生也告訴我,這是他第一次見到揭成上下兩層的作品。這一對作品我現在已經捐給故宮了。 \n 我也曾收藏到一張清乾隆皇帝的宮廷畫家黃鉞的畫作,但後來發現故宮出版的捐贈畫冊上也有一張同樣的作品,我比較之後,發現故宮畫冊的畫比較差一些,應該是仿作。我準備寫文章討論一下這兩幅畫,文章發表後,我會把真品捐給故宮。

  • 奇美鎮館之寶 東瀛借展

    奇美鎮館之寶 東瀛借展

     奇美博物館一九九八年收藏距今約四百年的艾爾.葛雷柯大作「聖馬丁與乞丐」,堪稱鎮館之寶的該畫作,獲日本NHK邀請,昨天裝箱啟運,將赴大阪、東京兩地展開為期半年的展覽;奇美博物館藏珍貴畫作屢獲國際商借展覽,也讓世界各國看見台灣的文化軟實力! \n 日本NHK策畫舉辦西方藝術矯飾主義大師艾爾.葛雷柯回顧展,透過國際策展公司在全世界知名博物館及教會商借作品,其中,由奇美典藏的「聖馬丁與乞丐」,也是獲邀作品,成為展場中第五主題區「祭壇畫」代表作品之一。 \n 這幅畫作是在奇美博物館前館長潘元石手中買回來,現任顧問的潘老師說,這幅畫展現天主教仁慈精神,強烈的光影與扭轉拉長人體,獨特且個人化的藝術形式,成為十六世紀最富原創性與獨特個人風格的西方矯飾主義藝術大師,更被譽為日後表現主義的先驅。 \n 潘元石說,「聖馬丁與乞丐」原是西班牙托雷多聖約瑟禮拜堂的祭壇畫,在教堂受損後,輾轉成為美國華盛頓國家畫廊的收藏,日後,葛瑞柯又應其他單位委託繪製幾幅縮小版本,目前全球共六幅,奇美收藏的是其一,其他版本分別收藏於美國、義大利等地。 \n 潘元石表示,奇美文化基金會十四年前在歐洲拍賣市場從歐洲貴族手上買到這幅「聖馬丁與乞丐」,至今一直是奇美博物館的重量級典藏品,許多國外觀光客指名參觀。 \n 他透露,買畫過程都不敢聲張,唯恐無法順利出境,奇美今年上半年在法國買兩幅畫,錢都付了,最後卻因法國政府強行要留下來而罷手。 \n 奇美博物館平均三至五年出借珍藏畫作到世界各國參展,數年前,荷蘭梵谷美術館千方百計想找梵谷的「餵食時刻」,輾轉打聽到紐約拍賣場,始知該畫落腳台灣,專程寫信到外交部、北美館、故宮,最後才在奇美找到,也讓國際認識台灣有一座民間的奇美博物館,館藏實力雄厚。

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