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  • 兩岸小劇場藝術節 桃園北京登場

    兩岸小劇場藝術節 桃園北京登場

     兩岸小劇場界的年度交流盛會,「兩岸小劇場藝術節」11及12月將先後在桃園與北京兩地登場,今年首度邀請大陸國家話劇院的《羅剎國》,以及在對岸佳評如潮的《青衣‧達‧芬奇》兩齣戲跨海來台,屆時將為本地觀眾打開一扇窗,品味兩岸相仿又相異的現代生活與劇場創意。 \n 自2012年起,由廣藝基金會舉辦的兩岸小劇場藝術節,邀集大陸、台灣不同風格的小劇場作品,分別至北京、台北及高雄三地演出,6年來已有23部作品由北京來台,也有21部台灣作品跨海到北京。今年則由廣藝基金會、中華文化聯誼會、中國國家話劇院、北京市海外文化交流中心共同攜手舉辦。 \n 11月18日取材自《聊齋誌異》中的〈羅剎海市〉,由大陸國家話劇院推出的《羅剎國》,以及11月22日改編自莎翁名劇《皆大歡喜》的《青衣.達.芬奇》,兩齣戲將於桃園龜山廣達電腦廣藝廳共計公演4場。採取網路報名免費入場,請至Qbo藝文頻道或廣藝基金會粉絲頁(報名表連結https://goo.gl/uZqXxG)。 \n 12月6日起在北京國話小劇場,陸續登場的台灣作品包括C MUSICAL的原創獨角音樂劇《焢肉遇見你》、潘奕如與劉珊珊同台獻藝的《追夢女伶的赤裸告白》、盜火劇團的《姊妹》,以及出自莎妹劇團之手的《身聲設計工作坊》。

  • 蝶戀花33死 兩局長被請辭又留任 荒腔走板 演哪齣?

    交通部次長王國材,今天開記者會表示觀光局長周永暉和公路總局長陳彥伯請辭,等調查告一段落後、水落石出再做處理,請兩位局長繼續善後工作。但外傳周永暉與陳彥伯是「被要求請辭」,王國材否認。 \n

  • 李立群、藍天野 兩岸同遊冬之旅

    李立群、藍天野 兩岸同遊冬之旅

     兩岸戲劇界台前幕後的交流方式持續不斷翻新、展現出各種可能性!台灣導演賴聲川首度與大陸劇作家合作,對象為「中國的莎士比亞」曹禺之女萬方;明年1月兩人即將於北京攜手推出新作《冬之旅》,並邀得87歲的大陸表演藝術家藍天野與台灣知名演員李立群同台飆戲。 \n 「我已經演了整整70年戲,這次我有可能是在舞台上演的最後一個角色。」藍天野憶起,第一次看到萬方筆下《冬之旅》劇本時的激動之情,「當時是一口氣看完,直覺作者的確是有感而發,我也很想演這齣戲。」 \n 感受到劇本震撼力 \n 身為北京人民藝術劇院成立後第一批主要演員,「老戲骨」藍天野自1992年《茶館》告別演出後,離開話劇舞台、一別19年。2011年以84歲高齡「復出」,先後參演北京人藝的《家》、《甲子園》兩齣戲;今年4月間,自稱「戲癮一直沒過夠」的藍天野也參與執導,暌違舞台已30年的《吳王金戈越王劍》。 \n 《冬之旅》劇本得以問世,與藍天野頗有淵源。編劇萬方表示,前年曾在一齣小劇場演作品出時遇見藍天野,對方提起「能不能給像我這樣的人寫一部戲」;深受這句話刺激的萬方,就此開始琢磨、思量::「我該做、能做,也想做這樣一部戲」。 \n 透過原名《懺悔》的《冬之旅》一劇,萬方表達出本身許多的困惑,包括「傷害和怨恨、懺悔和寬恕」等;但萬方本身乃至整齣戲裡並未提供答案,「可能寫戲就是我向答案靠近的過程!」 \n 執導《冬之旅》的賴聲川強調,這個時代的好劇本太少,很開心能看到如此的好劇本,充分感受到其中的震撼力量,「引起我們所有人的興趣」。至於由《懺悔》改名為《冬之旅》,賴聲川指出劇本與作曲家舒伯特的樂曲間,有著相當強的關聯性,因此借用舒伯特的24首連篇歌曲集《冬之旅》為劇名。 \n 兩岸戲劇界強強聯手 \n 繼《寶島一村》、《如夢之夢》之後,北京央華時代文化與台灣表演工作坊又一次合作,把8月間甫獲頒老舍優秀戲劇劇本獎的《冬之旅》搬上舞台;台前幕後賴聲川、萬方、藍天野、李立群海報上一字排開,也代表著兩岸戲劇界再度「強強聯手」。 \n 《冬之旅》2015年1月15至18日於北京保利劇院首演後,將前往上海、深圳、福州、杭州及廣州等地展開大陸全國巡演。

  • 黃瑄參演兩齣戲 同時播出打對台

    黃瑄參演兩齣戲 同時播出打對台

    文化部高畫質戲劇《雨後驕陽》播出後口碑瘋傳,在ptt掀起討論熱潮,收視節節上昇,上星期四更創下開播以來的收視新高。但主角之一的新生代演員黃瑄,卻面臨自己兩齣戲打對台的窘境。原來,目前收視全國第一的龍飛鳳舞,她也有參與演出,巧合的是,兩齣戲裡黃瑄都演風塵女子,更令人驚奇的是,黃瑄在龍飛裡的角色叫牡丹,而在雨後中黃瑄的情敵也叫牡丹!幸好兩齣戲的背景一古一今,而兩個角色雖同為酒家女,但一個俏皮外放,一個內斂心機,相信觀眾收看時不會錯亂。 \n黃瑄笑說雖然龍飛先播出,但雨後是前年底就開始拍攝的,一拿到龍飛劇本,拍戲時工作人員呼喚牡丹,自己還常常轉換不過來。最近看雨後播出,聽到電視裡有人叫牡丹,又會忍不住以為在叫自己,要不停調適角色身分。問到黃瑄希望粉絲鎖定哪一台的八點檔,她也只能苦笑說,手心手背都是肉,只能請粉絲辛苦一點,輪流看首播與重播囉!

  • 崑劇兩齣折子戲 傳藝今開鑼

    崑劇兩齣折子戲 傳藝今開鑼

     「那可不行!」小尼姑色空略帶嬌羞地說,小和尚本無則從眼神中釋放出愛意,透過小丑與貼旦精采的對手戲,台灣崑劇團《孽海記.思凡、下山》兩齣折子戲,細膩描繪出這段不可被接受的愛情,將在本周六、日,於國立傳統藝術中心蔣渭水演藝廳登場。 \n 透過幽默的對白、誇張的肢體動作,《孽海記.思凡、下山》呈現傳統戲曲丑角的魅力,藉著小和尚與尼姑為了追求愛情,最後選擇還俗結為夫妻,來批判束縛人性的禮教、保守的封建思想;由國光劇團優秀舞生及武丑演員劉稀榮,與知名崑劇演員楊莉娟主演。 \n 劉稀榮表示,此劇充滿趣味性,並具正面意義,透露生活在困苦、低下階層的人們,還是樂天知命、很有生命力,希望觀眾看了會心一笑,也得到人生啟發。 \n 《思凡》講述自幼被送入仙桃庵寄活的小尼姑色空,後來決定逃出尼庵,追求幸福生活之心路歷程,前半齣呈現出唱腔的細膩及思想轉變,後半齣著重在身段工夫;許多傳統戲曲演員認為,《思凡》是旦角最難演的戲。 \n 《下山》則是描述,同病相憐的碧桃寺小和尚本無,從小被愛念經供佛的父母送入空門,削髮為僧。一日趁寺內無人私逃下山,途中巧遇由仙桃庵中逃出的小尼姑色空,二人互生愛慕之心,決定還俗結為夫妻,同偕到老。

  • 唐琅+老馬 看盡上海時代變遷

     陸劇在台灣擁有一定的觀眾群,最近中視晚間8點全家劇場與緯來育樂台不約而同選播大陸拍攝的年代劇《唐琅探案》與《老馬家的幸福故事》,分食市場。兩齣戲分別有台灣藝人霍健華、六月等人參與演出,截然不同的紮實演技,讓觀眾看到他們的成長。 \n 中視2月28日首播的《唐琅探案》,由霍健華、張萌主演,以民初軍閥割據的混亂局勢為背景,描述上海第一家私人偵探社成立與辦案的過程。緯來育樂台的《老馬家的幸福故事》,則以一個家庭的30年生活故事,描述大陸由文革到現代的點滴改變。 \n 兩齣戲故事的發生地點,不約而同選在人文薈萃、時髦流行的上海,讓觀眾可以從劇情裡寫實的場景與生活細節中,看到大時代演進為上海帶來的改變。 \n 熱血警探搞笑談愛 \n 《唐琅探案》的故事有點融合影集《CSI:犯罪現場》與電影《福爾摩斯探案》的感覺,由霍建華、張萌、黃覺、曾黎、霍思燕、金莎等人主演。 \n 全劇背景選在1920年代、各方政治勢力互相攻防、勾結的上海。霍健華飾演的唐琅,嘴巴毒、離經叛道、個性彆扭卻又很容易同情心氾濫的熱血警探。他的思維縝密,能利用現場遺留的線索,屢破奇案,後因掀開政治黑幕,不得不離開警界,成立第一家私人偵探所。 \n 這齣戲去年在央視播出時,因劇情懸疑,霍健華與張萌之間俏冤家的搞笑式愛情與探案過程,迎合大陸的輕熟女族群,穩坐百度視頻搜索前10大排行榜,打敗當時最熱門的相親節目。 \n 霍健華、張萌戲裡談情、戲外緋聞炒得沸沸揚揚,但熱情的粉絲還嫌編劇寫的愛情戲不夠理想,爭相在網路上編寫《唐琅探案》番外篇,彌補唐琅與女律師黃闕未能盡興談情說愛的遺憾。 \n 小細節也講究 \n 《老馬家的幸福故事》由大陸實力派大腕林永健、何賽飛,與當紅女星海青、陳紫函等人主演;透過林永健的推蔫,六月意外被導演楊文軍相中,成為這齣戲的女主角;台灣舞台劇4大角之一的李立群,也在其中客串演出。 \n 該劇40集、總投資額4000萬元(人民幣,下同),單集百萬元的成本在去年創下大陸現實題材電視劇總投資額與單劇拍攝費用最高紀錄,直到最近才被《男人幫》單集150萬元超越。 \n 女主角六月表示,導演楊文軍強調寫實而真實的拍攝,任何小地方都非常「龜毛」。她印象最深的是一幕喝醉的戲,導演要她「喝了再上」;她連喝3大杯二鍋頭,上戲時果真暈到極點,全靠硬撐才能說完台詞。 \n 半醉的六月還得接著演害羞臉紅的戲,但導演不讓化妝師為她上腮紅,反而要人準備湖南檳榔。六月笑說,檳榔混著酒力沖上臉,雙頰「自然紅」。 \n 小細節都照顧到的真實感,讓大陸觀眾直呼「我們就是這樣生活的」。

  • 帳篷劇《蝕月譚》 詮釋勞工血淚故事

    帳篷劇《蝕月譚》 詮釋勞工血淚故事

     這陣子,台北大直地區在高級住宅區與百貨賣場之間的空遞,突兀地出現兩座用帆布、競選宣傳旗幟、舊衣布料與鋼架、木板搭建而成的帳蓬。這是專門以帳篷劇形式演出的台灣海筆子團員們的傑作,也是新作《蝕月譚》的演出地點。 \n 海筆子劇團的日籍編導櫻井大造,在《蝕月譚》劇中描寫一個名稱叫作「弦月工廠」的地方,工廠位於擁有眾多女工的工業區。女工下班後最大的消遣就是到網咖玩「創造角色」的遊戲,她們在虛擬世界裡成為自己想像的人。 \n 她們創造出來的角色都很不寫實,都以神話傳說的人物為名,包括女媧、羿、嫦娥、眉間尺,這特色也反映出她們面對工作上的限制感到受傷,渴望逃脫。 \n 不過廠區突然發生多起女工跳樓自殺事件,很多人開始串聯罷工,許多老闆乾脆縮小工廠規模,最後甚至關廠。工廠關閉以後,原本活在虛擬幻想中的角色們紛紛出走到現實世界。最後,藉著羿射太陽,眉間尺為了報殺父之仇而刺殺楚王的神話情節,引發出女工對於現實角色認同的錯亂與不滿,以及業者與女工之間的衝突。 \n 櫻井大造並兩座帳篷之前挖了一條水坑作為台灣海峽的意象,也坦言裡這齣戲的背景是去年富士康員工連番跳樓、日資企業員工罷工等事件為背景。「我們活在一個受到資本主義劇烈影響的環境底下,不論就個人、國際關係或政治關係都是。」他說,全球化工廠發生了很多像是富士康員工跳樓這類問題,「這作品不是要反對企業,也不是要進行社會運動,只是提出提醒,究竟要怎麼面對這樣的現實又如何改正。」 \n 《蝕月譚》將自一月六日起在台北大直敬業二路旁的綠地特設帳篷中演出至十日。

  • 我也會走慢動作

     阿瓜記住了導演的名字:榮念曾。慢動作很像後來台灣新電影盛行的長鏡頭,把時空凝固在景框裡,可以好好體會審視。這是阿瓜前所未有的經驗。1985年《變奏巴哈》在社教館首演,人與物像巴哈的賦格音符一樣,在舞台上交織錯位。阿瓜在裡面扮演三位巴哈之一,必須戴著聖誕老公公的假髮,慢動作穿越舞台…… \n 看完《列女傳》,我深感汗顏,原來身為女人是多麼痛苦,自己從前的態度真是要改了。(1984.8.6) \n 1984年七夕,阿瓜和心儀的女孩諾諾初次出遊,去了陽明山玩了一整天。理想行程應該是,下山後去吃士林夜市。然而阿瓜只能依依不捨地離開,趕到國立藝術館看戲。什麼戲這麼要緊?那是香港剛成立的一個劇團「進念‧二十面體」。這麼怪的名字當然令人好奇,何況他們演的是《百年之孤寂》。 \n 雖然阿瓜已經累掛,滿心還是諾諾的倩影,然而戲一開演,他仍被立刻牽動了。從頭到尾只見演員一個個以慢動作橫越舞台,有人手中拿著信要送,有人拉著繩索,有人扮演青蛙。演員不斷換裝,從白到灰到黑,偶見赤膊,最後還有紅衣人出現,阿瓜當時雖不解紅色的政治隱喻,仍感受到視覺震撼。他記住了導演的名字:榮念曾。慢動作很像後來台灣新電影盛行的長鏡頭,把時空凝固在景框裡,可以好好體會審視。這是阿瓜前所未有的經驗。 \n 隔了一天,進念的第二齣戲上演,另一位導演林奕華的《列女傳》。這齣戲大不相同,有了角色和國粵語夾雜的對白(由兩位台灣女演員充當說書人,其中之一是丁乃箏,奠定了18年後她與林奕華合作《張愛玲,請留言》的機緣)。上半部由男人串演女人,下半場由女人現身說法。劇中把木蘭從軍、王寶釧、金瓶梅的故事,全部顛倒性別講了一次。阿瓜忽然發現男女有多麼不平等,這是他性別意識的啟蒙。 \n 這兩齣戲把台灣的劇場人看到傻眼。之前的典範是蘭陵,帶來靈活生動的樂趣與美感。進念的戲,卻有如思想的大震撼,證明劇場也可以批判論述。過了將近一年,從蘭陵出走的阿晃,跟一群年輕朋友在新象小劇場,以筆記劇場之名演了一齣《流言》,用榮念曾《舊約》的六頁對白,發展出豐富的情節。兼容了進念兩齣戲的風格,談政治、談性別,談資方與勞工、政府與人民、作家與讀者、觀眾與演員的對立關係,言簡意賅。中間還穿插幾段獨白,把女人妙喻為甘蔗、楊桃、愛玉……然後也有許多慢動作。觀眾中有個小黑,在演後透露,他即將在火車站地下道做的演出,也要用慢動作。小黑的團叫「洛河」,他的地下道演出後來還被寫進小劇場運動史。 \n 那天是1985年5月26日。隔週,創刊不久的《四百擊》電影雜誌6月號登了一篇美國前衛導演羅伯‧威爾森的報導,提到《沙灘上的愛因斯坦》,阿瓜發現,原來他才是慢動作的大宗師。 \n 6月11日,賴聲川領導國立藝術學院創作的《變奏巴哈》在社教館首演,人與物像巴哈的賦格音符一樣,在舞台上交織錯位。阿瓜在裡面扮演三位巴哈之一,必須戴著聖誕老公公的假髮,慢動作穿越舞台。「洛河」也來共襄盛舉,以慢動作走入觀眾席看戲。阿瓜的媽媽看完,謝幕時找不到阿瓜,不知他躲在巴哈的裝扮裡。首演雖興奮,當天阿瓜的日記卻突兀地出現一行記載:「唐文標昨天死了。」 \n 第二天演出,張艾嘉晚到,被賴聲川帶到側台,躲在幕邊把戲看完。等上台的演員們都在分心看明星。「筆記」的朋友也很捧場,耿瑜說她看了兩遍呢。 \n 二十幾年後,羅伯‧威爾森的作品終於來到台灣。看著舞台上單向流動的慢動作身影,阿瓜還想,哼,有什麼了不起,台灣人早就看過了呢!

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