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  • 寶吉祥藝術中心 8/1推新展

    寶吉祥藝術中心 8/1推新展

     臺北寶吉祥藝術中心自2019年5月成立於大直至今,於8月1日再次推出集團 總裁珍藏多年的藝術品精選,由千住博(Hiroshi Senju)與原崇浩(Takahiro Hara)兩位畫家帶來兩種獨特的日式美感,向觀眾介紹寶吉祥藝術中心靈魂人物-顏總裁細膩品味。  寶吉祥集團總裁的藝術品味源於多年豐碩的收藏經歷,尤其欣賞個人風格強烈、不媚俗、令人感到是投入生命執著的作品。此次精選的兩位藝術家,分別為亞洲首位獲得威尼斯雙年展個人藝術家大獎的千住博,更擁有由SANAA建築事務所西澤立衛操刀設計位在日本長野縣輕井澤的千住博美術館。以及被日本《月刊美術》譽為日本當代15位寫實巨匠之一的原崇浩。此次展覽推出兩位同為來自日本畫家的作品,千住博擅長以日本傳統岩彩畫創造宏偉瀑布,由古入今,將東方之美以現代手法表現;原崇浩則將西方寫實畫派融入日本含蓄之美,創造純粹的恬靜時空。無論是千住博空靈沉靜的自然或是原崇浩超越日常的凝神,日本東方美韻表露無遺的呈現給觀眾。  在此次展覽中,除了呈現千住博經典的白色瀑布(Waterfall系列)與大膽搶眼的彩色瀑布(Falling color系列)外,更有為數不多以蝕刻法版畫創作的金屬瀑布(Metalfall系列),將磅礡壯麗的動態瀑布化作一刻瞬間的靜態印象。運用不同的材質,創造出各式靜默肅穆的瀑布景觀。而原崇浩的作品以人像為主,涵蓋了女性肖像寂靜雅致的心事流露、親子畫像慈愛溫馨的氣氛環繞,畫家以含蓄又精確的凝視使日常之美凝固,觀眾將可以感受到超越日常刻畫的靜謐感。

  • 貼個標籤 生活變藝術了

    貼個標籤 生活變藝術了

     疫情讓人們減少了社交互動,然而以往看似靜態、被動、單向交流的藝術作品,卻發展得更見互動性,由台灣新銳策展人蔡家榛策畫的《將日常碎片譜成詩》, 邀請韓國藝術家鄭高友娜與朴慶鐘展出,展示繪畫作品也能與觀眾更多元、互動對話,也透過藝術家的凝視,讓日常生活的眾生相也能成為藝術性的敘事場景。  標籤靈感 取材眾生相  《將日常碎片譜成詩》目前正在台北當代藝術館展出,蔡家榛介紹,朴慶鐘的個人風格則往往自稱是色彩鮮麗的奇想世界,而《標籤人/Tagman》系列的圖像更展現藝術家快速繪寫的功力,他以水性筆簡單勾勒日常街頭的人事物景象,線條雖然簡約但精準地捕捉了人物的表情、神韻,再將畫在紙版上完成的作品裁切成約9公分乘4公分的小卡,並以標籤器具釘滿於連帽衣褲上,藝術家穿戴好一身後行走於鬧區街上,讓人抽拿身上的標籤。  朴慶鐘以他自嘲的這身「雪怪」裝扮,以取材自街頭的眾生相標籤,再與其他街頭眾生交流互動,民眾可以任意挑選撕下有感覺的標籤帶走,猶如在社群媒體中每個瞬間都被用戶捕捉並貼上標籤、上傳到虛擬的網絡中,原本習慣以分享或按讚的行為模式,轉化成面對面的交流回饋模式,重新感受人與人之間更具溫度的互動連結。  速寫對談者 捕捉日常  鄭高友娜的繪畫作品多以日常生活一隅為題,如洗車停車場、暗夜中微亮的窗台等,畫風寫實。然而她的《即時畫像/Live portraits》系列展現截然不同的風格,藝術家先請人與她一對一談話象,同時以攝影機攝錄參與者的臉並投影到牆面上,牆面上裝置一面透明壓克力片,藝術家便在對話中同步在牆面上速寫對談者的臉龐線條。  鄭高友娜將畫有諸多對談者臉部線條的壓克力片,最後裝置在一起而成為大型裝置,且多使用未經調色的壓克力原色,使得繪製臉龐的繽紛線條層層疊疊,仿若開出一朵燦爛的花,使這件色彩明亮的作品彷彿層層綻放的敘事之花。

  • 鬱悶嗎?看畫找寧靜 奇美博物館《凝視日常》特展更新展品

    鬱悶嗎?看畫找寧靜 奇美博物館《凝視日常》特展更新展品

    連日南台灣釀淹水災情,家園泡水、終日沉浸淹水新聞讓很多人感到心力交瘁,來自荷蘭的「當代寫實巨擘」哈勒曼特,擅長描繪「靜物」,作品散發靜謐之感,讓人心獲得安撫;奇美博物館年度大展《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》,推出後深獲遊客喜愛,為了讓大家有機會一睹大師更多元作品,館方特別於展期中段進行展品替換,9月6日起將有20件作品從海外抵台,全新登場。 館方表示,也許有人認為,靜物畫是學畫的基礎,為何藝術家要耗費半世紀時間專注靜物畫?當親眼見到他的畫作,困惑瞬間消散,反而明白「一次做一件事,把事情做好做滿」道理。哈勒曼特的靜物畫,充滿細膩筆觸與微妙的光影變化,栩栩如生的景象令人驚嘆,更引人深思的,是他凝視的角度非宏大場面,而是微小的日常。 其畫作傳遞一股安定力量,許多看畫的民眾深深感受到作品營造的寧靜氛圍,忙碌焦躁的心隨之平靜下來,作品能有此等魔力,也與藝術家的創作主題有關,那些被描繪的物件幾乎是大多數人熟悉的平凡事物,每個人都可以找到一個與之相關的生活記憶連結,透過哈勒曼特的眼睛,人們緩下步伐,好好看著這些與自己關係密切卻「視而未見」的日常,當找回這份失而復得的單純,誰能不感動呢? 此次展覽百件展品中,包括油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等,此次將更換13件作品、新增20件作品。新進20幅畫作件件精采,例如〈櫥裡的羅馬玻璃〉展現超強3D立體效果,這也是藝術家去年甫完成的新作;另有2幅描繪「聖體龕」的作品,「聖體龕」是教堂內存放感恩祭(彌撒)中祝聖過的麵餅(代表耶穌身體)之處,這也是此次展覽中新增創作主題。 有別於一般特展為期3、4個月,《凝視日常》展期長達1年多,奇美博物館表示,一年只做一檔特展,目的是希望真正深化藝術推廣與教育活動,讓展覽達到最大的效果,而這也與哈勒曼特「一次做一件事」的精神吻合。《凝視日常》特展展期自即日起至明年2月25日止。

  • 《凝視日常》商品 歡迎帶回家

    《凝視日常》商品 歡迎帶回家

     逛完展覽,別漏了奇美博物館精心規畫的《凝視日常》主題商品區,奇美萃取哈勒曼特作品的低調質樸感,商品色系展現療癒、沉穩風格,凸顯藝術家平實溫暖的氣質,除荷蘭限量進口哈勒曼特的各式萬用卡和畫冊,壁面小夜燈、萬用鑰匙箱、居家沙發抱枕、紙膠帶、口袋型護照筆記本,到細緻精巧的比利時巧克力等等,超過百樣的商品琳琅滿目,任君挑選。  展覽期間(即日起至明年2/25)於特展商店消費滿一千元,贈送限量藝術DVD乙份,送完為止,或購買任一商品,可用129元加購限量哈勒曼特書卷提袋。

  • 奇美博物館《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展 療癒人心

    奇美博物館《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展 療癒人心

    現代人壓力沉重,經常忘卻平凡日常的美好,您有多久沒有從手機螢幕抬起頭?奇美博物館2018新年伊始,邀請當代寫實巨擘「哈勒曼特」來台,祭出《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》年度特展,用強大療癒系畫作感動人心,陪伴民眾放緩步伐,感受日常靜好。 奇美博物館為慶祝「奇美藝術獎」30週年,彰顯寫實繪畫魅力,特別邀請這位當代寫實巨擘共襄盛舉,《凝視日常-荷蘭藝術家哈勒曼特》特展自1月25日展至明年2月25日。館方希望藉由這個療癒特展,讓現代人在匆忙生活中靜下心,發覺一成不變的日常,如此美好。 73歲荷蘭藝術家漢克.哈勒曼特(Henk Helmantel),被譽為歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家,超過半世紀繪畫生涯,多以「靜物畫」、「室內景」為創作主題,他不畫宏大場面,鍾情日常生活事物,對他而言,渺小事物如同宏偉山景一樣美好,看似微不足道的題材,都可化身作品主角,成為美麗的存在。 從小嶄露藝術天分的哈勒曼特,年少時受林布蘭及維梅爾等其他大師作品啟發,練就出純熟的古典作畫技法,搭配現代專家級的繪畫媒材,將靜物描繪得鉅細靡遺、精準透徹,無論是光影、肌理、質感甚至是空氣,都能透過細膩的筆觸,賦予物件躍然紙上的生命力。 此外,哈勒曼特的構圖嚴謹、配色雅致內斂,對於畫面的用心經營,造就超乎現實的極致和諧,更是照相寫實的機械性筆調無法到達的境界。儘管畫面簡約乾淨,但也流洩出哈勒曼特的藝術修養與獨特氣質──真摯、簡樸、誠懇、內斂,讓人們在欣賞作品之際,從視覺到心靈,跟著緩慢、平靜下來,進而得到療癒。 「我試著勾勒一個和諧的世界,那是一個令人感覺美好的世界,一個即使情況艱困而仍有益於人的世界。」充滿魔力的哈式風格,畫出平凡中的不凡。 其作品除了曾在阿姆斯特丹梵谷美術館、林布蘭故居博物館等荷蘭本國展出,畫作足跡更是橫掃歐、亞、美洲,包括英國、德國、美國、捷克、義大利、比利時、土耳其、匈牙利、日本、印尼、新加坡等,世界各地皆有忠實粉絲,在當代靜物畫領域,擁有無可撼動地位。 面對奇美博物館精心策畫,哈勒曼特十分期待,「我有預感,這將是我的展覽中最好的一次!」。本展集結哈勒曼特半世紀創作精華,包含油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等百件展品。 《凝視日常》特展票券將於25日開賣,全票200元、優惠票150元、套票(常設展+特展)特價280元,且為了方便民眾安排參觀行程,奇美博物館寒假期間也將不休館。

  • 中平卓馬純攝影 凝視日常斷片

    中平卓馬純攝影 凝視日常斷片

     2015年逝世的日本攝影家中平卓馬,為少見同時擁有攝影論述、理論建構、攝影實踐三種能力的攝影家,1968年他與同好共同創辦的攝影同人誌《Provoke挑釁》,為今日歐美世界研究日本當代攝影的起始點。亦安畫廊台北現舉辦「中平卓馬展」,展出少數僅存的早期作品《循環:日期、場所、行為》及其他彩色照片。  理論、攝影 他都在行  「中平卓馬展」是台灣第一次策畫中平個展,展品來自休士頓美術館、東京森美術館展出過的作品,其中,1971年《循環:日期、場所、行為》是在台首次展出。1970年《挑釁》解散之後,中平也推翻自己該時期思想,重新追尋攝影存在的意義,《循環》便是揭開下一階段的重要代表作,當1973年他幾乎燒盡早期的照片和底片,《循環》是唯一遺留下來的早期重要代表作,重要性不言可諭。  《挑釁》由中平、高梨豐、多木浩二等人發起創辦,森山大道隨後於第二期加入,《挑釁》認為攝影並非傳達資訊或是解答的媒體,而是追求真實的質問。  攝影如圖鑑 排除情緒  亦安畫廊台北負責人黃亞紀表示,中平、森山在此時期創造粗劣、搖晃、失焦的影像風格,帶給日本攝影界極大的衝擊,但也「很快因圖像消費和媒體傳遞而遭受模仿與神化,讓中平想要完全推翻它,他提到『悲哀兮兮的』貓咪圖鑑並不存在」,亦即影像應如「圖鑑」排除情緒,並明快指示出對象,但又不是被「事物本身應有的樣態」呈現出來,「這就是後來他所追求的攝影方向。」  1973年中平燒毀早期照片,也出版攝影評論集《為何是植物圖鑑》闡述新觀點,推翻自己《挑釁》時期的風格。  推翻前期思想 影像更純粹  《循環》是1971年參加巴黎青年雙年展所作。中平在巴黎街道拍照,晚上迅速沖洗底片與照片,隔天黏在展牆上,一星期後,展牆被600張照片覆蓋。《循環》中平將攝影轉化為表演藝術,他拒絕從個人立場來描繪世界,認為影像不過是現實的殘渣,「《循環》影響日本當代藝術與攝影的連結」。  《為何是植物圖鑑》後,中平經歷黑白和彩色交雜的階段。1977年中平因酒精中毒造成記憶與認知喪失,休養後復出拍攝自己喜歡的主題,像是火、水、鳥、獸、樹、花、貓,1993年後專注創作彩色照片,將包圍他的日常作為凝視的斷片,並像圖鑑般出現明晰輪廓與色彩,是極端客觀且純粹的影像,也就是他體認「攝影的本質並非表現而是記錄」的極致。「中平卓馬展」展至3月18日。

  • 遠足課-堡壘小路

     還沒進入村中心,一路上,遠遠近近映入眼簾的都是繽紛小花朵,以搖曳輕盈的歡欣之姿迎接我們,小花村艾古斯漢果然名副其實。村內巷道中,最知名一條為堡壘小路。  堡壘小路分南北兩端,兩端相連在一起,圈成一個環狀,地面是年代久遠的石板路,兩側全是歷史悠久的老房子。入口處的一棟名為鴿舍小屋的小房子,是第一個讓人雙眼發亮的亮點,春日的陽光拉得好長,靜靜照在小路上,像日本導演小津安二郎的悠長緩慢的鏡頭,靜靜掃過小屋陽台,小路兩側數百年的房舍、掛著串串紅心的木窗、窗台上昏昏欲睡的小貓、垂掛屋簷的小吊飾……我總是著迷於這些細微的日常景致,它們組成的畫面就是我對小村的記憶。  美感的真功夫往往藏在巷弄民宅日常的生活裡,一路走走停停看下去,就像走在一個時光停駐的片場裡,有的時候,靜靜凝視一道照在老牆上的光,看那光影漸漸拉長,游移,閃爍在某戶人家植花的窗台上,就是一種美感的體驗,輕輕一瞬,就擦出心靈交會的小小火花。

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