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  • 行銷阿里山 鄒族實境劇3月27日登台

    行銷阿里山 鄒族實境劇3月27日登台

     嘉義縣番路鄉逐鹿社區2013年成立「逐鹿表演藝術團」,招募有意願的年輕人以表演藝術、導覽解說及產業行銷為主軸發展逐鹿部落觀光產業,其中以鄒族舞蹈演出最受遊客青睞,也經常代表逐鹿部落受邀參與國內外文化交流及表演工作,雖軟硬體設備不甚齊全,仍籌備實驗劇場全新劇目《天界─塔山傳奇》,將於3月27日在「逐鹿傳說梅花鹿園」演出。  因疫情影響致國旅大爆發,阿里山相關單位全力推動觀光產業,位在阿里山公路入口的逐鹿社區也成為台18線上的主要地標,逐鹿表演藝術團執行長鄭信得說,逐鹿表演藝術團體肩負負重要的宣傳使命,雖成軍至今仍處於資源欠缺的狀況,但堅信以「用心」勝過「專業」,完成《天界─塔山傳奇》劇目。  鄭信得說,鄒族原民文化是阿里山精神重要的一部分,逐鹿表演藝術團發展方向不僅是分享鄒族文化,更是將文化精神融合美學與創意體驗,再串連部落及周邊產業力量。  逐鹿社區居民也說,希望藉劇作發表,吸引更多遊客,除認識阿里山的好山好水外,也能更深層地了解鄒族的歷史與故事。鄭信得強調,未來希望將逐鹿表演藝術團品牌化,成為國人了解鄒族文化的大門。  逐鹿表演藝術團2019年10月5日首次發表《斷箭傳說》劇目,以鄒族口述神話故事-折箭之約為創作藍本;2021年的 《天界─塔山傳奇》實境劇目,闡述人類與大自然的互動應以友善為基礎。

  • 肩負觀光行銷重任 逐鹿表演藝術團新劇27日首演

    肩負觀光行銷重任 逐鹿表演藝術團新劇27日首演

    嘉義縣番路鄉逐鹿社區2013年成立「逐鹿表演藝術團」,招募有意願的青年男女,以表演藝術、導覽解說及產業行銷為主軸發展逐鹿部落觀光產業,其中以鄒族舞蹈演出最受來訪遊客的青睞,也經常代表逐鹿部落受邀參與國內外文化交流及表演工作,雖軟硬體設備不甚齊全,仍籌備實驗劇場全新劇目《天界-塔山傳奇》,預計3月27日在逐鹿傳說梅花鹿園演出。  因疫情影響國旅大爆發,阿里山相關單位也致力於觀光產業推動,位在阿里山公路入口的逐鹿社區也成為台18線上的主要地標,逐鹿表演藝術團執行長鄭信得說,逐鹿表演藝術團體肩負負重要的宣傳使命,雖成軍至今至今仍資源欠缺的狀況,但堅信以「用心」勝過「專業」,完成《天界-塔山傳奇》劇目。  鄭信得說,鄒族原民文化是阿里山精神重要的一部分,逐鹿表演藝術團發展方向不僅是分享鄒族文化,更是將文化精神融合美學與創意體驗,再串連部落及周邊產業力量。  逐鹿社區居民也說,希望藉劇作發表,吸引更多遊客,除認識阿里山的好山好水外,也能更深層地了解鄒族的歷史與故事。鄭信得強調,未來希望將逐鹿表演藝術團品牌化,讓他成為國人了解鄒族文化的大門。  逐鹿表演藝術團2019年10月5日時首次發表《斷箭傳說》劇目,是以鄒族口述神話故事-折箭之約為創作藍本;2021年的 《天界-塔山傳奇》實境劇目,則以人類與大自然的互動應該存在於友善的基礎為意象。

  • 昆山辦戲曲百戲 首演歌仔戲

    昆山辦戲曲百戲 首演歌仔戲

     10月11日晚,由大陸文化和旅遊部、江蘇省人民政府主辦,文化和旅遊部藝術司、江蘇省文化和旅遊廳、昆山市人民政府承辦的2020年戲曲百戲(昆山)盛典在昆山正式開幕。  從2018年開始,戲曲百戲(昆山)盛典持續舉辦了3年,成為大陸各個戲曲劇種展示風采、相互交流、共同成長的重要平台,讓348個劇種與木偶劇、皮影戲2種戲劇形態實現「大團圓」,這是戲曲藝術界的一件盛事。  《僑批》盡顯家國情懷  開幕式上,組委會向全國相關戲曲院團、戲曲研究機構、戲曲類社團組織代表贈送2018年、2019年戲曲百戲(昆山)盛典演出視頻彙編。廈門歌仔戲研習中心向昆山捐贈歌仔戲代表性物品。  開幕式後,歌仔戲《僑批》上演,生動再現了當年閩南華僑華人的這一鄉愁記憶和文化符號,表現了濃厚的家國情懷。歌仔戲,又稱薌劇,是首批國家級非物質文化遺產,廣泛流行於福建、台灣和東南亞閩南華僑華人聚居地。「僑批」是早年海外華僑與家鄉的往來書信,是一種「銀信合一」的特殊寄匯方式,2013年,被聯合國教科文組織列入世界記憶遺產名錄。  12位梅花獎演員主演  自2018年開始,戲曲百戲(昆山)盛典創新舉辦,先後組織30個省(區、市)232個劇種、274個劇目、134場演出。2020年,在為期42天的盛會裡,來自大陸25個省、自治區、直轄市及港澳台地區的116個戲曲劇種將齊聚鹿城,演出大戲22台、折子戲組台20場,1場戲曲晚會。加上前兩年的展演劇種,大陸348個劇種,還有木偶劇、皮影戲在昆山實現「大團圓」。  在以大戲形式參演的劇目中,有10台劇目由12位「梅花獎」演員領銜演出,比如河南豫劇《程嬰救孤》李樹建為「二度梅」獲得者,江蘇淮劇《趙五娘》的主演陳澄、陳明礦夫婦及浙江紹劇《三打白骨精》的主演姚百青、施潔淨均為「梅花獎」獲得者。  值得注意的是,在延續2019年相關活動基礎上,今年的活動突出文旅融合、文化交流等元素,新增港澳台戲曲文化月、「戲曲百戲百人百畫」作品徵集展覽、「戲曲百戲進校園」、文創展示周等活動,特別是策畫「看百戲、遊江蘇」文旅融合主題活動,推出6條「觀演賞景」精品路線。

  • 最美蘇州 古蹟名園耐尋味

    最美蘇州 古蹟名園耐尋味

     「最是江南 美好蘇州」。第二屆中國蘇州江南文化藝術.國際旅遊節正在舉行,豐富多彩的文旅活動陸續展開。  近日,來自上海、濟南、合肥、寧波、南京等城市的26家重點晚報的媒體嘉賓代表齊聚蘇州,參加「相約『江南小劇場』品讀『姑蘇八點半』──2020長三角重點城市晚報.融媒體社長、總編江南文化藝術節采風活動」。  小橋流水 風貌獨特  蘇州是我國著名的歷史文化名城和重點風景旅遊城市,是長江三角洲重要的中心城市。蘇州古城始建於西元前514年,至今已有2500多年歷史,目前仍坐落在春秋時期的原址上,基本保持著「水陸並行、河街相鄰」的雙棋盤格局,「三縱三橫一環」的河道水系和「小橋流水、粉牆黛瓦、史蹟名園」的獨特風貌。  全市現有文物保護單位693處,其中國家級61處、省級127處。拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、耦園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。崑曲、古琴已被列入聯合國教科文組織人類口述和非物質遺產代表作。市級文藝院團數量居大陸同類城市首位,是北京、上海之後同時擁有交響樂團、民族管弦樂團、芭蕾舞團的城市。  49天旅遊節 活動多  去歲夏末,蘇州傾情打造中國蘇州江南文化藝術.國際旅遊節,集中展示如繁星閃耀的江南文化成果,為蘇州市民和外地遊客奉上精神大餐。這是大陸首個站位長三角一體化發展國家戰略的綜合性文化藝術節,致力從文化角度推動長三角一體化發展。  第二屆中國蘇州江南文化藝術.國際旅遊節已於今年8月28日啟幕,將在10月15日閉幕,歷時49天,主要包括開幕式和「雅韻江南」「精緻江南」「美好江南」「四季江南」四大板塊系列活動,還有各地分會場活動及閉幕演出。  42個劇目 輪番上演  本屆文旅盛會期間,蘇州將重點推出「江南小劇場」第二季的42個劇目、100餘場演出,每天晚上輪番上演。這些劇目既有從北京、上海、南京等地引進的經典劇目,也有蘇州本地專業院團推出的一批新創劇目,如蘇州滑稽劇團的喜劇《新唐伯虎點秋香》和吳語版《陽台》,江蘇省蘇州崑劇院的園林實景版《牡丹亭》《玉簪記》等。

  • 療癒心靈 力麗觀光 重現優人神鼓經典劇目

    療癒心靈 力麗觀光 重現優人神鼓經典劇目

     力麗觀光連鎖飯店集團再次重現優人神鼓經典劇目「聽海之心」,在後疫情時代更可療癒心靈!7月17日至19日在力麗馬告生態園區「明池水劇場」演出的優人神鼓「聽海之心」,再度登上登上海拔1千多公尺的明池水劇場,這場以「藝術、生命、教育」為主軸,堪稱一場與大自然合一的祈福儀式。力麗觀光董事長蔡宗易及優人神鼓創辦人暨藝術總監劉若瑀老師,希望在疫情減緩之際,能以優人神鼓經典演出,邀大家一同感受療癒身心靈、撼動感官的體驗。為期三天的演出提供2,100個席次,票價1,500元起,於兩廳院開放售票中。詳情可參考https://reurl.cc/yZNK3q。  優,是古老的「表演者」,神意指人內心深層的寧靜狀態,優人神鼓代表著「在自已的寧靜中擊鼓」,來自山中傳奇的「優人神鼓」將生命的修練與生活美學的實踐「道藝合一」精神融入創作中。這次「聽海之心」就是闡述一段「水的生命」,鼓者以互動的方式融入明池之水,段落間的各種節奏與力道變換的鼓聲鑼音則呈現水不同的樣態,也象徵著生命中所經歷各種樣貌。作品曾受法國世界日報評為「法國亞維儂藝術節最佳節目」;優人神鼓也屢獲各大國際知名藝術節慶演出邀請,更是文化部台灣品牌團隊之一。此次力麗觀光再度邀請優人神鼓於7月17日至19日於明池湖水劇場演出三天,結合藝術與自然山水的祈福儀式與演出,值得親身體驗。  7月17至19日在明池水劇場演出的優人神鼓「聽海之心」,也將邀請民眾一同走入自然山林,在明池湖畔靜心聆聽來自山嵐的悠遠鼓聲,並透過聽海之心的演出及行動劇場徒步巡禮30分鐘,尋找內心深層的寧靜狀態回到最純粹的自己,讓心靈獲得充分的療癒。門票價位1,500元、2,000元、2,500元及VIP席3,000元,每場800個席次,共計三場,目前熱烈銷售中,另有企業包車方案可洽詢。售票除洽兩廳院售系統也可查詢力麗觀光官網:http://www.lealeahotel.com。

  • 竹南龍鳳宮元宵公益推出環保劇目布袋戲

    竹南龍鳳宮元宵公益推出環保劇目布袋戲

    竹南龍鳳宮2020年庚子慶元宵公益系列活動,結合苗栗縣大同文康推展協會,特別在6日晚間,邀請知名的五洲園掌中戲團,在龍鳳宮停車場演出「史大俠VS海龜奶奶」一戲,全戲充滿現代環保意識,提醒大家重視海洋環保問題,非常適合大小朋友一起前來觀賞。 苗栗縣政府文觀局指出,五洲園掌中劇團是由雲林國寶級大師黃海岱所創立,現由其孫黃文郎大師接手,黃文郎大師曾獲得第16屆中華文化藝術薪傳獎的殊榮,多年來致力於布袋戲文化推廣,配合時下議題與在地文化創造優質且有趣的劇碼,適合闔家大小親子同樂,共享看戲的樂趣。 竹南龍鳳宮與大同文康推展協會,特別在龍鳳宮慶元宵的系列活動上,特別邀請五洲團演出「史大俠VS海龜奶奶」的劇碼,本劇創作構想來自於多年前一隻海龜鼻孔插著吸管的影片,當時引發全球人類對海洋汙染的高度關注。本劇內容描述小海龜的奶奶因為人類亂丟塑膠垃圾到海底而生病,小海龜求助龍王與正義感十足的史大俠,希望能夠喚醒人們的環保意識,將環保議題融入生動的掌中戲,透過看戲不僅傳承本土藝術文化,也達到親子共歡、寓教於樂的效果。

  • 北京大劇院 黃金周推3原創劇目

    北京大劇院 黃金周推3原創劇目

     十一黃金周期間,北京國家大劇院共計推出10齣節目、27場公演,包括歌劇《蘭花花》、兒童歌劇《阿凡提》、話劇《樣式雷》,三部由北京國家大劇院製作的中國原創劇目同時登場,被賦予既是中國原創作品,同時具有「世界性」的重大使命。  10月1日,北京交響樂團由藝術總監、首席指揮譚利華領軍,於北京國家大劇院推出「獻給祖國媽媽的歌」2017國慶音樂會;3日換由國家大劇院管弦樂團也在指揮名家艾森巴赫執指揮棒下,為樂迷一連獻上三首貝多芬作品;5日維也納兒童聲合唱團則帶來「多瑙河畔的非凡旋律」音樂會。  「青線線(那個)藍線線,藍格英英(的)彩,生下一個蘭花花,實實的愛死人。」陜北民歌《蘭花花》的旋律在中國家喻戶曉,大陸國慶當天登場演至5日的歌劇《蘭花花》,由國家大劇院歷時6年打造,由大腕導演陳薪伊執導、趙大鳴編劇,將淳樸倔強的「蘭花花」比作黃河,濃墨重彩地演繹人性光影。  作曲家張千一透露,為了全長2個小時的歌劇《蘭花花》,他前後花了3年時間創作音樂。舞台上共計動員國家大劇院合唱團、國家大劇院管弦樂團、青島交響樂團,加上趙麗麗、李欣桐、楊琪等青年歌唱家,共同在張國勇指揮下,唱響黃土高坡的動人歌謠,演繹一段黃河岸邊的喜樂悲歡。  10月1至6日,由北京國家大劇院原創兒童歌劇《阿凡提》,與北京親子觀眾三度見面。9月29日至10月6日,國家大劇院原創話劇《樣式雷》也四度登台。

  • 「消失的劇目」紐約開幕 「先知」實驗劇50年後重現舞台

    台灣戲劇躍上國際!相隔50年後重現紐約舞台!「A Disappearing Act」展覽於2月16日晚間於布魯克林藝術機構Triangle Arts Association揭幕,展期至2月27日止。 此次展出以重建、再現(reconstruction/remake)為概念,由藝術家蘇育賢、武雨濛透過文獻研究及考證,重新建構藝術史上未完成、未被完整保存或曇花一現的作品,期間許多重要藝文機構,包括紐約現代美術館、現代美術館分館MoMA PS1、亞洲協會、駐村機構ISCP等代表均出席看展,並對本展主題及作品創意高度讚賞。 蘇育賢所重新演繹的是實驗劇場先驅黃華成(1935-96)1965年首次、同時也是唯一一次演出的單幕劇《先知》;時隔51年,蘇找回當年的演員莊靈、劉引商回到原場地耕莘文教院,以雙頻道錄像形式重新演繹這部作品。本作品於2016年9月台北雙年展首次展出,此次為海外首展,除了模擬小型劇場打造成的大型木箱中投影呈現作品外,與該劇相關的文獻資料亦翻譯展出。 武雨濛所重建的作品則是韓裔美籍藝術家Theresa Hak Kyung Cha(1951-82)生前未完成的影片White Dust from Mongolia。同為身在異鄉的女性藝術家,武感受到與原作者的連結,在研究過原作手稿、分鏡腳本、影像片段後,她以影像、雕塑、裝置、光影配置等媒介重新詮釋原作。 1965年9月,改編自貝克特的劇作《等待果陀》及黃華城編寫的《先知》首度在台北耕莘文教院上演,推手是黃華成、邱剛健、莊靈、許南村(陳映真)、劉大任等《劇場》雜誌的團隊成員。蘇育賢提及:「《先知》原是台灣前衛藝術家黃華成編寫的劇作,為1965年《劇場》雜誌於耕莘文教院首次演出的劇目之一,這也是台灣戰後實驗劇的開端。 黃華成在劇中描述一對夫妻前往觀賞舞台劇,舞台上僅有光影與布幕運動及滑輪聲響,男女主角則在觀眾席上對話。他們從輕聲細語談日常瑣事,逐漸轉為嘮叨、抱怨與爭吵。職業為抄寫員的丈夫自認為是肩負起中國五四運動以來啟蒙者的角色,也為苦無資源實現的理念做辯解,他所呈現的即是現代主義知識分子在精神上的分裂狀態。 在演出結構的設定上,黃華成原希望打破傳統劇場模式,按劇本所描述的場景進行,但未被當時的導演陳耀圻採納,因而台上的機具運動被取消,演員也回到舞台上。」 「就根本而言,黃華成的《先知》其實從未「真正地」被演繹過,因此我邀請當時的演員莊靈、劉引商回到現場,於2016年重演當年「缺席」的劇作,並拍攝成影片《先知》。時隔五十年,除了重新理解黃華成在故事之外安排的敘事,也是試著再次詮釋它的缺席。」 當年演出由陳映真登台敲鑼開場,據說為了顛覆國際大電影公司由一健美男子敲鑼開場的形象,陳映真當年帶了石膏鑼上場,一敲碎落一地,這段開場至今仍被認為高度前衛創新。 而此次展覽,蘇育賢也找到了當年就讀師大藝術系,幫忙打造石膏鑼的學生顧重光,以相同手法重新用鍋蓋翻模打造一只與當年相同的鑼,只是脫模過程石膏碎裂,蘇仍將碎片攜帶來美,和記錄重製石膏鑼過程的錄像作品在展覽中一併呈現。 武雨濛談及此次創作過程時說:「我希望我的作品能還原原作品的結構和氛圍,並且能讓觀眾感受到、看到Theresa分鏡表中角色的記憶脈絡,也體會到作者本人隱藏在日常繪畫、寫作、拍片背後的潛意識。我仔細研究原作者留下來的85個分鏡表及相關物件文獻後,逐一將他們轉化為我的概念,進而變成一種重新詮釋原作的新語言。」 該展覽由莫小菲策展,駐紐約臺北文化中心與亞洲文獻庫(Asian Art Archive in America, AAA)、Triangle Arts Association合辦,並獲紐約市文化局贊助。2月23日及2月27日另將安排兩場藝術家的對話講座。

  • 文青週末地圖 浙江話劇團雙劇目

    週末將至,本週優質藝文活動包括,「為民前鋒─紀念孫中山先生誕辰壹佰伍拾週年歷史影像特展」、浙江話劇團雙劇目「憐香伴」、「燃燒的梵高」等。 一、紀念孫中山先生誕辰壹佰伍拾週年歷史影像特展今年適逢孫中山誕辰150週年,前經濟部次長楊世緘與蘆洲李宅古蹟維護文教基金會暨李友邦將軍紀念館董事長李力群(李友邦將軍之子)攜手,與歷史照片收藏名家徐宗懋工作團隊合作,共同推出「為民前鋒─紀念孫中山先生誕辰壹佰伍拾週年歷史影像特展」。 展覽自11月12日至12月11日止,於蘆洲李宅(新北市蘆洲區中正路243巷19號)展出,展覽結合數位影像彩色復原工藝技術,所有歷史影像歷經重重工序以及嚴謹考證,針對原版黑白相片進行精密掃描、建檔、修復和數位上色,重現歷史樣貌。 二、紀錄片河北臺北在2016台北電影節奪下「最佳紀錄片獎」的「河北臺北」,日前多場影展的特別放映場次都迅速完售,讓看不到此片的民眾相當扼腕。 「河北臺北」費時15年拍攝,導演李念修的父親「老李」出生在中國河北,因戰爭來到台灣,一待60年,再也沒回去故鄉。李念修從小聽父親講述對岸的故事總是半信半疑,直到自己代父親踏上了黃土,才發現原來爸爸訴說的不僅是一個老兵的鄉愁,其實也是中國與台灣的歷史共業。 前前後後拍攝的這15年,她紀錄了自己的父親在大時代下,被犧牲成在國族、階級、情慾、性別傾向等各方面的邊緣人,卻仍在家國盡失的苦難情境中,奮力求生存。從11月11日起將在台北光點華山電影館獨家上映「河北臺北」一週,並有多場導演李念修的QA映後場次。 三、國臺交「浪漫音樂詩人—作曲大師李泰祥主題音樂會」。 李泰祥的音樂,曾深深烙印在4、5、6年級生心中,為喚回那些年熟悉的旋律,國立臺灣交響樂團(簡稱國臺交)將於11月12日、13日,分別在日月潭向山遊客中心及臺中圓滿戶外劇場舉行兩場大型免費的「浪漫音樂詩人—作曲大師李泰祥主題音樂會」。 音樂會將由台灣中生代指揮家楊智欽擔任指揮,資深影評人藍祖蔚擔任製作人及導聆,曲目包含李泰祥創作的原住民神話管弦樂組曲「狩獵」、春天的故事、橄欖樹、你是我所有的回憶、歡顏、丟丟銅仔等多首膾炙人口的樂曲。 四、愛愛搖滾帳篷音樂節一個愛不夠,這個世界需要更多愛LOVE LOVE ROCK!「愛愛搖滾帳篷音樂節」是一個以交友與帳篷為主題的音樂節,由台灣獨立音樂品牌老字號角頭音樂在2008年所創辦。舉辦時間在每年的11月11日,也是華人地區所稱謂的「1111光棍節」單身節慶。 愛愛搖滾的音樂氛圍在表現搖滾樂中的愛與和平,以堅固柔情的搖滾情歌來營造一個世界青年男女共譜戀曲的愛情新樂園,希冀能成為亞洲地區背包族每年最盛大的友誼聚會。 今年「愛愛搖滾帳篷音樂節」11月11日至13日 在台北近郊的新店文山農場舉行,歌手陳昇將擔綱壓軸演出。 五、浙江話劇團雙劇目「憐香伴」、「燃燒的梵高」。 廣藝基金會11月邀請浙江話劇團來台,獻上「憐香伴」、「燃燒的梵高」兩部劇作。 緊扣著浙江的地緣關係,這次浙江話劇團首先帶來的是改編明代杭州文人李漁的作品「憐香伴」,李漁為明代文學、戲曲名家,除曾評定「四大奇書」,其傳奇劇目亦多令人拍案叫絕之作,「憐香伴」取「以美人而憐美人香」之意,描述兩位女子彼此欣賞,以詩文相會,互生傾慕,想方設法長相廝守的故事,2010年汪世瑜與關錦鵬即將此精采劇本以崑曲形式上演。 「燃燒的梵高」是充份體現藝術家狂熱的作品,劇中以梵谷與胞弟的書信作線索,刻劃了梵谷人生中最後七年的創作生涯,透過與摯友高更、弟弟提奧、妓女茜恩的交往,描繪梵谷渴望親密關係卻孤獨,身無分文卻追求美的至高,苦難盈滿身心卻堅持前行,正如神話中背著蠟鑄翅膀的的伊卡路斯,追逐太陽直至死去。 浙江話劇團「憐香伴」11月12日、「燃燒的梵高」11月13日皆在台北市政府親子劇場(台北市市府路1號2樓)演出。1051111

  • 國光劇團【傳承‧傳演】 經典劇目紀念大師

    文化部所屬國立傳統藝術中心國光劇團甫於臺北中山堂結束21週年團慶公演,旋即馬不停蹄進行下一檔公演【傳承‧傳演】,8月13日由武生戴立吾主演《林沖‧野豬林》,8月14日為紀念梅葆玖、李世濟兩位京劇大師逝世,推出程派青衣王耀星主演《陳三兩爬堂》、京劇天后魏海敏主演梅派經典劇目《捧印》。演出時間地點皆是下午2點半在國立臺灣戲曲學院木柵校區演藝中心(國光劇場)。 8月13日《林沖‧野豬林》擷取古典小說【水滸傳】中林沖被太尉高俅陷害、發配滄州、火燒草料場、雪夜上梁山的精采故事,一九五零年代由京劇武生大師李少春結合花臉名家袁世海、梅派傳人杜近芳在上海天蟾舞台演出,大為轟動,從此成為京劇舞台上的經典作品,也是近二十年大陸京劇院團來臺幾乎必演的經典劇目之一。 《野豬林》的主角林沖唱功、做表、武打等戲分繁重,是武生行當的高難度劇目,臺灣少有演員能演出此劇,國光劇團為了傳承此一經典戲碼,特別邀請中國國家京劇院武生名家李光老師及其夫人沈健瑾連袂傳授,由傑出武生戴立吾主演林沖,甫演完《西施歸越》的青春美旦林庭瑜飾林娘子,青年淨角黃毅勇、歐陽霆分別飾演魯智深與高俅。五零年代由京劇表演藝術家李少春整理改編,結合郝派傳人袁世海、梅派傳人杜近芳在上海天蟾舞台演出,轟動一時,從此成為京劇常演不歇的經典劇目 今年春天,京劇梅(蘭芳)派、程(硯秋)派兩位旦角表演藝術大師梅葆玖、李世濟相繼辭世,國光為了紀念兩位京劇大師,特別推出曾分別拜在兩位大師門下的京劇天后魏海敏與程派青衣王耀星,主演兩位大師生前的經典劇目《捧印》與《陳三兩爬堂》。 8月14日首先演出的《陳三兩爬堂》是程派大師李世濟與夫婿唐在炘移植自豫劇及河南曲劇,故事敘述飽讀詩書的青樓女子陳三兩憑藉機智與勇敢扭轉劣勢,揭穿主審官弟弟的貪贓受賄,劇情曲折且唱腔幽咽動聽。國光程派青衣王耀星於2011年在北京長安大戲院向李世濟拜師,2012年在新舞台演出此戲前特別再向李世濟仔細求教,本次將以精湛的演出紀念師恩。 京劇天后魏海敏則是海峽兩岸第一位拜在梅葆玖大師門下的梅門弟子,《穆桂英掛帥》是梅蘭芳生平最後一部新編戲,〈捧印〉是其中最經典的一折,此劇經由梅葆玖先生的傳承,本次由劇藝水準獨步兩岸的梅門大弟子魏海敏演出,甚具意義。 國光劇團【傳承・傳演】後續仍有九月三日、四日兩場演出,票價300、500、800元,8月14日紀念專場則為400、800、1200元。購票及優惠詳情洽年代售票系統或國光劇團(02)2938-3567、2938-3421、2938-3575。

  • 傳統劇目除創新 也需恢復力量

    傳統劇目除創新 也需恢復力量

     在中國,已有越來越多的表演團體被稱為「天下第一團」,卻不是值得欣慰的美名,而是許多珍稀劇種已剩下僅此一家劇團。相較於為崑曲「當終身志工」的白先勇,為老腔發聲的陳忠實,還有許多劇種等待「搶救」。  翻開大陸的國家級非物質文化遺產列表,戲劇劇種就多達162種,但根據戲曲大省浙江省文化廳2014年的調查為例,浙江的26個劇種裡能夠正常演出的僅有17種。「搶救」一直是非遺工作者們喊得最多的口號,但傳承和發展仍是瀕危劇種最大的難題。  大陸的文藝評論家傅謹提出,許多小劇種的傳承都面臨受眾群太小的問題,為此很多劇種努力於創新劇目,希望力挽狂瀾,但在他看來,「往往陷入自娛自樂的怪圈,排的新戲只演幾場,評個獎,藉此向政府爭取一點經費,然後就不再演了。」  1956年,因為國風蘇劇團(今浙江崑劇團)一批老藝人朱國樑、周傳瑛、王傳淞等,成功演繹經典劇目《十五貫》,當年在北京連演46場,觀眾高達7萬人次,獲得周恩來與毛澤東的讚賞,而有「一齣戲救活了一個劇種」的佳話。在傅謹看來,創新之餘,更重要的是恢復傳統劇目的力量。  「最具號召力的還是這些經歷了歷史檢驗的精品!」傅謹指出,如甬劇的《楊乃武與小白菜》、紹劇的《三打白骨精》等老劇目裡,才真正保留了這個劇種最精華的表現手段,如同修復古董必須恢復它本來的面貌,而不是造一個假古董。

  • 烏鎮戲劇節「牛逼」 直追亞維儂

    烏鎮戲劇節「牛逼」 直追亞維儂

     去年烏鎮戲劇節閉幕致詞時,大陸戲劇界大腕導演孟京輝一句「烏鎮牛逼」語驚四座。今年由戲劇節常任主席賴聲川手中,接下藝術總監一職的孟京輝日前指出,比起享譽全球的法國亞維儂藝術節,烏鎮「牛逼」多了:整個劇目選擇、戲劇精神,「我覺得比亞維儂好多了」。  15日開鑼的第三屆烏鎮戲劇節,宛若一個中國江南水鄉小鎮的國際戲劇大夢成真!2013年5月首屆烏鎮戲劇節正式揭幕,由烏鎮旅遊股份有限公司總裁陳向宏擔任主席,與賴聲川、黃磊、孟京輝等兩岸戲劇界人士強強聯手、共同發起;當時並未提過,想與世界知名戲劇節看齊,如今卻經常被各界拿來與亞維儂藝術節相比。  還需時間學經驗  除提出「我的烏鎮就是:起床。玩兒。吃好吃的。看戲。看戲。愣神兒。喝咖啡。吃好吃的。看戲。看戲。吃夜宵。喝酒。混沌。胡侃。暈醉。睡覺。做夢。」外,孟京輝也表示:「從整個的劇目選擇,到整個的戲劇精神,我覺得比亞維儂好多了。我們剛做了第三屆,但是我覺得比亞維儂好,整個劇團接待方面是很好的,讓時間來說話吧。」  相較於充滿自信的孟京輝,賴聲川認為「三歲的烏鎮戲劇節有潛力,而且已經足夠令人驚訝,但什麼都無法跟經驗相比,我們還需要時間。」賴聲川強調「烏鎮就是烏鎮」:「每個戲劇節扮演的角色都不同,烏鎮不可能變成愛丁堡,因為那邊的戲太複雜了,沒有人知道攻略;也不可能變成亞維儂,因為沒有那麼大的空間。」  《驚奇山谷》最受矚目  新任藝術總監孟京輝帶領團隊費時一年,飛往世界各地選戲,最終來自歐、亞、南美洲等12國家與地區的20齣劇目,共73場演出,15至24日在烏鎮的室內戶外10處場地輪番登場;其中尤以德國塔利亞劇院長達7.5小時的《尼伯龍根的指環》,以及賴聲川口中,被「公認為現今世界上最偉大的一個劇場導演」彼得‧布魯克的新作,由法國北方劇院呈現的《驚奇山谷》最受矚目。  此外,本屆烏鎮戲劇節並一舉涵括「世界八大國家級舞台藝術戲劇團體」,如瑞士蘇黎世國家劇院、俄羅斯塔甘卡劇院、義大利都靈國家劇院、立陶宛國家劇院及中國國家話劇院等。  烏鎮戲劇節放眼國際的同時,「台灣元素」也扮演著不可或缺的角色,除常任主席賴聲川、3年前進駐「從零開始」的表演工作坊團隊外,歷時3年、耗資近5億元人民幣打造的烏鎮大劇院,也出自台灣知名建築師姚仁喜之手。以建築史上首見的「並蒂蓮」概念發想,並運用厚重京磚、江南冰裂窗櫺裝飾,讓來到此地的中外觀眾眼睛為之一亮。 ★中時新聞網關心您:喝酒過量,有礙健康!

  • 傳統藝師曲復敏 傳授經典劇目成果展

    傳統藝師曲復敏 傳授經典劇目成果展

    102年台北市文化獎傳統藝師曲復敏奉獻京劇藝術逾50載,為台灣培育出的第一代京劇人才、復興劇校第一期「復」字輩學生,也是當今台灣菊壇「頭牌」老旦表演藝術家。12日在大稻埕戲苑發表的「2015京劇藝術老旦名家──曲復敏技藝保存計畫成果展」,將於舞台上呈現其拿手經典劇目《徐母罵曹》的傳習成績單。 曲復敏老旦表演藝術透過「口傳心授」之教學方式,將老旦的念白唱腔、身段做表予以傳承,並選拔4位年輕的京劇菁苗為傳習藝生,培養新生代的老旦藝術人才。曲復敏表示,這批同學有些去年也來上過《岳母刺字》的課程,已具備表演基礎;此次教學她特別要求,表演上的細膩度與到位。

  • 陸劇目交易會 台灣專場擠爆

    陸劇目交易會 台灣專場擠爆

     台灣表演藝術節目9日風靡2015「演藝北京」劇目交易會,今年首度開闢的「台灣專場」吸引近400位大陸買家把現場擠得水洩不通;台灣10支團隊、17個節目的資料立刻被索取一空,欲罷不能地火熱程度,讓主辦單位宣告10日加開一場面談會,讓有興趣的大陸買家與台灣代表面對面洽商。  由北京道略演藝產業研究中心主辦,第五屆道略演藝產業年會暨2015「演藝北京」劇目交易會中,首見的「台灣專場」9日登場,有別於前幾屆台灣團隊均零星各自前往,此次在廣藝基金會出面號召下,台灣10支團隊及節目代表組團,由國家藝術基金會執行長陳錦誠帶隊,8日抵達北京。  台灣兒童節目人氣旺  據聞一早活動正式開始前,已有不少大陸買家早已等候「來自台灣的兒童節目」多時,目標鎖定紙風車劇團、無獨有偶工作室等;下午「台灣科技藝術」單元人潮更加擁擠,黃翊工作室的《黃翊與庫卡》、狠劇場的《我和我的午茶時光》等節目詢問度均頗高。此外,當代傳奇劇場《蛻變》由藝術總監吳興國、林秀偉夫婦親自出馬,人氣也相當旺。「演藝北京」劇目交易會地點選在北京新世紀日航飯店,大陸演出院線劇場、演藝集團、演出公司、藝術節、策展人等,均可「免費參加、提前預約、當天對接」。  「台灣專場」不僅大陸當地買家趨之若鶩,現場工作人員也頻頻以「京片子」點評:「台灣專場真的做得挺不錯,人家做事挺細緻的,節目也都好精彩。」  黃翊與庫卡驚豔全場  「台灣科技藝術」節目讓大陸備感驚豔,尤其《黃翊與庫卡》更是成為全場焦點之一。廣藝基金會專案經理李道弘表示,1月27日在上海舉行的「兩省(浙江、江蘇)一市(上海)演出節目交易會」中,具「人類與機械人的雙人舞」特色的《黃翊與庫卡》也在現場大放異彩,共計吸引約20個大陸買家洽談。  李道弘指出,9日一整天下來,已有超過10個買家前來洽談《黃翊與庫卡》。《黃翊與庫卡》自2012年榮膺「台北數位藝術節」表演獎首獎後,擔任過2013年奧地利「林茲電子藝術節」開幕節目。2月間《黃翊與庫卡》甫遠征美國紐約,於「3LD藝術與科技中心」連演9場,並獲《紐約時報》評論高度關注。

  • 京劇藝術節 台灣知己北上津城

    京劇藝術節 台灣知己北上津城

     由大陸文化部、天津市政府主辦的第七屆中國京劇藝術節將於11月上中旬在天津舉辦。  本屆京劇節將展示近三年來京劇藝術繼承和發展的優秀成果,展示人才培養的最新成就,推動京劇藝術繁榮發展,推廣和普及京劇藝術,讓人民共享文化發展成果。  與文化惠民結合  屆時,包括台灣地區在內,來自中國多家京劇團體的表演藝術家將獻上精彩演出。演出陣容強大,劇目種類繁多,涵蓋了新創排的現代戲、新編歷史劇和具有鮮明創新意識、經過重大整理改編、移植的優秀傳統劇目。與此同時,組委會將藝術節與文化惠民相結合,把優秀劇目送到百姓身邊。  本屆京劇節中,大陸國家京劇院攜劇目《安國夫人》,北京京劇院攜劇目《屈原》,天津京劇院攜劇目《康熙大帝》,天津青年京劇團攜劇目《欽差林則徐》,上海京劇院攜劇目《春秋二胥》,上海大劇院攜劇目《金縷曲》,特別值得一提的是,台北新劇團將攜劇目《知己》來津,其他各省市也將派出強大陣容,亮相本屆京劇藝術節。  劇目種類豐富  另外,為了增強本屆京劇藝術節的可看性,豐富劇目種類,組委會還安排了石家莊市京劇團的《桃花村》、瀋陽師範大學遼寧實驗京劇團的《嫦娥奔月·碧海青天》 、福建京劇院的《文昭關》、河南省京劇藝術中心的《秦瓊觀陣》、寧夏演藝集團京劇有限公司的《楊門女將·探谷》五場折子戲演出以及北京戲曲藝術職業學院的《少年馬連良》、北京嘯風京劇團的《鹿台亡國鑑》作為祝賀演出。

  • 雲門舞集40週年劇目稻禾 林懷民邀學子

    雲門舞集40週年劇目稻禾 林懷民邀學子

    雲門舞集40週年「稻禾」,早在演出前台中場3000張門票銷售一空,雲門創辦人林懷民今天下午在台中中山堂舉辦教育場,邀1400多名學子到場觀賞,他說,希望學生們看了有些感受,打開眼睛、耳朵就能有感覺。

  • 紙風車368周日到恆春 鄉親期待

     免費演戲給台灣各地孩子看的「紙風車三六八鄉鎮市區兒童藝術工程」,周日前進屏東恆春。紙風車三六八未演先轟動,除了數十位民眾報名當現場志工,過去曾贊助支持紙風車三一九到屏東三個鄉鎮演出的在地人張道宏,主動在各處貼海報;公所的熱心志工自己印DM夾報,還利用圖書館資源發送簡訊給在地讀者、在有線電視台上跑馬宣傳。  六年前,「紙風車三六八」的前身「紙風車三一九」也曾到恆春演出。當時演出的劇目是《紙風車幻想曲》。這一次,紙風車推出全新劇目《台灣幻想曲》,在巫婆「巫頂」、北極熊、台灣黑熊、企鵝、青蛙等可愛偶演員的趣味串場下,共有〈唐吉軻德〉、〈身體練習曲〉、〈在地的故事〉、〈海底總動員〉、〈只想跟你在一起〉與〈黑光幻想曲〉六段內容,透過舞蹈肢體、戲劇、偶戲、黑光、互動等元素,傳遞紙風車的特有創意。  其中〈在地的故事〉因應演出地點不同,會編排出不同縣市的故事,如這次在屏東演出〈屏東的故事〉,會將屏東人文歷史娓娓道出,內容含括牡丹社事件、六堆義民軍抗日義行等,另有屏東地方特有的燒王船風俗、春吶活動等。演出中將以戲劇結合投影片段,讓孩子瞭解屏東歷史的源起與更迭。  自一月十二日開跑的紙風車三六八,至今已到過台北中正區、宜蘭員山兩地演出,恆春是南台灣第一場,本周日(二日)晚間七點在屏東恆春恆春國中操場演出。

  • 建功國小赴陸 講客語粉墨登場

    建功國小赴陸 講客語粉墨登場

     苗栗市建功國小高年級學生日前參加全國客語生活學校成果觀摩賽全國決賽,以結合身段、唸白及現場配樂的劇目《萬藥俱全》(見上圖,黎薇攝),榮獲高年級組客語戲劇類冠軍,今天由校長江增雄帶領,受邀前往大陸梅州參加「首屆世界客家文化藝術節」,與當地學校進行戲劇與舞蹈交流。  一家中藥店門口掛著「萬藥俱全」招牌,路過的道士與徒弟覺得店家太囂張,故意找店家麻煩,幸好中藥店女兒發揮智慧,把道長整得團團轉,順利化解危機,逗趣的劇情引人入勝。  飾演中藥店爸爸的徐博彥患有輕微妥瑞氏症,平時身體會不自主出現眨眼、聳肩等動作,指導老師認為習慣性動作不影響表演,讓每個孩子都有發揮的機會。  建功國小十五名戲劇組學生,經過陳秋莉、廖淑萍老師兩個多月指導,十七日參加在台中教育大學舉辦的客語生活學校成果觀摩賽決賽,融合身段、唸白、做表及配樂,精湛的劇目《萬藥俱全》得到評審好評,獲得高年級客語戲劇類冠軍,歌唱組也獲得中年級組亞軍。

  • 天津青年京劇團 人才輩出

     前不久舉行的第7屆CCTV全國青年京劇演員電視大賽和全國京劇優秀青年演員折子戲展演中,天津青年京劇團多位青年演員連獲佳績,彰顯出津門京劇重鎮實力。  全國京劇優秀青年演員折子戲展演在山東聊城、德州兩個城市舉行,天津市青年京劇團單瑩主演的《太真外傳》、李艾春主演的《殺四門》獲優秀表演獎,李洋主演的《紅桃山》、王麗主演的《辛安驛》榮獲表演獎。  第7屆CCTV全國青年京劇演員電視大賽決賽也如火如荼地展開,經過初賽和22場複賽,最終有9個行當的100名選手進入決賽,於9月8日至24日舉行,共17場。天津市青年京劇團的5位選手入圍決賽,他們分別是9月9日參加決賽第2場的楊派老生張桐,參賽劇目《文昭關》;9月11日決賽第4場的武生李艾春,參賽劇目《挑滑車》;9月16日決賽第9場的武丑李鶴,參賽劇目《三盜令》;9月21日決賽第14場的梅派青衣單瑩,參賽劇目《西施》;9月22日決賽第15場的尚派青衣張蕊麟,參賽劇目《昭君出塞》。

  • 《新藝見》讓歌仔戲活起來

     新藝見作品:台灣歌子戲班劇團-《重返內台》系列之四-大稻埕活戲專場時間:2012/6/30~7/8地點:台北大稻埕戲苑「新」不是形式,而是精神;「藝見」是藝術見解,也同時是看見與發現。  歌仔戲是相當年輕─相對於中國戲曲大主流多成形於明清兩代而言─的劇種,她誕生於民國初年、日治時期,剛從草台登場亮相,就緊接現代化進程,進入商業劇場,形成商業大戲。她的最大特色是善用台灣本地語言、聲腔,唱唸白話化,曲調通俗悅耳,很快成為台灣本土觀眾爭相目睹的「流行」戲劇。然而,也由於過於快速地「轉大人」,加上政治變局導致的劇運衝擊,使其命運多舛,很多「傳統」來不及積澱、完熟,或趨於消逝,或改頭換面,藝人口中的風華飄盪於傳聞、口說,來不及傳承,來不及紀錄。今日引領風騷的多為一九八○年代後重整旗鼓或新立門戶的劇團,對於歷史,我們實在所知有限,對於歌仔戲表演藝術,我們也只能從目前新舊摻駁的舞台現場上,追索線索,遙思一二。  台灣歌仔戲班是目前對於傳承歌仔戲經典劇目最為用心與執著的團隊。從上個世紀結合老藝人推出新製作《陳三五娘》、《李娃傳》後,這個世紀開始(2002年),台灣歌仔戲班著重經典劇目整理與恢復,2002年推出的「重返內台」系列是第一次讓人驚豔之作,今年6月底至7月初於台北市大稻埕戲苑再次製作「活戲專場」,是戲班「重返內台」第四次製作,共計推出《劉備招親》、《楊乃武與小白菜》、《孟麗君脫靴》上下本、《鐵弓緣》、《運河奇案》等老戲,以及一齣新編聖經戲《拿伯的葡萄園》。  上述老戲,多依老藝人口中過去演出記憶所存,憑藉「講戲」方法復原。台灣歌仔戲班主訴求其實不在「劇目」,而是「活戲」,製作人劉南芳研究內台時期(1950-70年代)歌仔戲劇目獲有學術成就,更長期與外台戲班資深演員建立演出合作默契與信賴感,所謂「活戲」,就是這批經歷內外台豐富演出經驗的演員,可以不仰賴文字劇本,僅僅靠著「講戲先生」上場前分派角色、場次,敘明情節梗概、重要轉折與衝突,落定場次銜接與「安歌」(唱段)位置,真正上台後該演出的身段、唸出的口白與對話、唱段的歌詞與曲調,全靠演員自行發揮。學者稱此「活戲」作法為「東方即興劇場」,林鶴宜在她的研究裡指出,演員即興的「表演手段」即「編劇手段」,透過即興方式,演員集體完成「編劇的團體接力賽」,直接在台上完成一齣「新」的「劇目創作」。因此,「活戲」最終目的在完成一齣劇目,「活戲」的最大意義在於,讓觀眾重新領會身經百戰的演員如何即興、如何創作。  但「活戲」的可貴也依附於演員,若非一班具有舞台實力的演員,同時具有相互即興的默契,「活戲」也僅是手段,其成就高低難卜;這也就是這次「活戲專場」最後成就的「劇目」完熟度不一而足的根本侷限所在:即令此次兜合的演員已是目前僅見最有活戲能耐的專業演員,但畢竟不是天天同台演出的固定班底,劇目也多風霜之作,演出之後,我們親睹了多位演員舌燦如花的本領與即興編詞的驚人唱工能力,但也不免嗟嘆,經典劇目的流失與活戲演出能力的的斷層,比如《劉備招親》保留了有別於京劇的本土風格,《雪梅教子》保留了〈遊景賞花〉、〈哭五更〉等精彩唱段,《楊乃武與小白菜》既有大陸民間小調遺緒,也有歌仔戲豐富的敘事結構與敘事唱段…,設若這番整理與恢復再早個二十年,今日我們所能親炙的歌仔戲傳統當不只此,我們該可以很驕傲地說,歌仔戲的傳統歷歷在目,歌仔戲的獨有特色具現於演員與劇目身上。  王蘭花、林美香、廖秋、杜玉琴、呂瓊珷、周水錦、謝麗真、沈花梅、王秋冠、王秀文、陳麗紅,這些演員我們必須記住,他們不是活躍於大劇場的當紅演員,卻是真正具有實力的表演家,他們的身上還有許多值得挖掘的寶藏,他們的「活戲」寶庫裡,收藏的正是歌仔戲一路顛簸卻吸納著發展軌跡留下的寶貴資產。創新誠可貴,傳統價更高,歌仔戲從中國戲曲大主流裡掙出自己頭臉的特色,正是這些具有獨特唱唸韻味的道地歌仔味,演員必須「活記」,觀眾必須謹記,唯有此,歌仔戲才能繼續活得興旺與獨特。

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