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以下是含有北京小劇場的搜尋結果,共42

  • 兩岸小劇場藝術節 桃園北京登場

    兩岸小劇場藝術節 桃園北京登場

     兩岸小劇場界的年度交流盛會,「兩岸小劇場藝術節」11及12月將先後在桃園與北京兩地登場,今年首度邀請大陸國家話劇院的《羅剎國》,以及在對岸佳評如潮的《青衣‧達‧芬奇》兩齣戲跨海來台,屆時將為本地觀眾打開一扇窗,品味兩岸相仿又相異的現代生活與劇場創意。 \n 自2012年起,由廣藝基金會舉辦的兩岸小劇場藝術節,邀集大陸、台灣不同風格的小劇場作品,分別至北京、台北及高雄三地演出,6年來已有23部作品由北京來台,也有21部台灣作品跨海到北京。今年則由廣藝基金會、中華文化聯誼會、中國國家話劇院、北京市海外文化交流中心共同攜手舉辦。 \n 11月18日取材自《聊齋誌異》中的〈羅剎海市〉,由大陸國家話劇院推出的《羅剎國》,以及11月22日改編自莎翁名劇《皆大歡喜》的《青衣.達.芬奇》,兩齣戲將於桃園龜山廣達電腦廣藝廳共計公演4場。採取網路報名免費入場,請至Qbo藝文頻道或廣藝基金會粉絲頁(報名表連結https://goo.gl/uZqXxG)。 \n 12月6日起在北京國話小劇場,陸續登場的台灣作品包括C MUSICAL的原創獨角音樂劇《焢肉遇見你》、潘奕如與劉珊珊同台獻藝的《追夢女伶的赤裸告白》、盜火劇團的《姊妹》,以及出自莎妹劇團之手的《身聲設計工作坊》。

  • 《聊齋》搬上舞台!「兩岸小劇場藝術節」11月登場

    《聊齋志異》故事搬上舞台!從現代台灣遙想17世紀中國!2017年,兩岸小劇場藝術節繼續於北京、台灣高喊「Live Your life生活有戲」,為兩岸相互引薦代表性作品,台灣的演出即將於11月18日及11月25日,於桃園龜山廣達電腦廣藝廳演出,相信將引起一波對於兩岸小劇場感興趣觀眾的熱烈討論。 \n \n廣藝基金會自2012年起,舉辦兩岸小劇場藝術節,邀集大陸與臺灣兩地,不同風格的小劇場作品分別至北京、台北以及高雄三地演出,深耕六年的成果從北京帶了23部作品到台灣演出,也從台灣帶了21部到北京,歷年來已經成為兩岸小劇場藝術交流的唯一品牌。 \n \n2015年新增了兩岸合製和人才交流,引薦《黃翊與庫卡》等台灣傑出科技表演藝術作品到北京,引發高度關注。廣藝基金會執行長楊忠衡表示:「兩岸小劇場藝術節不只是展演,更是交流、交心的機會與平台。希望透過每年一度的藝術節讓兩岸表演藝術創作者收穫滿滿!」 \n \n今年首度邀請國家話劇院《羅剎國》以及在中國備受好評的《青衣.達.芬奇》來台演出:《羅剎國》取材於《聊齋志異》中的《羅剎海市》,講述了一個名喚馬驥的人來到了虛無縹緲的羅剎國,當他明白了羅剎國以丑為美的進階標準,便開始學習和適應,漸漸磨滅了回歸人類世界的希望,更是放棄了尋找為何飄落至此的緣由。而當他再次喚起出逃與回歸的想法,這一切都太晚了。 \n \n《青衣.達.芬奇》改編自莎翁名劇《皆大歡喜》,天才般的青年戲曲表演藝術家,不交友,不戀愛,不約會,只會演戲的、傲得出名的怪人……青衣如何在泥濘的汙潭生命中,繼續行使她的高貴? \n \n而於12月6日起,在北京國話小劇場陸續登場的臺灣作品,包括:C MUSICAL的《焢肉遇見你》、潘奕如、劉珊珊《追夢女伶的赤裸告白》、盜火劇團《姊妹》、莎士比亞的妹妹們的劇團《身聲設計工作坊》,可望獲得北京戲劇同業以及戲劇愛好者的關注以及迴響。 \n \n堂堂邁入第六年的兩岸小劇場藝術節在每年舉辦的期間,總會吸引許多對大陸小劇場實驗應作品感興趣觀眾的注意,尤其小劇場的劇目,很難在異地市場裡單獨運作,除非透過戲劇節或藝術節的平台,才能用不同的切面帶領觀眾頗看兩岸相仿又相異的現代生活,這是兩岸小劇場藝術節裡最令人期待的部分,更是這六年來廣藝基金會在此辛勤耕耘的基礎與成果。 \n \n今年為回饋戲迷們,11月18日《羅剎國》、11月25日《青衣.達.芬奇》在台四場演出,網路報名免費入場,敬請把握!

  • 2016兩岸小劇場藝術節 首演完售好評不斷

    廣藝基金會自2012年起,舉辦兩岸小劇場藝術節,每年邀集大陸與臺灣兩地,不同風格的小劇場作品分別至北京、台北以及高雄三地演出。歷年來,已經成為兩岸小劇場互相觀摩交流,以及創意發展的重要平台。 \n  \n首演節目《你好,瘋子》由一個網路事件改編,描述一群人用近千百中方法要逃出精神病院,而在如何證明自己不是瘋子的過程中,其實表達的是種心理上的瘋狂。你好系列是饒曉志導演與哲騰文化打造的紳士喜劇,以戲謔或歡笑的方式來諷刺現實生活中的荒謬和殘酷。製作人傅若岩也對於用喜劇的方式來剖析生活中的壓力,讓人在淚水中也能同時得來歡笑,也期許小劇場作品在藝術與市場都可以往雙贏的條件發展。 \n \n藝術節統籌李慧珍表示:「無論是在北京或是在台灣,好戲就是好戲,透過戲劇交流讓兩岸能在文化上能更直接地做交流,也是小劇場一直以來努力的目標。」 \n \n導演與製作人同時也到訪高中與大學,與學生們分享兩岸創作與製作上的異同,讓學生可以窺探到對岸無論是在在創作或製作上,面臨龐大的市場體系,更需要巧妙地找尋藝術和商業之間的平衡點,而《你好,瘋子》的電影版去年已經開拍,年底也即將在中國首映。饒曉志導演表示,除了目前的《你好,打劫》、《你好,瘋子》,未來還有第三部你好系列的創作。饒曉志:「戲劇對我來說,是一個可以自由表達自我的舞台。」 \n \n《你好,瘋子》為小劇場藝術節打頭陣的節目,目前已經全數完售,下周即將於高雄市圖小劇場演出。而台灣戲曲中心的小劇場藝術節活動也將周周演出到10月底,陳思安導演的詩歌劇場《隨黃公望遊富春山》是由大陸著名詩人翟永明受到「黃公望遊富春山」此一畫作啟發後寫作之長詩,創作「由一幅畫到一首詩,又由詩到劇場」;庄一導演的推理劇《山居》以上下兩則故事,揉合愛情、幽默、懸疑推理故事,號稱「燒腦神劇」;趙秒導演的肢體劇作《吾愛至斯》打造了一個關於老年人相伴一生,關於生命、關於孤獨的動人故事。 \n \n 廣藝基金會與高雄市政府文化局聯合主辦,國立傳統藝術中心及高雄市立圖書館協辦的2016兩岸小劇場藝術節,一直以來以「生活有戲,戲在生活」為主題出發,希望透過兩岸劇作演出的平台,搭起文化語言 或創作理念的交流橋樑。 \n \n2016兩岸小劇場藝術節 \n時間:10月14日起至11月6日, \n地點:台北的臺灣戲曲中心、及高雄市立總圖小劇場演出 \n \n 

  • 「生活有戲,戲在生活」2016兩岸小劇場藝術節開跑

    本次由廣藝基金會與高雄市政府文化局聯合主辦,國立傳統藝術中心及高雄市立圖書館協辦的2016兩岸小劇場藝術節,以「生活有戲,戲在生活」為主題出發,邀請了四齣風格各異的大陸作品,包括了黑色喜劇、形體劇場、詩歌劇場以及揉合不同類型原創劇本的新銳作品。台灣的演出即將於10月14日起至11月6日,分別於台北的臺灣戲曲中心,及高雄市立總圖小劇場演出,搭配許多周邊探討藝術節、導演分享、製作人分享等講座,相信又將引起一波對於兩岸小劇場感興趣觀眾的熱烈討論。 \n \n廣藝基金會自2012年起,舉辦兩岸小劇場藝術節,每年邀集大陸與臺灣兩地,不同風格的小劇場作品分別至北京、台北以及高雄三地演出。歷年來,已經成為兩岸小劇場互相觀摩交流,以及創意發展的重要平台。廣藝基金會執行長楊忠衡20日)在記者會特別提到:「兩岸小劇場藝術節不只是展演,更是交流、交心的機會與平台。希望透過每年一度的藝術節讓兩岸表演藝術創作者收穫滿滿!」 \n \n今年同樣在高雄市文化局大力協助推動下,在高雄市立總圖小劇場除了有各劇目的精彩演出,亦搭配了一些大陸來台新生代導演與高雄當地創作者的對談,以及兩岸製作人對話的相關活動,期使兩岸小劇場藝術節為北京及高雄的小劇場藝術不斷地注入更多新鮮的能量,並與高雄有更多活絡的交流與在地連結。 \n \n堂堂邁入第五年的兩岸小劇場藝術節在每年舉辦的期間,總會吸引許多對對岸小劇場實驗應作品感興趣觀眾的注意。今年邀請了歷年來多部作品於台灣演出,已建立起良好口碑與觀眾群饒曉志導演的最新黑色喜劇《你好,瘋子!》,在作品中以幽默角度思辨「誰?才是瘋子」。 \n \n陳思安導演的《隨黃公望遊富春山》是由大陸著名詩人翟永明受到「黃公望遊富春山」此一畫作啟發後寫作之長詩,經由編劇周瓚及導演以特殊詩歌劇場手法,創作出「由一幅畫到一首詩,又由詩到劇場」的作品,移步古今、出入虛實之間。 \n \n《山居》以上下兩則故事,揉合愛情、幽默、懸疑推理故事,號稱「燒腦神劇」,每看一次都會推翻上次的解讀;《吾愛至斯》是三拓旗劇團創建20年的演出劇目,導演趙淼以形體劇場,打造了一個關於老年人相伴一生,卻被命運無情作弄,關於生命、關於孤獨、關於恐懼的動人故事。 \n \n四檔來自北京的精彩劇目演出之外,兩岸小劇場藝術節為能深入且多元面向的促進更多交流與理解,舉辦許多配套活動,今年度除了安排來台演出導演及製作人講座之外,同時有兩個新的配套活動於北京舉行。其一是兩岸劇場製作人工作坊,由於兩岸戲劇製作環境大不同,希望藉由兩岸製作人間密切工作交流,能夠增進對彼此理解及互相學習的機會,推動更多兩岸共同製作的可能性。 \n \n \n另一項重要活動,與兩岸小劇場藝術節向來強調「原創文本」的選戲方向有關。本次2016年兩岸小劇場藝術節與兩岸各一個行之有年的「劇本孵化計畫」合作,分別是台灣的「劇本農場計畫」以及北京的「新劇場創作計畫」,於北京九劇場舉辦「向文本致敬─兩岸原創劇本演讀計劃」的讀劇活動,希望藉由三方平台的合作,強化原創劇作的動能,為華文世界開創更多元創作品發表的平台,也讓各自的活動更加精采可期。 \n \n而已經於9月4日起,在北京九劇場陸續登場的臺灣作品,包括:邀請兩岸三地導演共創、由創作社劇團發起與製作的《四情旅店》、狂想劇團《解》、盜火劇團《美麗小巴黎》、莎妹劇團《Zodiac》,也獲得北京戲劇同業以及戲劇愛好者的關注以及迴響。特別是今年在未知本屆臺灣劇目的情況下,粉絲們憑藉臺灣戲劇的口碑,認購了藝術節推出的盲票購活動,售出的張數達北京演出場總售票數的百分之二。 \n \n自2012年起算,五年當中,兩岸小劇場藝術節從北京帶了21部作品到台灣演出,也從台灣帶了17部到北京。運作五年來,在台灣對於大陸目前實驗性強的小劇場作品具有好奇與期待的觀眾,每年都在引頸期盼兩岸小劇場藝術節的到來。尤其是小劇場的劇目,一般很難在對方的市場裡單獨運作,除非是透過戲劇節或藝術節的平台,這是兩岸小劇場藝術節裡最令人期待的部分,更是這五年來廣藝基金會在此辛勤耕耘的基礎與成果。 \n \n2016兩岸小劇場藝術節 \n北京 \n時間:9/9~10/1 \n地點:朝陽9劇場 \n \n台北、高雄 \n時間:10/14~11/6 \n地點:台灣戲曲中心3102多功能廳(台北) \n地點:高雄市立圖書館總館小劇場(高雄) \n \n

  • 大逗相聲 北京孩子北京味兒

    大逗相聲 北京孩子北京味兒

     憑藉2016年央視春晚唯一的相聲節目《我知道》而被大陸觀眾認識的李寅飛、李丁兩位青年相聲演員,6月5日帶領著他們以「北京孩子北京味兒」的相聲團隊「大逗相聲」首次亮相大劇場,在海澱劇院舉辦「小荷才露尖尖角──大逗相聲四周年慶典演出」。 \n 「大逗相聲」是由一群喜愛相聲的北京孩子組成的相聲團體,領銜主演的李寅飛是清華大學的在讀博士,被稱為「大陸相聲界學歷最高的相聲演員」;團隊中還有出身京劇世家、嗓子極好的相聲演員葉蓬、頗具表演天賦的李丁等眾多熱愛相聲的青年人。四年裡,他們每周六下午在北京鼓樓附近的小劇場駐場演出。 \n 這幾年來,他們推出了不少有文化底蘊的優秀作品,如《大話魯迅》、《大話古文》、《我愛寫作文》等語文書系列,還有《北京孩子北京味兒》、《雜談北京話》、《國安日記》等北京系列。尤其是董建春、李丁的相聲《量子力學和廣義相對論在相聲表演與創作中的指導及應用》,被稱為史上最長名字的相聲,獲得了2015年第五屆北京喜劇幽默大賽的金獎。

  • 北京人藝首見 京片子vs.台灣腔

    北京人藝首見 京片子vs.台灣腔

     堪稱大陸話劇界金字招牌的北京人民藝術劇院,成立一甲子以來舞台上將首見「台灣腔普通話」──紀念抗戰勝利70周年的新編抗日劇《故園》,不僅以當年的台灣會館為背景,展現台灣來的教書先生與北平當地石匠攜手抗日的故事,閩南語民謠《雨夜花》也將伴隨「文氣柔軟」的台灣腔,31日於首都劇場現「聲」。 \n 「北京人藝擅長京味兒戲,我們有很多表現老北京小院兒裡人們生活的作品。」因《李白》、《蔡文姬》、《洋麻將》等作品,而被人藝戲迷熟知的女導演唐燁表示,這次推出的《故園》則相當「不一樣」,描述抗戰時期的北平,一群心繫祖國的台灣人到來,與北平人共同生活的故事。 \n 《雨夜花》、歌仔戲入戲 \n 《故園》也讓北京人藝的排練場,近日頭一次傳出了濃濃的台灣腔。為讓劇中「北平人」、「台灣人」兩個族群有所區隔,正式演出時能夠取信於觀眾,北京人藝演員陣容中身為台籍第二代的演員高倩,以及嫁為「台灣媳婦」的白薈兩人義不容辭,成為台灣普通話的「助教」,幫助眾演員糾正發音。 \n 高倩不僅請來本身的台灣朋友,輪番到排練場從旁指導,白薈的台灣籍老公也被請來當義務「陪練員」。 \n 《故園》配合劇情發展,運用到大量的台灣元素,除基本款的「台灣腔普通話」外,鄧麗君翻唱過《雨夜花》,也將由演員原汁原味用閩南語演唱,台灣傳統的歌仔戲也將在劇中適時亮相。 \n 由曾與北京人藝合作過《北街南院》、《東房西屋》等作品,編劇王儉執筆下的《故園》,由北京當地已有120年歷史的台灣會館為創作起點,挖掘出此一歷史古蹟的歷史底蘊、文化元素,並選取從北平淪陷至抗戰勝利8年時間為時空背景。 \n 走進70年前另類抗戰 \n 「史料記載台灣會館的四合院有20多間房,租給不同身份的人,分別是不同時期來北京的台灣人,還有老北京人。在同一屋簷下,不同的人有不同的追求和命運。如何相處,從有距離感,逐漸走到一起成為一家人,打開了台灣人來京的尋根之旅,把台灣會館當成了精神家園。」王儉如是說。 \n 《故園》將帶領北京觀眾,走進70年前北平當地的一段另類抗戰故事,呈現出「一場沒有硝煙和血雨腥風的戰場,同樣觸及靈魂,也是這出戲著力表達的,在保家衛國的同時,守護文化陣地同樣重要。」

  • 京大劇院新推出戲劇季 賴聲川登場

    京大劇院新推出戲劇季 賴聲川登場

     北京國家大劇院首見的戲劇主題藝術節─「2015國家大劇院國際戲劇季」,自10日起展開,為期近4個月,兩岸三地加上英、法、德及以色列的24齣作品,將接力演出96場;當中包括台灣知名導演賴聲川執導的《讓我牽著你的手》與《海鷗》,以及今年陸續訪台的大陸小劇場作品《馬克白》、《蔣公的面子》。 \n 北京國家大劇院繼擁有自身的歌劇、音樂、舞蹈等「品牌」後,今年首度推出的戲劇品牌「國際戲劇季」,自6月10日至9月27日舉辦,共計110天、近百場演出,涵括大陸「本土原創」、「國際專列」及「東西交融」3類型節目。 \n 當中最受矚目者,首推中英跨國合製,大陸國家話劇院與英國國家劇院強強聯手,製作費高達7000萬元人民幣(約新台幣3.3億元)的中文版《戰馬》;英國莎士比亞環球劇場也將演繹莎翁名劇《哈姆雷特》。 \n 《海鷗》為俄國名作家契訶夫創作的4幕喜劇,《讓我牽著你的手》出自美國作家Carol Rocamola之手,全劇描繪契訶夫的生活、愛情。在賴聲川執導下,去年3月起在大陸各地展開巡演,採取「兩戲連台」方式,讓觀眾一張票從下午看戲到晚上。 \n 「國際戲劇季」並特地安排戲劇「1+1」系列,由一位著名導演推薦另一位青年導演的作品,最終甄選出4齣劇作。8月7至9日即將首度跨海現身台北藝術節,在大陸演出超過200場的「神劇」《蔣公的面子》;以及今年「兩岸小劇場藝術節」大陸劇碼之一,5月先後在北高兩地公演5場,由黃盈執導的《馬克白》,雙雙榜上有名。

  • 兩岸小劇場藝術節 高雄市立總圖登場

    兩岸小劇場藝術節 高雄市立總圖登場

    廣藝基金會、中華文化聯誼會合力策辦的「兩岸小劇場藝術節」,已在兩岸形成一股旋風,今年首度加入香港團隊的10齣劇作,在北京、台北、高雄三地推出「Live Your Life生活有戲」,以不同的切面帶領觀眾看兩岸相仿又相異的現代生活。 \n \n 兩岸小劇場藝術節由北京場率先開跑,4月由《黃翊與庫卡》開跑後,台灣接力由狠劇場《我和我的午茶時光》、驫舞劇場《2 Men》、無獨有偶《剪紙人》及莎妹劇團《請聽我說》,在北京藝文圈掀起「瘋台灣」熱潮。 \n \n 來自北京、香港的5齣劇作,5月22起至6月13日,將分別在台北、高雄上演,其中《你好,打劫!》、《麥克白》、《鄭和的後代》等3齣好戲,高雄市文化局支持下,將直送新市圖總館小劇場演出。 \n \n 高雄場開鑼戲碼,特別請來在大陸熱銷到一票難求,由中國話劇最拔尖的金獅獎最佳導演饒曉志的「紳士派喜劇」《你好,打劫!》打頭陣,讓高雄的戲迷也能先睹為快。 \n \n 哲騰文化出品人傅若岩表示,哲藤文化以資金運作方式做商業化投資,《你好打劫》至今演出近百場,第二次回到高雄,,對我們更是肯定。 \n \n 導演饒曉志表示,選用綠島小夜曲是覺得歌曲合適,某種程度有隱喻關犯人,也呼應《你好打劫》、《你好瘋子》、《你好共產主義》 等搶劫的你好系列作品。 \n \n 相關演出資訊可洽高雄市立圖書總館,或廣藝基金會。

  • 午茶時光北京首演 獲觀眾好評

    午茶時光北京首演 獲觀眾好評

     「2015兩岸小劇場藝術節」北京場率先開跑,25日兩岸合製《我和我的午茶時光》在北京9劇場首演,演後座談某位觀眾興奮表示感覺像是「吃了一顆新鮮的西紅柿(番茄),而不是一盤西紅柿炒蛋!」讓台灣導演周東彥對接下來的北京場次「鬆了一口氣」。 \n 《我和我的午茶時光》由跨足戲劇、科技界的周東彥與畢業自中央戲劇學院表演系的2位北京演員秦震、于雷攜手合作。周東彥運用3支iPhone、4支iPad,結合網路雲端操控影像技術,極簡舞台上但見切分為4個手機畫面的大螢幕,刻劃出喧囂當代都市裡的孤獨角落。 \n 演出過程透過微博聊天,2位男演員各自隨機邀請1位女性觀眾上台共享咖啡,並即時同步呈現在投影幕上。演後座談有觀眾提到,其中一位觀眾上台互動,最終依依不捨甚至忘了拿手機,「這一切不是演出來的,讓人怦然心動。」 \n 戲稱自己與2位大陸演員「指腹為婚」、「盲目約會」的周東彥表示,《我》劇北京版已有北京當地的「調味」、「取捨」。周東彥有點「不平」地指出,來大陸前不少人說,這齣作品只能在北京、上海演出,其他地方接受不了,「這是對大陸觀眾的歧視。」 \n 26日《我》劇北京版4場公演結束後,馬不停蹄的周東彥隔天隨即飛往丹麥赫爾辛格排練,5月14、15日將於「Click藝術節」推出丹麥版,6月預計在首爾推出南韓版。

  • 小劇場藝術節 明北京開鑼

     看好千萬消費人口,廣達加碼推動台灣乃至華人表演藝術市場!廣達旗下的廣藝基金會與中華文化聯誼會合辦的「2015兩岸小劇場藝術節」,明(25)日將在北京登場,接著巡演台北、高雄,共計近50場演出,並首次有香港團隊、新加坡劇本加入,是華人地區最具規模的小劇場藝術節。 \n 今年兩岸小劇場藝術節也首次有科技表演藝術演出,為廣藝明年舉辦首屆數位表演藝術節造勢鋪路。 \n 廣藝基金會副執行長、北京辦公室首席代表徐昭宇透露,將打造一個輸出台灣表演藝術優勢的平台,包括台灣優秀團隊、科技表演藝術、劇場技術等,進一步推出「廣藝精品」的品牌。 \n 據北京道略演藝產業研究中心的調查測算,2014年中國劇場演出觀眾人次約2,133萬,票房高達98億人民幣。北京道略總經理毛修炳指出,台灣戲劇製作精緻、演出創新、人文關懷濃,估計領先大陸3~5年,未來有很大發展空間。廣藝基金會執行長楊忠衡則表示,選擇小劇場搶攻市場,是著眼於小劇場的體質小但彈性大,有機會成為其他文化交流的先聲。 \n 「兩岸小劇場藝術節」在台北已推出4年,去年落地北京、高雄,今年擴大辦理,精選北京、香港、台灣的10個優秀團隊10部風格迥異的戲劇,包含首齣兩岸合製版戲劇「我和我的午茶時光」,由廣藝與大陸運營商哲騰文化合作,台灣導演周東彥帶領主創群駐地北京,啟用當地演員演出。 \n 今年起,廣藝也將建置3個交流平台,包括推動行銷製作人才交流,創造合作可能性,舉辦劇本演讀會,在劇本初期製作時就擴大接觸面,以及劇目的推介。

  • 周東彥的午茶時光 窺視科技與生活

    周東彥的午茶時光 窺視科技與生活

     一桌二椅,2位演員,演出沒有語言,3支手機與4台平板的鏡頭與舞台後方屏幕即時連線。透過手機與平板的視角引領,搭配演員全然生活化的動作,觀眾與演員一同感受隱然被改變的人際關係與溫度。這是新媒體藝術家周東彥的作品《我和我的午茶時光》,在兩岸小劇場藝術節開幕登場。 \n 23日下午開幕的兩岸小劇場藝術節由台灣的廣藝基金會與中國大陸的中華文化聯誼會合辦,今年邁入第2年。前身已累積了2年與北京的交流演出經驗,4年來共有30檔兩岸三地的劇目藉著前往另一地的售票演出進行交流,今年起又開始了行銷與製作人才駐地實習、劇本演讀會徵選等計畫,是目前兩岸小劇場界一重要的交流平台。 \n 擔綱開幕演出的《我和我的午茶時光》,是周東彥與北京兩位演員秦震與于雷共同發展的作品,也是這次藝術節的兩岸合製作品。原始的版本發表於2013年,是熱愛科技且擅於運用多媒體創作的周東彥的最新作品,也是他個人創作首度在中國大陸發表。 \n 「現代人的生活大小事幾乎都可以在手機上完成,找路、叫車、網購、訂餐,這種情況,大陸這邊發展得更是瘋狂,只要帶著手機就可以出門一整天。」。 \n 兩岸小劇場藝術節自即日起至6月13日接連在北京的9劇場、台北的松山文創園區與高雄的市立圖書館小劇場登場,輪番演出兩岸三地的10檔劇場作品,台灣赴北京的節目另有驫舞劇場的《兩男關係》、無獨有偶《剪紙人》、莎士比亞的妹妹們的劇團的《請聽我說》等,大陸導演黃盈的《麥克白》、王翀的《群鬼2.0》等也將緊接著來台演出。

  • 兩岸小劇場藝術節 北、高、北京三地開演

    兩岸小劇場藝術節 北、高、北京三地開演

     兩岸藝文界展演交流已成大勢所趨,放眼長期的市場經營開拓,廣藝基金會主辦的「兩岸小劇場藝術節」,精選兩岸叫好又叫座,先前累積場次直逼千場的7檔節目,5至7月將於台北、高雄及大陸北京3地開演,其中在彼岸已巡演數百場的《驢得水》未演先轟動,本地藝文界人士紛紛慕名訂票。 \n 看準北京小劇場漸已熱絡活躍的時機,加上基金會本身設定的目標方向,刻意與兩廳院節目有所區隔、避免重複,廣藝基金會執行長楊忠衡選定「小劇場」為交流項目,自2012年開始舉辦「兩岸小劇場藝術節」,台北上演《鬥夢去》、北京呈現《黑白城市》;2013年則邀請6齣北京劇作跨海《文青較春》,與台灣小劇場作品同檔PK。 \n 楊忠衡強調,「兩岸小劇場藝術節」並非競賽獎項,但自有篩選機制,邀請、介紹已有口碑的兩岸好作品,同時也參考劇作累積的市場實力、觀眾反應。今年以《Live Your Life》為主題,北京方面由《驢得水》加上《未完待續》、《九種時刻》,與台灣通過票房考驗的《我為你押韻-情歌》、《台北詩人》、《寄居》、《新天堂酒館》等對陣。 \n 「兩岸小劇場藝術節」5月2日至6月8日,在台北松山文創園區、高雄駁二藝術特區兩地開跑;5月29日至7月6日則移師北京77文化創意藝術園區。

  • 兩岸小劇場節 反映新世代思索

     廣藝基金會主辦的兩岸小劇場藝術節,今年以「Live Your Life」為主題,反映出當下青年世代的困惑與思索。 \n 在兩岸交流展演已成普遍大勢的現在,廣藝基金會主辦的「兩岸小劇場藝術節」,始終維持一貫的主題、深度、廣度兼具的系列性展演推廣。 \n 兩岸小劇場藝術節繼2012年於台北上演的「鬥夢去」與北京呈現的「黑白城市」,2013年則是用活潑大膽的「文青較春」,以劇場、文學的互文為主題,用6齣來自北京的劇場作品,與台灣以文學、科學理論為靈感的作品同檔PK,2014年「Live Your Life」則是強調「生活有戲」,以反思生活的態度,試圖將小劇場的即時感受與現場渲染力,更貼近大眾的生活。 \n 今年兩岸小劇場藝術節,期望能反映出當下青年世代的困惑與思索,如何在時代的洪流中掌握自己想要的生活價值,重新展現劇場不可或缺的現場(live)性。 \n 廣藝基金會這次的選戲標準也著重於市場實力與觀眾反應,包括有北京的「驢得水」、「未完待續」、「九種時刻」,以及台灣的「我為你押韻─情歌」、「台北詩人」、「寄居」、「新天堂酒館」,從最誠實也最嚴苛的市場標準來檢驗當代兩岸劇場美學。 \n 兩岸小劇場藝術節5月起台北開跑,將走遍台北松山文創園區多功能展演廳、高雄駁二藝術特區正港小劇場、北京77文創園區77劇場。1030415 \n

  • 陸2013話劇市場增加10%

    2013年大陸的整個演出市場縮水了20%左右。據《南方都市報》報導,由於先後出臺的「8項規定」以及「5部聯合通知」,大陸演出市場受到了無可避免的影響。 \n \n受衝擊最大的,是早已養不活自己的傳統戲曲,他們原本是各類晚會的最愛。蒸蒸日上的話劇市場,反而因此增加了10%的市場份額。大陸國家話劇團導演田沁鑫表示:「原因很簡單,大家沒其他戲可看了,只能看話劇了。」相較於台北大部份小劇場都無法生存,在北京,不但出現越來越多的小劇院與小戲劇節,小劇場們還組成了自己的聯盟,提出了「小劇場產業化」。

  • 兩岸小劇場 8作品尬青春

     廣藝基金會今年在台北舉辦「廣藝兩岸小劇場藝術節─文青較春」,以8齣小劇場作品,加強兩岸在戲劇上的交流與對話。 \n 去年開始,廣藝基金會首次在台北舉辦「鬥夢去─兩岸青世代劇展北京part」,邀請三檔出自北京國際青年戲劇節的精選劇目來台演出,並且在去年下半年反向運送三檔台灣小劇場精彩劇目參與2012年的北京國際青年戲劇節,達成兩岸當代小劇場作品雙向落地交流。 \n 廣藝基金會執行長楊忠衡表示,這是第2年舉辦兩岸小劇場交流,第一屆發現觀眾較為慢熱,但到第二屆仍要堅持繼續辦下去,他說,「表演藝術的生命力在小劇場。」 \n 今年廣藝基金會再度舉辦「2013廣藝兩岸小劇場藝術節─文青較春」,集結兩岸三地的8齣作品。 \n 其中北京導演邵澤輝改編自大陸小說家韓寒的「1988我要跟這個世界談談」。邵澤輝表示,這齣戲2012年在上海演出大劇場版,當時韓寒也有看過,認為這齣劇應該要多演,之後又改編成只有4人演出的小劇場版,僅在亞維儂藝術節演出過,這次來台演出小劇場版,是亞洲首演。 \n 導演趙淼以蒲松齡「聊齋志異之王六郎」改編而成的戲劇「水生」,全劇演員無台詞,還戴上面具,僅用肢體去呈現;改編自魯迅的同名戲劇「狂人日記」,視覺效果驚人;改編並翻譯自伍迪艾倫的「中央公園西路」,是對中產階級尖刻批評的嘲弄劇場作品。 \n 台灣的作品包括有動見体劇團「台北詩人」,以詩人王添源的家族史和詩作交錯而成的故事;創作社的「檔案K」,大膽刺探科學理論與劇場形式之間的化學反應。 \n 「2013廣藝兩岸小劇場藝術節─文青較春」各劇團演出場次請參考活動網站。1020503 \n

  • 兩岸小劇場 陸具活力 台重挑戰

    兩岸小劇場 陸具活力 台重挑戰

     兩岸小劇場的交流,在所有表演藝術中,起步相對較晚,主因在於兩岸小劇場的發展,在時序和定義上存在落差。台灣小劇場的發展於1980年代,呼應解嚴前後的社會轉型,文藝青年以劇場為媒介,將前衛、叛逆、創新的思想藉由藝術具體展現。 \n 反觀,大陸遲至千禧年前後,伴隨著經濟開放,社會脈動加速,劇場因應大環境的改變,開始發出不同的聲音。當時被視為先鋒派導演的孟京輝,以《戀愛的犀牛》打響名聲,導演張廣天的《切.格瓦拉》得到市場關注,北京人民藝術劇院名導林兆華更是成立戲劇工作室提供子弟兵進行戲劇實驗。 \n 兩岸小劇場除了發展時間點的不同,兩地對於「小劇場」的定義也存在差異。大陸的「小」劇場多半意指場地和演出規模,以500座上下的劇場為要。在台灣的「小」則著重於挑戰體制、顛覆傳統,不以商業掛帥具有實驗性質的製作。 \n 台灣小劇場因為起步早,與國際接軌優先於對岸,加上台灣自由民主的社會環境,沒有像對岸審查制度的約束,在實驗上更能多向發展隨心所欲。因此長時間以來,台灣的小劇場引領兩岸三地,甚至是華文地區,來自香港、馬來西亞、新加坡等地的創作者,紛紛來台尋求發展的空間和養分。 \n 然而,大陸的小劇場雖然起步晚,環境窒礙甚多,但是年輕創作者憑著活力和執著在有限的空間中開創出自己一片天地,社會白領階層的抬頭,為劇場適時注人觀眾,也讓大陸整個小劇場的面貌,十年間趁勢變臉。 \n 以北京青戲節為例,是大陸每年的小劇場盛事,去年全新製作、重製劇碼、國外邀演等,作品總計63部來,來自13個國家的作品,一個月內在北京12個劇場和藝術空間,演出高達135場。青戲節近年也展現與國際接軌的企圖心,包括與法國亞維儂藝術節的交流活動。

  • 高雄正港小劇展 兩岸三地7團尬戲

    高雄正港小劇展 兩岸三地7團尬戲

     「二○一二高雄正港小劇展」廿七日起在駁二特區蓬萊倉庫登場,兩岸三地五大城市七劇團,將連續六周競藝飆戲;明天開幕由首度來台、知名演員李亞鵬親自監製的北京哲騰文化《你好,打劫!》打頭陣,呈現黑色幽默喜劇。 \n 高雄正港小劇展今年邁入第三年,以「青春無敵、華人劇場交流」為策展思考,廣邀高雄、北京、上海、香港、台北五城市,七支具代表性精銳戲劇團隊,展現黑色喜劇、大師經典、歌舞親子偶劇、漫才、音樂劇等不同類型的小劇場作品。 \n 廿七日、廿八日由北京哲騰文化的《你好,打劫!》率先登場,這是一場會讓觀眾心痛的喜劇,文化局表示,整劇保證從頭笑到尾,但笑中含有些許悲傷。 \n 十一月三日、四日由高雄南風劇場演出《告別練習曲》;七日晚上七點卅分由國立中山大學劇場藝術學系演出《第六病房》;九日、十日及十一日由台北魚蹦興業演出《魚蹦頻道》;十七日、十八日是香港Theatre Noir Foundation Ltd以英文演出《莎翁的情書》,將在高雄創下演出一百場記錄。 \n 十一月廿四日、廿五日由台北○劇團演出《魔奇魔奇樹》四場,此劇曾在台北兒童藝術節演出深獲好評,改編自家喻戶曉、感人至深的日本兒童繪本故事;十二月一日、二日由上海熊源偉戲劇工作室演出《新房客》壓軸。

  • 推二人轉 趙本山砸億元蓋劇院

    推二人轉 趙本山砸億元蓋劇院

     大陸本山傳媒老闆、演員趙本山投資超過1億元(人民幣,下同)所興建、全球最大的劉老根大舞台長春旗艦店,預計11月下旬舉行開幕典禮。 \n 《華西都市報》報導,趙本山強調,為保護本土自創的「二人轉」不怕花錢,並有感而發地表示,縱使票房再好,大陸自製電影比不上好萊塢強片,但「二人轉」是東北人的強項,應該做大做強;由此可以看出趙本山希望把「二人轉」提升為國際主流表演文化的強烈企圖心。 \n 進駐長春 帶動流行 \n 本山傳媒總裁馬瑞東與藝術總監劉雙平表示,「劉老根大舞台」是在2004年進駐吉林省長春市,受到民眾歡迎,也帶動當地「二人轉」表演風,陸續成立10多家大小劇場,市場競爭激烈。 \n 為保持領先地位,本山集團興建新劇場,占地20英畝,總投資上億元,外觀由中國傳統建築的梁、檁、椽、簷與精美彩繪構成,融入現代化西方劇場玻璃帷幕採光等特色。 \n 內部的大舞台擁有現代化高科技,包括LED大螢幕,電腦燈、多層幕布等設施,將「二人轉」表演的說、唱與肢體演出完美呈現在全場觀眾面前。至於劇場入口廣場相當氣派宏偉,面積近800平方公尺,上方是寬達30公尺、遮風擋雨的金色頂棚。 \n 下月開幕 眾星雲集 \n 目前劇場的硬體工程已接近完工,預定11月中下旬舉辦的開幕典禮上,會邀請成龍、劉德華、宋祖英、章子怡、張柏芝,以及央視2013年春晚總導演哈文、著名學者余秋雨等人出席,加上本山傳媒的小沈陽等多位知名藝人。 \n 趙本山透露,2005年北京劇場落成曾說要在大陸南方城市蓋一座劉老根大舞台劇場,目前本山傳媒已在深圳、長沙等城市進行大量前期市場調研和準備工作,今年底或明年初,一定會在南方某個城市開辦第一家「劉老根大舞台」。 \n 劇場一家家開,外界質疑趙本山的徒弟有限,如何能撐起各劇場表演。 \n 劉雙平強調,本山集團旗下的徒弟們都會巡迴各劇場坐鎮演出,不會有缺演員的問題;趙本山則笑說,日前收女星黃聖依為徒,也是為了二人轉演出,「多一個人學二人轉,多一份力量。」

  • 窒息後的黑暗之光

    窒息後的黑暗之光

     這些年,台北的小劇場看的並不算少。五花八門百招齊出,已經讓我對台北小劇場有了一個基本的認識──什麼都有。也許是看慣了北京的千篇一律或幾足鼎立,這種百家爭豔的場景讓我頗為傾心,所以在進入劇場前,我已經做好十足的心理準備,來接台北戲劇人甩出的新招。未成想,還是被擊了個正著。 \n 這大概是我看戲以來,少有的幾個黑色夜晚。在色彩可以用各種數值畫分得無比斑斕的當下,《賊變》卻從頭到尾都選擇罩了一道黑色的屏障,從舞美到劇情,從配樂到表演,每一處細節都仿佛是封上了密不透風的黑色,把觀眾的情緒都壓抑在窒息的邊緣,直到走出劇場坐上回家的地鐵,我的腦子裏依然回蕩著缺氧過後的嗡嗡聲。朋友問起時,我只答一句,高血壓心臟病者,慎看。 \n 罩了 黑色的屏障 \n 《賊變》是第5屆北京國際青年戲劇節台北單元的頭炮,來自台北的狂想劇場。然而,由於審批政策的種種原因,這部作品最終倒在了審批的大旗下,成為了內部交流劇碼。 \n 走進木馬劇場,黑匣子般的場地裡,簡單的幾筆分割就塑造出了城裡城外的氣質。一把椅子孤單地立在舞美的中心,兩個長條木框以對角線的姿態拉出了一個方形,是為城內。圍繞著方形周圍的空間,在之後被詮釋為走道,如同緊緊包裹著圍城的城外世界。城內是囚,城外亦然。 \n 《賊變》由一段小兒子的獨白引出,描繪了一個假扮房客的盜賊潛入盲眼老太婆家中,彼此產生碰撞、矛盾、對峙、傷害。母子之間的關係撲朔迷離,而盜賊的身份也數度變換,看似層層剝繭,其實一切反而愈發撲朔迷離……看上去,這像是一個關懷孤寡老人或是探討母子親情的社會新聞劇場版,但仔細觀之卻發現,這分明是借了社會事件的殼,挖掘出人性深處的掙扎。 \n 挖掘 人性深處掙扎 \n 社會上林林總總的事件,縱是天災,也多為人禍,所以《賊變》的這一視角還是很值得玩味的,從這三人的黑暗與偏執中仿佛能窺得許多人和事的影子。 \n 舞臺上母親、盜賊、小兒子三人之間的關係,更像是三種道德觀念之間的拉鋸,他們各自都有著理直氣壯的道理,拿著自己的道德標準去衡量他人,也反過來被他人衡量著。都說三角是穩定的結構形式,卻不知這三人都將自己的一套道德正義信奉如同神旨,一日日變得偏執與脆弱,直到道德天平驟然失衡的那一刻,三人的所有支撐都將徹底崩潰。 \n 多殘忍的一招。經濟崩塌、生活崩塌,甚至理想崩塌,都可以找到補救的重建方法,但是當一個人的道德標準與人生體系被全然摧毀,他該如何繼續面對倉皇的一切?仿佛只有結局這痛苦的一幕,是他們唯一的出路。 \n 良苦的 大提琴聲 \n 三個演員的表演都頗具張力,尤其是盜賊一角,在細節處理上更顯匠心。從走路的姿勢,說話的節奏,到手指的小動作,時不時抽動的鼻子,整個人物在聚光燈下豐滿異常,每一面都極富有力量。相比之下,飾演母親的演員也許是因為第一次進組,角色雖然立起來了,但是很多處理,譬如說某幾次的情緒轉變,都不是那麼有說服力。 \n 事實上,整部劇中最讓我嘆服的,並非劇情或表演,而是那時不時竄出來吱呀兩聲的大提琴。起初聽到這個聲音,我還以為是隔壁哪個房間傳來的噪音,甚至蹙著眉心裡暗暗抱怨劇場條件。然而,這其實是導演的良苦之筆,為的就是用這嘔啞嘲哳讓人頭皮發麻的大提琴聲,把整個場上的氛圍造得壓抑,壓抑,再壓抑,在最終一波波高潮翻出來的時候,才能給觀眾以最強力的衝擊感。 \n 全劇的最後,小兒子去監獄探望罪犯,他說:「我突然分不清,到底哪邊才是牢房。」想來每個人心都是一座囚牢,囚的那人便是自己。在壓抑至幾近窒息的一小時之後,我走出木馬劇場,路上很黑,只有路燈的些許亮光能夠容許我看清黑夜中的景象,就如同這部黑色的《賊變》,終究還是留了一個喘息的縫隙。在讀懂人性黑白之後,總要去直面這座城市,所幸在它的懷抱中,依然有光。 \n (作者為北京《文藝生活周刊》編輯)

  • 產官相挺 北京小劇場如春筍冒出

     北京當下較為人知、提供現代戲劇展演的小劇場,包括位於西城區的北京國家大劇院小劇場、繁星戲劇村;東城區的國話先鋒劇場、蜂巢劇場、北京人藝實驗劇場、蓬蒿劇場等以及朝陽區的木馬劇場、九劇場等,預計未來10年內,數量將大幅攀升。 \n 去年大陸六中全會之後,確立「文化大發展,大繁榮」的方向,其所倡導的發展,就包括文化設施的繁榮。因應中央政策,北京以「區」為單位,提出相關計畫,全面推動不同規模劇院、劇場的興蓋。 \n 在政策帶領下,北京「東城區」將架構「園林式演藝區」;「西城區」將打造「天橋演藝區」。根據陸媒報導,東城區現有大中小劇場約27座,未來將增加34座,總數超過60座;西城區更要從現今14個,增加至60座上下,這些劇場包含政府興建、民間投資以及舊場地整修等。 \n 加速劇場蓬勃的速度以因應市場所需或是藉由劇場的數量躍升帶動產業鏈的推進,大陸在喊出口號之時,落實的手法可供台灣借鏡,在政府力量直接介入之餘,也借重獎勵政策。 \n 蓬蒿劇場鄰近北京著名的文創街區「南鑼鼓巷」及中央戲劇學院,號稱全中國第一個由民間經營的小劇場,劇場改建自胡同中的四合院,創辦人王翔是牙科醫生,以3家診所營收支持劇場營運。劇場2008年開幕,其所辦理的「南鑼鼓巷戲劇節」邁入第3屆,今年底還將創辦「旅程藝術節」結合台北、北京、港、澳、新加坡的表演工作者。 \n 日前蓬蒿劇場歷經一番整修,座位提升至120座,場地更為適用。這筆整修費用,王翔說是出自東城區小劇場改造的補助。 \n 去年北京東城區宣布將在2011至2013年間,投入8000萬人民幣(下同)專項資金用於支持戲劇發展,其中小劇場改造和原創劇目專項資金達6000萬元。也就是說,東城區透過補助的方式,誘使國企、民企將舊有的空間改造成劇場。 \n 其次在北京,地產商投入劇場的開發逐漸成為流行,廣藝基金會副執行長暨北京辦公室首席代表徐昭宇指出,這些地產商願興蓋劇院,主要原因在於,北京土地不易取得,在發展文化的前提下,北京政府有但書,若在地產開發中納入文化設施規畫,就能優先取得土地。 \n 去年中文版《媽媽咪呀》在北京演出的場地——世紀劇場,位於朝陽區亮馬橋路,是21世紀大廈的一部分,大廈配套措施包括劇場、體育中心、酒店等。預計今年10月開幕的北京東方文化藝術中心坐落東城區,由國有企業北京東方文化經濟發展集團出資,也是地產開發的一部分。

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