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以下是含有原創ip的搜尋結果,共38

  • 炎帝神農文化創新創意大賽6月啟動

    炎帝神農文化創新創意大賽6月啟動

     湖南省近日舉辦中華炎帝神農文化創新創意大賽,賽事以「崇敬中華始祖,弘揚炎帝文化」為主題展開徵集,徵集項目有LOGO類、IP形象傳播設計類、產品設計等三大類。相關作品須圍繞炎帝神農文化的內在與外在精神。徵集時間即日起至2020年10月,歡迎全球華人及國內外院校設計專業教師和學生、創意設計機構的專業人員對文創產品開發、IP原創開發有興趣的各界人士參賽。

  • 閱文集團官宣管理團隊調整 騰訊副總裁程武任CEO

    大陸最大網上文學平台閱文27日宣布管理團隊調整,現任聯席首席執行官吳文輝和梁曉東、總裁商學松、高級副總裁林庭鋒等部分高管團隊成員榮退,辭任目前管理職務,吳文輝將調任非執行董事和董事會副主席,梁曉東和其他高管將會擔任集團顧問,助力管理團隊的平穩過渡,持續支持閱文的戰略發展。

  • 陸商場新招吸客 原創IP成法寶

    陸商場新招吸客 原創IP成法寶

     2019年即將過去,不少商場紛紛增加了聖誕、新年等IP場景元素提升業績。有業內人士稱,原創IP的曝光力度和精準吸引目標消費者直接掛鉤。眾多消費者為了追尋有趣的原創IP形象,願意將商場每處和IP結合的地方都逛個遍,從而為商場帶來巨大商機。某些知名IP授權費亦因此水漲船高,估計未來數年將達到上百萬元(人民幣,下同)的水平。 \n 上海的興業太古匯近日就推出了一套脫胎於古老芬蘭童話的原創IP,講述動物小精靈們幫助聖誕老人完成禮物派送工作的歷程,為了招攬顧客,興業太古匯採用的是大面積曝光IP的形式,不僅IP形象數量眾多,包含有白熊、兔子、熊貓、老鼠等近10多個形象,且室內裝置跨越了3個樓層,室外亦用長達100米、最高達25米的燈光裝飾共同組成一個龐大的帶有故事情節的IP空間。 \n 興業太古匯變聖誕小鎮 \n 興業太古匯工作人員介紹,這次IP的人物、場景、故事全部係商場自主原創,從室外開始直至商場內3樓,採用有連續性互動的場景吸引顧客入內,比如街道上行人先是在遠處便可看到室外燈光熠熠的「聖誕小鎮」,之後連接商場的有一部被裝置過的「雲端扶梯」,進入商城後有一間聖誕老人入住的「雲端小屋」,小屋的上層還設有許願空間等。 \n 無獨有偶,選擇年末節點大力推介原創IP的商場數量不在少數,佳兆業商業通過7個城市聯動的方式來增加原創IP狍爺和SAO鵝的曝光力度;華潤旗下萬象城則有巨型雪怪IP吸睛。 \n 專注於零售領域的機構RET睿意德一份報告指,當前是商業項目發展自創IP的時機,因為知名IP的版權授予費趨向高昂,這部分預算會擠壓商場在其他方向的成本投入,最直接的結果就是導致活動物料等方面的質量降低,而對於消費者而言是最直觀的體驗下降。 \n 高昂版權費擠壓成本 \n 另外,一些知名IP授權費的水漲船高,亦倒逼商場往自主研發IP上前行。業內人士指,一個較為耳熟能詳的卡通IP,前幾年的合作授權費用還是20幾萬元,但隨著IP熱的持續,今年授權費漲到60多萬元,預估不出幾年上到百萬都是可能的。 \n RET睿意德認為,對於一些已步入成熟期的大體量購物中心以及定位高奢的購物中心而言,反而自創IP會更有優勢,特別是對大眾消費者而言,如無特定追隨的某個IP,商場原創IP同樣帶來趣味的體驗。 \n 不少人路過興業太古匯,都會被此規模龐大的IP吸引,從室外開始,不少人就邊走邊拍,最後一路走進商場內部,無意間也增加了商場的客流量。有消費者告訴記者,此前逛商場很少會顧及裡面的每一樓層,但這裡的IP將人一直引往3樓。另外,不少消費者對興業太古匯原創的IP形象興趣十足,紛紛詢問是否有這些IP的公仔可以購買。

  • IP促進消費 原創更勝知名品牌

    IP促進消費 原創更勝知名品牌

     儘管興業太古匯內有迪士尼這樣具有大量IP形象的店舖,但商場依然選擇原創而非合作形式。有工作人員對此解釋稱,原創IP是為了體現興業太古匯的特色,該座商場主打時尚和年輕化路線,這部分人群對聖誕節較為熱衷,因此花力氣自創了IP,並將IP融合到購物消費中,對於購物金額達門檻數額的人,給予「聖誕許願」的特別互動環節,深受年輕消費者的歡迎。 \n 有消費者坦言,知名IP並不能提高購物慾望,有時純粹是衝著看IP而去,進商場亦不會掏錢,反而是一些有趣的商場自創IP,當作為購物的附贈品形式出現時,還能提高消費者購買的動力。 \n 「以前去商場,看到一個可愛的原創IP公仔,是消費到一定金額後贈送的,那個公仔市面上買不到, 那就寧願多購物來換啦。」有消費者這樣表示。 \n 另從不少大陸商場在用原創IP引導銷量上來看,手段亦是新奇有趣,益田商業集團下的綜合體就曾將哪吒IP運用到自造潮T、禮盒、手機殼等一系列周邊產品上,且每個IP形象都造型各異,很多消費者往往為了集齊一個系列會加大購買力度。成都IFS的爬牆熊貓IP則設置在商場頂樓牆面,很多消費者為了近距離目睹熊貓IP願一路上行直到商場頂層,還有人稱熊貓某個角度要在一家餐廳內看到,為了看熊貓特意進店消費。

  • 台原創IP抱團赴滬 搶授權商機

    台原創IP抱團赴滬 搶授權商機

     瞄準大陸文創IP授權市場每年近百億美元市場,外貿協會帶領10家台灣文創授權業者到上海參加10月16日至18日舉行的「2019年中國國際品牌授權展」。這也是亞洲最具規模的授權展覽會,根據主辦單位估計,3天展期將吸引6萬名買主參觀。台灣文創授權業者採取抱團方式,一起搶占大陸IP授權商機。 \n 開展首日「台灣文創授權館」參觀洽談人潮不斷,足見台灣館展出文創IP的魅力。台灣文創授權館集結了原創圖像、動漫角色、圖像授權、企業品牌,品牌經紀代理、主題樂園營銷等多元的授權品項。 \n 參展的台灣授權業者包括必應創造、佳瑞國際、宏智國際文創、瑪瑪文坊、飛躍文創、統一超商、羅絲歐尼爾丘比國際智權、七頂創意、旺得福國際與元寧貿易等。 \n 其中宏智國際文創已經深耕大陸市場多年,擁有操作品牌管理的專業。必應創造的8咘的搞怪樂園、瑪瑪文坊的黃阿瑪的日常生活、旺得福國際的汪來汪趣wdog等3家業者則是首次登陸參展的台灣原創IP。 \n 有業者表示,還有多項具備市場發展潛力的IP,開展前即收到多家買主的會談邀約,展現出台灣文創獨特的創意軟實力。 \n 據國際授權業協會(Licensing International)2019年8月發布的《2019全球授權市場報告》顯示,2018年全球授權商品零售額增長至2803億美元,較上年的2716億美元增長了3.2%。而大陸的市場規模為95.14億美元,位居全球排名第5,僅次於美國、英國、日本和德國,在亞洲排名第2,且年成長率較全球增長率多出1倍達到6.8%,足見大陸在授權產業的發展潛力和空間仍十分巨大。 \n 因應大陸的市場需求,2019年中國國際品牌授權展本屆擴大規模使用4個展館,展出面積4萬平方公尺,同期並舉辦「中國童嬰展」、「中國玩具展」及「中國幼教展」,以造就圖像授權商與被授權商於同一展會平台上進行商機交流的機會。

  • 原創IP 流浪地球代表中國驕傲

    原創IP 流浪地球代表中國驕傲

     在大陸數億網民的心目中,究竟哪些中國品牌於「玩(旅遊)」、「樂(娛樂)」方面,稱得上「國潮驕傲」?由百度與人民網研究院聯合發布的《百度國潮驕傲大數據》,除北京故宮、敦煌、平遙古城等入列外,《流浪地球》與《哪吒之魔童降世》等自主原創IP,也因打造出「中國驕傲」而上榜。 \n 在「六大行業國牌關注占比成長」項目,亦呈現「電子持續領跑,文娛迎頭趕上」的發展趨勢,2019年關注占比僅次於電子,10年來文娛的占比成長達36%,同樣緊追在電子的37%之後。不僅如此,在「2018-2019年國牌熱門話題標籤」項目,「《哪吒》票房冠軍」也榜上有名。 \n 對中華文化更自信 \n 今年最炙手可熱的大陸電影,非《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》莫屬,《哪吒之魔童降世》更榮登今年票房冠軍的寶座。兩者可被視為大陸科幻、動漫電影的代表作,證明大陸國產文娛品牌崛起之餘,也見證近10年來,大陸國產文化娛樂品牌的標籤與時俱進,進而展開「中國文化大IP走向世界」之路。 \n 與兩片同樣躋身《百度國潮驕傲大數據》者,尚有《大江大河》、《紅海行動》、《延禧攻略》等,帶有中國IP、深受年輕人喜好的文娛作品。陸媒解讀,這不僅反映出大陸新一代年輕族群文化、時尚消費的升級浪潮,已由物質層面上升至精神層面、文化精神的領域,也映照出「中國文化不斷走向自信的過程」。 \n 文創井噴迎黃金期 \n 陸媒指出,在2009年,大陸民眾對文娛品牌的認知,仍處於IP化初始、文創轉型的時代,國外引進的盜版劣質作品層出不窮。但隨著民眾生活質量逐步提高,多樣化、多層次的精神需求快速成長,也為文化消費提供可觀的發展空間與市場。 \n 隨著大陸文化產業大步邁入發展的快車道,近兩年眾多的國產電影作品、綜藝節目,開始進入廣大觀眾的眼簾。今年的「國產文娛品牌標籤相關詞」,已升級為「IP崛起」、「原創」、「獨家版權」等;以「票房冠軍」《哪吒之魔童降世》與《流浪地球》為代表的國產IP電影、文娛品牌,正全面迎接「文創井噴」、發展「黃金期」的到來。

  • 參訪杭州IP產業生態鏈   網路作家村讓台青作家大開眼界

    參訪杭州IP產業生態鏈 網路作家村讓台青作家大開眼界

    \n \n \n來自兩岸青年網路文學大賽的兩岸青年作家在主辦單位浙江文藝的安排下,參訪杭州IP產業生態鏈中的「創作聚落」網路文學作家村、「創作平台」咪咕數字傳媒、「IP新媒體平台」華數集團,對於往後未來創作學習有了全新的體會,近年來浙江著力打造「網路文學重鎮」和「影視產業副中心」,這對發展網路文學產業是一個重要契機。盛大文學曾對旗下的起點中文網、晉江文學城七家網站註冊IP位址進行統計,在110萬個IP位址中,浙江佔了11萬個。而在浙江網路文學創作者超過88萬人,活躍的網路文學作家有1300人,成為大陸網路文學版圖上不可忽視的重要力量。 \n \n \n \n利用網路文學強大的粉絲基數和持續有力的IP效益,中國網路作家村打造了一個以網路小說為中心,影視遊戲拓展的的全產業鏈。中國網路作家村位於在杭州白馬湖,對網路作家產生了巨大的吸引力。截至目前,申請入駐作家村的網路作家達172名,成立一年多來,網路作家村已有24部作品通過IP轉化改編為影視劇、漫畫及手遊,累計申報版權收入達3.81億人民幣。也看得出作家村強大的網路文學集聚力,也讓周邊數位產業鏈應運而生,目前已有8家動漫影視企業在作家村周邊集聚成立,從文學創作到遊戲動漫影視,形成作家村特有的IP產業生態鏈。 \n \n \n台灣網路青年作家參訪了「神仙居」,並由網路大神「管平潮」分享在網路作家村的環境特色,以及網文大神創作生活讓台灣網路文學青年作家大開眼界,而緊接著參訪「白馬薈」 則是以網路文學發展成就展示、網路作家交流培訓、培育孵化等功能為主,也讓台青可以了解從頂級網路作家入駐,從作品創作、作品改編到版權交易、專案孵化、影視動漫、遊戲衍生開發等形成產業生態鏈的過程。 \n \n緊接著也參訪了第二次網路文學大賽的投稿平台咪咕數字傳媒,咪咕數字傳媒為於中國移動旗下從事手機閱讀內容營運的公司,並針對網路文學閱讀者開發出「咪咕閱讀app」是集閱讀、互動多種功能於一體的全能型閱讀器軟體,擁有出版圖書、原創小說、雜誌漫畫、聽書等多種內容形態,專注於使用者體驗、分享互動、豐富內容、個性化設置等,超過50萬冊正版出版品,可以讓用戶享受隨身閱讀的樂趣,咪咕數字傳媒也讓參訪的作家能了解網路文學的內容發行平台是如何讓使用者咪咕數字傳媒透過新媒體技術開發而有的全新隨身閱讀新體驗。 \n \n \n最後兩岸青年作家來到華數數位電視傳媒集團參訪IP新媒體平台,華數集團近年推進傳統媒體與新興媒體融合發展,目前華數的IP新媒體平台,已經有了包括3000萬有線電視家庭使用者、1億互聯網電視覆蓋使用者、5600萬華數手機電視使用者,未來也將以「新網路+應用」、「新媒體+內容」 、「大資料+開發」積極構建新網路、新媒體、雲計算和大資料、原創內容以及智慧化等產業,在此次參訪的交流過程中,在IP產業界的專家都紛紛表示這次大賽裡面兩岸年都創作出很多很好並具有特色的作品,有機會的話,也希望能進行合作開發,也同時彭勵兩岸青年持續創作好的作品,為全媒體影視開發持續的注入新的能量。 \n \n \n \n \n \n \n

  • 兩岸網路文學交流融合沙龍    邀請影視動漫專家分享趨勢

    兩岸網路文學交流融合沙龍 邀請影視動漫專家分享趨勢

    \n \n第二屆兩岸青年網路文學大賽「兩岸網路文學交流與融合發展」主題沙龍邀請,來自影視公司的製片人、導演親臨現場分享動漫影視開發策劃流程,現場與談人都以網路IP全產業開發來切入,華策影視研發評估中心副總葉馳敏則如何選擇IP作品進行影視開發,華策影視研發評估中心,主要是負責是原創項目的開發,市場的開發,葉馳敏說一本書是否能被影視化改編,和書的作品是否成功沒有絕對關系,也提到網路IP影視市場並不等於電視劇市場,網文市場以男性市場為並且偏遊戲感體驗,電視劇市場是以女性市場為主,在改編的難度創作呈現和實際操作也有差異,網路用戶是男性55%大於女性45%,但電視劇市場女性佔75%遠大於男性的25%,網路劇的型態在宮鬥劇和翻拍劇的審查也日趨嚴格,在未來IP題材的開發趨勢則是大成本的古裝製作減少、小成本言情劇增多、高風險題材更加謹慎、現實題才創作增多,著眼當下生活的現實題材也成為未來網路文學創作的主流趨勢 \n \n \n \n \n藍雀影視《瀝川往事》製片人周恬則分享IP影視作品策劃流程,瀝川往事是施定柔的小說改編的,「遇見王瀝川」是很典型的言情類,但故事並不複雜,歷經了二年才推出,這個題材偏文藝而且走內心,是接地氣的愛情戲,不分年紀的觀眾都愛這部戲,她認為小說改編影視化不一定要符合最新的潮流,而是忠於小說的原著的呈現。現實中的浪費和浪費中的現實相結合,小說影視改編最困難的過程中最困難的就是場景要好看,男女主角都會談戀愛,但要在那裡拍攝,所以他們也會運用社群APP像小紅書,去找到大家最喜歡的網紅景點來進行拍攝,周恬認為小說改編影視化的過程最重要的是拍攝出和小說原著有所區別不一樣的內容。在改編的過程中劇本都也要有專業化的審視和確認,並且對於小說創作者和出版社和觀眾都要有一個負責任的態度,進而讓觀眾認可是 IP影視作品策劃最重要的事。 \n \n \n \n網遊及玄幻類大神級作家、若鴻文化創始人發飆的蝸牛首先先針對網路文學的動漫開發來進行分享,發飆的蝸牛一開始先把自己的小說作品妖神記改編成漫畫,妖神記有了不錯的成果在法國也非常暢銷,然後免費授權在平台上累積聲量,接下來再成立一個團隊把漫畫變成動畫,現在大陸的動畫播映量,已經在全大陸排名第七,也有非常多的作家把作品交給他們來作動畫,明年也要上映十幾部的動畫,他也鼓勵在座的創作者為了自己的夢想要勇於嚐試,他也認為網路文學未來也會推行到全世界,成為新興的一種文化。 \n \n \n \n現場創作者也很好則很好奇,資深作家光是撰寫故事大網就有廿萬字,到底要寫多久?網路大神管平潮表示花了一個半月,但腦中的構思則從去年就開始。另有人提出,構思故事情節衡量重大轉折如何去把握那個度?台灣影視改編作家則H強調要合理、但不突兀,也就是情理之中,又在意料之外。與會的網路文學作家紛紛表示此次兩岸網路文學交流融合沙龍,讓他們對創作IP影視改編和未來趨勢有了更多的理解和收獲,對於未來IP創作有極大的助力。 \n \n \n \n \n

  • 拓展創新IP原創動畫 兔將上半年營收、獲利新高

     兔將(8492)在電影與電視劇視覺特效業務成長效益下,上半年合併營收新台幣1.92億元、EPS每股盈餘1.59元,締造營收、獲利、每股盈餘齊創歷史新高。法人推估兔將視覺特效市場領域除電影、電視劇、網劇外,也開發創新的IP原創動畫,帶動整體營運加速成長,後續兔將(8492)的營運爆發力值得期待。 \n 兔將表示,回望2019年上半,第一季開春賀歲檔期起,承製3D全片製作的電影《神探蒲松齡》,到第二季參與特效製作的電影《慾念遊戲》、《狗眼看人心》、《媽閣是座城》,以及承製全片3D製作的電影《五月天人生無限公司》等影視專案。兔將在2019上半年,已經於兩岸上映十餘部影視作品。從第三季開始,7月於愛奇藝獨家開播的頭部劇《宸汐緣》,也在暑期戰場也創下空前佳績;目前累積點閱率已達30億。另外,兔將承製全片3D之電影《五月天人生無限公司》亦在全球票房高達2.9億元,交出漂亮好成績。 \n 立足兩岸市場的兔將影業,在中國影視製作上已有十足口碑,作品數量亦呈現穩定發展趨勢,尤其每年在重要檔期,都能看見兔將推出指標性作品。今年暑期檔兔將再次與累積點播率超過520億之電視劇《三生三世十里桃花》原班主創團隊,攜手打造大型電視劇《宸汐緣》。影史上最大專案之一的《宸汐緣》由兔將承製全劇特效,逼近電影等級的高端精美特效,讓該劇播出前即已獲得高度關注,開播迄今仍穩坐愛奇藝熱度前三名,豆瓣評分一舉飆升至7.4分,可謂為目前兩岸影視市場備受矚目的頭部劇作品。 \n 2019年H1,兔將的營運表現已直逼去年全年營收,今年下半訂單能見度持續延伸,已經確定承接數部大型電影、電視劇前後期的技術製作,總計約十餘部影視專案。近年來持續布局大中華市場並加深品牌形象,除了在兩岸穩定耕耘外,也積極拓展國際市場,除了與國際影音串流平台洽談合作外,也將參與國際影視市場展,如南向新加坡、前進美國好萊塢市場,可望與國際影視製作公司共同開發與承製;也促使影視製作人才藉由國際技術交流,相互帶動成長,提供影視製作源源不絕的優質內容。 \n 2019年,兔將除持續精進視覺特效高端技術外,將聚焦市場擴充及業務創新,朝上游影音原創內容拓展,將結合東、西方文化的原創 IP以兔將獨有立體視覺動畫技術呈現,突破傳統動畫思維,讓IP原創更多元,更具可看性,發展為“全齡化”動畫電影。

  • 必應打敗電視台 拿下2020年台北跨年承辦權

    必應創造(6625)19日宣布取得2020年臺北市跨年晚會承辦權,是首次由非電視台取得。必應創造董事長周佑洋表示,將開創「跨界」的新面貌,也要應用周邊系列活動與社群行銷,超越時間、區域、專業領域的界線。 \n必應發布新聞稿表示,台北跨年晚會自2004年以「台北最HIGH新年城」定名後,皆由電視台取得主標承辦,今年台北市政府在標案上首度採取製播分離形式,將舞台節目內容的專業與轉播宣傳專業做優化分工。 \n必應去年營收14.2億元、年增28.19%,創新高,稅後淨利0.9億元,年增超過100%,每股稅後盈餘2.43元,分派1.5元現金股利、0.5元股票股利。 \n必應今年第一季營收2.5億元、年增33.84%,包括承接張學友、蕭敬騰、JJ林俊傑等藝人在台演唱會的硬體服務收入,以及由子公司華貴娛樂主辦5566台北小巨蛋演唱會,使第一季稅後虧損為670萬元,較去年同期減少許多;第二季合併營收1.74億元、年減34.1%。 \n展望未來,必應創造將持續擴張業務領域,整合流行文創影音相關軟硬體製作、設備租賃、舞台與視覺設計及節目流程統籌,提供全方位娛樂、展演服務;積極孵化原創IP和場館營運,計畫將原創IP「8咘的搞怪樂園」授權至大陸製作開園,並籌拍演唱會產業職人劇跨足戲劇IP市場,研發創新表演技術。

  • 《股利-文創》必應通過派利2元,開拓原創IP、場館營運創新機

    必應(6625)今天召開股東常會,會中承認2018年度營業報告書及財務報告,每股分派1.5元現金股利與股票股利每股0.5元,合計2元股利。展望未來,必應創造將持續擴張業務領域,整合流行文創影音相關的軟硬體製作、設備租賃、舞台與視覺設計及節目流程統籌,提供全方位娛樂、展演服務。此外,必應同時積極孵化原創IP和場館營運,未來計畫將其原創IP「8咘的搞怪樂園」授權至大陸製作開園,並籌拍演唱會產業職人劇跨足戲劇IP市場,研發創新表演技術。 \n 必應2018年度營收創下歷史新高,達到14.2億元,年增28.19%,稅後淨利為0.9億元,年增率超過100%,每股稅後盈餘2.43元。 \n \n 必應今年第1季營收2.5億元,年增33.84%,除了承接張學友、頑童、蕭敬騰、JJ林俊傑等藝人在台演唱會的硬體服務收入外,由子公司華貴娛樂主辦睽違13年合體的5566台北小巨蛋演唱會門票全數售完,今年第1季的稅後虧損0.07億元,較去年同期虧損0.45億元減少許多,強化營運策略已開始顯現。 \n 今年必應創造除了持續深耕演唱會及各項商業演出等活動的策畫製作外,為拓展營運觸角,將以本體穩固的軟硬體實力,繼續拓展主辦籌畫活動演出,除了今年5月吳宗憲Jacky Wu高雄巨蛋演唱會、今年下半年5566海外演唱會及知名男團台大體育館演唱會等,必應亦與合作夥伴共同投資楊千嬅「My Beautiful Live」世界巡迴演唱會,以擴展主辦領域的廣度。 \n \n

  • 大陸人氣網路作家 赴佛光中文與師生進行文學影視跨界交流

    大陸人氣網路作家 赴佛光中文與師生進行文學影視跨界交流

    \n \n \n大陸人氣網路作家網路文學大神管平潮、發飆的蝸牛以及浙江文藝出版社於6月3日前往東台灣最富文學氣息的佛光大學人文學院中國文學與應用學系參與「兩岸青年網路文學交流分享會」,暢談兩岸網路文學發展並與師生交流如何從文學到影視跨界。 \n \n網路文學交流分享會由有著現代文學詩散文小說、編輯出版與行銷實務、文學創作專題與寫作指導、文創思考與實務豐富經驗的佛光大學中文系田運良老師進行精采的開場,田老師也對於二位分享的網路大神作了精彩的介紹,提及第一屆兩岸青年網路文學大賽的第一名納蘭採桑就是來自台灣台南,現在的作品除了出成書之外,也在陸續洽談IP當中,鼓勵同學多多創作,投稿參加兩岸青年網路文學大賽。 \n \n接下來佛光大學中文系系主任 簡文志 代表佛光大學歡迎作家以及浙江文藝出版社的貴賓到來,未來佛光大學中文系也將走向全方位的發展面向,科技中文化也是未來的趨勢,希望能透過此活動,對學生的文學寫作能有更多創作靈感的啟發。 \n \n浙江文藝出版社 柳明曄 副總編輯致詞中提到,很高興來到佛光大學,浙江文藝和佛光大學一直有種很深的淵緣,浙江文藝出版社2008年起開始關注並嘗試網路出版,秉持出版網路文學精品的理念,而浙江網路文學的發展也是起緣很早,作為兩岸青年網路文學大賽的主辦單位,也希望大學生多報名參加,此人來台的二位網路大神都是在大學有很好的起點和發展,也鼓勵佛光大學中文系的同學在大學時期在文學創作上就能有個很好的出發點。 \n \n \n在兩岸青年網路文學交流分享會上,有著大陸奇幻小說作家,千萬粉絲追捧,動漫遊的IP 傳奇「仙劍奇俠傳」原創始祖的作家管平潮以「網路文學的活力真相和創作技巧」,在創作技巧上要用飽和式、骨架式、模塊化、表格化的四大創作技巧來作編寫架構,在文章的開頭呈現上要讓讀者感受到明快完整的小劇情,以及創意才能吸引讀者,也鼓勵創作家要多出去走走開眼界,對於創作上都是很有幫助的。 \n \n \n網游及玄幻類大神作家發飆的蝸牛則是以「文學改編動漫IP創作思路」作為主題分享如何把文學改編成網文、漫畫、遊戲、動畫,並且分享其動漫遊IP內經典成功案例。 \n \n \n佛光大學中文系的同學紛紛表示此次網路大神分享收獲豐富,也對未來的文學創作有更多的學習和啟發,「第二屆兩岸青年網路文學大賽」為兩岸作家打開出版及影視IP產業接觸最快速的管道,只要獲獎都有機會獲得浙江文藝出版社的簽約及作品被影視集團愛奇藝,優酷等IP化的機會,報名兩岸青年網路文學大賽,請追蹤「浙裡不一樣」粉絲專頁鎖定最新消息,也把握機會報名! \n \n \n \n \n

  • 原創劇本缺很大 舊劇重拍成熱潮

    原創劇本缺很大 舊劇重拍成熱潮

     大陸戲劇獨鍾網文IP改編,經歷5年搶拍,受歡迎的網文版權大多已被搶購一空,IP來源大量減少;另一方面,IP改編風潮中,專業編劇因不受重視,逐漸出現斷層,原創劇本越來越少;對每年拍攝上萬小時戲的大陸業界來說,劇本缺乏成了最大隱憂,只好打安全牌,因而掀起翻拍風潮。 \n 業者表示,網文IP長期占有市場,讓原創編劇的市場被壓縮,除非是知名的大牌編劇,不缺合作邀約,其他編劇大多面臨生存難題,雪上加的是電視台及網路影音平台近年紛紛提倡年輕化,拍戲選角或劇情安排都以大數據、流量為導向,提拔了一大批平均30歲的決策者。 \n 新瓶裝舊酒 十翻九渣 \n 雖然是市場發展的趨勢,但這群年輕決策者的製作戲劇驗、生活經驗都不足,無法確認一個從無到有的原創劇本的潛力,以及未來拍成戲劇之後的市場性,導致原創劇本難以立項、取得投資,造成原創戲劇越來越少。 \n 但每年上萬小時的戲劇市場需要大量的作品填補,在原創戲劇、網文IP改編劇產量不足的情況下,翻拍劇應運而生。 \n 除了以往的舊劇重拍外,台灣、日、韓、美國的戲劇IP也是翻拍目標,業者認為,雖然觀眾會比較前後版本,但至少有以前打下的觀眾族群作為基礎,失敗的機率較低;不過,除非真的花時間,依據現時觀影習慣及社會流行趨勢修正劇本,才能獲得觀眾認可,一般老劇情照搬的翻拍劇,往往在播出時被觀眾唾棄,大多數觀眾對翻拍劇的唱衰和抵觸情緒,甚至有「十翻九渣」的說法。 \n 翻拍劇是指對經典影視作品重新翻拍的劇集,屬於IP劇的一種類型;一般用「新瓶裝舊酒」的形式,使觀眾重溫經典並引發懷舊情懷。2018年,有23部翻拍劇;據不完全統計,目前有超過90部待播翻拍劇等播出;照此趨勢,2019年將開啟「翻拍劇元年」。 \n 以目前大陸翻拍劇市場來看,因適逢中共建政70年,改革開放40年的歷史時間點,勾起觀眾懷舊情緒,大陸經典舊劇翻拍最受歡迎,成功率較高;翻拍題材方面,台灣偶像劇及日劇較受歡迎,韓劇受到「限韓令」的影響,還未回溫,大陸影視公司對翻拍韓劇興趣缺缺。 \n 製作單位為了加強新、舊版戲劇的關係,拉住老觀眾吸引新戲迷,往往找年輕演員詮釋翻拍新版,以原作的熱度和流量,快速捧紅新人,並且邀請舊版的男、女主角擔任特別演出,借勢吸引話題,導流熱度,販售情懷。 \n 劇情加料 硬置入廣告 \n 已經播出的大陸翻拍劇中,受改編劇情的影響,口碑分為三類,包括頗受好評、毀譽參半到引發群嘲;贏得好評的翻拍劇,主因是選角適得其所,演員魅力吸粉,加上劇情還原度高,能引發以前的戲迷共鳴,圈住新眾的關注度。 \n 獲得較多差評的翻拍劇,大多是因為故事改編差,改編幅度太大,導致很多的原著粉絲覺得不能接受;或是當年劇情完全沒改,照搬演出,跟不上時代。 \n 翻拍劇評價不理想,除了劇情改編不符現實、不接地氣外,把原本僅13集、30集的劇情「加料」,延長播出集數,強行在原作劇情中置入廣告,導致劇情冗長、節奏雜沓、甚至把原作搞得面目全非,不僅消耗觀眾耐心,也讓觀眾的期待落差太大,導致對翻拍戲版差評連連。 \n 業者認為,翻拍劇要在大陸戲劇市場取得一席之地,必須選擇適合本土化改編、易於發現觀眾感情共鳴的經典舊作;新版劇的劇本在保留經典橋段和情懷之外,也要適度創新,賦予翻拍劇時代精神。

  • 2019 Summer Game Show 號召全台玩家打造玩家同樂會

    聚集獨立遊戲、桌上遊戲、角色IP、漫畫小說等台灣原創能量的夏日電玩展(Summer Game Show)今年7月12至14日又將捲土重來於圓山花博爭艷館登場,主辦方台北市電腦公會指出,今年除再度與台北遊戲開發者論壇(TGDF)合作推出Indie Space獨立遊戲空間外,還新增了經典復刻遊戲、電競賽事、直播娛樂、玩家見面會、Cosplay、模型玩具等跨領域內容,期待能在暑假期間帶給不同族群的玩家更多遊樂體驗。 \n台北市電腦公會指出,2019夏日電玩展將以「原創」、「流行」、「社群」作為展出主軸,除了一般遊戲展示,為提供玩家在現場有更身歷其境的體驗,也將結合本次展出內容規劃三大重點舞台。分別有適合親子、樂齡體驗桌遊、獨立遊戲挑戰賽的原創舞台;集結各大熱門直播及娛樂應用、話題紅人表演的流行舞台,以及有機會與知名實況主組隊來場熱血戰鬥的社群舞台,將跨平台、跨領域、跨時代的電玩遊戲、社群應用、流行文化結合,打造今夏最難忘的玩家同樂會。 \n夏日電玩展也會同場加映「2019 Digital Taipei」,該展以「原 . 源不絕 FOCUS ON CHANGE」為主題,強調原創產品的可貴及跨界合作重要性,會中將邀集國內、外數位遊戲、原創IP、AR/VR、區塊鏈技術、OTT、金流服務、數位媒體等多元內容領域業者共同參加,會中也將提供一對一商談媒合服務,藉以促進業者國際交流與合作,共同打造優質數位內容產業商機。 \n

  • 原創動畫影集 陸網路平台新戰場

    原創動畫影集 陸網路平台新戰場

     網路影音平台市場蓬勃,促使大陸自製動畫影集大量產出,今年預計113部作品上線,與2018年的83部相比,成長36%;約43%題材來自原創,近6成改編自小說,以及漫畫、遊戲。投入自製原創動畫影集的業者中,以擁有眾多遊戲及小說改編資源的騰訊動漫、ACG重鎮B站(嗶哩嗶哩彈幕網)最積極。 \n 網路伴隨成長的大陸90後、00後是ACG(日本動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)二次元文化的主要族群,目前已逐漸成為影音平台及消費市場主力,影視製作公司與平台業者為了「圈粉」,紛紛投入動畫影集及電影製播,ACG市場因而不斷擴大,且已擺脫「低齡化」、「親子共用」的取向,出現更多適合成人觀看的動畫作品。 \n 動畫+VR 可看性更高 \n 業者表示,2018年平台推出的動畫劇集,不論是播放量和評價均有不錯成績,所以2019年繼續開發優秀的自製漫畫作品,尤其動畫影集的數量再創新高。以B站為例,去年12月18日舉行「2018~2019 bilibili國創動畫作品」發布會上,公布24部2019年將播出的大陸原創動畫,大多數作品的製片方或出品方都有B站參與。 \n 發布會上最受矚目的2部片,其一是紀念哲學家馬克思200周年誕辰的《領風者》;B站1月14日宣布該動畫將於1月28日中午12點上線首播。其次是豎屏動畫《垂直世界》。 \n 2019年將播出的113部作品中,包括一系列IP改編動畫,以及大量動畫公司製作的近40部原創作品,數量高於改編自小說、漫畫的作品。 \n 原創作品中,不乏是2018年優秀原創作品的續集,如引發網友二次創作風潮的《刺客伍六七》,以出色的劇情和精細的製作取勝,預計2019年第2季末播出;還有2019年或之前提出的原創動畫企畫。除了延續優質的原創IP,騰訊、B站等影音平台業者也努力培育新的原創爆款,甚至有作品號稱加入VR虛擬實境技術,讓原創動畫呈現多元發展,具有更高的可看性。 \n 奇幻題材夯 00後最愛 \n 今年預計上線的113部大陸動畫劇集的內容主題,以幻想設定為核心的作品最多,前3名分別為奇幻(19部)、玄幻(17部)、搞笑(14部)與網文、漫畫的主流題材類型接近,都是90後與00後的最愛。 \n 至於題材來源,網路文學IP仍是主流,例如愛奇藝的2019年預計播9部自製動畫,8部改編自小說。此舉有利於宣傳,尤其是網劇與動畫劇集聯動,可互相拉抬,吸引不同圈層的網友彼此關注,達到加乘的宣傳效應;舉例來說,《今天開始做明星》是愛奇藝首部網劇與漫畫頻道聯動的自製作品,網劇的全網人氣值已突破81億,漫畫人氣值過10億。

  • 台漫IP赴港搶授權大單

    台漫IP赴港搶授權大單

    邱莉玲/台北報導 \n 中華動漫出版同業協進會兩度叩關香港國際授權展,召集國內10家動漫IP業者攜帶250本國內原創作品與周邊商品,以及近5年金漫獎評選優質45部漫畫IP等,將於1月7日前往香港推廣,促成臺灣原創漫畫家及漫畫作品海外版權行銷,搶攻B2B市場。 \n \n 亞洲為全球第三大授權市場,也是全球增長最快地區,增幅達8.8%,較全球平均增長率高1倍。香港國際授權展又居亞洲樞紐,據2018年香港國際授權展統計,58.74%買主來自香港以外地區,是爭取海外買家關注的平台,2019年預期將有來自100多個國家及地區逾22,000名業者參觀,人數為歷屆之冠。 \n \n 中華動漫出版同業協進會表示,2018年台灣參展香港,3天展期吸引223人參觀洽詢、約60家廠商交流、8家國際廠商事先預約至台灣動漫館商洽,已陸續成功出版外語版權書到歐美、日本、中國及東南亞等地。 \n \n 2019年在此參加香港授權展,將以B2B商貿目標,中華動漫出版同業協進會召集國內10家知名動漫IP業者,攜帶250本國內原創作品及600多件IP週邊前往展出,類型從奇幻、懸疑到愛情,涵蓋兒童、少女、少年、成年人喜愛的IP風格,並與文化部攜手打造《金漫獎專區》,呈現近5年45部優質漫畫IP、11本前瞻計畫補助出版品,及2015~2017年BOOKS FROM TAIWAN專刊等,促成臺灣原創漫畫家及漫畫作品海外版權行銷。

  • 《哲人已逝,反思台灣的原創IP困境》

    《哲人已逝,反思台灣的原創IP困境》

    一代文學大師金庸以高齡離世,留下的是許多膾炙人口的經典作品。金庸本名查良鏞,出生於浙江之後移居香港並創辦《明報》。在不論寫作或是對社會政治的關注,都有相當高度的風範。不論是鹿鼎記中的韋小寶、笑傲江湖的令狐沖,或是射鵰英雄傳的郭靖,每個都是讀者耳熟能詳的角色。在華人世界中可以說是IP(Intellectual Property知識版權)授權的先驅,更在電影、電視劇甚至電玩遊戲都可以看到改編的作品,更獲得相當的成功。 \n \n總有不知者認為,台灣的文化創意產業就是因為充滿的傳統文化元素才無法發展。事實上若是將IP產業分成10個面向,包含文學、動漫畫、電影、連戲劇、綜藝節目、主題樂園、電玩遊戲、周邊商品、音樂及授權合作,其實真正三分天下的是美系、日系與韓系。而金庸的中國武俠風其實也只能在當中佔有一席之地而非引領風騷,尤其多半年輕一輩都是在有線台不斷看到電影重播的情況下,才能有所認識。 \n \n然而,在台灣這近二十年,每當我們談論所謂IP經濟時,總是在尋找那最有價值的明日之星,尤其是擁有原創能力的作者更是鳳毛麟角。雖然常常聽到大陸的同胞表示,台灣最具有優勢的就是創意,但看看這些年不論是少數台灣作者的小說改編電影,卻未能在華人文學圈產生認同,或是仍在萌芽的原創動漫在故事與整體產業發展的願景上,還看不到真正獨具所謂「台灣特色」的代表作。 \n \n如同金庸大師醫生的創作歷程,從媒體寫作到小說創作,從歷史故事到江湖佚事,不但必須建構出完整的世界觀更要能刻畫出角色的深度。必須要有龐大的閱讀能力和對社會的關注,更要能一生專注在堅持的事情上。要原創IP何其不容易,例如知名樂團披頭四 (The Beatles)的歌曲是如此在全球耳熟能詳,但要能在不同的領域授權也要可考量市場與接受度。或是日本經典動漫鋼彈 (ガンダム、Gundam),可以說是台灣小朋友的共同回憶,但是能被製作成周邊玩具不代表拍成電影就能被市場廣泛買單。 \n \n當台灣在談論原創IP時,卻讓學生們越來越簡化在經典文學和歷史的學習與閱讀內容。當年輕的創作者需要舞台時,台灣的影視產業及動漫產業也有意願支持,卻受限於環境的不景氣及市場接受度,長期採購日、韓、中的影視作品及代理日系為主的動漫才能生存。迪士尼的IP授權在全球的市場能占有相當地位,打下的基礎不單只是來自於白雪公主這些名著改編,皮克斯的玩具總動員或怪獸電力公司更是投入龐大的資源。 \n \n不論是現在的教育環境頹已或是文創政策的偏差,還是台灣一直都沒真正面對自己是什麼樣的一個品牌。當我們緬懷一代大師的離去,也又想起台灣應該產生下一個金庸或是下一部笑傲江湖。但更必須面對的是要什麼樣的條件與資源,才能培養出這樣的創作者與代表作。 \n \n \n品牌再造學院 院長 \n凱義品牌整合行銷管理顧問公司 負責人&總顧問 \n中華整合行銷傳播協會 理事長 \nE-mail: [email protected] \nFB:王福闓 ([email protected]) \n

  • 《阿婆的回憶》 龍華遊戲系團隊獲文化部原創IP跨域應用獎

    《阿婆的回憶》 龍華遊戲系團隊獲文化部原創IP跨域應用獎

    龍華科技大學多媒體與遊戲發展科學系學生潘冠廷、呂紹翔、姚欽堂、羅明浩、謝昀儒與林祖弘組成「GT戰鬥機」創新團隊,參加第三屆 2018 XR Hack Fest XR (XR開發者黑客松大賽) ,作品《阿婆的回憶》勇奪文化部台灣原創IP跨域應用獎第三名。 \n \n虛擬實境作品《阿婆的回憶》結合科技與人文藝術,團隊成員潘冠廷表示,在開發作品時,團隊考慮到Game Jam不管是在開發上還是成果展示的時間都非常短促,因此策略上以VR互動式劇場表現,敘事內容中以長者的回憶呈現溫馨懷舊的動人情節。技術上則應用Unity遊戲引擎及3DMax建模與動畫軟體,結合VR互動軟硬件科技,以及高級的Shader即時渲染技巧,表現穿越時空與虛實之間珍貴情感的記憶。 \n \n龍華科大遊戲系主任盧大為表示,團隊每人每天平均只睡不到3小時,為期53小時不間斷地努力開發下,透過靈活創意、不屈不撓毅力與平時課堂上紮實訓練,虛擬實境作品《阿婆的回憶》結合科技與人文藝術,在眾多職業參賽者中脫穎而出,獲得文化部台灣原創IP跨域應用獎第三名佳績。 \n \n他說,系上積極推廣創新科技、鼓勵遊戲開發不遺餘力,連續4年協助學生舉辦LHU x Student Game Jam遊戲黑客松大賽,累積豐富經驗,本次能順利獲得大獎,證明學生在遊戲開發領域的雄厚實力。系上並整合多項資源,透過畢業校友的經驗傳承,讓更多同學投入遊戲多媒體產業,協助龍華學子朝夢想之路勇往邁進。

  • 號召10大影視商 挖掘原創 IP 活水

    號召10大影視商 挖掘原創 IP 活水

     為挖掘源源不絕的原創內容IP活水,國內電影、電視、網路10大影視平台首度攜手,打造最大規模影視提案大會「野草計畫-編導新秀創意戰」,訂於9月登場,將從台、港、星、馬等地逾200件提案中,挖掘編導新秀、最佳創意故事,堪稱「影視界的超級星光大道」,獲選提案從故事開發、技術、投資、拍攝到發行,也將獲得10大影視平台相挺。 \n 這10家影視平台,包括中環娛樂、秀泰國際娛樂、CHOCO TV、KKTV、八大電視、大慕影藝、華映娛樂、樂到家國際娛樂、聯聯看娛樂等,穿梭其中跨界串聯、策劃野草計畫的主要推手,則是瀚草影視、英雄旅程創辦人曾瀚賢。 \n 曾瀚賢表示,我們希望建立一個全新的原創內容媒合平台,讓有創意、想法的人冒出頭,就像強韌的野草般,為台灣影視市場帶來活水。野草計畫跟其他創投媒合會最大的不同,是重視和業界的實際接軌,更強調類型風格與創新精神,回歸市場供需體制,讓好故事和好創意最後可以成為一個好作品。 \n 瀚草近年憑著恐怖片「紅衣小女孩」、職人類型劇「麻醉風暴」打響名號,為了開發「紅衣小女孩」原創IP內容,瀚草邀集8家涵蓋影城、音樂、經紀、海外發行等產業資源的公司,另外成立紅衣小女孩公司投拍第2、3集,去年紅衣小女孩第2集推出是唯一票房破億元的國片,也創下海外版權銷售新佳績,第3集將於今年11月上映。 \n 曾瀚賢指出,瀚草從「紅衣小女孩」的經驗裡,發掘到一種適合台灣電影創作的模式,由導演、編劇、製片形成鐵三角,基於好故事、信任感,可以集體創作、換位思考,激發更多的可能性;接下來,按照更多不同影視案的特性,找到適合的編劇、導演執行,就可以複製出許多鐵三角,挖掘與培養出更多台灣影視創作人才。 \n 此舉也可望解決台灣人才外流的問題,曾瀚賢表示,近年兩岸影視市場消長,大陸業者不斷用大市場、大預算向台灣人才招手,如果台灣可以培養有利於人才創作的沃土,好作品被更多人看見的舞台,就不怕人才流動,更何況人才在外取經回來,帶來更多好的創作,也有利於促進產業提升。 \n 舉首屆野草計畫為例,便有來自台港星馬等地上百個提案,創作者涵蓋果農、早餐店店員、舞台劇演員甚至藝人、小說家等斜槓青年,故事題材也包羅萬象令人驚艷,都讓人感受到台灣的創作軟實力。 \n 曾瀚賢強調,現在台灣的人最缺乏的是鼓勵創新跟商業性的追求,催生野草計畫便是想集結影視製作、通路、資金等各路人馬的資源,打造原創內容生態圈,透過電影、電視、網路多平台合作達到一源多用,把台灣市場做大,進而走向國際。 \n 野草計畫另個重要推手、瀚草影視總經理湯昇榮也希望,透過這次華語原創內容的大徵案可以鼓勵類型戲劇的開發,進而打造出一個產業聯盟的合作模式。台灣影視業要再進一步發展,資源的整合會是決戰的關鍵,他也形容這次10家影視平台的合作,就像是「復仇者聯盟」,上下游、跨影視媒體手勾手拉長戰線合作,力抗來自大市場、大環境的競爭。

  • 中華動漫協進會理事長新人新政 黃詠雪:改變動漫 從原創IP開始

    中華動漫協進會理事長新人新政 黃詠雪:改變動漫 從原創IP開始

     今年台北國際動漫節2月登場,展出規模較去年成長1成,共有500個攤位、55家廠商參展,除了動漫出版與周邊商品廠商,也包括遊戲、手機漫畫、網路行銷、人偶等公司,預估參觀人數破38萬,向來是台灣消費性展覽入場人數最多。 \n 中華動漫出版同業協進會新任理事長黃詠雪表示,改變動漫業,從原創IP開始!期望在2020年將漫博會、國際動漫節打造為亞洲最成功ACG展覽之一。從亞洲各國發展成功的動漫展覽可以發現,Anime、Comic、Game等型態綜合展覽已成趨勢,不論上海CCG、香港ACG、東京COMEKE、新加坡STGCC人潮和攤位皆是年年增長,動漫與遊戲、玩具、電影、娛樂多元結合,可以增加ACG媒合機會,讓原創IP有更多跨界發展商機。 \n 黃詠雪指出,推動原創IP也是國內動漫業轉型必走之路,台灣大部分漫畫都是輸入日本作品,IP掌握在日商,每個台商只能取得部分授權,發展受限。如果有原創IP,大可跨界發展。台灣原創漫畫在大陸金龍獎、法國安古蘭屢屢獲獎,台灣許多繪師為日本遊戲、小說擔任插畫,可知台灣不缺創作能量,缺的是將原創漫畫推展為原創IP的版權經紀、編輯企劃、市場行銷的人才,未來將透過協進會,結合眾人之力,鼓勵創作,也讓從事動漫產業的人、喜愛動漫的人口愈來愈蓬勃。 \n 她做理事長的初衷,也希望讓這個行業受人尊敬,外界常認為動漫就是一個出版業,是做小朋友的讀物,未來希望動漫作家編輯或經紀人可以光明正大聲說在動漫出版社工作。 \n 未來在漫博會,黃詠雪將嘗試結合新的方法發揚動漫業,包括以大會吉祥物漫寶為宣傳象徵,在漫博會舉辦原創大賽,促進產業專業與創作的人力,並規劃原創區進行展示或販售,讓跨界、跨國更認識台灣作品,同時向東南亞推廣台灣原創IP。

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