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以下是含有古代文人的搜尋結果,共16

  • 海滄鳴鐘 詩詞聯謎賽開跑

    海滄鳴鐘 詩詞聯謎賽開跑

     堂堂邁入第11屆的兩岸漢字節已經啟動,海峽兩岸名家徵字正積極展開中,預計12月上旬完成網路評選,12月13日於台北、廈門分別舉辦發布儀式;今年結合廈門海滄區古代海洋學堂「金沙書院」重建之年,大陸同步舉辦「金沙書院杯」詩詞聯謎大賽,以2018年兩岸漢字節評選出的「望」字為主題,目前已徵集到176件作品。 \n 所謂詩詞聯謎大賽,比賽規則是以「望」字為題,創作相關的詩、詞、楹聯或者謎語。詩限傳統詩,五言、七言、絕句、律詩不限,但要符合傳統格律;詞則要符合傳統詞牌的字數。楹聯跟字謎則不限字數,但一定要扣緊「望」字。 \n 文人雅興比巧思 \n 這是主辦單位希望發揮傳統中華文化,將古代文人日常文字紓壓休閒模式放進比賽當中。特別是在楹聯部分,類似廟宇牌坊的對聯,寫得好的話,文字對仗工整,平仄調諧能朗朗上口;至於字謎,就比較像是文人遊戲之作,可以花俏也可以暗含機鋒,比得就是巧思。 \n 詩、詞、聯各取一等獎1名,獎金1萬元(人民幣,下同)、二等獎3名獎金各5000元、三等獎6名獎金各3000元;優秀謎語獎30名獎金500元。報名辦法可以從大陸的微信搜索「詩天下服務號」,關注公眾號後,有一個「詩賽」端口,即可鍵入投稿。 \n 期盼發揚中華文化 \n 海峽兩岸漢字節暨兩岸年度漢字評選活動,自2008年起已續辦11屆,2014年起落地廈門市海滄區,結合海滄區樂活節、金沙書院兩岸散文獎等活動,展現發揚中華傳統文化的熱情,鼓勵兩岸青年參與,已是海峽兩岸知名文化交流活動。這項活動由台灣《旺報》與廈門《海西晨報》共同主辦,並有廈門海滄區閩南文化研究會、廈門石室書院、南京江東書院、台灣元亨書院、台灣中華新文化發展協會等單位協辦。

  • 古人好男風!小倌盛行妻子不追究

    古人好男風!小倌盛行妻子不追究

    大部分人都知道古代士官文人時常會到青樓尋歡作樂,但事實上除了妓女以外,有些古人也會到名為「小倌館(又稱『南風館』)」的地方尋找男妓,而他們又被稱為「小倌」,但這些小倌的地位較妓女低,甚至這些小倌館不被允許擁有名字,因此通常外頭只會掛上一塊空白的牌匾。 \n而在歷史上,明朝可以說是男風最為盛行的朝代,有不少達官貴族身旁除了妻妾外,還跟著相貌俊美的書僮,而這些書僮的工作除了陪伴主人外出、遠遊以外,多半也必須滿足主人的「生理需求」,而男風的興起也導致了「小倌館」的相繼設立,並且普及於整個社會,謝肇淛在《五雜組》中也指出原因,其一是找小倌和當時的法律並無牴觸;二是上青樓多半需要花費更多的金錢,一般的儒生無法負擔;第三則是男男之間的親密行為妻子一般不會追究,有時也是因為無權過問。 \n而這些小倌進入小倌館的要求自然不會比青樓要來的輕鬆,選拔的要求也是相當嚴苛,除了外貌要比擬女子以外,年齡當然也是重要的條件關卡之一,據明朝《龍陽逸史》指出,小倌依照年齡被分為上中下三等,13到15歲剛蓄髮的為上等、15-17歲髮披肩為中等、17-19歲將頭髮挽起為下等,待這些男子20歲後便不再從事這個行業另尋出路,又或是繼續留在原處轉作男老鴇。

  • 青樓女子不好當!選拔培訓超苛刻

    青樓女子不好當!選拔培訓超苛刻

    青樓是歷史中的一環,在古裝劇裡有時也會看到主角們到青樓尋樂的畫面,但大部分人對於青樓女子都以輕蔑、看不起等眼光來看待她們,可是卻不知道要被選拔進青樓、成為妓女並不是容易的事情。 \n首先這些女子在進入青樓前都要經過十分嚴格的選拔:第一,為了之後選中了可以更好地培訓,這些女子都不能超過17歲;第二,除了女子本身不可以有犯罪前科以外,家庭成員也不能和官場有所牽扯。通過簡單的篩選後,便進入「面試」階段,除了外貌需要眉清目秀、身材適中、唇色紅潤、長髮烏亮外,前來選拔的女子們還須接受「裸檢」,確認她們的體毛濃密程度、有無異味等,柔軟且數量適中的體毛是最佳的。 \n一系列要求繁多的選拔皆通過之後,這些被選上的女子便可以住進青樓,並開始接受培訓,除了老鴇會教導一些「侍奉」客人的技巧外,由於古代的妓女不一定都只有賣身,而且一些文人雅士也很喜歡前來欣賞青樓女子們的表演,因此也還必須學習琴棋書畫、唱歌跳舞等技藝,來討客人們的歡心,一直到通過考核之後才可以正式「上崗」。

  • 日古代繩文人DNA 與漢族同源

    日古代繩文人DNA 與漢族同源

     日本國立科學博物館等機構研究人員日前宣布,在北海道一處船舶遺跡中找到的日本古代繩文人遺骸的基因資訊,已成功解讀繩文人的遺傳資訊,並推斷繩文人和中國漢族擁有共同祖先。 \n 日本研究小組解析了一名生活在3500年至3800年前的女性繩文人遺骸的基因資訊。這具遺骸發掘於北海道的一處船舶遺跡,研究小組從其牙齒中採集了脫氧核糖核酸,也就是大家熟悉的DNA,完成了和現代人骨骼幾乎同等精度的基因組解讀。 \n 陸媒引述日本時事社等媒體報導指出,研究人員推斷,繩文人祖先大約從3.8萬年至1.8萬年前從亞洲大陸來到日本,與中國漢族有著共同祖先。繩文人以比較小的群體過著狩獵採集生活。 \n 從這名女性繩文人遺骸的遺傳資訊等可以判斷,她具有較強的酒精耐受性,能適應高脂肪的飲食生活。相關論文近期將發表在日本人類學會的專業雜誌上。 \n 身高140公分 眼睛偏棕色 \n 此前,日本國立科學博物館曾分析繩文人女性的遺傳基因,復原一名生活在約3800年前的女性繩文人相貌。發現她身高僅約140公分,研究小組還精確的還原了眼睛和皮膚等,一直以來都被認定眼睛為黑色的,膚色是淡的,但根據這次分析,了解到的卻是眼睛是偏棕色,而膚色是較深的,頭髮偏細、捲曲,解析中還了解到「該女性酒量很好」。 \n 臉部特徵與彌生人相反 \n 繩文人臉部特徵為輪廓深、雙眼皮,彌生人則是鼻根扁、單眼皮。繩文人為採集、狩獵、捕魚文化,與主要是稻作農耕文化的彌生人很不同。兩者皆是現代日本人的祖先。 \n 2016年日本綜合研究大學院大學齋藤成也教授所領導的研究小組發表了研究結果,認為現代日本人的遺傳基因中約35%來自於繩文人。該小組對大約3000年前的兩具繩文男女遺體的牙齒進行了分析,遺體出土於日本福島縣新地町三貫地貝塚。 \n 研究人員從牙齒中成功抽取出微量DNA並將其與現代人的DNA數據進行對比。對比結果表明,繩文人的DNA與阿伊努人最接近,其次是琉球人,接下來是生活於東京周邊的日本本土大和人。 \n 小靈通 繩文人 \n 1.6萬年前至約3000年前生活在日本列島上的古人,利用繩文製作陶器圖案,因此得名。繩文人成年男性身高不到165公分,成年女性不到150公分,臉部輪廓立體,眉間前額中央突出,鼻根凹陷,眉毛濃重,大眼,深眼眶,雙眼皮,嘴唇稍厚,顎骨發達。現代日本人主要是由日本列島的當地居民繩文人和來自東亞大陸的彌生人不斷混血形成的。(王曉鈴)

  • 八田與一紀念園區珊瑚苑 與日本兼六園比美

    八田與一紀念園區珊瑚苑 與日本兼六園比美

    交通部觀光局西拉雅國家風景區管理處活化八田與一紀念園區,花了一年的時間將園區景觀重新設計,以日本兼六園為設計藍圖,將戶外園區景觀改造成「台灣珊瑚苑」,有山石、小橋、流水外,更將烏山頭水庫「特色天井」縮小呈現於庭院水景之中。 \n \n 配合園區完成啟用,管理處特別規畫「八田四藝」開幕系列活動,重現古代文人撫琴、下棋、寫書法、繪畫的場景;管理處也希望將八田與一紀念園區打造成為全台獨一無二的中國傳統四藝交流之地。 \n \n 西拉雅國家風景區管理處處長張隆城表示,此次珊瑚苑落成啟用,希望藉由園區景觀,結合古代文人四藝「琴、棋、書、畫」為主軸,闡揚中華文化,並在日式宿舍區引進和菓子、日式浴衣、品茗等體驗,台日雙方傳統文化,可以激盪出不一樣的風格,打造精緻東方生活美學,讓園區成為台日文化交流平台。 \n \n 八田與一紀念園區自16日至31日起每周日也將展開古琴季系列體驗活動,邀請「知樂堂琴齋」的古琴老師在園區提供古琴體驗,帶領來園參觀民眾穿越古代、聆聽優雅的古琴演出;後續也將陸續推出棋、書、畫等相關體驗活動,讓民眾漫步園區賞美景,體驗古代文人雅士四藝之美。

  • 古代宮廷選妃超嚴苛!太監把關還要「裸檢」

    古代宮廷選妃超嚴苛!太監把關還要「裸檢」

    古代皇帝後宮佳麗三千,由於明朝選妃制度複雜,清代文人紀曉嵐所著的《明懿安皇后傳》中,就曾詳細記錄下明熹宗朱由校的選妃全過程,前後大致需要六個步驟,包括海選、初選、五官檢查、裸檢等步驟,其中就屬「裸檢」環節最引人注目。 \n以明熹宗朱由校時期為例,當時,由司禮監總管婚事,首先在全國範圍內海選一批年齡13至16歲的少女,從中挑選出5000名,由官府發放路費,父母親自陪同前往京城備選。 \n進入京城初選後,100名少女為一組,由太監負責評鑑外貌身高,長得太矮、太高、太胖、太瘦的通通都會被淘汰,初步篩掉1000人。 \n隔日,進行五官檢查,與前一天一樣,100名少女一組,細看每一個女孩的五官、頭髮、皮膚、腰圍、肩寬,只要有一個地方不合格者,哪怕身上長顆黑痣,都要淘汰。又讓女孩自報家門,聽其聲音如何,排除誤招啞巴,這樣又刷去了2000人。 \n第三天,太監會拿工具測量體型是否符合比例,舉凡長短手、腳大的、舉止輕浮的人都會被淘汰,這時會刷掉1000人。 \n經過層層嚴格篩選,最後剩下的1000人會被年老宦官帶入密室進行「裸檢」,包括揉捏乳房,看胸部挺不挺;聞聞腋下,確保沒有狐臭;最後摸遍全身,試試長得是否發達,這一輪會淘汰700人。 \n剩下的300名少女則有幸住在宮中一個月,不過日子也不好過,除了要過著勾心鬥角的日子,還有人會暗中觀察,最終選出50名德、智、體都優秀的女子成為朱由校的妃子。不過這不算完,還需要從中選出一人當皇后。這一步由先皇的寵妃昭妃(代行太后職責)面試,面試過關者就可以當皇后了。

  • 古代的青樓女子如何將男人的心拴在青樓?

    古代的青樓女子如何將男人的心拴在青樓?

    明朝文人馮夢龍有​​一句千古名言:「妻不如妾,妾不如婢,婢不如妓……」那麼,究竟古代的青樓妓女有何勾引男人的藝術,能將男人的心拴在青樓?要弄清這個問題,這要從古代妓女的概念說起。有關資料表明,中國歷史上的妓女有兩大類,細分有五類。大的來說,有藝妓和色妓之分,前者主要從事藝術表演活動,如同今日之文藝工作者,娛樂明星;而後者主要出賣色相,就是今日人們普遍認為的娼妓。 \n \n「妻不如妾,妾不如婢,婢不如妓……」的確,青樓妓女具備著妻妾不如的勾引男人的藝術,青樓妓女不僅容貌秀麗,風姿綽約,令普通女人難及,而且她們詩詞書畫,了然於胸;歌舞彈唱,不所不精,以至於古代時​​上至帝王將相,下至平頭百姓,只要已有空閒,便沉溺在青樓妓院之中,難以自拔。流傳千古的明末清初的吳三桂「衝冠一怒為紅顏」的故事就足可以讓人領略到青樓名妓的萬千魅力了。雖然,許多男人流連青樓,最後只落得傾家蕩產,但是歷朝歷代的男人們對青樓妓院依然是趨之以鶩,更無反悔。下面僅舉幾例,以證明古代妓女不僅有非常容貌,而且有非常藝術。 \n \n【「欲擒故縱」的柔情藝術】 \n \n為了引誘有錢的男人上勾,歷史上的許多無良的青樓妓女總是千方百計、不擇手段,設下了多少圈套。古代貴州人陸某,久在潮州做官,積了萬把塊錢,即將整裝離任,回歸故里。頗為自得地對人說:「潮州船妓,向有盛名,來到此地的人,莫不把口袋掏光。但試問潮州諸妓,曾得我陸某一文錢嗎?」 \n \n當時有個名叫容憐的妓女,才色雙絕,聽了這番話,就秘密地請來陸某的僕人李升,對他說:「你若有能耐使你家主人到我船上來,我就以百金酬謝你。」李應諾而去。一日,陸正在梳頭,李忽長跪不起,陸驚問其故,答道:「小人侍候主人多年,今主人歸去,小人連吃飯的地方都沒有了。今有小小要求,望能恩准。」接著便把妓女容憐之言如實相告。陸大為詫異,心想容憐究竟打什麼主意,竟肯以百金酬謝,不如姑且應允,以看個究竟。於是叫李升到容憐處約了日期。屆時陸乘車至容憐處,恰好潮水方漲,船易搖動,陸剛踏上跳板,板一晃動,陸忽失足落水,正惶恐間,容憐華妝豔服,躍入水中,把陸救上船來,衣妝盡毀。陸某既驚異又感動,容憐又張羅著為陸某更換衣服,衣褲鞋襪袍褂無所不具,且稱身得體。又命船上侍役溫酒與陸暖腹驅寒。陸見容憐身上還是穿的濕衣,甚覺過意不去,便叫她趕快換衣。容憐道:「我們卑賤之人,不比君子千金貴體,請別掛念。」便陪陸飲酒數盃,始徐徐而去更衣。 \n \n陸某見其媚態,不能無動於心,又感其厚遇,似難馬上離去,於是下令置酒,席半辭行。禁不住容憐嬌聲挽留,遂宿於船上。是夜,容憐繾綣備至,陸某也不提回去的事了。從此飲食起居,悉在舟中。住了一月有餘,竟樂不思蜀。一切費用,皆令舟中侍役到他寓所去取,多少不問。一日,會計呈給他一份帳單,上面列著酒資、舟資、夜度資、置備衣飾資,共計一萬餘元,已付七千,尚缺三四千。陸某驚得瞠目結舌,而會計立於一旁待命。尋覓容憐,已不知去向。不得已回寓取錢,如數償還。口袋告罄,狼狽歸浙。 \n \n【名利雙收的「垂釣」藝術】 \n \n引誘「財神」上鉤,是為了掏光他們的口袋。在這方面,妓女們更如八仙過海,各顯神通。如果一個妓女同時為幾個嫖客所戀,且嫖客之間互相爭風吃醋,她便可以坐收漁翁之利。上海小花園曾有一妓,花名荷雲,姿色並不出眾,但卻媚態惑人,心機靈活。她的熟客謝某家財萬貫,而其貌不揚,荷雲垂涎其資財而惡其品貌。一日,當謝某來時,正房已有客在,謝某心中不悅,但也無可奈何。只得暫往西廂,坐待正房客散,豈料正房客遲遲不行,等得謝某心煩意躁,而對荷雲道:「正房客何人?」荷雲道:「此人姓蕭,來此僅兩次。今日大少來遲,正房反為他們佔去。我去與他商量,換一房間如何?」遂進入正房,片時返報告說:「蕭客說要『碰和』,不肯相讓,怎麼辦?」謝大聲道:「他能碰和,我豈不能?請你再去問,他碰多少場,再來告訴我。」荷雲又至正房,笑向蕭說:「謝客問大少碰多少場,他要壓倒你大少呢!」蕭一聽,氣壯如牛地說:「我碰二十場,每場四副,事畢再飲兩台酒,料他謝某不能與我平起平坐!」荷雲道:「大少如此闊綽,謝客怎能比得上你。」於是又將這番言語告訴謝某。 \n \n謝略思片刻,即道:「我今夜兩酒兩和,自後每晚都是這樣,連續十天。等他走後,我即佔據正房,且看最後五分鐘,究竟誰勝誰負。」荷雲知道謝、蕭兩人都是大富,必須盡量敲足。當時,蕭某之客已陸續齊集,先和後酒:謝某則先酒後和。及至蕭席散去,謝碰和未及一半,而東方已經發白。荷雲乘謝某悉心賭博之際,與蕭同睡片時,隨即起身到謝處應酬。謝等和局將畢,聞蕭某已去,遂入正房,得意洋洋,以為自己佔了上風。如是每晚兩酒兩和,果然十日方了。合計二人因爭風吃醋,花費一千餘元,盡入荷雲腰包。 \n【本篇文章非正式學術論文,如有不同史實觀點,歡迎留言指正】

  • 玩陞官圖桌遊 秒懂清朝官銜

    玩陞官圖桌遊 秒懂清朝官銜

     今年過年不如別打麻將、撲克牌,來改玩復古「陞官圖」吧!鳳儀書院考據古代文人玩「陞官圖」,簡化成Q版桌遊文創商品,擲骰子玩1輪就秒懂清朝官銜,價格不便宜但銷量不錯,還有購買者笑說:「玩完就不怕看不懂《後宮甄嬛傳》了」。 \n 高市文化局文資中心主任林尚瑛說,陞官圖起源於唐朝,讓文人藉遊戲認識政府組織架構,玩法像大富翁擲骰子決定前進後退,清朝時圖面包括滿漢文武上千個官位,得用6顆骰子玩,從「白丁」出發,先到達中央「太傅、太師、太保」位置即勝。 \n 她表示,鳳儀書院展場「陞官圖體驗區」常有人排隊等著玩,還有遊客想買回家,為此將圖面簡化為外府、京縣、府尹、臬憲、藩憲、總督、九卿、翰林院、欽差、都察院、六部、三公等中央、地方共83個官銜推出桌遊文創商品。 \n 這套桌遊組包括陞官圖、3顆骰子、擲骰子用陶碗及2個代表玩家的文人Q版公仔,公仔由鳳儀書院展區Q版人偶創作者、正修科大老師張錦郎手工上色,限量發行100套,每套售價2000元不算便宜,只能在鳳儀書院現場購買,不過發售3天已賣出8套。

  • 揭密!古代文人為何喜歡在妓女大腿上寫詩詞

    揭密!古代文人為何喜歡在妓女大腿上寫詩詞

    千百年來,唐詩宋詞一直被後人引以為自豪和驕傲。而那「飛流直下三千尺」的磅礴氣勢和「人面桃花相映紅」的清麗委婉,讓人們拍案叫絕的同時,也不得不為那個時代詩人們的天才與靈感所折服。但是,鮮為人知的是唐詩宋詞華彩樂章,許多竟然都是詩人們在青樓妓女胸脯和大腿上寫就的。 \n歷史上,流傳最多的無疑是唐代大詩人杜牧與揚州妓女的風流韻事。杜牧妙筆生花,聲名遠播,在繁華的揚州,杜牧的足跡踏遍青樓妓院,夜醉不歸。杜牧不但逛青樓、玩妓女,還經常在家裡呼朋喚友,日宴夜飲,招妓作陪。 \n唐文宗太和末年,杜牧在江西宣州府屈就幕僚時,曾前往風光景物秀麗美好的湖州旅遊。湖州刺史是杜牧平素的好友,便熱情地為他安排宴會和遊覽專案,並找來美貌妓女陪宴侍寢。每當酒宴結束,酩酊大醉的杜牧都要拿出筆墨紙硯來,鋪展在妓女胸脯之上,恣意揮灑激情,即興賦詩。 \n晚唐以後,有的詩人更變態了。在胸脯上鋪紙寫詩已屬平常,有的詩人甚至直接將詩寫在青樓妓女的大腿上。據唐代文人孫棨在《北裡志》中記載:「王團兒,前曲自西第一家也。已為假母,有女數人,長曰小潤,字子美,少時頗藉藉者。小天崔垂休變化年溺惑之,所費甚廣,嘗題記於小潤髀上,為山所見,贈詩曰:慈恩塔下親泥壁,滑膩光滑玉不如。何事博陵崔四十,金陵腿上逞歐書。」 \n到了宋代,有的文人更是「墮落」,把青樓妓院當書房,把妓女胸脯當案幾,把翻雲覆雨當靈感的源泉,可謂是名副其實的紙醉金迷,醉生夢死。不但文人泡妓院、玩妓女,就連皇帝、宰相都耐不住寂寞,跑到妓院「肯愛千金博一笑」。 \n文人雅士不但熱衷於逛青樓、遊妓院,而且還相互攀比、賣弄。如:「香囊暗解,羅帶輕分」就是表達自己逛到後的喜悅和激動。「試問閒愁都幾許,一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨」,就是北宋詞人賀鑄訴說自己屢逛而不得的鬱悶之情,由此而成為千古名篇。而他後來詞作「便翡翠屏開,芙蓉帳掩,與把香羅偷解」,則把自己與妓女同床共枕的香豔場面描寫得淋漓盡致。 \n翻閱宋代文人的詞集,描寫青樓之作俯拾皆是,譬如,柳永的「忍把浮名,換了淺斟低唱」,多麼瀟灑隨意;再如,秦觀的「此去何時見也,襟袖上空惹啼痕」,多麼地一往情深;又如,周邦彥的「琵琶輕放,語聲低顫,滅燭來相就」,多麼地溫香醉人。較之唐詩,許多人更愛宋詞,原因恐怕就在於宋詞更好地抒發詞人們的內心情感。 \n宋詞把青樓詩寫得溫馨可人,酣暢淋漓,當真宛如花季少女,執紅牙板,高唱低吟「楊柳岸曉風殘月」,我見猶憐,一時醉倒多少白衣卿相,一時迷暈多少青樓詞人? \n【本篇文章非正式學術論文,如有不同史實觀點,歡迎留言指正】

  • 我見我思-看到一代琴人孫毓芹

     「靄靄春風細,琅琅環佩音;垂廉新燕語,滄海老龍吟。」這是蘇東坡在現存傳世唐琴中最著名的「九霄環佩」琴背上留下的一首詩。值此盛夏溽暑,在紛鬧的政治擾攘中,走進紫藤廬,茶室傳來一曲〈平沙落雁〉,看到陳國興正陶然撫琴,立即讓人懷想秋日沙岸飛落大雁的景致,伴著夕陽餘暉,大地沉寂,彷彿到了另一個世界。 \n 由「台灣琴會」舉辦的「大器今聲」刻在紫藤廬展出,20幾張當代台灣斲琴人所斲制的古琴,優雅而沉靜的陳列在一間小小的茶室,走進展廳,你可以欣賞到一代琴人孫毓芹的弟子所斲制的古琴,包括葉世強、林立正、唐健垣、陳國興的作品。 \n 而且你可能正好聽到陳雯在演奏〈良宵引〉、孫于涵在演奏〈梅花三弄〉,唐健垣正在述說著他如何和唐代老琴結緣,以及他剖開老琴發現「雙層面板」的驚奇故事,當然你還可以聽到他邊演奏著〈瀟湘水雲〉,一邊解說各家詮釋這首琴曲的優缺點,以及他和孫毓芹切磋琴藝的往事。 \n 琴棋書畫,琴居於四藝之首,從伏羲、神農以來就是傳統的大雅之音,在古代是文人音樂的唯一樂器,不只是蘇東坡善琴,諸葛亮的空城計就是在城樓上撫琴退敵,竹林七賢的反骨文人稽康在東市行刑前,還彈了一曲〈廣陵散〉,即使當時已成絕響,但仍出現在明代的《神奇祕譜》中被保留了下來。 \n 不論是曲譜還是古琴本身,都和古代文人雅士有直接的淵源,傳世名琴和名曲幾乎都可以和知名的文人連結,乃至歷朝皇帝也有不少是琴家,宋徽宗還建了「萬琴堂」收集古琴,金代宗更喜歡雷威斲制的「春雷」,還拿來陪葬。一部古琴史道盡了中國文人的傷春悲秋與憂國憂民情懷。 \n 政府遷台後,來台的琴人很少,孫毓芹是其中極少數的一位。唐健垣說,孫公為退伍上校,獨居木屋,彈琴讀易,陋巷單衣,怡然自得,參考古書自製古琴,琴書之外不談俗事。晚年因吳宗漢推薦,到國立藝專任教,授徒百人,才開始讓古琴在台灣生根長苗,直到如今開枝散葉。 \n 古琴在2003年被聯合國列為非物質文化遺產以後,這幾年在大陸紅紅火火,學琴人口暴增,琴價飛揚,但在台灣依舊是小眾文化。目前台灣琴界幾乎都是孫公的學生,一方面為了紀念孫毓芹先生百年誕辰,一方面為了推廣古琴文化,台灣琴會舉辦了系列活動。在活動中,看到了琴人的素雅、樸實,在當前紛鬧的政治氛圍中,散放著清高、無諍,也彷彿看到一代琴人孫毓芹。

  • 沈光文紀念日 茶席營造耕讀風

     300年前設立私塾,教育平埔原住民的沈光文被稱為台灣孔子,善化區10月底將舉辦誕辰紀念日,今年將以「文人敬茶」為主題,推廣吟詩品茶的耕讀文化,當地業者配合活動,共襄盛舉推出系列商品。 \n 沈光文晚年居住善化,被當地居民視為在地人,善化區慶安宮設有沈光文紀念廳及紀念碑,每逢誕辰都有慶祝祭祀活動,今年10月28日適逢沈光文誕辰,除了紀念儀式外,26日將先在多功能中心舉辦「茶席」活動,宣揚文人品茶吟詩的好品德。 \n 善化區長李皇興表示,自古茶道與文人密不可分,今年沈光文紀念活動邀請推廣茶道文化多年的葉東泰協助,以菊花綠茶為主題茶品,點出「菊香出纖塵」,來比喻沈光文的德性如同菊花一樣出淤泥而不染,營造耕讀善化的氣氛。當地1家知名的麵包業者配合開發出一款菊花糕,作為活動周邊商品。 \n 品茶作文章,一向是古代文人的愛好,沈光文的詩作多篇與茶有關,善化區公所舉辦的「茶席」活動請來「台南的樣子」作者王美霞擔任主持,並有古琴演奏,現場開放民眾入席喝茶,但座位有限進行總量管制,持有「茶票」才可入場,其餘參加者也能夠品嘗到菊花綠茶,感受氛圍。

  • 《筆墨生活》書法與日常

    書法非得要是「大江東去」,或「花間一壺酒」等的文學名著,才能稱得上作品嗎?事實上,古代書法藝術由實用書寫中發展出來,始終未離開過文人的日常生活。宋代歐陽修提到,古代尺牘內容不出「吊哀、候病、敘睽離」等生活諸事,觀者可以藉之感受到書寫者的意態神情。曾幾何時,書法已經悄悄離開人們的生活,成為一門獨立的藝術,書法作品也不再呈現書寫者真實的一面,取而代之的是層層堆疊的華麗面具。古代書蹟中,有關日常瑣事的書簡札記占有很大比例,最著名莫過王羲之的「奉橘三百枚」,類似作品不計其數。這些書帖能夠流傳千古並非因為內容精彩,而是書法本身與書家生命力的緊密結合,反映出書家實際的生活面。北宋書家黃庭堅〈糟薑帖〉:「庭堅頓首。承惠糟薑、銀杏,極感遠意。雍酥二斤,青州棗一蔀,漫將懷向之勤,輕瀆不罪。庭堅頓首。」提及他收到糟薑與銀杏果,所以回贈了陝西雍酥與青州棗。醃漬的糟薑在北宋受到朝野俗貴的喜愛,酥則是當時盛行的一種精緻點心,以牛羊乳為原料熬煮煎製而成,口味香甜,入口即化。儘管沒有幽深意境與壯闊氣勢,書法本身並未因此而遜色,點畫轉折之間流露出書家的「真」。書法真,內容更真,這樣作品非但真實不虛,更是書家生命力的永恆延續。試書日常生活中賣場擬購清單一份,重新找尋書法與現代人之關係。

  • 彈棋學禮儀 投壺練身手

    彈棋學禮儀 投壺練身手

     最有意思的是The One園區重現古代文人雅士玩的遊戲。小朋友可以在亭子裡玩「彈棋」,這是漢朝以來備受喜愛的禮儀遊戲,唐代詩人如杜甫、柳宗元、李商隱等人都有親身參與彈棋的記載,這種棋的棋盤下面是方的,象徵土地,中間則是凸起,遊客用彈的方式把對方的棋子彈掉就獲勝。簡單的遊戲卻有深厚的人文色彩。 \n 另一個有趣的遊戲是「投壺」,遊客把箭射進壺中,這個遊戲在電影「赤壁」中可以看到,電影裡周瑜和諸葛亮以投壺遊戲禮尚往來。許大千指出,古代的遊戲多半和禮儀訓練有關,把這些遊戲安排在小朋友的活動中,讓孩子們耳濡目染古代文人的禮數,輕鬆認識歷史。

  • 專家論藝-張文江古典學術的解說者

     張文江是上海社會科學院文學研究所的研究員。40多歲的時候,他生了一場大病,躺在病床上,他對自己說,我的心願是研究中國古典學術,尋求中華學術在世界文化中的位置。這種專心一致的心意,使他挺過了大病,至今健康如常人。 \n 他每周在上海家中為復旦大學及上海社科院的研究生講課,講課的部分內容被整理出來,就有了《古典學術講要》這本書。張先生認為,中國古代的部分典籍,足以在世界文化的最高層次佔據一席之地。「這部分內容不僅是屬於中國的,而且是屬於世界保藏於中國的。本身就是世界的,人類的。保藏並闡發這部分內容,既是中華民族應盡的責任,也是中華學術的向上之路。」 \n 從《古典學術講要》中可以看出,這種信心與期許,來自與古典文化的直接對話與身心受用。張先生弘揚、推崇中國文化,與國外相關領域有著深刻的比較。他在講課過程中,將很多精彩的句子、古典的思想重新打撈出來,讓人驚嘆前人的睿智。 \n 《古典學術講要》中所講授的文本分為7種:《學記》、《史記·貨殖列傳》、《五燈會元》、馬致遠的《套數·秋思》、中國古代文化常常涉及的「漁樵之象」、日本能樂理論的代表作《風姿花傳》、中國古代小說的四大名著之一《西遊記》。涉及的主題包括古代的教育思想、古代的經濟思想與財富觀、禪宗的修心無我、古代文人的歷史觀與人生觀、隱藏在「漁樵之象」中的生存本源、劇場演員不同時期的美與修行、《西遊記》中所體現出來的宋代以後三教合一的思想。 \n 可以說,人生的一些主要關切,譬如對生存本源的思考、教育與自我修行的方法、追求美與財富的思辨與技巧等,在這本書中都能找到。這是一本關注心靈與修養、聚焦中國古代的智慧與文化、但又兼顧現實的書。「有生命的古代文化永遠是接觸現實的,從現實中汲取營養,並滋養現實。」張先生的這種評判,既體現了古典典籍所確實具有的生命力──那原初的智慧是我們所有智慧的本源──也滲透著他對古典典籍源流求索的努力及對現實的應和。 \n 讀《古典學術講要》時,我感覺到一種古典文化的魅力從身體某處浸染起來,漸漸達至心肺並且越來越滋養的感覺,因此覺得這是一本極為值得推薦的書。謹以此書開頭兩講的內容與大家分享。 \n 「《學記》講記」講述中國古代的教育思想。《學記》是先秦時留存下來的一篇專門討論教育的文獻,「《學記》論述的是普通教育、師範教育,偏向於有形教育,培養的是賢人(gentleman)。」其中有一套關於不同階段教育成就的標準:「一年視離經辨志,三年視敬業樂群,五年視博習親師,七年視論學取友,謂之小成。九年知類通達,強力而不反,謂之大成。」 \n 「大成」相當於完成當時的最高教育,達到「賢人」的境界。「知類通達」意味著在某一門類中融會貫通,成為某一方面的專家;「強力而不反」標誌著世界觀的形成,「面對外來的誘惑,他比較不受吸引。」這樣教育完成的人物,如果能在社會中起到「貫通上下」的作用,就是所謂「君子」。作為老師的,也有一套教育方法:「故君子之教喻也,道而弗牽,強而弗抑,開而弗達。」「引導他而不是拉著他,勉勵他而不是壓抑他,開一條路而不是代替他走。」好的老師幫助引導的「不是老師的東西,而是幫助學生發現他自己的東西。」 \n 學習的人往往會犯四種過失:一種是「貪多」,一下子學得太多;一種是「寡陋」,知識體系中的內容太少;一種是把學習看輕易了,以為自己懂了,實際上沒有懂;一種是淺嘗輒止,學了一點就不學下去了──「或失則多,或失則寡,或失則易,或失則止」。老師要瞭解每個學生的特殊性,並據此彌補他的不足。「知其心,然後能救其失也」。在古典教育思想之外,也有一些張先生自己對學習的經驗與體悟:「向最偉大的心靈學,還有可能是封閉的,不是最好的。而研究最偉大的心靈如何學,這才是向上開放的路。」他也強調,要「用經典來琢磨你這個人。」 \n 「《史記·貨殖列傳》講記」講述古代的經濟思想及財富觀。「你買來物品不是為了給自己使用,而是預期別人要使用,然後再轉手賣給他,這就是貨殖。」張先生對「貨」的解釋──「處於變動中的財物」──令人莞爾而又極度形象,值得經商者牢記在心。司馬遷在《貨殖列傳》中所闡述的經濟思想,除了盡人皆知的「天下熙熙,皆為利來;天下攘攘,皆為利往」的人性的尖刻以外,還有一些更深刻的、值得繼承的「實用的智慧」。 \n 譬如,「夫糶,二十病農,九十病末」。一石米賣出來,如果只賣到二十農民就會虧損,而賣到九十商人就會虧損。這裡的二十、九十可以看成一個比例;譬如,「與時逐而不責于人」,張先生認為,這是司馬遷所總結出來的「最要緊的一句話」:做生意的第一義是要與時代爭勝,而不是跟具體的人競爭。世界上的首富幾乎都跟時代有關係,關鍵在於怎樣認識你的時代,怎樣認識你自己。「與時逐而不責於人」的思想在《黃石公素書》中也有所體現:「富在迎來,貧在棄時。」「富在迎這個正在來的東西,有一個發展,有一個創新。……貧在你根本不理解時代,要去拉住一個正在消逝的東西。」 \n 學生們問,既然財富能帶來「千金之家比一都之君,巨萬者乃與王者同樂」的「素封」的好處,那麼是不是應該向著「經濟人假設」奮勇直前而無需讀什麼古典作品了呢?然而不。張先生認為,「經濟人假設」應該被看成人類思想成就的一部分,是探索整體人性中的一部分內容。「對人生的整體來說,經濟、政治、哲學,彼此之間是不能割斷的。」「對於人來說,實際上真正想獲得的還是幸福,經濟活動不過是途徑和手段。那麼經濟是不是得到幸福唯一的路,得到幸福還有沒有其他的路,這些都值得深入研究。」從《古典學術講要》中所涉及的內容來看,中國古代的儒、釋、道種種思想,都對尋找幸福之路提出了自己的路徑與解釋。 \n 「理財的精髓在於認識自己的精力分配」。從緩解現代人的焦慮與茫然來說,我認為沒有比這更好的話。

  • 我的書法學習歷程

     就在此時,我離開南藝回到台北,在仁愛路定居下來,就把「錦鏽文化」送我的一套中國名著叢書放在我書桌的背後。這套書裏有十數冊是重要詩文,遂成為我每天回到家裏必翻的書冊。這使我對兩千年間中國詩文的發展有了概略的認識,對中國知識分子的心境有深刻的體會。要自他們的著作中選出可以當書寫材料的句子並不容易,因為古代文人對人生有太多的悲淒感,對政治現實太多的失望,對親友有太深的離情別緒,寫出來掛在牆上只能使人垂頭喪氣。我喜歡的是帶些豪氣的詩句,即使沒有激勵向上的作用,至少有氣沖斗牛的氣勢,不服輸的氣概。這就是我喜歡寫辛棄疾詞句的緣故。 \n 因此我轉而寫些士人言志的文句。 \n 「詩以言志」本來就是文人的寫作目的。但是為了抒情,不免把志隱藏在情緒的後面,而志也無非是治國、平天下,因此總是無法達成。所以古人的詩,是自描寫景致開始,然後自景而生情,自情而抒志。有些詩雖無法用作今天書寫的材料,寫景的話還是勉強可用的。 \n 可是這種不能報效國家,出將入相,就難過得要命的文人情緒,到了宋代之後有了很大的轉變!他們有些人已經看明白了:做大官並不是正常的人生,平凡的日子才是。怎樣才能心情平靜的過平凡的人生呢?他們對生命的體悟對中國化的佛教思想幫忙很大,因此詩文的風味反而更接近真實生活些,自此江南的文明主導了人生的現實。 \n 這時候,我看到一本大陸所出版的書,名為「閑情趣言」。它收集了自古以來與閑適生活有關的名人文句。自易經始到清末,但大部份都是明清以後的文字。我如獲至寶,因為這樣的集句可以省下我很多搜集的時間,而且也是我的能力永遠不能及的領域。我看到業經覺醒的古人如何討論人生之道,有些話既切近現實,又有啟發力。他們把自己的生活經驗與生命體會寫出來,對後世的眾人分享,實在太可貴了。我很高興能在數百年之後讀到他們的文字,分享他們的領會,並且摘句來書寫在紙上,如有機會可供年輕的朋友們品味,體會。 \n 比如「菜根譚」中有一句話,「君子事來而心始現,事去而心隨空,」予我極深感觸,順手寫了一張,被一位年輕朋友印在建築作品集子的封面上。這正是我的人生態度,凡事無所求,但有事來就把它做好,無事就還我一身輕。因此這句古人的話,可以述我之志,我已寫過多次。清代袁枚寫過一句話,「得其道,進,未必為非;失其道,退,未必為是。」是說讀書人做事的態度,以正道為上。做得對,積極些不算錯;做不對,放棄了也不算正確。我很喜歡這種態度,就寫了一張,掛在我的書桌前面。這時候,在用筆上,早以丟棄剛硬的架勢,改採隨意運筆的書寫了。我很高興,在讀到清代散文的時候,心情輕鬆了許多,好像古人都是我的朋友,他們的話語都可以供我書寫取樂,寫不好就丟在一邊。所以近年來,我雖寫得不勤,也有一捆捆的廢紙了。 \n 有趣的是,有些朋友覺得我書寫塗抹還有點道理,就不時鼓勵我公開展覽,我總是因心虛而拒絕。直到2008年的春天,我要離開宗教博物館館長的職位,同仁們為了惜別為我辦一個書法展,才算是我第一次公開展覽。愛護我的朋友總是鼓勵我居多,但我總覺得書寫對我只是消閑。可是我雖這樣告訴自己,有時也難免懷疑,真的是這樣嗎?消閑的要點是自己對作品滿意,又有友人可以互相欣賞,才能達到目的,像我這樣一直想為自己的書寫尋找新途徑,豈不是會形成心理壓力嗎?我確實感到一些壓力,但這也是我老年生活中的一股動力。(下)

  • 荷‧畫

    文人畫家通常以山水為正宗,如果畫花卉,也只能畫四君子。在此之外,花鳥之美也是古代畫家所喜愛的題材,但與士大夫的精神相去已遠,所以是宮廷畫家與世俗畫家的所愛。荷花被排斥在君子之外,似乎不是文人畫家所關心的。 \n暑假間,歷史博物館的朋友們不經意的告訴我,今年館後的荷池開得好極了。內人是荷花迷,聽了這個消息,每天早上都提醒我,趁著路上車子不多,開車去看荷花。 \n荷花,我們每年都去看的,只是前兩年因為蟲害,開得七零八落,看了並不使人開心。植物園的主管單位狠起心來,把荷池清除乾淨,重新來起,因此才有今年的盛況。真的,每天早上在荷花池的四周有幾十部專業相機在尋找鏡頭,我口袋裏的傻瓜相機都不好意思拿出來呢! \n古人對荷花的讚賞最常聽到的是「出淤泥而不染」,把它說成正人君子的象徵。「不枝不蔓」,代表君子的高風亮節。一種木本植物多生枝節,或藤本植物枝葉蔓延,各有其生命的意義,未必不佳,但荷莖一線高挺,確實別有風味。試想到了冬天,荷塘一片枯槁之象,斷桿殘葉,不忍卒睹。可是春天到來,生命力突然自池底迸發,一支支嫩葉勇往直前向天空奔去,到了初夏,已經亭亭玉立,幾與人同高了。這一支支玉蔥般的桿子,展開令人興奮的大葉子,每片足有兩尺的直徑,努力追逐著陽光。它們互相推擠,形成一片綠色的波濤,為盛開的花朵形成完美的背景。荷塘到了夏天,這些突發的生命,好像燦爛的人間舞台,爭奇鬥艷,博得觀賞者一聲讚嘆! \n由於不枝不蔓,荷的精神在那「中通升直」的莖子上。我站在池邊,注目於這片綠葉紅花的戲劇,實在太動人了。互相擁擠的大葉子,與爭著出頭的花朵,正是攝影家們爭著捕捉的鏡頭吧!由於這些挺然特立的桿子,才會在微風下搖曳生姿。每一根莖都代表一個獨立的生命,力爭上游,在陽光的照耀下,高貴的伸展它的大葉子,或愉快的打開它的花瓣。生命力強的莖子會把它所撐持的花朵推到高處,可以傲視群倫,舒暢的展示它的盤大的花朵,使人不禁想像是否會有佛陀趺坐其上。力道較弱的莖子,在綠葉的覆蓋下,忍不住就開放了,像半遮面的少女,一副嬌羞的,半開半闔的模樣。 \n荷花的美是單打獨奏的,以一莖一花為單位,因為欣賞荷花,自婀娜的花瓣看到裏面,是黃色的花心,團擁著稚嫩的蓮蓬,每一朵都是一個故事,而花的美在於與綠葉配襯的關係。荷塘中當然遍處是花,因為每朵花的生命是短促的,我們看到的常常是各個生命階級的花朵。有盛開的,有半開的,有含苞待放的花蕾,也有正在發育期的,像矛尖一樣的新芽。當然了,不可避免的,我們也會看到花瓣飄零的令人傷感的殘荷。 \n荷,即使沒有花也是動人的,這正是荷最吸引人之處。清初的藝術評論家李漁也是生活藝術家,對於花卉的欣賞入木三分,別有見地。他在「閒情偶寄」中有幾句描述荷花非常中肯,他說: \n「自荷錢出水之日,便各點綴綠波,及其勁葉既出,則又日高一日,日上日妍,有風既作飄搖之態,無風亦呈裊娜之姿,是我於花之未開先享無窮逸致矣。」荷花不但有葉子之美,蓮蓬又是一番趣味。花謝之後,初看有些淒涼,但李漁說的好: \n「……乃復蒂下生蓬,蓬中結實,亭亭獨立,猶似未開之花,與翠葉並擎,不至白露為霜而能事不已。」初生的蓮蓬中的蓮子,是孕育中的一些小生命,用「未開之花」來形容,實在最恰當不過了。而蓮蓬不像花那樣迅速凋謝,自初生到成熟,已近初秋了。 \n● \n古代的畫家何時注意到荷花,我孤陋寡聞,一時想不起來。傳統的文人對於花木的評價,一定要與高貴的人格相關才算入流,他們把梅、蘭、菊、竹稱為四君子,是可以與自己的志趣比類。所以文人畫家通常以山水為正宗,如果畫花卉,也只能畫四君子。在此之外,花鳥之美也是古代畫家所喜愛的題材,但與士大夫的精神相去已遠,所以是宮廷畫家與世俗畫家的所愛。荷花被排斥在君子之外,似乎不是文人畫家所關心的。 \n我略加思考,發現古代文人畫家不愛畫荷可能另有原因。荷花的文人價值經北宋周敦頤的「愛蓮說」一文的闡發,照說已經很肯定了。而觀賞荷花在宋代即很流行,「故宮藏畫精選」中就載明馮大有的「太液風荷」,用工筆畫出很寫實的宮中荷池的景象,與今天植物園的所見幾乎完全一樣。我想,古代的文人是主張書畫一體的,畫起畫來要與寫字一樣,所以不喜工筆畫的「匠氣」。他們選擇繪畫的題材時,必然選擇容易「寫」的,以線條構成為主的對象。這也許就是為什麼竹與蘭為文人畫家所最喜畫的原因吧!荷以葉為主,花雖美麗,但與葉相比則甚小,以寫字之筆墨如何畫碩大的荷葉呢? \n畫荷葉若不用工筆輪廓,需要用大筆,甚至要文人們最不喜歡的用側筆作刷子式畫法。他們喜歡畫的梅蘭竹菊中,都是用中鋒直寫的。其中只有菊花有些圖葉,但其葉小,分佈零散,側筆不多。相形之下,荷葉簡直是一大片的墨跡,沒有刷子是無法以水墨來表現的。這也許是荷花要等現代的張大千的筆才能淋漓盡致的呈現吧!我所喜歡的吳昌碩與齊白石作品中都沒見到荷花。 \n除了工筆細描,用筆觸來畫荷葉是很困難的。荷葉的形狀是面,很平滑的面,不是線條組成,用中國的圓而尖的毛筆無法表現。在傳統的繪畫技術中,有所謂「潑墨」一法,倒是很適當的。可是對於潑墨,只感到它的豪氣,怎麼潑法,有沒有重要作品可以參照,遍查古人作品卻找不到例子。是不是多些側筆塗抹就算潑墨了呢?還是一定要「潑」了才算呢? \n照古人的說法,畫畫要潑墨,清醒的人恐怕做不到,明代徐渭的早期潑墨,人近乎瘋癲,潑墨畫與狂草一樣,說不定要喝酒助興才成。也就是用酒來突破理性的約制,筆下才能有痛快恣肆的感覺。在這種情形下寫的字恐怕就無人能識了。但天地間有些事物卻可借此描繪。天上的風雲變幻,地上的山巒起伏,池中的荷葉搖曳,都是可以用少加控制的水墨來再現的。 \n可是醉酒狀態下的書畫也只能在想像中,真實世界裡少有憑據,張大千先生早年的畫是非常理性與工整的,他的繪畫技巧非常高明,所以仿製古畫足可亂真。後來又在摹寫敦煌壁畫上下了功夫。像這樣的畫家應該不是所謂文人畫家,比較接近專業畫家。他是何時真正潑起墨來了呢? \n我記得在民國六十年代,大千先生在歷史博物館盛大的展出新作,我們去參觀,都覺得他的風格有很大的改變。他自大陸去了美洲,後在巴西落戶,又與畢加索見面,應該是受了現代藝術風潮的影響。我的正努力於現代畫運動的朋友們認為是受他們的影響。真的有些近似,因為現代畫運動時如五月畫會的作品,也使用了流彩的技巧,雖然用的是西洋的現代顏料,其效果幾乎與張大千在宣紙上用中國顏料加墨是相同的。而且努力的方向也大體一致:都是把西方抽象畫的技巧融入中國畫之中。自此以後,他的山水畫與荷花都是潑墨加藍綠彩的畫法了,並因此自專業畫家進入表現藝術家的領域。直到今天,他的畫在國際市場上還是以潑墨最為搶手。 \n總之,他用潑墨法解決了荷畫的大問題。現代畫家中有幾位是畫荷能手,但大多不能拋開工筆畫的影子,或者用西方水彩的畫法,都不能把荷池中搖曳生姿的,有雲雨之氣的荷葉群表現的徹底。 \n二十年前,我開始收藏些書畫,對大千的荷花也曾考慮過。但是他那些氣勢磅礡的大畫我實在沒有能力買,而細筆的小畫又不是我的興趣所在,所以他的畫原不在我的考慮之內。有一次,進到一家熟悉的書畫店,看到牆上掛了一張潑墨的墨荷,非常草率,但墨韻很生動,這張畫居然只有荷葉、沒有荷花。看落款,是張大千的畫,使我很難想像他會畫這樣瀟灑而不經心的畫。問起店東,原來是張大千在某種場合下,吃得高興,為酬謝大廚所隨意揮筆所得的作品。我看慣了抽象畫,覺得此畫別有雅趣,價格上我尚可負擔的範圍內,就收下了。有一陣子,我把它掛在客廳裏,有的朋友會問,這是荷花嗎?我笑笑說,好像不是,是荷池的印象吧!

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