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  • 張正傑到明陽中學公益演出 學生專心聆聽

    張正傑到明陽中學公益演出 學生專心聆聽

    大提琴家張正傑10日攜手豎笛演奏家莊蕙竹、鋼琴家王乃加,以及聲樂家次女高音翁若珮,在明陽中學禮堂舉辦一場公益音樂會,學生專心聆聽。這也是該中學首度有如此高水準的音樂會演出。 張正傑在中鋼集團教育基金會支持下,近年來已多次到高雄監獄、高雄女子監獄、屏東監獄等演出。 這次演出是受到校長涂志宏、法務部廉政署南部地區調查組長黃元冠檢察官,以及中鋼公司副總經理張秋波的熱情邀請,到明陽中學演出。 張正傑與鋼琴家王乃加、豎笛演奏家莊蕙竹,一起演出大提琴天鵝,巴哈無伴奏組曲,華麗的圓舞曲,歌劇「卡門」,「塞爾維雅理髮師」等經典名曲,以及台灣民謠白鷺鷥。透過張正傑深入淺出的導聆、趣味問答與演奏,演出精采,帶給收容學生全新的音樂體驗,也讓明陽中學全校師生沉醉在悠揚的管弦樂聲中。 張正傑認為,這些孩子可能是人生第一次參與這樣的古典音樂會,他們雖然不是在正式的音樂廳欣賞,但一樣要帶來原汁原味的演出。所以,張正傑自己精心設計曲目,堅持邀請最好的音樂家一起來,也要印製跟音樂會一樣精美的節目表,他同時也將價值不菲的大提琴盧傑利帶來演出。 演出最後,張正傑告訴學生,下次,我們一定要在外面的音樂會再碰面。

  • 她靠「屏風」進入交響樂團 掀起音樂界的性平革命

    她靠「屏風」進入交響樂團 掀起音樂界的性平革命

    我認為人們在探討自身與世界的時候,總是太過於關注宏觀的理念,而輕忽了這些轉瞬間的時刻。如果我們認真看待自己的直覺;如果我們不再以望遠鏡掃瞄遠方的地平線,轉而以強力顯微鏡觀察自身的決策與行為,那會如何?我認為如此一來,那將改變包括戰爭、產品種類、電影製作、警員訓練、婚姻諮詢到求職面試等等的進行方式。將這些小小的改變結合起來,世界將煥然一新、更為美好。 我相信各位在讀完本書之後,也會認同我的信念:要理解我們自身與行為,必須體認到,電光火石的瞬間判斷與耗時數月的理性分析在價值上可以等量齊觀。 【精彩書摘】 請把屏風準備好 康南蒂(Abbie Copnant)的音樂家職業生涯剛起步時,在義大利的杜林皇家歌劇院(Royal Opera of Turin)吹奏長號,當時是1980年。那年夏天,她向歐洲各地的樂團應徵了十一個樂師職位,結果只有一個樂團給回音:慕尼黑愛樂。他們的回信一開頭寫道:「親愛的康南蒂先生」,康南蒂事後回想,她當初應該警覺到這個錯誤會後患無窮。 因為樂團的文化中心尚未完工,因此試奏會在慕尼黑的德意志博物館舉行。總共有三十三位演奏者角逐,他們逐一上台,在一面屏風後方吹奏,甄選委員只聞其聲、不見其人。屏風試奏會在當時的歐洲並不普遍,然而這次因為有一位應徵者是慕尼黑愛樂成員的兒子,為了公平起見,樂團決定第一回合試奏會要以這種方式舉行。康南蒂是第十六位上台,她吹奏費迪南.大衛的《長號小協奏曲》,也是德國長號音樂界的必備曲目。康南蒂吹壞了一個G音,心想「沒指望了」,回到後台,開始打包,準備回家。但是甄選委員會不作此想,他們對康南蒂的演奏大為傾倒。試奏會是典型的薄片擷取過程,訓練有素的古典音樂家常說,他們乍聽之下就能夠判斷一位演奏者是否夠格,有時候只聽幾個小節,有時候甚至只聽第一個音;康南蒂就是這樣雀屏中選。 她離開試奏間之後,慕尼黑愛樂音樂總監傑利畢達克(Sergiu Celibidache)大聲宣布道:「這就是我們要的人!」還沒上場的十七位長號演奏者全都被打發回去。工作人員到後台找康南蒂,請她回試奏間,當她從屏風後方現身後,只聽到一堆巴伐利亞佬大呼小叫喊著:「這是怎麼回事?我的上帝!天哪!」他們期待的是「康南蒂先生」,沒想到來的卻是「康南蒂小姐」。 場面尷尬極了,傑利畢達克是老一派的指揮家,自視甚高,獨斷獨行,對於音樂該如何演奏自有定見,對於該由誰演奏也是如此。更何況,這裡是德國,是西方古典音樂的搖籃。第二次世界大戰剛結束時,維也納愛樂曾經實驗進行一場屏風試奏會,結果卻出現樂團前任首席史特拉瑟(Otto Strasser)在回憶錄中描述的「怪異情況」:「一位角逐者脫穎而出,可是當屏風升起時,評審們個個呆若木雞,因為眼前站著一個日本人。」對史特拉瑟而言,一個日本人不可能忠實傳達歐洲作曲家作品的神韻。同樣地,對傑利畢達克而言,一個女人不可能演奏好長號。慕尼黑愛樂有一兩位女性的小提琴與雙簧管演奏家,但小提琴與雙簧管都是「女性化」的樂器,長號則雄糾糾氣昂昂,是男人在軍樂隊中大吹大擂的樂器。 接下來還有兩輪試奏會,康南蒂都輕騎過關。可是傑利畢達克與甄選委員會其他成員知道她是女性之後,根深柢固的偏見傾巢而出,腐蝕了他們對於康南蒂吹奏表現的良好印象。後來康南蒂雖然如願進入慕尼黑愛樂,但傑利畢達克一直對這件事耿耿於懷。一年過去了,1981年5月,康南蒂接到通知參加一場會議,樂團要將她降級為第二長號,而且不說明任何理由。康南蒂經過一年的試用,充分證明了自己的能力,然而卻於事無補,傑利畢達克告訴她:「你自己知道問題所在,我們要的首席長號是男性。」 康南蒂別無選擇,只能訴諸法律途徑。樂團在辯護狀中聲稱:「原告並不具備充分的體力,足以領導樂團的長號部。」於是康南蒂前往高廷格肺部醫療中心(Gautinger Lung Clinic),進行各種測試。她對著特製儀器吹氣,抽血檢驗含氧量,並接受胸部檢查。康南蒂的各項表現都遠高於正常值,護士甚至問她是不是運動員。這場官司曠日廢時,樂團說康南蒂吹奏莫札特《安魂曲》中著名的長號獨奏樂段時,她的「喘氣聲大到讓人聽得見」,可是那幾場音樂會的客座指揮卻對她讚譽有加。法庭特地找來一群長號專家聆聽康南蒂的吹奏,她選了長號曲目中最困難的七段樂曲,專家們也一致肯定她的造詣。樂團繼續指謫康南蒂表現不穩定,也不夠專業,這根本是謊話連篇。經過八年奮戰,康南蒂終於重登首席長號的寶座。 但是另一場法庭戰役緊接著開打,又耗去五年時光,因為樂團給她的待遇低於男性同仁,結果康南蒂再度勝訴。康南蒂在法庭上接連告捷,因為她的表現讓慕尼黑愛樂啞口無言。傑利畢達克雖然後來質疑康南蒂的能力,但是當初在全然客觀、不帶偏見的情境下聽她吹奏費迪南.大衛的《長號小協奏曲》時,他也說:「這就是我們要的人!」而且將其他未演奏的應徵者打發回去。那一道屏風救了康南蒂。 古典音樂界的革命 一直到最近,古典音樂的世界──尤其是歐洲的古典樂壇,仍然是白種男性的天下,女性被認定為不可能與男性並駕齊驅,在演奏某些作品時,她們缺乏適當的體力、心態與詮釋彈性;她們的嘴唇構造不一樣,她們的肺活量略遜一籌。這些說法似乎並非偏見,而是有事實根據,因為每當指揮家、樂團總監或其他大師級音樂家主持試奏會時,男性的表現總是勝過女性。沒有人會特別注意一場試奏會是如何舉行,因為大家都對音樂者的一項特質深信不疑:音樂家無論是在任何情境之中聆聽音樂,當下就能夠客觀衡量對方的表現水準。大型樂團甄選成員的試奏會,有時候是在指揮家的後台休息室舉行;如果是巡迴表演,也有可能選在指揮家的旅館房間,讓應徵者進行幾分鐘的演練。音樂就是音樂,場地有什麼要緊呢?維也納愛樂的樂團首席庫歇爾(Rainer Kuchl)曾說,他閉著眼睛也可以當場判定一位小提琴家是男性還是女性;他相信訓練有素的耳朵,能夠察覺女性那種特別柔軟、彈性的風格。 然而過去幾十年來,古典音樂界經歷了一場革命。美國的樂團演奏者已經組織起來,成立工會,爭取合理的合約、醫療保險、工作權保障,以及公平的聘僱機會。許多音樂家認為樂團指揮經常濫權徇私,要求將試奏會的辦理程序標準化,成立正式的甄選委員會,不再讓指揮家獨掌生殺大權。後來某些樂團甚至規定,評審在應徵者試奏過程中不得交談,以免雙方觀點相互影響。應徵的演奏者以序號取代姓名,與評審隔著一道屏風。應徵者如果發出任何足以透露身分的聲音,例如清喉嚨、在沒有鋪地毯的地板上製造出腳步聲,他們就得先回到後台,再以新的序號出場。隨著這類新規則逐漸推行到全美各地,一個奇特的現象發生了:樂團開始僱用女性音樂家。 過去三十年來,屏風試奏會成為慣例之後,美國頂尖樂團的女性演奏者人數成長了五倍。紐約大都會歌劇院的低音號演奏家威克斯勒布拉特(Herb Weksleblatt),於1960年代中期大力倡導屏風試奏,他回憶當年的創舉說:「新試奏規則第一次運用時,我們要甄選四位小提琴手,結果上榜的清一色是女性。這在以前根本不可能發生,採行新規則之前,樂團中大概只有三名女性成員。我還記得宣布四名女性小提琴家獲選之後,有個傢伙對我大發雷霆:『後人會記得,就是你這個混帳東西讓女性入侵我們的樂團。』」 古典音樂世界從此恍然大悟,他們原本以為聆聽他人演奏所獲致的第一印象,是如此純粹且強而有力;然而真相卻是,這種第一印象深受音樂之外的其他因素影響。「有些人自信滿滿、架勢十足,因此演奏效果增色不少。」一位參與過許多試奏會的音樂家說,「有些人雖然並不上相,但是表現精湛。有些人演奏時呲牙咧嘴,但是你不會從音樂中聽出異狀。看與聽永遠不可能完全諧調一致。如果試奏會從一開始就讓應徵者現身,你一看到他帶著樂器出場的樣子,可能就會心想:這個呆子是哪裡來的?或者:這傢伙以為他是誰啊?」 紐約大都會歌劇院的法國號首席蘭茲嫚(Julie Landsman)說,她會特別在意試奏者嘴巴的位置,「如果他們將吹口放在很不尋常的位置,你當下就會心想:噢,天哪,這麼做是行不通的。此外還有許多因素會讓評審分心,有些演奏家用的是黃銅製的法國號,有的人用鎳銀合金,這些資訊讓你可以推斷對方來自哪個城市、受教於哪一派的老師、哪一所學校,這種脈絡關係會影響你對他演奏的評價。我參與過不設屏風的試奏會,坦白說,我會懷有偏見,變成用眼睛來聽音樂,干擾是無可避免的。真正的音樂聆賞應該是用耳朵與心靈。」 艾莉美娜(Sylvia Alimena)是位於華盛頓的國家交響樂團法國號演奏家,如果試奏會不使用屏風,她有沒有機會進樂團一展長才?恐怕完全沒有。法國號就像長號一樣,是「男人的」樂器,再說,艾莉美娜個頭嬌小,只有五呎高。其實身高對吹奏法國號並沒有什麼影響,一位法國號名家說:「艾莉美娜可以吹垮一幢房子。」但是如果你在聽她吹奏之前就看過她的模樣,你會聽不出她的實力,因為你的所見與所聞相牴觸。如果你想對艾莉美娜做正確的瞬間判斷,請把屏風準備好。 (本文摘自《決斷2秒間:擷取關鍵資訊,發揮不假思索的力量》/時報出版) 【作者簡介】 麥爾坎.葛拉威爾 Malcolm Gladwell 1963年出生於英國,成長於加拿大安大略省,畢業於多倫多大學歷史系,現居紐約。 曾任《華盛頓郵報》記者近十年,縱橫商業及科技領域,後來升任該報紐約分社主任。自1996年起為《紐約客》特約撰稿人。 善於分析生活中難以表述卻無所不在的現象,藉此解析隱藏在各個行業、各個領域的成功法則。2000年,首部著作《引爆趨勢》一出版隨即登上《紐約時報》暢銷書榜第1名,獲得美國《商業週刊》、《財星雜誌》等極度好評,「引爆趨勢」一詞更成為商業界一再傳頌和強調的觀念。 另著有《引爆趨勢》、《異數》、《大開眼界》、《以小勝大》、《解密陌生人》等重量級鉅作(中譯本皆由時報出版)。葛拉威爾的每一部作品都創下了銷售與討論熱潮,好評不斷,更長期盤踞《紐約時報》、亞馬遜書店暢銷榜,寫下書市傳奇。 曾獲《時代》雜誌選為全球100位最具影響力人物,並有「21世紀的彼得.杜拉克」之美譽。 【譯者簡介】 閻紀宇 台灣大學中國文學研究所碩士,長期從事跨領域翻譯與國際新聞報導工作,現為《風傳媒》副總編輯兼國際編譯中心主任。重要譯作包括《Amazon.com 的祕密》、《大家來看賈伯斯》、《中國即將崩潰》、《遮蔽的伊斯蘭》、《魔鬼詩篇》、《永不屈服》等書。

  • 古典音樂會邀你滑手機《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》玩很大

    古典音樂會邀你滑手機《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》玩很大

    聽古典音樂會還可以滑手機?「為什麼古典音樂會不能跟五月天演唱會一樣?」一個念頭激盪財團法人台灣藝術家交響樂團文化基金會攜手成大創新數位內容研究中心、人工智能數位轉型研究中心製作《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》,觀眾血型、問候語決定當天音樂會曲目,堪稱玩很大的古典音樂會,精彩可期。 這場古典音樂會11月30日晚間7點半在台南市立文化中心登場,打破傳統古典音樂框架,為年輕族群量身打造互動音樂會,促成這場音樂會的是12年前一個念頭。 不懂音樂的成大人工智慧服務暨數據中心執行長王振興,有2個學音樂的女兒,他常帶女兒欣賞古典音樂,心想為何古典音樂不能跟五月天演唱會一樣吸引人?他向台灣藝術家交響樂團文化基金會指揮家呂景民獻策,認為可以結合創新科技顛覆音樂會,今年終於催生。 呂景民說,古典音樂仍是整場音樂會靈魂與根本,但希望透過嶄新創舉,為古典樂開創新局,吸引年輕人走進來欣賞演出。他坦言,台灣學音樂的人很多,按理說這些人應該也很愛欣賞古典音樂,但事實不然,因此,這回試著把科技、人文、音樂結合一起,「電腦會挑花生,科技當然也可以搞音樂!」 他說,這是一場適合所有族群的互動式音樂會,TASO長期拓展傳統音樂會以外的展演形式,並藉由解說或互動引導將音樂藝術分享給更多觀眾,《不靠譜俱樂部-TASO互動式音樂會》,這場秀量身打造全新互動裝置,讓觀眾一起與台上互動,甚至還能主動出擊,成為影響演出的關鍵。 節目安排上,除了由TASO台灣藝術家交響樂團演奏耳熟能詳的經典歌曲外,也邀請到專業的劇場演員於節目中帶來高質感又幽默風趣的表演,也加入時下流行網路流行元素帶給觀眾不同於以往的親切感,用最簡單的方式帶給觀眾不凡的音樂體驗,歡迎所有觀眾蒞臨欣賞、共譜另類又開心的夜晚!

  • 歡慶創系半世紀 實踐音樂系舉辦大型古典音樂會

    歡慶創系半世紀 實踐音樂系舉辦大型古典音樂會

    實踐大學音樂學系創立於民國58年,為歡慶今年創系屆滿50周年,21日晚間在國家音樂廳舉辦大型古典音樂會,活動並取名為「樂音+1/2世紀=實踐音樂∞」,邀請諾魯共和國、史瓦帝尼王國、教廷、尼加拉瓜共和國、巴拉圭共和國、聖露西亞、吐瓦魯等國的大使及貴賓到場聆聽。 實踐大學音樂學系自創辦人謝東閔、台灣知名音樂家呂泉生於1969年創系至今,已滿半世紀。實踐大學表示,在創系系主任呂泉生教授及歷任系主任,包含劉志明教授、林正枝副教授、歐陽慧剛教授、何康婷副教授、張浩副教授及宋正宏副教授的耕耘,半世紀的經驗傳承,締造了現在成就卓越的實踐大學音樂學系。 實踐大學指出,為慶祝音樂系創系50歲生日,今年特別於國家音樂廳展演的系慶系列音樂會共有三場,10月21日是此系列的最後一場音樂會,定名為「樂音+1/2世紀=實踐音樂∞」,由系內三大團體聯合演出。 實踐大學提到,在表演流程方面,21日晚間表演上半場,從台灣第一位女性作曲家賴孫德芳1969年所創作的《藍天進行曲》揭開序幕,下半場則是由交響樂團與合唱團演出《彌賽亞》選曲,獻給實踐大學創辦人謝東閔、董事長謝孟雄、音樂學系創系主任呂泉生、所有的師長與校友以及曾經參與過音樂學系成長歷程的每個人。 實踐大學強調,為感謝國際友人對我國的鼎力支持及幫助,本次音樂會特邀請國際友邦大使及貴賓參加,目前有諾魯共和國、史瓦帝尼王國、教廷、尼加拉瓜共和國、聖克里斯多福及尼維斯、聖文森及格瑞納丁、巴拉圭共和國、聖露西亞、吐瓦魯等國的大使及貴賓共27人參與盛會,為本次的音樂會更增光彩。 實踐大學提到,實踐大學音樂系現有大學部與碩士班。系內除一般音樂系課程外,尚開設豐富就業必選修課程,如「音響技術」、「音樂劇演唱」、「樂器維修」、「鋼琴調音」、「電影配樂」等,並設交響樂團、管樂團、合唱團、弦樂團、擊樂團等展演團體,每年均安排近百餘場各種形式演出活動。不定期邀請國際知名專家學者蒞校授課或舉行研習活動,同時鼓勵師生參與國際學術交流活動,例如美國姊妹校交換學生計畫、教育部學海築夢計畫、境外展演、移地教學等活動。 實踐大學指出,實踐大學音樂系108學年度計有專兼任人員81人,其中專任教師9人、專職執行秘書2人、兼任教師 70 人,曾邀請日本指揮家川本統脩教授、美國亞歷桑納州立大學大提琴家蘭舒茲教授 (T.Lanschoot ) 、斯洛維尼亞指揮家法蘭茨.里茲瑪教授、美國北佛羅里達州立大學小提琴家 Simon Shiao教授、日籍歌唱指導楊淑美教授等擔任客座教授。學系各組專兼任教師分別有鋼琴組教師13人、聲樂組教師9人、弦樂組教師 16人、管樂組教師 23人、理論組教師18人。師資充裕給予學生學習之選擇多元化及擴大國際視野。

  • 鋼琴大師布赫賓德 5場演奏會送台灣樂迷

    鋼琴大師布赫賓德 5場演奏會送台灣樂迷

    台積電心築藝術季邁向15周年,特別邀請古典樂壇重量級鋼琴大師布赫賓德(Rudolf Buchbinder)來台展開「貝多芬計畫」,從下月8日起到12日,一連5場巡迴北中南,將音樂種子深植樂迷的心。 台積電主辦這場難得的音樂盛宴,文教基金會董事長曾繁城、執行長許峻郎,25日特別在巡迴場前,在台積電總部舉辦導聆活動,邀請師大音樂系助理教授嚴俊傑、國家交響樂NSO執行長邱瑗,為樂迷說明布赫賓德演奏曲目及音樂生涯。 現代人重視娛樂及聲光效果,古典音樂演奏會對於3C不離手的科技人而言,更宛如上個世代的舊產物,但台積電文教基金會董事長曾繁城深信,20年來致力推廣藝文,以人文價值的理念讓藝術在科技人及民眾心中扎根。 曾繁城語重心長表示,當今數位科技高倍數發展,現代人接觸藝文機會愈來愈少,現場聆聽古典音樂不僅能細心體會演奏家苦練多年的功夫,並能從樂曲中品味作曲家的創作原意。 曾繁城認為,現代人離不開手機,演奏會正是讓心靈平靜的好機會,2小時演奏過程,讓思緒暫時與外界紛擾脫離,認真聽、靜下心聽,保證收穫超出意料之外。 「鋼琴大師布赫賓德─貝多芬計畫」將於6月8日在新竹市文化局演藝廳,6月10日在台北國家音樂廳,6月11日到12日在高雄至德堂。新竹場演出貝多芬《第一號》及《第五號》鋼琴協奏曲。台北兩場將演出《第二號》、《第四號》及《第三號》鋼琴協奏曲;晚上場則為《第一號》及《第五號》鋼琴協奏,兩場都由台北市立交響樂團擔綱。

  • 300公斤鋼琴上台!古典音樂會登上霧峰林家大花廳

     百年首見!1858年興建的霧峰林家花園大花廳將首度舉辦古典音樂會,克服萬難,音樂會當天將會有300公斤重的鋼琴首度搬上戲台,展現東西與古今交融的藝文風情。  1858年台灣第一閩式官宅由林文察在台中霧峰興建,十一開五進的宅第規模,彰顯霧峰林家不凡的成就與氣勢,1890年,林家興建了全台唯一閩浙建築風格的戲台大花廳,成為林家昔日專屬宴客與看戲的空間。今年在一群霧峰在地的古典音樂愛好者集資贊助之下,願望終於實現。  負責籌備的文生音樂藝術總監詹德仁表示,以往這個廳的節目大多是南北管、歌仔戲或國樂的表演,這次把同樣也是經典的西方古典音樂帶進霧峰林家戲台大花廳,將是大花廳成立以來的第一場。  詹德仁表示,為了突破,這次將首度把重達300到400公斤的鋼琴搬上戲台,由於戲台過高不能用吊車吊,只能找3位專業搬琴人員把琴搬上去,「希望在品味東方建築美學與西方古典音樂之際,也能重現大花廳百年前的盛況。」  音樂會將由樂藝樂集擔任演出,成員包括小提琴家黃裕峯、梁茜雯;大提琴吳昱嫺以及鋼琴家李國瑛。1月21日在台中市霧峰林家宮保第園區大花廳舉行。

  • 江杰飛鋼琴獨奏 門票收入助植物人

    江杰飛鋼琴獨奏 門票收入助植物人

    鋼琴家江杰飛以「跟著舒伯特前往夢島冒險」為主題,11月12日在宜蘭演藝廳舉辦鋼琴獨奏會,門票所得將捐給創世基金會羅東院,藉由音樂讓植物人獲得實質上的幫助。 江杰飛表示,藝術家不是不食人間煙火,也不是不知人間疾苦,他希望古典音樂能帶給弱勢朋友實質上的幫助,因此會將售票所得捐給創世基金會羅東院。 他說,獨奏會所有的曲目都是彈舒伯特的作品,希望這場音樂會好像讓人進到夢島,重回小時候的單純時光。 這場公益鋼琴獨奏會,是11月12日晚上7時30分在宜蘭演藝廳演出,票價有400、600元,可透過兩廳院售票系統或到宜蘭文化局、演藝廳…等購買票券,宜蘭縣民憑證至購票窗口享有9折優惠。

  • 地方掃描-夏日古典音樂會 周日雲林登場

    雲林:嘉義愛樂管弦樂團邀請留學德國慕尼黑音樂院的年輕鋼琴家王一幸、國立台北藝術大學鋼琴家謝若宇、大提琴家謝孟軒,21日下午2點將在雲林縣北港文化中心舉辦「夏日古典音樂會」,表演前30分鐘開放民眾入場,座位數共361位。

  • 資深演奏家  默默推動音樂常民化

    資深演奏家 默默推動音樂常民化

    10年前在台東史前文化博物館的一場演奏,讓51歲的麥韻篁突然有了領悟:如果沒辦法把每個人都帶進音樂廳,那就把優美的音樂帶向群眾。 從那時候起,小提琴家麥韻篁和鋼琴家卓甫見的兩人搭檔,在台灣、中國大陸乃至於美國演出上千場,逐漸打響「魅力二人組」的名號,演出的邀約越來越多,今年5月19日,麥韻篁和卓甫見在總統蔡英文就職酒會上演奏,為他們贏得更多的目光。 這個二人組6月20日將再次登台,在台北國家音樂廳在長榮交響樂團的陪襯下演出。 卓甫見教授是台灣藝術大學音樂系主任,麥韻篁是台藝大和輔仁大學音樂系的教授。過去10年來,這個二人組演出的場合,超過一般人對古典音樂的想像:除了大小演藝廳,還包括學校、圖書館、老人院、醫院、飯店、廟宇,乃至於監獄和看守所,場合從慈善募款、週年慶到喜宴慶典。 有感於時代的進步與科技的變化,麥韻篁深感在音樂廳做靜態演奏的傳統表演方式必須調整,因此,二人組不僅選擇走出音樂廳,也將曲目擴大到台灣歌謠組曲、閩南語流行歌曲及民謠等,並請專人編曲。 麥韻篁說,二人組曾在創價學會安排下演出,表演時由主辦單位搭配背景影片,以多媒體方式呈現,獲得聽眾熱烈迴響,更加深他們打破靜態演出模式的決心。 影響所及,連在台上表演時的肢體語言都活潑了起來。麥韻篁在接受中央社記者訪問時,形容這是古典音樂的「常民化」,目的是要吸引更多人來認識古典音樂之美。 麥韻篁是古典音樂科班出身,1968年與後來旅美的小提琴家林昭亮同時入選為教育部第一屆天才兒童,從文化大學畢業之後,赴美取得曼哈頓音樂學院碩士學位。記者問他,二人組所做的,是把音樂帶向群眾,但是否也要把群眾帶進音樂廳?麥韻篁答覆說:「6月20號的音樂會,他們不就來了嗎?」 截至8日為止,這場音樂會門票已賣出9成。麥韻篁說,據他所知,有許多購票聽眾之前曾欣賞「魅力二人組」的演出。 這場以「台灣經典歌謠‧懷舊之夜」為題的音樂會,曲目包括福爾摩莎隨想曲、安平追想曲、青春嶺、桃花鄉與台語歌組曲等。麥韻篁希望「魅力二人組」與長榮交響樂團的演出,能帶給聽眾不同於一般古典音樂會的享受。1050614

  • 地方掃描-文化處27日辦古典音樂會

    屏東:文化處27日下午4時30分,在屏東演藝廳戶外廣場舉辦「迴.春─戀春風音樂會」,邀請國內知名女高音黃凡鳳與新銳鋼琴家周宜蓁、郭文謙演唱臺灣民謠及世界名曲,民眾將能免費欣賞古典音樂之美。

  • 小提琴界湯姆克魯斯 約夏‧貝爾狂愛貝多芬

    小提琴界湯姆克魯斯 約夏‧貝爾狂愛貝多芬

     小提琴家約夏‧貝爾以演奏電影《紅色小提琴》配樂榮獲奧斯卡金像獎電影原聲帶大獎而聲名大噪,即將來台舉行小提琴獨奏會。這位外型酷似湯姆克魯斯的俊美小提琴家,已經是北美一哥,最近也跨足指揮與編曲,朝全方位音樂家之途前進。  約夏‧貝爾1967年出生於美國,從小就是音樂神童,17歲就登上了紐約卡內基音樂廳演出,自此征服美國樂壇,至今每年音樂會演出超過200場以上。2011年起他接任英國知名室內樂團聖馬丁管絃樂團音樂總監,證明了約夏‧貝爾的音樂實力。  葛萊美常勝軍 玩跨界  約夏‧貝爾也是葛萊美獎得獎常勝軍,他的《愛蓋西文幻想曲》專輯獲得第41屆葛萊美最佳古典跨界專輯獎。他灌錄當代作曲家尼可拉斯莫的《小提琴協奏曲》獲得第43屆葛萊美最佳協奏曲錄音獎。  約夏‧貝爾的曲風不限古典,一把提琴就可以穿梭跨界甚至電影配樂,他也穿著牛仔褲到校園演出,「我不能讓古典音樂在下一代消失,這也就是我這一代音樂家必須負起的責任。」  街頭匿名演奏 看人性  約夏‧貝爾曾在2007年接受《華盛頓郵報》之邀做了一個社會實驗,他喬裝街頭藝人,用他的史特拉底瓦里名琴在街頭拉奏巴赫小提琴無伴奏曲目,結果只有一位路人認出他,45分鐘的表演裡只收到約台幣1000元的小費。  前年貝爾再度捲土重來,率9位學生在車站大廳演出,不過這次卻有千人駐足聆賞,約夏‧貝爾笑說,「我很後悔這次沒收小費。」貝爾熱衷參與社會活動,就是希望讓音樂更普及到生活。  現場公布曲目 給驚喜  這次約夏‧貝爾小提琴獨奏會曲目目前只公布3首,包括維塔利《G小調夏康舞曲》、貝多芬《第9號小提琴奏鳴曲,A大調,作品47》以及拉威爾《第2號小提琴奏鳴曲,G大調,作品77》,前兩首都還不曾錄音過,貝多芬更是新挑戰,這也是約夏貝爾今年世界巡演的重點曲目。  牛耳藝術總監牛效華表示,少有古典音樂家只公布幾首演出曲目,「約夏貝爾希望用一種輕鬆的方式介紹古典音樂,他不只現場公布曲目,也會自己介紹,讓台下的樂迷都能進入古典音樂的世界。」  約夏‧貝爾認為,「要了解現代樂迷想些什麼,透過什麼方式接受古典音樂,是很重要的一件事。」約夏‧貝爾小提琴獨奏會將於4月12日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 盧易之 獨奏狂想曲 「帶著鋼琴去旅行」因花光積蓄計畫中斷

    盧易之 獨奏狂想曲 「帶著鋼琴去旅行」因花光積蓄計畫中斷

     金曲獎得主鋼琴家盧易之兩年前推出「帶著鋼琴去旅行」計畫,把鋼琴崁進拖車上,用重機載著走過台灣東部與西部,將古典音樂帶給偏鄉與弱勢族群,受到熱烈回響;不過因為花光積蓄,計畫暫告中斷,盧易之也重新回到舞台,下周將在台北國家音樂廳舉行獨奏會。  古典音樂下鄉 回響熱烈  「我不氣餒啊,我很慶幸我曾經做了這件事,未來還是有無限可能。」盧易之說,古典音樂是好東西,問題是它有很多隔閡,有些人光是走進國家音樂廳就渾身不自在,「我們只是主動把古典音樂帶去外面的觀眾面前;在音樂廳內演奏,我就是把我的所學表現到最好最精緻,這是一生的追求。」  33歲的鋼琴家盧易之從小習樂,後考上國立台南藝術大學,師事穆貝爾;念完兩年之後就赴奧地利求學,畢業於維也納音樂暨表演藝術大學碩士,並赴柏林藝術大學拿到最高演奏家文憑畢業返國,目前為台藝大音樂系客座助理教授。  夥伴窮得去賣滷味 不悔  盧易之表示,帶琴下鄉這件事情「當初沒有想得很清楚,但反饋很深刻。」他說,因為沒有想清楚,沒有組織,沒有太多奧援,自己跟夥伴們也花光了積蓄,必須暫時中止,「現在我回去教書,彈琴;有一位去賣滷味,還有兩位還在演奏,即使自掏腰包補貼,還是覺得很有意義。」  再度回到國家音樂廳舞台舉行鋼琴獨奏會,盧易之將演出全場均為「狂想曲」的音樂,盧易之說,這次曲目包括李斯特《地獄圓舞曲》,這是李斯特在世時最紅的鋼琴炫技改編作品;布拉姆斯的《狂想曲,作品79》充滿了布拉姆斯的內心戲;蓋希文的《藍色狂想曲》則根本就是「最古典的爵士樂,也是最爵士的古典樂。」  《阿美狂想曲》如史詩  這次盧易之還將演奏台灣本土作曲家陳泗治創作的《阿美狂想曲》,「這首作品描述一位阿美族青年如何到台北並適應都市生活,作品宛如音樂史詩般深刻。」  盧易之表示這是他第一次全場演奏狂想曲的音樂會,「其實很符合此刻我的心情,演奏古典音樂經常有很多規矩,但多了規矩,就少了自己,我希望能夠在這兩者之間,尋求更多的平衡。」  「狂想曲─盧易之鋼琴獨奏會」將於1月21日舉行,地點在台北國家音樂廳。

  • 臻邸古典音樂會 獲龍寶家族力挺

    臻邸古典音樂會 獲龍寶家族力挺

    台中豪宅建商-龍寶建設臻邸古典音樂會日前登場,當晚,在台上演出的是臻邸社區住戶,在台下觀賞的也是臻邸社區住戶,一直是龍寶臻邸家族的音樂活動傳統。龍寶建設董事長張麗莉表示,希望能透過音樂,讓臻邸家族能夠團聚在一起同樂,一起共優游在充滿愛與幸福的音樂饗宴。 臻邸家族古典音樂會從2003年開始,至今已連續舉辦6屆,今年邁入第7屆,當晚共有近200人群聚一起聆賞古典音樂。 張麗莉表示,龍寶臻邸古典音樂會今年以「在夏樂裡,談『琴』說愛」為主題,力邀往年曾表演精湛的臻邸住戶,加入新社區的第二代生力軍聯合演出。上半場由簡妙芬與王秀婷擔任開場,四手聯彈彈奏以層次豐富的多樣化曲目,讓音樂會展開美麗的序曲。 龍寶臻邸古典音樂會今年特別邀請臻邸之友、古典音樂台執行長葉欣擔任音樂會主持人,透過她專業的導聆介紹,讓觀眾可以在欣賞樂曲前,更認識演出人與演出曲目,融入感動的音符樂章中。 張麗莉表示,延續龍寶建設一貫的堅持:「有好的規劃設計及嚴謹的施工品質外,最重要的還是居住在裡面的人」,透過龍寶建設永不落棒的售後服務,提供兼顧「社區服務」與「社區營造」的主動服務,讓住戶們不僅住得安心,更能凝聚彼此情感,要讓臻邸社區成為健康永續、溫暖有生命力的幸福建築。

  • 解說式古典音樂會 「說」出特色

     有聽過彭廣林的廣播節目就會知道,他在節目中邊講邊唱,還會打拍子,像一個老學究,自得其樂;但說時邏輯清楚,條理分明,堪稱音樂家中少見。這個「說」,也成了彭廣林最大的音樂特色。  「我這輩子都在做同樣的事情,就是推廣古典音樂,但我認為,這是一個精英的教育。」彭廣林說。  1959年出生的彭廣林,藝專音樂科畢業後負笈美國,紐約市立大學研究所音樂演奏藝術博士返國任教東吳音樂系至今。回憶起藝專剛畢業,幾個學生組成弦樂四重奏下鄉演出,彭廣林就開始自己「說」音樂。  「當時在廟口演出,當地居民自己搬板凳出來聽,沒有主持人,我就自己介紹每一條曲子,我印象很深刻,當時我們第一個旋律是《四季紅》,樂音一出,嘩啦啦的人流立刻鴉雀無聲,我在台上非常震撼,原來這就是音樂的力量。」  從小就愛說,那是因為有思想在其中,彭廣林一直認為,歐洲之所以現在文明超越東方,除了文藝復興之外,真正的關鍵在於18世紀的法國大革命,帶入民有民治民享的觀念,普羅大眾有機會分享貴族精英的一切。  「西方從宗教革命、科學革命、工業革命到啟蒙運 動等作為文化發展的基礎。但反觀東方的文化卻以道德為基礎,東方的精英文化永遠在象牙塔中,孤芳自賞。」彭廣林認為,分享精英文化的過程,是一個台灣文化必須經歷的階段,要一步步踏實經歷,「這是我做解說式古典音樂會的原因。」  彭廣林認為,他每年有數十場演講,對象都是高階知識分子、商界或是學校,「台灣的精英很可憐,都被媚俗文化帶著走,沒有東西可以啟發,我透過單一主題傳遞古典音樂的知識,希望大家有機會靜下心來,感受文化的底蘊。」

  • 日本動物樂團狐狸古典音樂會 歡迎3歲娃

    日本動物樂團狐狸古典音樂會 歡迎3歲娃

     樂團團員戴著可愛的動物頭套演奏音樂,指揮家邊指揮還回頭提醒台下觀眾不要睡著,在日本成軍13年,專替孩童量身打造的音樂會「音樂的繪本:動物樂團」,10月再度來台演出,不設限年齡,讓萌娃們來場音樂初體驗。  動物樂團音樂會是日本第一個讓3歲以下小孩進場的音樂會,創辦人兼製作人大塚治之表示,「即使再小的孩子,也有能力及權力,感受貨真價質的古典音樂現場魅力。」  「音樂的繪本:動物樂團」在日本已長紅10餘年,每年演出邀約超過百場,一開始是為了保育動物而舉辦的音樂會,沒想到演出之後大受歡迎,開始做固定演出。  音樂會上演奏家們為了吸引孩童的注意力,都隱身在維妙維肖的動物頭套之後。演出曲目也都經過安排,不拘泥古典音樂,動人的經典老歌、世界各國童謠、電影及動畫配樂,都會在節目中穿插。  大塚治之說,由於幼齡觀眾專注力不長,整場音樂會除了在編曲上下功夫之外,每位動物音樂家頭套都代表自己的個性設定和招牌手勢,也會有主持人與觀眾互動。  今年來台成員除了有深受歡迎的銅管兄弟五重奏及鋼琴兔之外,還有首度來台的搞笑紳士薩克斯狐四胞胎,演出曲目包括《美女與野獸》、《展覽會之畫》、《青蜂俠》主題曲、《魯邦三世》及《藍色狂想曲》等多首古典、爵士與迪士尼名曲,這次也為台灣樂迷量身打造了台灣民謠組曲,要讓大小樂迷一起愛上古典樂。  音樂會10月1日在新竹市立文化局音樂廳,10月2日在台北國家音樂廳,10月4日在松菸誠品音樂廳有兩場薩克斯狐狸四重奏演出,10月17日在台南,18日在高雄,19日在台中中興堂演出。

  • 3古典天團 華航空中搶先聽

    3古典天團 華航空中搶先聽

     10月將有3大古典音樂天團陸續來台,包括聖彼得堡愛樂、馬林斯基劇院交響樂團以及慕尼黑愛樂,主辦單位牛耳藝術特別與華航合作,打造空中音樂廳,從今天起,搭乘飛往國外班機的旅客,都能搶先欣賞到這些頂級樂團演出的優美音樂。  音樂飛行深具想像力  此外,華航新機波音777-330ER班機即將於12月首航,凡預購12月1日至7日期間、台北─洛杉磯豪華商務艙的民眾,將可獲得2張MNA牛耳藝術音樂會票券,直接從空中音樂廳「升等」,到台北國家音樂廳聆聽現場演奏。  華航台灣地區處長兼台北分公司總經理羅皓明表示,去年華航贊助了柏林愛樂訪台,開放金卡以上會員可預購,「後來我們統計得知,國家音樂廳將近2000座位,大約有1/4的票都是華航會員預購,這帶給我們極大的鼓舞。」羅皓明說,「古典音樂有特別的功能,就像飛行,可以將旅客帶往另外一個想像世界,這也讓我們願意繼續支持古典音樂的贊助。」  播放天團音樂會影像  牛耳藝術總監牛效華表示,他是重量級的航班使用者,尤其是長途飛行,聆聽古典音樂給他很多啟發,「古典音樂有曲式,結構扎實,比起其他音樂的類型相對穩定。」牛效華說:「飛機跟車子一樣,行進中都是一種不穩定的狀態,但相對穩定的古典音樂卻可以是一顆定心丸,讓人們在旅途中不至於感到緊張。」  即日起,華航與牛耳藝術合作,各航班將播放這幾個交響大團音樂影像,讓旅客在匆忙放好行李,找到座位,綁上安全帶之後的5分鐘,享受頂級音樂饗宴。  有機會獲7200元票券  目前播放的古典音樂會影像包括馬林斯基劇院交響樂團音樂會實況、慕尼黑愛樂音樂會實況等,牛效華說,就連奧地利航空也都沒有播放維也納愛樂的音樂會影像,華航讓旅程充滿古典音樂,其實也將古典音樂帶入了生活。  至於搭乘華航新機波音777-330ER首航首周班機豪華商務艙的旅客,將可獲得2張MNA牛耳藝術音樂會票券兌換證明,可以選擇包括慕尼黑愛樂、聖彼得堡愛樂以及馬林斯基劇院交響樂團等7場音樂會,限3600元票區座位,兌換日期自即日起到11月20日前。

  • 北京地鐵 西方古典音樂伴行

    細心旅客會注意到,近來北京地鐵裡傳出了悠揚的古典音樂,從羅西尼到莫扎特、從瓦格納到施特勞斯,優雅的背景音樂舒緩了旅程的緊張疲憊。這是一個由中國國家大劇院和北京市地鐵運營有限公司聯合主辦的樂行北京項目。 7日,樂行北京正式啟動,北京地鐵10條線路160個車站每天將有五個時段共計8.5小時播放由國家大劇院古典音樂頻道提供的音樂作品。 國家大劇院副院長兼新聞發言人鄧一江介紹,播放曲目由國家大劇院管弦樂團現場演奏並錄製,已得到百餘首正版音頻曲目的授權,播放庫還將逐步更新、增加。大劇院專業音樂團隊還會將曲目按音樂風格分為不同的主題,按月更新。 截至目前,北京地鐵共有17條運營線路,北京市地鐵運營有限公司負責運營管理其中的14條線路236座車站,2013年運送乘客27.39億人次。在車站播放背景音樂特別是古典音樂,使乘客能?在候車的過程中欣賞和享受音樂,不僅將緩解乘客的情緒和壓力,也能促進乘客有序候車、文明出行,共同營造一個舒適的乘車環境。北京市地鐵運營有限公司宣傳部長兼新聞發言人賈鵬表示。

  • 精品腕表-蕾蒙威經典大師系列

    精品腕表-蕾蒙威經典大師系列

     與音樂有緊密連結的瑞士腕表蕾蒙威(Raymond Weil),對音樂活動支持不遺餘力,腕表風格也有如古典音樂般的別致文雅。為金馬50演奏歷年電影經典主題配樂的國際知名鋼琴家郎朗,日前也在蕾蒙威贊助的全英古典音樂頒獎典禮上,與蕾蒙威全球總裁兼首席執行官Olivier Bernheim相見歡。  全英古典音樂獎每年會表彰古典音樂界的優秀人才,蕾蒙威連續3年擔任頒獎典禮官方腕表與計時合作夥伴,在典禮上也推出經典大師系列全英古典音樂獎男女兩款限量腕表,贈送給重量級表演者、獲獎者以及主要嘉賓。  蕾蒙威其實創作了許多與音樂相關的腕表系列,像是以著名歌劇命名的香檳城(Nabucco)與帕西弗(Parsifal),或是富有音樂內涵的經典大師(Maestro)與佳茗(Jasmine)。  今年焦點之作由經典大師系列玫瑰金大三針腕表拉開序曲,表殼、表圈、表冠、指針和時標皆為鍍玫瑰金處理,搭配銀色表盤和棕色皮表帶,散發如日落光輝的溫暖色澤。表盤中央飾有巴黎釘紋,承襲經典大師系列的簡潔傳統。佳茗系列玫瑰金腕表向普契尼歌劇的杜蘭朵致敬,獻給所有魅力女性,表盤中央以大型茉莉花裝飾,黑色羅馬數字與藍色葉狀指針,表款個性剛柔並濟。  蕾蒙威在12月5日前推出帶蕾蒙威腕表到美中鐘表或蘆洲寶島鐘表可享二重送,成功登錄基本資料可獲超商禮券300元、購買任一款蕾蒙威腕表,享定價現折1萬元。

  • 時尚品牌最愛 席姆琴挑貝多芬

    時尚品牌最愛 席姆琴挑貝多芬

     外貌與琴藝可以兼具,現年廿七歲的英國小提琴家查理‧席姆(Charlie Siem)(見圖,鴻宇提供),廿五歲前就登上音樂家夢魅以求的倫敦皇家亞伯特廳、紐約卡內基音樂廳演出,也獲得Dunhill、Armani兩大時尚品牌指名代言。席姆來台舉行音樂會,五月卅一日在台南成大成功廳、六月一日在台北國家音樂聽、六月二日在台東藝文中心演藝廳舉行。  席姆一九八六年生於倫敦,父親是挪威人,母親是英國人。他五歲開始學琴,長期接受明茲、拉許科夫斯基等兩位俄裔大師的指導。他在母親的鼓勵下,發展音樂事業的同時,也進入劍橋大學學習,「這是一個完全不同的學習環境,我必須學習俄國芭蕾、法國歌劇和各國歷史,劍橋為我開了另一扇窗。」  二○○八年席姆推出首張專輯,並與唱片大廠華納公司簽約。儒雅俊美的外表加上精湛琴藝,同時引起樂壇及時尚界注意,不但成為《Vogue》、《GQ》雜誌封面人物,也登上伸展台走秀,並成為時尚品牌代言人。  席姆認為,「古典音樂透過藝術家幾百年來的錘鍊,帶領人們找到回歸原始與通向現代的道路。人們會因為古典音樂而沉靜下來,返璞歸真。」  席姆這次帶來的曲目極為吃重,包括貝多芬《克羅采奏鳴曲》、布拉姆斯《第三號奏鳴曲》兩首經典品,以及薩拉沙泰《流浪者之歌》、胡拜《卡門幻想曲》兩首炫技作品。

  • 資訊櫥窗-三月走進兩廳院賞花 陳沁紅、李和莆花系列古典音樂會

     一場古典音樂會,可以讓你聽見台灣的浪漫心跳聲!國立臺灣師範大學音樂系教授李和莆、陳沁紅,循著時光的軌跡,尋找出台灣66年來最經典的花系列歌謠,將盛大在國家音樂廳演出,一場籌備多年,讓師大李和莆教授搭著時光機,將東方的情懷與西方古典結合,這場音樂會可以帶著您回到台灣日治時代品味花開花謝的曼妙人生,也帶您到西班牙和法國感受浪漫的情懷,這場充滿突破性的「夢醉西法之夜-陳沁紅小提琴獨奏會」即將於3月14日於國家音樂廳登場。音樂會由李和莆教授力邀國內著名小提琴演奏家陳沁紅教授與鋼琴家蔣茉莉教授共同演出。  李和莆教授表示,他熱愛台灣民謠音樂,過去一直鑽研台灣流行音樂的變化,一路從現代回到日治時代,細細品味每一首樂章後,找尋多首失傳或曾經膾炙人口的民謠樂章,遂而進行重新譜曲的動作,期能透過小提琴和鋼琴重新詮釋,日前午夜花這首曲子還邀請潘越雲小姐在師大文薈廳進行演出,獲得不少掌聲與關注。演出日期2013年3月14日(四)19:30,售票300元起,請洽兩廳院售票系統 兩廳院售票網www.artsticket.com.tw

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