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以下是含有台南人劇團的搜尋結果,共57

  • 行旅開展探《體感溫度》!結構「印章」看台南

    行旅開展探《體感溫度》!結構「印章」看台南

    體感溫度不只是天氣,也許是情感交流!今秋來台南看展趣!科技日新月異,改變了我們日常的行為模式,然而人與人之間往來的城市溫度,卻是虛擬媒介永遠無法取代。台南老爺行旅開展《體感溫度》從生活出發,以劇場、聲音、手作、印章等題材將日常間細微的情感堆疊再聚焦,其中更攜手揚名國際的府城隱形冠軍-新力印章,重新結構「印章」這個常見的圖像媒介,運用視覺、觸覺、聽覺,開啟一場不同以往的「蓋」述台南之旅! \n《體感溫度》主題展從不同藝術視角出發,以四個子主題帶領旅人重新疊加對於生活溫度的想像;有以深耕府城一甲子的「新力印章(Shiny)」,其傲視全球的回墨印章與技術為主題,結合擅長插畫繪製的「湯士賢」及建築設計師「黃高樁 」三方跨界合作,打造的《台南踩印─老城文化隨步印記》,將隱藏在台南巷弄間的九位職匠人故事,以獨具標誌性的圖像印章,『蓋』印出一幀幀源自府城的美好與傳承。 \n \n更透過各式印章在蓋印間的獨特聲響,與專注跨領域科技藝術表演的「融聲創意-紀柏豪」合作,構築出有別傳統蒐章印象的《身聲相應》,將獨特的導電墨水技術製成充滿童趣想像的互動圖案,觀展者在觸動的瞬間亦是蒐集著有別以往的聽覺戳記,感受另類的集章體驗。 \n \n此外,再度與被臺灣藝文媒體界譽為現代戲劇模範生的「台南人劇團」合作,將其近期匯集台江耆老故事的舞台劇《海江湧─咱的日子》,結合影像、攝影等媒材,再次與觀展者演繹訴說;同時跨界海外,集結台、港兩地共六位創作品牌,以皮革、木作、樹脂、香氛、插畫、寫字藝術等手作精髓,打模刻畫的《手作日常》真實呈現,與旅人一起重拾逐漸被遺忘的手作溫度!展覽開放時間為每日上午10點至晚間9點,並另有安排定時展廳的導覽解說,盼與旅人們來場意想不到的邂逅體驗。 \n

  • 彰化劇場藝術節星光熠熠 7場次跨國又多元

    彰化劇場藝術節星光熠熠 7場次跨國又多元

    「2019彰化劇場藝術節NEXT OPEN SHOW」,將於10月19日至11月17日在員林演藝廳帶來一連串精彩節目,今年劇場還特別針對不同族群規劃,7場次節目,加入新元素,如新馬戲、新住民議題、跨國合作、文本改編劇本、互動式劇場等,活化場館各種可能。 \n \n 今天《一夜新娘》先暖場,原著王瓊玲、演員譚艾珍、陳以恩、風田、《單身租隊友》製作人尚安璿、演員又仁、以及不可無料劇場行政總監鍾欣怡等人與會,精選橋段演出,掀起了劇迷們期待。 \n \n 彰化縣文化局舉辦「2019彰化劇場藝術節」今年首度針對不同觀眾族群規劃,加入新的元素,包含故事工廠《一夜新娘》以小說文本改編的大時代異國戀情;FOCA福爾摩沙馬戲團《悟空》帶來高難度特技表演的新馬戲;阮劇團《台語仙拚仙》以考試為主題的台語脫口秀。 \n \n 無獨有偶工作室劇團《微塵.望鄉》關懷異鄉打拚的新住民議題;台南人劇團《愛的落幕》讓人體會愛情即將燃盡前的糾結與絕望;楊景翔演劇團《單身租隊友》告訴您遇到好室友讓您生活不孤單;不可無料劇場《第366夜》帶著棉被枕頭進劇場互動式體驗。 \n \n 縣長王惠美表示,多元的7場劇在9月30前訂票,享有早鳥票75折的優惠,買套票還可以集點送禮物,此外,這次也與員林地區的藝文商店配合,憑券消費還有打折優惠。來到員林,可以坐火車、騎YouBike先到興賢書院等處遊玩之後,品嘗員林美食,再來看戲。 \n \n 文化局長張雀芬表示,員林演藝是中部地區最佳展演場所,2014年起自辦彰化劇場藝術節,自2015年起年年獲文化部「藝文場館營運升級計畫」肯定及經費挹注,亦獲委員支持評鑑優等!今年已經邁入第6年,累積穩定觀眾群,約有4成觀眾來自外縣市,成功帶動城市行銷,創造藝文產業經濟鏈。

  • 「半島歌謠祭」加入舞台劇擴大舉辦 台南人劇團將在恆春選角演出

    「半島歌謠祭」加入舞台劇擴大舉辦 台南人劇團將在恆春選角演出

    恆春民謠傳唱百年,政府與民間都積極保存流傳,4年前古城上千人傳唱的畫面更是感動不少人,而今將民謠文化推出半島成了共識,今年「半島歌謠祭」也將擴大舉辦,請來「台南人劇團」編導《半島風聲‧相放伴》並在地選角,10月底恆春人要演自己的故事給大家看。 \n \n 近10年來,屏縣府年年舉辦恆春民謠節藉此保存與推廣民謠文化,而地方學校也幾乎將民謠文化納入課程,因此恆春半島上不僅有傳藝師會彈唱月琴,學生也是不惶多讓,然而,百年文化不能只在地方發光發熱,大家有共識應要走出半島發揚光大,因此去年誕生「半島歌謠祭」。 \n \n 首屆「半島歌謠祭」即成功將民謠魅力向外擴散,吸引不少國家前來進行地方性音樂交流,打出超乎預期的好口碑,而今年為延續這股熱情,將再加入舞台劇擴大舉辦,且是請來知名的「台南人劇團」編導並在地選角,讓恆春人自己的故事自己演。 \n \n 承辦單位指出,戲劇與民謠一樣都是表演藝術,只是戲劇的張力有時會較突出,會讓看戲的人更深刻了解表演者所要表達的事,所以特地商請「台南人劇團」製作《半島風聲‧相放伴》,透過戲劇形式將半島的音樂、歌謠與生活合而為一,讓大家更認識恆春民謠。 \n \n 承辦單位強調,10月22至27日登場的「半島歌謠祭」不僅跨國際更是跨世代,因此將在9月11日進行學生演員甄選,讓大小朋友都有機會登上舞台演出家鄉故事。

  • 進老戲院挺好戲 「如果兒童劇團」本周末台南登場

    進老戲院挺好戲 「如果兒童劇團」本周末台南登場

    如果兒童劇團本周末第三度獲邀來到台南今日老戲院演出,一連演出3場「愛漂亮的烏鴉」,然而,目前售票情況不盡理想,今日戲院期待以戲劇帶動文化發展,期待更多人進老戲院相挺,全力催票中,期盼更多人走進老戲院挺好戲,為台南藝文盡一分心力。 \n \n如果兒童劇團團長趙自強說,很高興與今日戲院合作《愛漂亮的烏鴉》,第三次來到今日戲院,能夠把實體表演、劇場表演帶到老戲院裡面,是一件令人興奮的事。 \n \n今日戲院-全成有戲表示,如果兒童劇團堅持透過孩子的眼睛看世界,萌生說一個完整故事的核心理念。從2000年開始,每年獨立製作年度大戲,多方嘗試發現孩子可以接受的比成人想像的更深、更廣、更多面向,深受孩子們喜歡。 \n \n《愛漂亮的烏鴉》是一齣歡樂的親子互動劇,改編知名童話故事,故事述說有一天森林大王舉辦鳥界最受歡迎大賽,森林裡有很聰明的像是貓頭鷹,很漂亮的像是孔雀、很愛唱歌的像是小麻雀、還有很愛助人的小烏鴉,到底是什麼樣的鳥兒會被森林大王選中呢?歡迎大朋友小朋友一起進戲院來揭曉謎底。 \n \n全成有戲這次也與大億麗緻酒店合作,邀請伊甸社會福利基金會小朋友進場看戲,經營之外也沒忘記關懷弱勢,盡一份企業社會責任。 \n \n除了演出外,也搭配「舞樂市集」擺攤活動,安排許多有趣的攤位及小活動與觀眾互動。10日、11日如果兒童劇團在今日戲院演出共3場次表演。購票請洽年代售票系統、各大超商或至全美戲院售票處。演出當天也可以在今日戲院現場購票。團體購票洽(06)2295191蘇小姐。

  • 台南》推大航海時代主題樂園 高思博:吸引觀光客必來台南

    台南》推大航海時代主題樂園 高思博:吸引觀光客必來台南

    紐約有百老匯、北京有茶館,那台南呢?中秋節前夕,國民黨台南市長參選人高思博在安平舉辦「老台南人趴替」,邀請歌仔戲名小生「郭天王」郭春美領導的春美歌劇團「鄭成功傳奇」,他更巧扮鄭成功,許諾未來將透過街市重建、藝文戲劇演出、嘉年華會及鄭成功渡海平台等大型歷史定目劇,重現市井生活與歷史事件,打造「大航海時代主題樂園」,讓「到台南看戲」吸引觀光客必來台南。 \n  \n高思博說,偉大的城市都有專屬自己的一齣代表戲碼,台南也可以推出代表台南的大型歷史定目劇,結合古蹟特色,包括安平歷史街區、安平古堡、億載金城及赤崁樓等地專屬演出,讓「到台南看戲」成為一個觀光客必來台南的理由。 \n  \n「鄭成功傳奇」劇情主要描述鄭成功從荷蘭人手中收復台灣,高思博特別身披戰甲出席記者會,並邀請郭春美擔任台南市推展文化觀光的代言人,高思博表示,台南擁有豐厚文化歷史底蘊,如何轉化成具觀光、經濟產值的產業,格外重要,過去他曾規畫以廟宇為基礎的「天地會旅遊路線」,這次在中秋前夕,舉辦「老台南人的趴替(party)」,上演歌仔戲,未來還將持續加碼演出。 \n  \n高思博指出,他想要以府城400年來的歷史基礎做出發,來打造「大航海時代主題樂園」。利用歷史生活體驗為主軸,結合安平歷史街區及安平古堡、億載金城等據點,透過街市重建、藝文戲劇演出、嘉年華會及鄭成功渡海平台等大型歷史定目劇,重現市井生活與歷史事件,規畫全天候多時段旅遊行程。 \n  \n高思博不遺餘力「找回老台南」,推廣傳統藝術表演,繼8月邀請「古都布袋戲」到全巿各大廟宇、夜巿演出,現在推出歌仔戲,緊接著11月18日也將邀請客家戲曲王子李文勳推出「客家大戲」,歡迎喜歡傳統戲劇的巿民來一起觀賞。

  • 飛人集社劇團《天堂動物園》28、29日台南文化中心演出

    飛人集社劇團《天堂動物園》28、29日台南文化中心演出

    飛人集社劇團《天堂動物園》獲邀參加台南「十六歲小戲節」,7月28、29日在台南文化中心原生劇場登場,全劇以蘊含哲理的動物寓言,希望透過戲劇討論如何面對、學習理解,尊重與自己不同的個體。 \n \n《天堂動物園》故事靈感發想與背景,來自編劇周蓉詩與她的台法混血女兒日常相處,例如女兒小嘉之前學校回教徒居多,營養午餐沒有豬肉的,小嘉因此被同學問為什麼要吃豬?周蓉詩再加入全球難民問題,融合並轉化作動物寓言,讓觀眾們一起思考族群融合議題、民主核心、生命價值等。 \n \n該劇內容講述一匹小野馬離開溫暖家鄉,獨自流離到遙遠山谷,不但闖入原住動物們的生活,也打破牠們的日常秩序。小野馬該怎麼融入新的團體呢?一場災難爆發,大家各自發揮所長驚險逃難,但沒想到來到新天地,迎接牠們的又是一場與原居動物們融合的故事。 \n \n劇中角色特意選用已絕種或瀕臨絕種的動物角色,如野馬、袋狼、鴞鸚鵡、毛驢、OKAPIA、犰狳等動物角色帶入豐富的演員肢體表演,除了滿足觀眾好奇心、更具有想像空間。 \n \n該劇採用面具、光影元素,並使用「拼貼」手法,讓不同材質、紋路、色調的媒材進行拼 \n貼,戲偶美術以及舞台等都將令人耳目一新! \n \n飛人集社劇團,「飛人」取諧音「非人=偶」,以「偶」為主要創作形式,意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。長期製作質量精美細緻的偶戲作品,不只將表演藝術帶入非劇場空間,也廣邀不同領域創作者參與,是深具特色的偶戲盛事。

  • 培養藝文人口 台南優惠攬客

    培養藝文人口 台南優惠攬客

     台南1年推出數以百計售票演出,台南文化中心整年票房雖達8成,但背後蘊含養成藝文人口的不計成本;如100元佛心價聆賞享譽國際維也納室內樂團,鼓勵大眾花百元親近國際表演;春河劇團、表演工作坊及故事工廠5月來台南,罕見2人同行85折,希望壯大看戲的人口。 \n 台南自許為文化首都,公部門策畫的藝文展演場次多得驚人,目前正值「台南藝術節」期間,藝文表演如火如荼進行中,免費、售票都有,加上外來團隊走進台南售票演出,每一場表演都需要觀眾支撐票房,然而,花錢欣賞表演畢竟不是民生必需品,票房養成大不易。 \n 以今晚在台南市立文化中心演出的維也納室內樂團,全台僅此一場,獨家獻藝台南,票價最貴僅1000元,遠不及過去在其他縣市的票價3分之1不說,文化局基於推廣親近藝術,以100元佛心價加開3樓場次,果真一開賣幾乎完售。 \n 緊接著5月到來,春河劇團、表演工作坊及故事工廠5月前進台南文化中心演藝廳,也獨家推出「台南在地專屬優惠套票」,3個團隊說,其他縣市也不見這樣的優惠,唯獨台南才有,顯見台南推廣藝文展演的用心。 \n 首先登場的是5月12日由郎祖筠領軍的春河劇團,與何篤霖等人演出歌舞劇《愛情哇沙米》,郎祖筠、何篤霖11日專程南下宣傳,兩人稱職推薦自家好戲也得知台南旅宿業正推買一送一住宿,喊話這回南部僅在台南演出,歡迎高雄、屏東人來台南住宿吃美食、看好戲。 \n 文化局指出,5月3檔大戲推出「台南在地專屬優惠套票」,2人同行即可享85折優惠,單場購買2張才有優惠,藉此鼓勵民眾陪媽媽看戲歡度母親節。

  • 想像力無限!台南人劇團「美女與野獸」奇幻登場

    想像力無限!台南人劇團「美女與野獸」奇幻登場

    當美女被野獸關在玫瑰城堡裡,要如何逃出這限制自由的牢籠?英國劇作家勞倫斯.博斯威(Laurence Boswell)代表作《美女與野獸》,今年由台南人劇團改編推出中文版,並以雜耍、魔術、皮影戲與歌舞打造奇幻場景,周末在新北市演出。 \n \n 導演呂柏伸表示,勞倫斯.博斯威版本的《美女與野獸》,和大眾耳熟能詳的「美女與野獸」愛情故事大不相同,「這是劇作家因長年沒能陪伴女兒成長而感到愧疚,特地為女兒而作的親子童話,裡面除了有愛情的成分,還有父親渴望和女兒相處的親情。」 \n \n 《美女與野獸》描述女主角Beauty原本生長在富裕的家庭,在她5歲時,因爸爸經商失敗而家道中落。某回Beauty因為很想要有一朵美麗的玫瑰花,爸爸只好到野獸的玫瑰城堡摘花給她,沒想到因此得罪野獸,Beauty被迫必須到城堡陪伴野獸,而爸爸為此愧疚不已。 \n \n 為了表現野獸城堡裡的奇幻景況,呂柏伸安排演員運用雜耍和魔術展現想像力,「像是有一段爸爸進到野獸城堡時,突然聞到食物香氣,看到桌上出現很多美食,食物一盤接著一盤出現的方式,就是由演員們在舞台上此起彼落、相互拋接盤子,非常壯觀,或是城堡裡的玫瑰花,就由演員人手一支玫瑰花,賦予其魔力。」 \n \n 呂柏伸表示,造型上也有特殊設計,「像是野獸的造型並非猙獰可怕的野獸,而是線條較為柔和的東方龍,城堡裡的僕人,則是一隻活靈活現的鯨魚,也令觀眾驚喜。」 \n \n 值得一提的是,全劇的音樂與唱詞由金鐘獎作曲家王希文和劇場人趙啟運合作。《美女與野獸》將於11月3日至5日、10日至12日,在新北市淡水雲門劇場演出。

  • 水岸藝術節 重塑台南水岸城市地景

    水岸藝術節 重塑台南水岸城市地景

    台南運河曾是這座城市地標之一,邁入第3屆的台南水岸藝術節,7日至29日晚間在運河星鑽公園璀璨點燈亮相,今年邀請15組台灣藝術家重塑台南河岸城市地景,以「大地藝術節」模式,促成台南運河地方振興,建立城市識別度與文化產能競爭力。 \n \n策展團隊、在地藝廊「水色藝術工坊」就落腳於運河邊,3年來,期待透過藝術的介入,在不開發原則下,發展獨特水岸藝術特區。 \n \n回顧台南歷史,生活在這座城市的人們,對於水、河、海洋的依賴不曾降低,自1926年台南新運河開鑿後,在這座城市討生活的人們建造出一艘艘船舶,化作生活於運河水域的舞台。 \n \n第3屆水岸藝術節以《水 生活》為主軸,以運河造船廠舊址為舞台,面對持續暖化的地球,海洋淹沒陸地成為未來可能結局之一,試著去描繪與想像生活在水上的未來藍圖,氣候變遷的環境帶來新可能,《水 生活》是一種生命的轉化,也期待是地球美麗(水)生活新起點。 \n \n第3屆台南水岸藝術節除邀請藝術家林英玉、潘大謙、莊惠琳、吳冠德、林純如、謝明奇、周見信、郭乃文外,也邀請具建築背景藝術家張國信與劉克峰、台南人劇團舞台設計師陳慧、木藝雕塑家郭永富與李俊聲跨界參與。 \n \n另,台南水岸藝術節首度和在地知名旅店品牌佳佳西市場旅店執行長蔡佩烜、土溝農村美術館優雅農夫團隊陳昱良合作創作,希望串聯台南在地藝術與設計的能量,打造台南水岸城市的品牌識別度。

  • 台南人劇團30周年 重現台南在地表演藝術團體發展史

    台南人劇團30周年 重現台南在地表演藝術團體發展史

    台灣光復後台南第一個現代戲劇「台南人劇團」慶祝30周年,劇團拿出30年來得的模型、劇服與文件經典作品,21日起連續兩周在水色當代藝術館舉辦展覽,民眾可藉此了解在地表演藝術團體辛苦創團的軌跡。 \n \n 「台南人劇團」30年前在華燈藝術中心成立,由一群鐵工黑手、汽車保險員、職業軍人與農會會計等雜牌軍組成,成員雖來自各行各業,都有相同愛戲劇的心,成立台南第一個申請的現代戲劇團體,名叫「華燈劇團」,10年後改名為「台南人劇團」。 \n \n 創團30年來共推出60部戲劇,「台南人劇團」前10年以自創劇為主,包括台語劇,後期更換藝術總監,以改編西方經典劇或創作西方當代劇為主。劇團吸收台南養分逐漸茁壯,5年前轉往台北發展。 \n \n 台南人劇團」從一開始在台南表演每場只有20個觀眾,到現在每場1200張門票賣光。劇團吸收台南養分逐漸茁壯,5年前轉往台北發展,票房增為每場8000人。 \n \n 「台南人劇團」團長李維睦認為30年來台南市舞台劇劇團數與觀眾市場皆有成長。還有台南藝術大學培養不少愛演戲的專業學生,有些劇團也漸漸打出劇團名號。每年在321巷藝術聚落舉辦的「小戲節」,有小劇團2、3人就完成演出一部戲,很有看頭。 \n \n 李維睦表示,全台灣的藝術表演團體光靠門票收入,還無法用有自己的演員班底,在地的小型劇團更需要門票加上官方的專案補助,才能維持經營,台南市整體舞台劇發展環境仍待成長,其中缺乏排練空間,是現階段影響小型劇團發展的因素之一。

  • 一公噸砂搬上舞台 台南人劇團打造黑色系希臘神話「夜鶯之戀」

    一公噸砂搬上舞台 台南人劇團打造黑色系希臘神話「夜鶯之戀」

    睽違15年,台南人劇團藝術總監呂柏伸再次執導經典劇作《夜鶯之戀》,本劇為英國劇作家沃騰貝克(Timberlake Wertenbaker)1989年作品,是自古希臘神話「斐洛美」改編而來。為了跳脫時間,空間的限制,此回舞台設計李柏霖也特別打造如同航行於海上的帆船的舞台,並將一公噸的砂搬上舞台。 \n  \n 呂柏伸回憶,第一次接觸《夜鶯之戀》已是1994年,「這是一齣描寫人的情感、對當權者提出批判的作品,劇作裡提出的疑問都很尖銳,當時我一口氣讀完,讀完痛哭流涕,這是一部椎心刺骨的作品,至今仍然打到我心。」 \n \n 沃騰貝克向來關注暴力使語言噤聲的議題,《夜鶯之戀》向觀眾揭示暴力及壓迫等當代議題,全劇除探討暴力之下的噤聲消音,也觸及政治權力的利害關係,以及威脅女性的暴力、對權力與暴政的反省,甚至抵制的必要,都提供觀眾深刻的思辨空間。 \n \n 值得一提的是,演員陣容除了有實力派演員高若珊、近期因「天黑請閉眼」而備受矚目的黃迪揚、洪唯堯、許芃以及嘎造.伊漾外,還有近年新生代科班演員加入,總共有14位演員共同演出。 \n \n 《夜鶯之戀》明(17)日起至19日於新北市藝文中心演藝廳演出。

  • 台灣原創音樂劇《木蘭少女》走進國際舞台

    台灣原創音樂劇《木蘭少女》走進國際舞台

    台灣原創音樂劇走進國際舞台!台南人劇團與瘋戲樂工作室合作的音樂劇《木蘭少女》,受邀前往新加坡聖淘沙名勝世界TM劇場演出,將在12月16日至2017年2月5日間連演36場,這是台灣表演藝術界的重要里程碑,首度有台灣的現代戲劇團隊,在國際舞台以定目劇形式演出。 \n \n 促成這次國際合作機會的台大戲劇系教授姚坤君表示,她教學18年,培育表演人才,一直希望台灣好的作品能被世界看見,「這件事說來也神奇,我年初就許願,希望台灣舞台劇能在國際舞台嶄露頭角,沒想到隔幾天就接到新加坡友人電話,說名勝世界想做華文原創音樂劇,希望由我推薦節目,也希望我統籌兩國合作細節,我直覺想到曾參與製作、演出的《木蘭少女》。」 \n \n 花木蘭究竟為什麼要代父從軍?除了父親年老多病,家中沒有其他成年男子,還有沒有其他的可能性? \n \n 編劇蔡柏璋表示,他以現代人的角度,重新詮釋耳熟能詳的花木蘭代父從軍故事,「假如木蘭是一個在小村莊成長的少女,代父從軍可能是她此生唯一可以出去看世界的機會,那她會不會想要衝一下?如果可以從這個角度作發揮,會比以忠孝節義作出發點更有趣。」 \n \n 《木蘭少女》由台南人劇團藝術總監呂柏伸擔任導演、金鐘獎音樂人王希文作曲,經過三次版本演變,最初是2009年台大戲劇系創系10週年作品,2011年王希文創立瘋戲樂工作室,再和台南人劇團合作,修改《木蘭少女》的〈序曲〉樂段,劇情也新增「家庭革命」段落;2016年版本則是加入了「懇親大會」和「木蘭和軍中同袍蔡曉齊變成手帕交」的段落,音樂也新增了〈不一樣又怎樣〉、〈觀世音,請給我多一點的時間!〉兩曲。 \n \n 《木蘭少女》劇情描述代父從軍的花木蘭,第一次談戀愛就劈腿,一邊以女兒身和青梅竹馬藕斷絲連,另一邊又以男兒扮相和軍中將軍大談斷背情。 \n \n 《木蘭少女》將由金馬獎演員李千娜和賴盈螢輪流演出花木蘭,新加坡影星郭舒賢、方展發也加入演出陣容,分別飾演花木蘭的姊姊花木蓮和軍隊總教頭兩個角色。 \n \n 呂柏伸表示,舞台和服裝已重新調整和設計,總計3500公斤的舞台布景貨櫃,將從台灣運到新加坡,要讓國際觀眾看見原汁原味的台灣戲劇製作。

  • 台南人劇團《安平小鎮》 本周五、六台南演出

    台南人劇團《安平小鎮》 本周五、六台南演出

    台南人劇團2013年台南市文化局委託創作《安平小鎮》,當年首演廣獲各界讚譽,不少在安平土生土長的歐吉桑和歐巴桑觀戲後,熱淚盈眶,劇中一幕幕場景召喚他們的童年回憶。《安平小鎮》今年再度重製,9月在台北雲門劇場演出,依舊觸動許多觀眾,本週末,《安平小鎮》將回到台南演出,希望引領觀眾重溫台南舊日時光美好。 \n \n《安平小鎮》由本團駐團導演廖若涵執導,並邀請知名劇作家許正平操刀,改寫美國著名經典名作小鎮,透過廣泛蒐集並爬梳安平許多珍貴的史料圖片,同時也進行安平在地居民的深度探訪後,將全劇時空移植至1970年代的台南安平。 \n \n由於台南人劇團團長李維睦是道地的安平人,劇中許多珍貴故事,也大多來自李維睦團長個人成長的生命經驗。這次他也親自參與全劇演出,現身與觀眾分享安平的點點滴滴。 \n \n全劇共分成3幕,分別是小鎮的日常、小鎮的愛情與婚姻以及小鎮的死亡與生活,透過平凡樸實的小鎮生活搬演,帶領觀眾看到安平漁港從興盛到沒落,藉此引發更多人對自己家鄉的回憶與關注,尤其是讓現在年輕人能有機會在劇場裡感受屬於他們祖父母或是父母那一輩人所生長的環境及其時空更迭的感傷情懷。 \n \n此外,導演廖若涵也發揮她慣有的巧思創意,演員除了表演呈現出劇中象徵性的場景外,並搭配即時影像,讓觀眾看到一張張的安平老照片,同時更透過演員現場以器具或口技製造「聲響」來具現古早生動的安平生活氣味。全劇國台語交雜,呈現本省林家與外省丁家這兩個家庭,相當貼近台灣當時的社會情況。 \n \n《安平小鎮》將於10月28日至29日於台南文化中心演藝廳演出2場,並有4人同行享75折優惠,購票請洽兩廳院售票系統。

  • 跟Siri談戀愛? 台南人劇團《Solo Date》本周登場

    跟Siri談戀愛? 台南人劇團《Solo Date》本周登場

    台南人劇團繼《安平小鎮》後,緊接將於雲門劇場推出蔡柏璋首次結合新媒體挑戰獨角戲演出形式的《Solo Date》,這齣作品去年9月於桃園廣藝廳進行第一階段發展中呈現後,編導蔡柏璋和主創群繼續不斷調整修正,今年帶來全新的2.0版本,9月23日至10月2日將在台北雲門劇場共演11場。 \n \n《Solo Date》甫結束今年2016愛丁堡藝穗節臺灣季的24場演出,廣獲當地媒體評論一致好評,蘇格蘭獨立文化雜誌《瘦子》(The Skinny)評論說道:「令人驚艷的視覺,挑戰觀眾理智與情感上的感受,同時又具幽默。這部作品直搗當代關心主題的核心,並提供了一個全新徹底的面相,來探討亙古不變的主題:愛。」 \n \n結束愛丁堡藝穗節演出後,《Solo Date》隨即受邀至奧地利林茲電子數位藝術節擔任開幕演出,於當地著名的LENTOS美術館演出4場,同樣讓藝術節的觀眾驚艷與感動,本週起《Solo Date》將在台北雲門劇場一連演出兩週次。 \n \n該劇編導蔡柏璋以現有SIRI的科技研發來發想,透過機器人未來人格發展的可能性,想像近未來的人類與SIRI談戀愛,所可能引發的各種問題,企圖引領當代觀眾思考相關議題─人之所以不同於機器,或許在於至今無法被科學分析重現的慾望、嫉妒、愛戀等情感;而在現今亟欲創造出「擬人」的AI科技狂潮裡,人與機器互動的課題在此被重新檢視。 \n \n《Solo Date》以獨角戲的形式作為出發,與自己對話為骨幹,用solo-date(自己一個人的約會)為主旨來創作,一人分飾多角,讓劇中主角和事先預錄好的其他角色(皆由蔡柏璋本人扮演),進行對話與互動。另外也因時空背景及角色的設定,本劇將同時使用英文、法文、中文及台語,觀眾將可欣賞到蔡柏璋語言腔調的掌控能力。 \n \n此外,台南人劇團也於雲門劇場駐館期間,免費舉辦打開戲劇大門系列活動:「戲劇好好玩-劇場遊戲體驗工作坊」透過劇場遊戲體驗,一同探索身體想像與表達的無限可能性。

  • 美劇作《小鎮》 台南人劇團改編 叫好重演 《安平小鎮》找回老時光

    美劇作《小鎮》 台南人劇團改編 叫好重演 《安平小鎮》找回老時光

     台南人劇團改編美國普立茲獎經典劇作《小鎮》(Our Town),融入團長李維睦自幼在台南安平的成長故事,推出《安平小鎮》,2013年首演後引發大眾共鳴,3年後好評重演。 \n 「每到黃昏時分,家家戶戶傳出的濃濃海鮮料理味,就是記憶裡安平的滋味!」李維睦表示,劇中呈現民國50、60年代安平小鎮的日常,不管是在竹籬笆後的漫畫屋看漫畫、找密醫看牙、搭竹筏上學、在海邊釣魚等,都是他的真實故事,也是老安平人平凡的一天,「但現已不存在了,我們用戲劇手法找回來!」 \n 李維睦在劇中一人分飾多角,不管是巡邏的員警、撐竹筏的擺渡人,由於古時候安平是沙洲,往來台南市地區需透過運河,很不方便,因此安平自然形成一個小聚落,食衣住行樣樣都有,「戲裡面的延平街是真實存在的,短短的一條街,要什麼有什麼,抓藥、買文具、生小孩、頭痛、看牙、吃豆花等全包了。」 \n 原作《小鎮》描寫美國新罕布夏州小鎮,日復一日的平凡日子,一對青梅竹馬的情侶,從成長、求學、成家到死亡的過程,女主角在過世之後,穿越時空重返12歲生日當天,重新感受活著的珍貴,透過死亡描寫活著的意義,是經典橋段。同樣的劇情和橋段也在《安平小鎮》重現,只是多了台灣味。 \n 《安平小鎮》於9月16日至18日在新北市淡水雲門劇場、10月28日至29日於台南文化中心演藝廳、11月5日至6日在高中大東文化藝術中心演出。

  • 懷念舊時光 台南人劇團重現《安平小鎮》

    懷念舊時光 台南人劇團重現《安平小鎮》

    「安平腔、安平劍獅、安平棺、安平鑽、安平造船廠……,我懷念那個在海邊,自成一格的安平小鎮,這可說是我的安平追想曲!」台南人劇團改編美國普立茲獎經典劇作《小鎮》(Our Town),融入團長李維睦自幼在台南安平的成長故事,推出《安平小鎮》,2013年首演後引發大眾共鳴,如今3年後好評重演。 \n \n 「每到黃昏時分,家家戶戶傳出的濃濃海鮮料理味,就是記憶裡安平的滋味!」李維睦表示,劇中呈現民國50、60年代安平小鎮的日常生活,不管是在竹籬笆後的漫畫屋看漫畫、找密醫看牙、搭竹筏上學、在海邊釣魚等難忘回憶,都是來自他的真實故事,也是老安平人平凡而珍貴的一天,「但現已不存在了,我們用戲劇手法找回來!」 \n \n 李維睦在劇中一人分飾多角,不管是巡邏員警、撐竹筏的擺渡人,或是釣客,他表示,由於古時候安平是沙洲,往來台南市地區需透過運河,很不方便,因此安平自然形成一個小聚落,食衣住行樣樣都有,「戲裡面的延平街是真實存在的,短短的一條街,要什麼有什麼,抓藥、買文具、生小孩、頭痛、看牙、吃豆花等全包了。」李維睦表示,老安平人的性格樂觀、敦親睦鄰,他以淹水為例,「淹水時,魚都游上街來了,不如直接把魚撈上來加菜,吃不完還可分鄰居,這樣不是很好嗎。」 \n \n 原作《小鎮》描寫美國新罕布夏州小鎮,日復一日的平凡日子,一對青梅竹馬的情侶,從成長、求學、成家到死亡的過程,女主角在過世之後,穿越時空重返12歲生日當天,重新感受活著的珍貴,透過死亡描寫活著的意義,是經典橋段。同樣的劇情和橋段也在《安平小鎮》裡重現,生活場景則多了台灣味。 \n \n 李維睦有感於時代進步、全台老街幾乎都成為觀光街的年代,「現在的安平因為運河填平,交通方便,遍佈的便利商店、速食店等,讓老街的在地性也慢慢消失了,沒有辦法,這是同質化的年代,但我仍懷念、享受劇中那些曾有的安平年代。」 \n \n 《安平小鎮》於9月16日至18日在新北市淡水雲門劇場、10月28日至29日於台南文化中心演藝廳、11月5日至6日在高中大東文化藝術中心演出。

  • 2016台北兒藝節x台南人劇團《木頭會說話》

    2016台北兒藝節x台南人劇團《木頭會說話》

    第17屆台北兒童藝術節,以「想像會飛,世界依你所建」為策展主題,首次與台南人劇團共同製作兒童劇目《木頭會說話》,期能透過本次演出,引領小朋友們進入戲劇的奇幻森林。本次演出將以大型手工木造裝置為演出的主軸,此木造裝置是透過團長李維睦的巧手,將不會說話的木頭、被丟棄的老舊物件結合而成,並結合現場錄製聲響,使其化身為一個可自主發聲的有機體,這有機體中暗藏了20位木頭小孩,而本次演出將透過演員與裝置的互動,向觀眾傳達木頭小孩的心事。 \n \n『木造裝置、舊物改造、戲劇三重奏』 \n \n台南人劇團團長李維睦為此演出量身打造一組手做木造裝置,透過「演員」與物件道具,將這組以舊物改造、異質結合的木造裝置,展現手作的人文溫度與木本工藝質感,除了有科學、有工藝、有技術、有回收改造的精神,更充滿天馬行空創作的想像樂趣。 \n \n而台南人劇團駐團導演廖若涵更以這組木造裝置作為創作主軸,讓裝置、演員、空間、燈光之間交互作用,並讓觀眾自由移動在裝置之間,透過視覺、通覺、嗅覺及觸覺感知這組裝置與演員所創造的劇場體驗。 \n \n在演出中,小朋友會被分成不同的四組,分別為小鳥、螢火蟲、貓頭鷹、蝸牛等,各組小朋友會戴著耳機,在不同的路線傾聽樹洞的故事,演出中會隨著故事而改變樹的樣貌。另,在白天的免費展覽中,參觀者可對著樹洞許願,隔天來觀展的民眾,可聽見前一天所有大小朋友的願望,此外還有跨領域創作團隊發條鼻子,為木頭裝置特地錄製的十段故事,僅有展覽期間能聽見。 \n \n『台南人劇團原班人馬X兒藝節共同打造奇幻世界』 \n \n本次演出邀請美術視覺好手張碧倚打造展演空間與視覺;音樂設計林育德創作音樂;鬼才聲響設計柯志豪創作聲響;錄音創作者發條鼻子統籌故事搜集與錄音創作;燈光設計魏立婷運用雅頌坊的自然光以及端點光源打造劇場奇幻視覺。 \n \n本次演出更邀請「末路小花」創團團員林曉函、張棉棉以及新生代演員張雲欽及張庭瑋四位演員擔綱演出。各方創作者的參與,從不同創作角度觀看、互動與詮釋,讓這組全手作木造裝置彷彿像一複雜有機體,更提供觀眾更多的互動路徑。 \n \n本展演將於今年7月22日至8月7日進駐雅頌坊(週一休館),展開一系列活動,除了每天下午兩點及四點的演出外,每日早上十點到十二點,演出舞台將化為靜態的裝置藝術,供前來參觀的民眾與其互動。 \n \n詳細時間如下: \n展覽時間為週二到週日 上午10:00到12:00(週一無展出) \n演出時間為週二到週日 下午14:00及16:00(週一無演出) \n預計演出長度為50分鐘,演出場次共計30場 \n \n7月22日(五)至2016年7月24日(日)14:00、16:00 \n7月26日(二)至2016年7月31日(日)14:00、16:00 \n8月2日(二)至2016年8月7日(日)14:00、16:00 \n共計30場

  • 聽障羽球國手杜玟萱  更想演戲

    聽障羽球國手杜玟萱 更想演戲

    (中央社記者張榮祥台南4日電)「我就是想往台前走」。揮舞著羽球拍,臉上洋溢青春笑容的台南女中學生杜玟萱,即使已有聽障羽球國手的頭銜,卻沒想過未來要走體育之路,只想演戲,往戲劇發展。 \n 一出生就有輕度聽力障礙的杜玟萱,視力也不好,近視高達千度,媽媽聽說打羽球、桌球對視力有幫助,就讓她課後學羽球,雖說事後沒有感覺打羽球對視力有助益,卻誤打誤撞地讓杜玟萱對羽球產生濃厚興趣,國一就取得聽障國手資格,前往韓國接受訓練,2013年更出賽保加利亞的聽障奧運。 \n 其實,羽球不是杜玟萱唯一的選項,她從小因媽媽工作地點就在台南人劇團的樓下,萌生出對戲劇的熱愛,學習芭蕾舞、參加合唱團,高中就讀台南女中,更是學校樂團的主唱,還抽空參加台南市立文化中心的戲劇訓練,即使在羽球賽事上屢次獲獎,但她說,戲劇是她未來的方向。 \n 杜玟萱一心想走上台前,今年已正取台灣藝術大學戲劇系,因她很欣賞台南人劇團藝術總監蔡柏璋,蔡柏璋畢業於台灣大學戲劇系,所以她也利用身障特考報考台大政治系,希望錄取後,未來入學再想法子轉系或雙主修。 \n 有著明亮雙眼,秀氣臉龐的杜玟萱,希望走到台前表演舞台劇,參加各項演出,最終再到「戲劇醫療」的層面,她表示,因從小是聽障生,受到很多人的照顧,她希望走到台前,鼓舞其他身心障礙者,甚至透過戲劇醫療,幫助其他人。 \n 不過,在杜玟萱還未決定要讀哪所大學前,她仍得勤加練習羽球,當前目標是參加明年土耳其聽障奧運及奪牌,她說,戲劇歸戲劇,她還是很喜歡打羽球,她要打到不能打為止。1050504 \n

  • 文青的週末地圖 來看TBC夢舞街

    週末即將到來,這個星期有許多優質藝文活動,包括親子音樂劇「阿醜奇遇記」、台南人劇團「鬧三小」、TBC舞蹈劇團「夢舞街」、唐美雲歌仔戲團「冥河幻想曲」、「中華工藝精品獎」台灣巡展等,供喜好藝文活動的民眾選擇。 \n 1.阿醜奇遇記 \n ?誠品親子音樂劇場4月23日、24日在誠品松菸店表演廳推出「阿醜奇遇記」,故事改編自越南寓言故事「三個問題」,由沙丁龐客劇團團長馬照琪為戲編導兼演出,找了另外兩名團員一起詮釋戲中八個角色,藉著物件與面具的搭配做角色的轉換;馬照琪更靈機一動讓現場演奏的三名音樂家扮演精靈,讓觀眾對嚴肅的古典音樂有了新的感受。? \n 2.「鬧三小」 \n 「台南人劇團」今年首次籌劃的小劇展,目的在於提供劇團戲劇製作的經驗和資源,協助更年輕的劇場編導創作。這次共有三個戲劇小品,「喇叭花殺手」描述身處在社會邊緣的人,藉由戲劇演出的方式來傳達他的理念,費盡心力找齊演員陣容,然而卻在排練過程中,劇組演員對於劇本產生強烈質疑,甚至激烈爭辯彼此相異的價值觀。 \n 「擋一根菸」以選擇與命運為主軸,平凡的兩名陌生男子,因為一場意外,引發出一連串思想及生命震盪的骨牌效應。「怎麼吃牛才好吃」的創作靈感源自於英國劇作家品特(Harold Pinter)作品「情人」,在本劇中,被關在地下室的三人,偷了隔壁人家的一頭牛,並透過扮演「他」和「她」,試圖在觀看與被觀看中交叉思辨,似真似假的戲劇中,釐清我們生活中每個角色扮演之必要。 \n 「鬧三小」4月21日起將於牯嶺街小劇場演出。 \n 3.TBC舞團「夢舞街」 \n TBC(The Best Crew)舞蹈劇團由獲得國際街舞大賽第3名的周允斌(小允)、黃柏翰(Toy)與黃柏青(Gino)帶領,在成立20年之際推出台灣第一部結合街舞、戲劇與原創音樂的「夢舞街」舞蹈劇場。劇中融入TBC舞團每個舞者在20幾年街舞生涯的挫折與成功、在面對人生事業選擇,以及街舞被定義為「次文化」的處境,4月23日、24日在台北市政府親子劇場演出。 \n 4.「中華工藝精品獎」台灣巡迴展 \n 海絲東風之路「中華工藝精品獎」台灣巡展4月23日在台北當代工藝設計分館舉行開幕儀式,邀請數名海峽兩岸頂級手工藝大師,攜手來自台灣以及福建、安徽、河南、江西等大陸10多個省份,共計150餘件手工藝珍品亮相台灣。工藝品展覽價值超過新台幣1億元以上,並且以現代展覽形式一次性呈現涵蓋木雕、陶瓷、玉石雕、綜合材料等四大類中華文明積累數千年的精湛手工藝品種。 \n 海絲東風之路「中華工藝精品獎」台灣巡迴展,4月23日至5月1日在台北當代工藝設計分館展出。 \n 5.歌仔戲「冥河幻想曲」 \n 傳說冥河是亡者悲淚匯聚而成,世人終將來到河畔,渡過冥河才能到達死亡國度。傳說死神/睡神是黑夜女神的雙生子,死神無情收割一切生命,睡神則賜與世人短眠與幻夢。 \n 歌仔戲演員唐美雲在「冥河幻想曲」再度挑戰一人分飾兩角,飾演暗夜女神的雙生子,分別為掌管長眠的死神與短眠的睡神兩個角色,一黑一白的服裝呈現強烈對比。這齣劇帶點黑色幽默風格,一人分飾兩角,要挑戰一分鐘快換,後台比舞台上還忙碌,上一秒是死神,下一秒再出場就是睡神。 \n 唐美雲歌仔戲團「冥河幻想曲」4月21日至24日在國家戲劇院演出。1050422 \n

  • 台南人劇團首策畫劇展《鬧三小》牯嶺街登場

    台南人劇團首策畫劇展《鬧三小》牯嶺街登場

    「左派、右派或是再次扮演?」台南人劇團為協助年輕的劇場編導創作,今年首次籌劃的小劇展《鬧三小》,包含《喇叭花殺手》、《擋一根菸》、《怎麼吃牛才好吃》等3部戲劇小品,21至24日於牯嶺街小劇場「鬧笑登場」。 \n \n《喇叭花殺手》描述身處在社會邊緣的人,藉由戲劇演出的方式來傳達他的理念,費盡心力找齊演員陣容,然而卻在排練過程中,劇組演員對於劇本產生強烈質疑,甚至激烈爭辯彼此相異的價值觀。 \n \n《擋一根菸》則以選擇與命運為主軸,平凡的兩名陌生男子,因為一場意外,引發出一連串思想及生命震盪的骨牌效應。導演打破第四面牆,除了延伸虛構作品和閱聽者之間的界限,更在戲中引出生活內潛藏的癥結;並以動態影像輔佐,在層層安排下引領觀眾一同思考。 \n \n《怎麼吃牛才好吃》的創作靈感源自於英國劇作家品特(Harold Pinter)作品《情人》(The Lover)。原本品特筆下的中高產階級夫妻在豪宅中玩著角色扮演遊戲來滿足生活的情趣與快感,而在本劇中,被關在地下室的三人,偷了隔壁人家的一頭牛,並透過扮演「他」和「她」,試圖在觀看與被觀看中交叉思辨,似真似假的戲劇中,釐清我們生活中每個角色扮演之必要。 \n \n《鬧三小》將在4月21至24日將於牯嶺街小劇場演出。詳情請上台南人劇團官網及臉書,購票請洽兩廳院售票系統。

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