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以下是含有台灣戲曲的搜尋結果,共314

  • 李喬《藍彩霞的春天》改編歌舞劇 苗栗率先登場

    李喬《藍彩霞的春天》改編歌舞劇 苗栗率先登場

     苗栗縣籍客家文學作家李喬,著作豐富、寫作風格多元,獲獎無數,台灣首部以「雛妓」為主角的長篇小說《藍彩霞的春天》,出自他手,曾一度遭列禁書,今年被火焰蟲客家說演團改編為歌舞劇,以多元形式延續文學創作。 \n \n 《藍彩霞的春天》為台灣第一部雛妓為主題的長篇小說,反映社會底層的性工作者,受壓迫凌辱和自我反抗真實片段。李喬花5年時間收集資料、素材,並呈現最忠實的「反抗理論」。他說,面對不公不義需起身反抗,並身體力行、付出代價,因此書中最後,藍彩霞因反抗而殺人,被關進監獄。 \n \n 去年客委會等單位,將《藍彩霞的春天》翻譯成西班牙文及日文,讓台灣客家文學實力躍上國際,火焰蟲客家說演團長鄧維順經1年時間籌備,改編舞台劇,獲李喬贊同,盼能以多元形式延續文學創作。 \n \n 《藍彩霞的春天》歌舞劇9日將在苗北藝文中心率先登場,之後預計在12月21日高雄市文化中心至德堂、明年3月14、15日在台灣戲曲中心大表演廳演出。詳洽兩廳院售票。

  • 採茶劇、口鼻笛亮點多!「戲苑‧遊藝」遊台灣探藝術

    採茶劇、口鼻笛亮點多!「戲苑‧遊藝」遊台灣探藝術

    走訪台灣,探訪在地傳統藝術,由文化部文化資產局主辦的「戲苑‧遊藝」系列活動即將熱烈登場。今年以藝文活動的匯演形式,深入台灣的北中南地區,同時結合在地傳統古禮習俗,將優質的傳統表演藝術文化資產保存團體帶進台灣廟埕,還原過去生活聚落中最令人期待的酬神謝戲文化。除此之外,今年將帶領大家走進世界文化遺產潛力點--老七佳石板屋聚落,一窺台灣保存最為完整的排灣族石板屋,領略排灣族口鼻笛文化之美。 \n \n 回顧去年(2018)「戲苑‧遊藝—打開古藝大宅門 遇見國寶看戲趣」邀請重要傳統表演藝術、國寶藝師、傳習藝生,於國定古蹟建築中展演,深獲各界好評。自今年十二月起至明年的三月份將陸續在新竹褒忠亭義民廟、屏東老七佳部落(石板屋聚落)、宜蘭碧霞宮、彰化鹿港新祖宮、台北霞海城隍廟、台南全台祀典大天后宮等場地,接力推出六場精彩演出。 \n \n 延續文資局「戲苑‧遊藝」推廣傳統表演藝術文化資產的計畫精神,本次結合「古蹟導聆」、「藝術講座」、「演出」、「講座體驗」等四大主題,邀請民眾透過專業文史工作者的講述、藝師及傳統藝術表演團隊的演出、講師帶領的體驗學習課程,一起進入時光隧道。 \n 今年度將原住民的傳統藝術及生活人文聚落納入本次活動之中,呈現排灣族最具代表的傳統藝術—口、鼻笛,邀請第一位女性排灣族口、鼻笛保存者—少妮瑤.久分勒分藝師來演出,並與七佳部落在地的樂舞團隊vaqu樂舞團共同表演將排灣族歌謠以口、鼻笛演奏與人聲吟唱,賦予傳統古調新的詮釋與展現。 \n \n演出活動依循台灣傳統歲時節令,本次邀請榮興客家採茶劇團在最具客家場域的新竹褒忠亭義民廟演出,並在歲末感恩的收冬時節中,展現客家收冬戲《桃花過渡》向神明酬謝,也祈求來年可以風調雨順,平安順利。而另一個重頭戲則是回到台灣歌仔戲發源地—宜蘭,重現僅存於蘭陽平原的「本地歌仔」,並邀請全台灣唯一以傳承和搬演「宜蘭本地歌仔」為旨的重要傳統表演藝術保存團體「壯三新涼樂團」,再現經典落地掃演出形式,讓民眾感受台灣最道地的歌仔戲文化。 \n \n台灣以南管音樂、戲曲為主體的古禮婚嫁,於現今社會已不多見,本次將邀請國寶藝師林吳素霞帶領的合和藝苑以類戲劇方式搬演「古禮迎親」,將日漸失傳的南管樂迎親的相關儀式在本次活動中風華再現。大稻埕香火鼎盛的台北霞海城隍廟一直是台灣信眾求取姻緣、平安的重要信仰中心,本次邀請國寶藝師陳錫煌帶領掌中劇團演出精彩劇目《巧遇姻緣》,讓民眾近距離感受掌中戲的奇妙偶戲世界。 \n台南府城古都的廟會遶境活動,一向是台灣重要的傳統信仰慶典之一,本次將由金滿圓戲劇團所帶來的亂彈大戲《八寶公主招親》劇目,讓民眾可以再次感受專屬於台灣的傳統慶典文化。 \n \n活動當日安排「藝術講座」與「古蹟導聆」,由國內文化資產及傳統藝術專家學者及文史工作者共同參與,透過他們專業精闢的剖析及分享,深入了解有形文化資產與無形文化資產,帶領大家進入時光隧道,體驗前人的人文風華及生活記憶,並以輕鬆活潑的方式,讓文化資產與生活「零距離」! \n \n 為讓民眾能透過參與本活動,保留下古早生活記憶印象,本案特別與台灣碗盤博物館合作,本次報名參加活動的民眾(每場次限量五十名)可免費獲得「古早碗」,有興趣的觀眾可上網搜尋「戲苑‧遊藝」粉絲專頁報名。 \n

  • 上海媽祖文化交流團訪朝天宮 戲曲連兩岸

    上海媽祖文化交流團訪朝天宮 戲曲連兩岸

    大陸「上海松江媽祖文化暨戲曲交流團」,14日前往雲林縣北港朝天宮媽祖廟,進行兩岸文化與戲曲交流,3名大陸國家級藝文工作者與台灣「金蝦趴」歌舞團同台獻藝媽祖,進行1場別開生面的兩岸藝文交流。 \n \n 北港朝天宮與上海松江天妃宮交流頻繁,除了互有媽祖神尊駐駕,也多次進行排球交流賽,此次「上海松江媽祖文化暨戲曲交流團」針對媽祖文化與戲曲進行交流,在朝天宮廟埕展開演出。 \n \n 大陸文藝工作者馬靈、陳久梅、徐愛斌分別演出滬劇、黃梅戲、越劇,精彩身段與唱腔展現大陸多樣的戲劇風格,吸引許多遊客駐足觀賞聆聽,交流團團長成爾新認為兩岸透過藝文交流,將可更深入的互相理解。 \n \n 朝天宮董事長蔡咏鍀表示,朝天宮致力兩岸與國際的媽祖文化交流,希望藉此廣為宣揚媽祖慈悲濟世精神,此次「媽祖架心橋、戲曲連兩岸」活動,與上海松江媽祖進行文化與戲曲交流,可說是1場充滿兩岸特色的藝文饗宴。

  • 鹿港辜家洋樓 百年風華再現

    鹿港辜家洋樓 百年風華再現

     台灣俗諺「一府二鹿三艋舺」,位於彰化縣鹿港鎮大街後巷的磚造莊園,正是台灣五大家族之一辜家發源地,其中的洋樓建築今年落成100周年,鹿港民俗文物館昨宣布,將於今年11月9日起至明年3月1日推出洋樓落成百年慶系列活動,讓民眾感受洋樓百年風華的璀璨。 \n 辜顯榮於1866年出生在彰化鹿港,30歲時創設「大和行」,因經商有成,為家族奠定深厚的基礎,飲水思源於鹿港祖厝擴建洋樓,聘請頂尖匠師採用大正時期時興的洋樓混合建築風格,歷時6年於1919年竣工,格局典雅氣派成為台灣建築史上的經典建築。 \n 鹿港民俗文物館董事長辜仲諒表示,鹿港民俗文物館不僅因建築庭園之美,成為當地必去的私房景點,更是一個凝聚地方情感的起點,秉持當年辜顯榮回饋鄉里的初衷,將先輩們對台灣社會無私的愛拓展出去,幫助更多有需要的人。 \n 當年洋樓落成後,成為地方上重要的鄉親社交場所,辜顯榮及其夫人樂善好施,常於洋樓前贈送白米或資助醫藥費予需要幫助的鄉親,當地人便引其商號之名,稱洋樓為「大和厝」;鹿港民俗文物館歷經辜家先輩的開創和貢獻,經後代辜寬敏、辜濓松及辜仲諒世代傳承,一路守護鹿港民俗文物館歷經百年風華如昔。 \n 辜顯榮之子辜振甫與辜偉甫秉持「取之於社會,用之於社會」的精神,於1973年將洋樓捐獻予地方,成立財團法人彰化縣私立鹿港民俗文物館(簡稱「鹿港民俗文物館」),後續將個人收藏的書畫文物全數捐出,受到鹿港鄉親響應、樂捐或出借文物,已累積6千餘件的館藏。 \n 為慶祝洋樓落成百年,鹿港民俗文物館將推出百年慶系列活動,將於今年11月9日開幕當天,邀請知名音樂人林強以電子樂混搭現代舞蹈、傳統戲曲吟唱及南北管演奏,重新詮釋鹿港小鎮的面貌;展覽期間以早期台灣閨秀為主題的「百黛風華‧台灣仕女特展」,揭開仕女們的神祕面紗,展出當時髮妝飾品、衣著織物及妝台家具等藏品。

  • 作家胡晴舫出任文策院首任院長

    作家胡晴舫出任文策院首任院長

    文策院今(19)日舉行第一屆第三次董事會議,一致決議通過,首任院長由知名作家胡晴舫擔任。胡晴舫原為文策院第一屆董事會成員,就任首屆文策院院長,也將辭去董事職務。 \n文策院董事長丁曉菁表示,未來希望借重胡晴舫在國際文化事業、創投方面經驗,以及對國際大都會文化市場趨勢的敏銳度,掌握國際行銷策略,同時推動台灣文化品牌國際化,協助文化內容產業茁壯。 \n胡晴舫畢業於台大外文系、美國威斯康辛大學麥迪遜分校戲劇研究所,長年以文學為業,曾創刊多本刊物,出版過12本書,在台灣、香港、新加坡等各大中文媒體著述專欄20年。 \n30歲前,胡晴舫在台灣發展,之後去香港,加入香港創投公司的事業開發部門,擬定、評估並執行部分新項目,之後為上市公司媒體集團延攬,成為雜誌部門總監,是該公司七大執行董事中最年輕的,負責研發商機,媒合各界合作。 \n2005年胡晴舫專職寫作,2009年搬離香港,旅居東京、紐約,2016年在文化部的邀請下再度回到香港,擔任台灣派駐香港光華新聞文化中心主任,直到2018年底。期間,她積極推動港台文化交流,成功轉型《台灣月》,涵蓋音樂、視覺藝術、劇場、傳統戲曲、電影、漫畫、文學等文化領域,向香港完整呈現台灣藝術成就,與《法國五月》並駕齊驅。

  • 計畫盼唸歌、歌仔戲等永流傳!讓台灣人間國寶開枝散葉

    計畫盼唸歌、歌仔戲等永流傳!讓台灣人間國寶開枝散葉

    唸歌、歌仔戲、客家戲、布袋戲、北管戲,藉由傳承,讓台灣傳統藝術延續、發揚光大!國立傳統藝術中心16日於台灣戲曲中心大表演廳舉辦「108年度開枝散葉計畫&接班人計畫」階段成果記者會,透過紀錄片、工藝創作展示、駐團演訓習藝生與人間國寶及其接班人接力表演等,展現國立傳統藝術中心深入民間的各項計畫工作成果。 \n \n \n \n文化部長鄭麗君表示,傳統藝術是台灣文化的根,打造讓傳統藝術能夠不斷創作、展示、演出的環境,才是最好的傳承方式。因此,從106年起開始整合文資局、傳藝中心、工藝中心的業務,並優先支持文資局擴大指定國家級無形文化資產登錄的工作,將人間國寶的傳習做得更紮實,從今(108)年開始,文資局在無形文化資產保存及傳承等相關預算成長為去年的三倍,也提高支付傳習藝生學習津貼為每月1萬5千元,另針對過去曾參與傳習計畫的結業藝生,辦理三年一期「進階傳習計畫」,提高學習津貼為每月3萬元,讓藝生能專注於精進傳習。 \n \n \n \n鄭麗君也宣布,111年高雄傳藝園區將完工,傳藝中心三個園區將成為創作、演出及人才培育的重要基地,並且結合前瞻基礎建設讓各地方中小型場館亦能有機會支持傳統藝術的演出;另外,與教育部合作文化體驗教育,從小培育欣賞傳統藝術的習慣。期望藉由系統性的政策,支持傳藝的傳習及再生,讓傳藝重新成為最深厚的文化土壤,支持台灣文化發展,使傳統藝術、工藝得以一棒接一棒、薪傳不息,並讓新生代帶領台灣繼續往前走。 \n \n 記者會中除了以紀錄片展現7項子計畫的工作成果外,另安排傳統工藝國寶藝師施鎮洋、施至輝及各類駐園結業藝生於大表演廳前廳進行作品展示及解說,鄭部長除了向國寶藝師一一問候之外,也讚許藝生們在傳統藝術上的精進努力,期許大家持續創作。表演部分則由國寶藝師楊秀卿、廖瓊枝、陳錫煌、莊進才與張日貴帶領各自的結業藝生,透過結合新編「台灣唸歌」與各劇種具代表性的演出片段,介紹今年度各類傳統藝術接班人,呈現該計畫的薪傳成果;最後壓軸演出則是特邀新銳編導劉建幗與一心戲劇團團長孫榮輝,匯集108年度駐團演訓計畫其中8個團隊28名習藝生的精華演出,包含歌仔戲、客家戲、布袋戲、北管戲等劇種的新苗,展現戲曲的熱血青春。 \n \n \n \n由文化部主導,國立傳統藝術中心執行的「台灣傳統劇團開枝散葉」、「傳統戲曲接班人扶植」兩大計畫,內容包含「輔導民間劇團看家戲製作專案補助計畫」、「輔導傳統戲曲團隊新作發表計畫」、「重塑民間劇場節目徵集計畫」、「戲曲夢工場節目徵集補助計畫」、「接班人傳習演出計畫」、「接班人傳統工藝示範與推廣計畫」、「傳統戲曲人才駐團演訓計畫」等7項子計畫,各項計畫範圍涵蓋歌仔戲、布袋戲、北管戲、客家戲、京劇、說唱、滿州民謠等表演藝術以及漆藝、錫工藝、傳統木雕、粧佛、竹編等工藝,共觸及59個民間團隊,培育88名從業人員、累積2,410訓練場次、2,278演出場次、觀眾數約達26萬人次。這7項計畫針對老、中、青不同年齡層之藝人及相關從業人員量身訂製展演與培育計畫,協助傳統藝術延續與拓展。 \n

  • 傳藝宜蘭園區新戲上演!顛覆愛情故事

    傳藝宜蘭園區新戲上演!顛覆愛情故事

    宜蘭縣在地歌仔戲團悟遠劇坊,9月在傳統藝術中心宜蘭園區演出《錯‧傘姻緣》,該劇改編自許仙借傘的段子,以台灣戲曲做表身段,加上精緻的歌仔戲唱腔、詼諧逗趣的閩南諺語,要引領遊客進入創新顛覆的愛情故事。 \n \n全聯善美的文化藝術基金會表示,《錯‧傘姻緣》的故事,從白蛇找尋情定前生的恩公許郎開始,青蛇在西湖邊施展法術造雨,引出許郎與隨從許瓜、進而邂逅、借傘、撩情,但許郎與青蛇竟然一見鍾情等劇情。 \n \n全聯善美的文化藝術基金會表示,悟遠劇坊是融合創新與傳統的歌仔戲團,以自創的口袋型歌仔戲為主打,其創作特點包括傳統、創新、教育互動,一方面在傳統戲曲上飽含重要的傳承基礎,同時亦加入創新元素,讓年輕朋友更容易接觸理解戲曲隱含的教育成分,也透過互動,拉近戲劇與觀眾間的距離。 \n \n演出日期從即日起到9月30日,表演時間是下午1時、下午4時,每場30分鐘,演出地點在傳藝宜蘭園區廟埕廣場。

  • 每生每年80萬 台灣戲曲學院奪冠

     教育改革聯合陣線5日公布「2017年各校每位學生獲得的教育經費補助排序」,第一名高教不是龍頭台灣大學,而是國立台灣戲曲學院以每生每年將近80萬元奪冠。 \n 輔大教授戴伯芬表示,統計2017年160所大專校院每生教育經費,前50名清一色是國立大學,僅第47的淡江大學是私立,比3所國立大學還高;不少老牌私立名校如東海、東吳、世新、銘傳、輔大、文化,每生經費通通在100名後;部分人數不到100人的特定宗教學校,教育部仍給補助。 \n 每生教育經費第一名為台灣戲曲學院,該校僅600多人,每生經費是79.7萬元;第二名陽明大學驟降到每生31萬;第3名台東專科學校、第4名台南藝術大學,台大僅排第5名。 \n 全國私校工會理事長尤榮輝抨擊,有些註冊率不佳或面臨財務危機的學校,經費竟然高於正常辦學學校,難道教育部鼓勵學校爆發弊端? \n 教育部高教司司長朱俊彰回應,教育部給私校經費分兩種,一為依學生人數給「補助款」,占3成到3成5;另為依辦學績效給「獎助款」,占6成5到7成。被教育部列為專案輔導學校,因為還是有學生,所以只有學生補助款,而學生少,每生經費看起來很多,這樣計算方式是錯誤理解。 \n 「國家沒有特別寬待我們!」台灣戲曲學院主任秘書林曉英表示,戲曲學院體系龐大,以劇種為例就有京劇、採茶劇、歌仔戲等,它們的化妝、音樂、劇場藝術各有不同要求;且每個教師有其專業,不像一般教育老師可以跨科,若非該校採小班制跨年級分組合班,成本會更高。

  • 不是台大!每生經費最高竟是台灣戲曲學院

    不是台大!每生經費最高竟是台灣戲曲學院

    教育改革聯合陣線5日公布「2017年各校每位學生獲得的教育經費補助排序」,第一名高教居然不是龍頭台灣大學,而是由國立台灣戲曲學院以每生每年將近80萬元奪冠。 \n輔大教授戴伯芬表示,大家理所當然認定公立大學經費比私立大學多,而國立頂尖大學又比其他學校多,但根據他們統計2017年160所大專校院每生教育經費,第一名竟是台灣戲曲學院,該校僅600多人,每生經費是79.7萬元;第二名陽明大學驟降到每生31萬;第3名台東專科學校、第4名台南藝術大學,台大僅排第5名。 \n其他高教「異象」包括:前50名清一色是國立大學,僅第47的淡江大學是私立,比3所國立大學還高;有些爆發弊端學校竟拿到比正常辦學學校更多經費,不少老牌私立名校如東海、東吳、世新、銘傳、輔大、文化,每生經費通通在100名後;部分人數不到100人的特定宗教學校,照理來說應該私人興學、私人資助,但教育部仍給補助。 \n全國私校工會理事長尤榮輝抨擊,有些近年註冊率不佳、面臨財務或招生危機的學校,經費竟然高於一般正常辦學的學校,難道教育部鼓勵學校爆發弊端? \n \n教育部高教司司長朱俊彰回應,教育部給私校的經費分兩種:依學生人數給「補助款」,占3成到3成5;依辦學績效給「獎助款」,占6成5到7成。被教育部列為專案輔導的學校,因為還是有學生,所以只有學生補助款。 \n他表示,被列為專案輔導的學校就是因為招生不好所以學生很少,假設教育部給某私校50萬,但該校只剩10個學生,每生經費就有5萬,聽起來很多,但是以這種計算方式來看高教分配原則「就好笑了」、「有盲點」,完全是錯誤理解。 \n \n台灣戲曲學院主任秘書林曉英對本報表示,戲曲學院體系非常龐大,以劇種為例就有京劇、採茶劇、歌仔戲等,它們的化妝、音樂、劇場藝術各有不同要求;另一方面又必須細膩教學分類,因為每個教師有其專業,不像義務教育老師可以跨科教學,若非採小班制跨年級分組合班,教學成本會更高。 \n「國家沒有特別寬待我們!」林曉英表示,戲曲學院背負傳承多項傳統戲劇的使命,且是全台唯一,沒有參照值;「你去比較國外芭蕾舞專校或音樂學院,我們的每生經費真的比較高嗎?」

  • 台灣戲曲學院校長 劉晉立接任

    台灣戲曲學院校長 劉晉立接任

     昨天8月1日是學校新學期的開始,許多新校長上任。教育部長潘文忠昨天主持國立大學卸新任校長交接暨致送續任校長聘書典禮,原台灣戲曲學院校長張瑞濱卸任,由劉晉立接手;另有6所國立大學校長續任。 \n 台灣戲曲學院新任校長劉晉立是今年8月唯一新上任的國立大學校長,他現年57歲,美國明尼蘇達州聖瑪麗大學教育系教育博士,曾任台藝大表演藝術學院院長、藝文中心主任、表演藝術學院戲劇系主任、中華民國大學院校藝文中心協會秘書長。 \n 此外,中興大學校長薛富盛、高師大校長吳連賞、空中大學校長陳松柏、台藝大校長陳志誠、台南大學校長黃宗顯及台中科大校長謝俊宏等6人則續任。 \n 潘文忠在致詞時,對這些續任或新任的校長有肯定、有期許,並強調教育部會給他們行政上的支援,譬如高教深耕計畫,正是期待校長們放手去做,帶領學校行政團隊邁向「特色大學」之路,不再只是「教育部大學」。 \n 潘文忠表示,劉晉立是是從台藝大來,加上台藝大校長陳志誠續任,因此昨天對台藝大來說是「雙喜臨門」。劉晉立過去推動了非常多表演、劇場藝術,加上有豐富校務經驗,現在成為台灣戲曲學院校長,相信以他的熱誠,一定能為學校再創高峰。

  • 國立大學校長交接 劉晉立上任戲曲學院校長

    國立大學校長交接 劉晉立上任戲曲學院校長

    今天是8月1日,許多新校長上任。教育部長潘文忠今天上午主持國立大學卸新任校長交接暨致送續任校長聘書典禮,原台灣戲曲學院校長張瑞濱卸任,由劉晉立接手;另有6所國立大學校長則續任。 \n \n台灣戲曲學院新任校長劉晉立,現年57歲,美國明尼蘇達州聖瑪麗大學教育系教育博士,曾任台藝大表演藝術學院院長、藝文中心主任、表演藝術學院戲劇系主任、中華民國大學院校藝文中心協會秘書長。 \n \n此外,中興大學校長薛富盛、高師大校長吳連賞、空中大學校長陳松柏、台藝大校長陳志誠、台南大學校長黃宗顯及台中科大校長謝俊宏等6人則續任。 \n \n潘文忠對這些續任或新任的校長有肯定、有期許,希望他們帶領學校走出特色,不要只是「教育部大學」。

  • 伸港國中活化瀕臨失傳高甲戲 社團教戲更成立戲曲文物館

    伸港國中活化瀕臨失傳高甲戲 社團教戲更成立戲曲文物館

    高甲戲從清代中葉傳入台灣,彰化縣伸港鄉泉州社區是台灣「高甲戲」發源地,伸港國中為了薪傳文化,2011年還成立「高甲戲」社團,26日在校園內揭牌成立「高甲戲曲文物館」,細說戲曲源頭和演變,並陳列各式各樣的樂器,引領進入多采的戲曲世界。 \n \n 甲高戲傳入台灣後,雖屬南管系統,但並非純粹文戲,在台灣演化,有人說演的多數是武戲,又有「戈甲戲」戲之稱,這充滿濃濃泉州氣味戲曲的故鄉,就是在伸港泉州社區流傳發揚開來。 \n \n 只是隨著時代演變,已逐漸被歌仔戲消融了,目前僅存彰化員林市「生新樂」劇團能演出傳統高甲戲,大葉大學承辦「美港西社區大學」,深入伸港鄉泉州社區田野調查,蒐集「高甲戲」相關文史資料。 \n \n 不只保存,還要活化即將失傳的戲曲,伸港國中更成立社團,引領學子和社區耆老互動,並粉墨登場,再現了傳說中的高甲戲,引人入勝,並屢屢得獎。 \n \n 伸港國中26日成立「伸港鄉高甲戲曲文物典藏館」,社區大學的學員們也都粉墨登場來助陣,縣長王惠美期許提供給學生們一個學習高甲戲曲好環境,達成文化扎根、永續薪傳的教育目標。 \n \n 校長石興銓則感謝各界支持文化紮根與技職教育,讓校園成為保存文化薪火的方舟,讓高甲戲能繼續傳唱下去,感受地方文化獨特生命力和戲曲之美。

  • 喝茶談心 海基會:將持續深化陸配工作

    海峽交流基金會11日下午舉辦「海基會與陸配姊妹午後有約」活動,董事長張小月與陸配姊妹喝茶談心。來自貴州的台灣兩岸文化發展交流協會正副理事長劉茜、陶卉,當場即興獻唱越劇,獲得滿堂采,也讓張小月相當驚喜,度過不一樣的下午茶約會。 \n \n張小月開場時指出,兩岸通婚累計已超過38萬對,海基會秉持「關懷零距離、服務不打烊」精神,持續深化陸配工作,除了結婚過程的文書驗證,陸配平時在台灣的生活狀況,無論大事、小事、瑣事,海基會都持續關心協助。她開玩笑說,「我們海基會就是愛管閒事,也是管家婆,不論陸配姊妹有什麼事,歡迎來找海基會」。 \n \n海基會昨(11)日準備咖啡及茶點,陸配姊妹們則是自備「精彩節目」-越劇(浙江紹興)即興獻唱。陶卉詳述越劇用氣聲唱,內容圍繞家庭倫理和夫妻情誼,「就像看韓劇」一樣容易入門,讓祖籍是浙江的張小月驚喜連連,現場氣氛歡樂活潑。 \n \n出身於貴州藝術家庭的陶卉,16歲就開始學唱越劇,戲劇學校畢業的她,在大陸累計27年資歷,嫁來台灣後,也在大台北地區開班授課、不定期公開演出。 \n \n談到在台灣推廣越劇,陶卉坦言自己深刻體會,姊妹們嫁來台灣人生地不熟,沒有親戚、也沒有朋友的感覺,她出來開班教越劇,目的就是「讓姊妹們走出家門」,抱持著回饋台灣的心情,讓陸配平衡物質與藝術生活。 \n \n陶卉說,台灣是個溫馨熱情、自由自在的地方,她近年致力於推廣大陸戲曲藝術及古典文學,就是希望越劇能普及化、古文能代代相傳。同樣來自貴州的劉茜,也加入陶卉的越劇團,今年七月將共同在台北萬華公開演出。 \n \n看到陸配在台灣生活多彩多姿,張董事長感佩陶卉在台灣推廣大陸古典戲劇的精神,也鼓勵向年輕人紮根。張小月表示,自己透過與陸配下午茶活動,不僅了解姊妹們在台灣的生活,看到陸配在台灣從事各行各業活動,包含團購粽子、經營茶園、開餐廳或酒莊等等,十分精彩。 \n \n海基會11日舉辦「海基會與陸配姊妹午後有約」活動,由董事長張小月主持、陸配團體幹部共四位參與;海基會副秘書長蔡孟君、管安露,法律處處長張峯青及同仁共同參與。

  • 兩岸人文企業家俱樂部 台北啟航

    兩岸人文企業家俱樂部 台北啟航

     「兩岸企業家問道慈惠堂」暨「兩岸人文企業家俱樂部台北啟航儀式」1日下午在台北松山慈惠堂登場,邀請兩岸人文名家與知名企業家共襄盛舉,主辦單位人文薈創始人石寶峰表示,期盼打造一個立足兩岸、走向世界的大中華人文企業家社交商業合作平台,並希望邀請99名創會會員。儀式上也頒發「兩岸人文企業家俱樂部」大陸001號創會會員、江蘇百服文化發展集團董事長朱曉暉會員證書。 \n 啟航儀式由舞蹈家李偉淳的無極禪舞開場,並邀請松山慈惠堂開山宗師郭葉子、國民黨前副主席陳鎮湘、中華民族發展基金會董事長林中森、海峽經貿文化交流協會理事長高孔廉、台灣僑商聯合會理事長王調軍、孫文學校校長張亞中、台北市議員吳志剛致詞;並由政大中文系特聘教授高莉芬演講分享「西王母智慧之道」;以及著名導演張紀中、前文化部長洪孟啟進行「兩岸人文名家對話」。 \n 認同九二共識 兩岸關鍵年 \n 石寶峰表示,明年是兩岸交流的關鍵年,相信認同「九二共識」的國民黨會大勝,在瑤池金母庇佑下國民黨會大勝,也希望兩岸企業家投入歷史大潮,加入兩岸人文企業家俱樂部,弘揚、傳承中華文化。 \n 石寶峰表示,希望將這個俱樂部打造成兩岸最具影響力的社交商業平台,每月會舉辦一場兩岸企業家沙龍,每一季舉辦研討會,符合「王道、人道、天道」,將徵集99個創會會員,希望這些大陸人士來過台灣推動兩岸經濟文化交流、沒有法律糾紛、在行業內有影響力,或為國家做出特出貢獻和成就的民間人士。 \n 他也預告,今年7月底將舉行兩岸人文企業家俱樂部第一次台灣行;明年1月18日舉行第4屆兩岸人文名家論壇暨兩岸人文企業家高峰會的新聞發布會,論壇則在明年5月底登場;以及明年10月20日在杜拜世博會舉行「中華文化世博高峰會」。 \n 同根、同文化 兩岸一家親 \n 陳鎮湘則指出,現在兩岸官方交流走到谷底,但兩岸關係是永遠離不開的,我們有共同的語言、風俗,期待大家坐而言起而行,中華文化就在庭台樓閣、雕梁畫棟、典章制度、戲曲小調上,只要我們有心沒有什麼不能克服;林中森則強調,台灣有「中華特色的台灣文化」,也是「台灣特色的中華文化」,兩岸融合發展可在制度交流,相互提升,為人民謀福祉。 \n 高孔廉則表示,不管是來自甘肅的瑤池金母,或是媽祖、關公、文昌帝君也都來自大陸,端午節也是中華文化;現在執政黨阻擋兩岸交流,我們在民間更要加強文化交流。張亞中指出,在去中國化教育下,40歲以下的台灣民眾近八成不認同自己是中國人,是兩岸關係很大警訊,自己也編寫中華文化基本讀本,盼推廣到校園給學子。朱曉暉則是回憶,自己第一次來台灣時,特別感受到兩岸同根,有共同文化,希望在石寶峰的推動、搭建平台下,能得到兩岸企業家認可,宣揚「兩岸一家親、你是我兄弟、一起發大財」精神。

  • 國立學校竟欠薪 戲曲學院20日還給兼任教師鐘點費

    國立大專院校也積欠老師薪水!國立台灣戲曲學院去年9月至今都未開教評會審查聘用教師資格,導致27位兼任教師在未獲聘書下照常授課,到現在每人被積欠3至7個月的鐘點費,引發爭議。戲曲學院今天表示,下周一(20日)就會將積欠的鐘點費共約50多萬元發給兼任老師。 \n \n教育部技職司長楊玉惠表示,戲曲學院在去年7月間選107學年及108學年的教評會委員,但因為票選過程有一些瑕疵,學校老師認為部分教評委員的資格有疑義,教評會組不成,就無法審核老師聘任、升等的案子。 \n \n楊玉惠表示,戲曲學院的兼任老師很多都是來自業界,他們之前就已在該所學校任教,因此雖然沒有拿到107學年的聘書,但學校仍讓他們繼續教課,不過他們有好幾個月沒領到鐘點費,事情爆發出來,教育部5月初行文學校要求積極處理。 \n \n「國立學校積欠老師鐘點費,真的很沒面子。」楊玉惠說,教育部要求戲曲學院趕快召開校務會議,釐清教評會委員的資格爭議,之後再開教評會,補發給兼任教師聘書。 \n \n戲曲學院專門委員楊晏甄說,學校預計在6月由校長發起召開校務會議,釐清教評會的爭議,再補發給兼任教師聘書。至於積欠的鐘點費,學校在下周一就會撥進兼任教師的帳戶,總數約50多萬元。 \n \n學生上這些沒有聘書兼任教師的課,算數嗎?楊晏甄說,兼任教師有實際教學,學生有真正上課,他們的權益都不會受到影響。因此學生修這些老師的學分都算數。

  • 大陸名家點評 台灣讓京劇走進現代人生活

    大陸名家點評 台灣讓京劇走進現代人生活

    源自古老中國的京劇,歷史發展至今兩百多年,來到台灣經過數十年的發展,有了什麼新面貌?大陸戲曲名家指出,台灣讓京劇走進現代人的生活,同時還很接地氣,上海戲劇學院教授盧昂表示,「台灣京劇大膽注入西方現代劇場的舞美、造型、燈光和音樂,已創造出獨特風格,也具有引領性,能走進現代人的生活,並勇於提出對傳統的反思。」 \n \n 什麼是對傳統的反思?盧昂舉例,國光劇團的《十八羅漢圖》,劇情看起來是在談論藝術品的真偽,其實也是在談論現代京劇的定位,「何謂傳統京劇?何謂現代京劇?在繼承傳統藝術時,要如何不把它視為一種『文物』,變成流於僵硬的展示?就必須賦予它現代生命,讓手法是傳統的,靈魂是現代的。」 \n \n 中國戲劇家協會副主席羅懷臻表示,傳統戲曲到台灣,除了創新,保持劇種原有的生態和韻味也是一大特色。他以台灣國家文藝獎得主王海玲的豫劇表演為例,「王海玲的演唱,檢直比豫劇還豫劇,她保留豫劇在還沒有文字化、程式化時的咬字,這點非常難得,反倒是現在大陸的豫劇,開始程式化了,也因為怕自己的語言太土,而開始旋律化、口語化。」 \n \n 羅懷臻表示,台灣和大陸兩岸京劇,面對的觀眾群大不同,而台灣所推出的作品,始終堅持和自身的地域、氣息相結合,「好比說,國光劇團不會因為有溫宇航這樣的名角擔任演出,就順應他的專長,而改變自己的風格,這是不會在台灣發生的事。」 \n \n 此外,羅懷臻觀察,台灣京劇帶有生命情境與獨特性格,充滿誠意,和看傳統京劇時大不相同,「台灣新編劇演出時,觀眾不太會為技藝而喝采,不會為了水袖耍得多美、音域飆得多高而鼓掌,而是被劇情牽引,順著情境轉折而鼓掌,觀眾等於進入劇情裡,不再覺得劇情和自己的人生無關。」

  • 〈鑼聲若響〉是他作曲!許石百歲冥誕展邀你憶民歌

    〈鑼聲若響〉是他作曲!許石百歲冥誕展邀你憶民歌

    一首歌曲,傳達是一個世代的情感、凝結眾人的心!鳳飛飛、陳昇都曾唱過的〈鑼聲若響〉至今仍是許多人的最愛。但你可知這首名曲的作曲人是誰?國立傳統藝術中心所屬台灣音樂館於今(11日)舉辦「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」紀念特展開幕記者會,紀念以創作〈安平追想曲〉與〈鑼聲若響〉等歌曲聞名的作曲家許石百歲冥誕,展期自即日起至9月30日止,地點在台灣戲曲中心台灣音樂館3樓特展室。 \n \n \n許石1919年出生於台南,後留學日本,1946年返台後,即以〈南都之夜〉聞名全台,成為當時最紅的歌曲,為台語流行歌曲奠定深厚的基礎。然而他在音樂舞台上發光發熱的一生,卻於1980年過世後,鮮為人知。2019年適逢許石百歲冥誕,國立傳統藝術中心所屬台灣音樂館以「民歌與流行的追想—夜半歌聲聽許石」為題辦理紀念特展系列活動,其中包括三場主題講座及一場世代之聲紀念音樂會。 \n \n展覽以「故鄉台南我的家」、「民歌採集聽風情」與「舞台巡迴展魅力」三大主題,展示許石《台灣鄉土交響曲》原版唱片、樂譜手稿、唱片盤帶。 \n \n許石一生有以下幾件首創之舉—他是台灣第一位將音樂結合部落觀光的音樂人,與烏來清流園進行深度音樂表演合作;同時,許石在推廣原住民音樂上不遺餘力,幫助他的學生朱豔華出版唱片,而朱女士是台灣第一位灌錄唱片的原住民歌手。 \n \n此外,很重要的,許石是戰後採集民歌的先驅之一,他費時18年走遍全台採集各族群音樂,將這些民歌委以文人填詞後,以流行歌曲的形式推廣,並成立唱片公司將這些音樂加以出版,一條龍式的建構音樂產業的生態鏈,都是出於他對台灣本土音樂的熱愛,盼這些美妙的樂音能流傳與傳承於世,對早期台灣流行音樂發展具有極大的影響及貢獻。 \n \n \n \n

  • 台灣會是「文化沙漠」?空總和華山拚首都文化雙軸線

    台灣會是「文化沙漠」?空總和華山拚首都文化雙軸線

    全球化崛起,當韓國以文創產業創造新商機、用影視橫掃全球時,台灣此時卻陷入課綱、爭議歷史!包括近來許文創園區也被外界質疑過於商業化,卡漫展一籮筐!台灣會是文化沙漠嗎?對此,文化部今(9)日提出空總和華山發展計畫,文化部長鄭麗君表示,將拚上首都文化雙軸線關鍵拼圖。 \n \n \n \n文化部發布新聞稿說明,文化部已於107年底和經濟部、科技部,共同向行政院提出空總「台灣當代文化實驗場(C-Lab)」第二期109到116年的整體發展計畫,建構「當代藝術」、「音像媒體」和「社會創新」三大中心,以一機構三中心打造台灣重要的文化創新基地。文化部提出從109到113年的「華山2.0-文化內容產業聚落」計畫,在華山ROT案文創園區旁、已中止之BOT案現址,打造文化內容產業聚落,未來將由即將在今年上半年成立的文化內容策進院營運。 \n \n文化部長鄭麗君指出,空總的前身,可以追溯到1939年的總督府工業研究所,而華山,則可以追溯到1918年的台北酒廠。不僅如此,文化部正在修復的鐵道部,曾經是總督府交通部鐵道部;台北市政府所轄的松山文創園區曾經是專賣局松山菸草工廠。 \n \n文化部正在修復的台北機廠,過去曾是鐵道工廠;目前興建中的北部流行音樂中心旁,過去則是國產軟木工業株式會社。換句話說,在台北,從清領,日治到戰後,其實有一條東西向的工業生產廊帶;而文化部正在用許多藝術文化的發展計畫,期待把她翻新成一條文化生產和文化創新的廊帶。 \n \n此外,從鐵道部往北,會經過台北市政府所轄的台北當代藝術館、正在計畫擴建的台北市立美術館、興建中的台北表演藝術中心以及文化部所轄的台灣戲曲中心;從鐵道部往南,則是文化部所轄的台灣博物館、國家兩廳院、歷史博物館,這些館舍形塑了一條「南北向藝術及博物館廊帶」。 \n \n \n \n鄭麗君強調,隨著空總和華山兩大計畫的發展,文化部將拼上首都文化雙軸線的關鍵拼圖。文化部也期待,未來的首都文化雙軸線不僅將能讓世界看見台灣文化從過去累積的底蘊,也將能提供台灣文化面向世界的創新能量。 \n \n

  • 歌仔戲國寶廖瓊枝臺北時裝週走秀  優雅肢體驚豔全場

    歌仔戲國寶廖瓊枝臺北時裝週走秀 優雅肢體驚豔全場

    由文化部主導的第一次「2018臺北時裝週SS19」,今(6)日在文化策展指標性地標臺灣戲曲中心開幕,首次邀請時尚界近40位台灣指標性服裝設計師,集結近80套作品,由知名名模林嘉綺帶領模特兒群及專業舞者、演員,共同演繹文化與時尚交織的開幕秀;歌仔戲國寶廖瓊枝也親自走上伸展台,展現台灣優雅的文化力,是全場焦點。 \n \n文化部長鄭麗君與三位次長昨天也盛裝出席,鄭麗君梳起西裝頭,身穿設計師周裕穎的服裝,展現平常難得一見的帥氣。鄭麗君表示,很高興台灣終於有屬於自己的時裝週,希望結合政府與民間力量,向國際展現具有台灣文化底蘊的時裝產業,「希望讓世界看見台灣具有文化底蘊的時尚產業,也看見我們設計師品牌的魅力。」 \n \n以文化概念策展,整場開幕式由國家文藝獎得主李小平擔任總導演,用「陽光下的彩虹」、「精彩瞬間」、「靈光乍現」、「烈日古道」、「不把框架當回事」、「翻轉世界」、「隱形英雄」、「安靜的力量」、「另一種想像」、「站在天平的那一端」、「光影的對話」與「致未來」等段落展現不同服裝設計師的服裝特色,舞台設計張哲龍設計「∞」無限符號的8字型伸展台加上山水意象,展現台灣設計師無止盡的突破與創意。 \n \n今年是文化部首度舉辦,希望協助台灣時尚產業發展,打造台灣成為亞洲時尚的新樞紐,除了文化部之外,包括經濟部、原住民族委員會、客家委員會、台北市政府文化局也都參與,共同促進台灣時尚產業的進步。 \n \n「2018臺北時裝週SS19」7日起將有8場品牌秀、4場主題秀、靜態展和國際論壇,靜態展將在戲曲中心大表演廳展出台灣設計師的服裝,歡迎民眾參觀。

  • 石板屋下的葬禮 米靈岸展現排灣文化底蘊

    石板屋下的葬禮 米靈岸展現排灣文化底蘊

    排灣族的石板屋以頁岩建造,過程艱辛,但冬暖夏涼,展現排灣族生活智慧,2009年已被列入台灣世界遺產潛力點;而排灣族人的死亡儀式更加特別,族人會在預知即將死亡之時,回到石板屋內,與家人一起感受生命流逝的最後時刻,死後會以屈肢方式埋在石板屋內,與生者共存。米靈岸音樂劇場即將推出的《石板屋下的葬禮》,將以排灣族的古謠、傳說與習俗交融當代劇場元素,展現排灣族的文化底蘊。 \n \n米靈岸音樂劇場藝術總監胡健表示,他從排灣族人的死亡過程中看見愛,「排灣族人認為亡者死後都會成為善靈,會守護著家,這讓我很感動。」胡健說,他從排灣族百歲奶奶眼中看到純真,從排灣族男人身上看見他們對部落的忠誠,他們打獵時對於土地的感恩惜福,「這就是一種美。」 \n \n胡健本身是漢人,1970年在南京出生,移居香港,遷居台灣,意外因為熱愛原住民文化被排灣族媽媽收養,終結流浪人生,成為原住民的一分子。胡健說,「我住過共產主義國家,接受過英式殖民地教育,然後我來念台大,接受國民政府教育,但我卻在大武深山的石板屋內,看見甚麼是世界大同,我希望能夠多做一些甚麼,為台灣綻放屬於部落的美。」 \n \n《石板屋下的葬禮》從一個說書人的視角展開,一位年輕人親眼看見106歲老奶奶吸吐人生最後一一口氣的過程,胡健說,這一口氣雖然極為短暫,但將展現老人與古老文明的連結,「我想我自己就是那位年輕人。」 \n \n排灣族公主也是米靈岸音樂劇場首席歌唱家芮斯表示,九年前創立米靈岸音樂劇場,就是希望能夠重現排灣族人自己的樣子,「我們熱愛自然,與天與地同歌;我們沒有自己的文字,舞蹈也很少,但我們有獨特的說唱,我們的說唱的話語中也有古典之美,這些真摯的情感,都會在演出中呈現。」 \n \n有趣的是布農族歌手王宏恩也受邀演出,「我一開始也覺得很妙,排灣族音樂劇找我布農族的來做甚麼?事實證明所有族群對於愛這件事的出發點都是一樣的,只是方式不同。」芮斯也說這次演出的30多位演員中七成都是「白浪(漢人)」,「但我聽到他們唱排灣古謠,我很感動,只要有心有愛,不同民族的孩子,一樣可以唱出這麼感人的歌聲,這或許也可以給台灣一些啟發。」 \n \n國立傳統藝術中心主任陳濟民表示,這場演出是台灣音樂館「世代之聲」系列音樂會壓軸,透過演出將台灣珍貴的音樂資產活化、搬上舞台,明年起台灣音樂館也將持續規劃包括原住民音樂(邵族、達悟族、拉阿魯哇族)、漢族樂器、客籍作曲家等多樣主題,持續讓外界認識台灣的音樂與文化。《石板屋下的葬禮》將於12月22日演出,地點在台灣戲曲中心大表演廳。

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