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以下是含有名家作品的搜尋結果,共318

  • 凌性傑:珍惜評審的個別指導課

    凌性傑:珍惜評審的個別指導課

     文學獎如新手創作者成為作家的第一步,得獎與否,都是養分。凌性傑長期擔任教職,面對有志創作的年輕學子與新手創作者,也總是鼓勵「踴躍參賽」,「尤其寫作經驗還不豐富的創作者,能從文學獎評審口中聽到對自身作品的討論。評審陣容中往往有許多名家,對新人而言,是很重要的個別技術指導課程。」

  • 警局走廊「臥虎藏龍」商警攜手作品展

    警局走廊「臥虎藏龍」商警攜手作品展

    大台中警察之友會理事長賴文玉與警察之友會副理事長、「麗明營造」董事長吳春山攜手,將50幅攝影作品供警察局「藝文走廊」展出;察局另邀國寶級水彩畫家孫少英、南投縣名書法家謝坤山及書法造詣頗深的警察局前副局長陳長勝共襄盛舉,與警界前輩書畫家黃雲溪遺作等,逾20幅作品齊展出。

  • 竹監文藝比賽 激盪收容人創意

    竹監文藝比賽 激盪收容人創意

     為提升受矯正者獨立思考與團體精神,新竹監獄每年都會舉辦文藝創作競賽,激發同學們的榮譽心與軟實力,並催生許多佳作。其中,「春耕」作品用金漆參雜斑駁的黑影製作出仿銅的質感,表現出農忙的氛圍,優異的作品與美術名家不分上下。  新竹監獄指出,許多實證研究及文獻都顯示,藝術的創作對於心靈具有某種程度的療效,而集體創作除了培養合作概念,更期盼能讓收容學生自我突破,進而啟發善念,期待參加文藝創作競賽的同學,藉由這次的競賽都能在製作藝品的過程中,找到自己的路。  竹監表示,此次競賽作品共計有10件,由48位參賽者同心協力完成,每件作品都各具特色,為嚴肅的監獄注入一股文青氣息。「春耕」勾勒出農夫荷著鋤頭辛勤耕耘,引領壯牛犁田,遠處山景及雄鷹盤旋的農忙氛圍,學生並以金漆製作仿銅的質感,連專業美術評審都讚嘆連連。  另,復古又討喜的手工童玩「招財貓彈珠台」,則是以廢棄木板切割,再巧手描繪出貓的圖案,並用壓克力、鐵釘、彈簧組出彈珠台的樣貌,最重要的是具有可玩性,創意十足。  評審老師大為讚許說,此作品以廢棄材料及有限的工具,竟能做出這樣把玩與鑑賞融合在一起的作品,同學的用心令人驚奇。另外還有深具巧思的「創意時鐘」、「世外桃源」等,都是完成度極高,且具欣賞價值的藝品。  參賽同學則表示,在經過監獄教化後,隔絕城市喧囂與吵雜,能夠反省當初為貪圖利益而蒙蔽自己的錯誤,因此製作團隊用兒時家的回憶,用竹蓆、廢報紙等做出牛、魚、古井、小木屋等組成的作品,也希望提醒自己莫忘初衷,保持赤子之心。

  • 陳明貴蕭一凡雙個展

    陳明貴蕭一凡雙個展

     由臺灣美術協會理事長潘蓬彬策展,中國時報與七十七藝術空間共同主辦的「解一磅礡:陳明貴、蕭一凡書畫雙個展」於4月10日至5月16日假台北市博愛路77號「七十七藝術空間」隆重開幕,是近期水墨展中頗具獨特風格與個人特色的書法和山水雙人聯展。  陳明貴山石圖動人心目  潘蓬彬指出,本次書畫雙個展主題「解一磅礡」是兩位作者從《莊子》的概念衍引而來,即所謂為文者面對藝創解衣磅礡,而於藝史層次進行形上沉思之際,當解「一」以之磅礡之意,「陳明貴二十學書,三十習畫,並潛習江派文人山水時近七載後,即創新以奇石、巨松入畫,作品中不僅透露出生機勃發、清奇雅趣之風,其奇思巧構,變幻合宜的畫風尤為靈動而鮮活,堪稱台灣最具代表性的水墨畫家之一」。  另一位書畫家中文系博士蕭一凡,近期榮獲明宗獎書法類首獎,於國內時常受邀書法講座,潘蓬彬說:「蕭一凡有『文人畫家』的美譽,他的字張狂華麗外,隱含著一種超然物外、可與天地同化的悠然情趣;他的畫不論是雲霧中半露的山體,或是綿延有趣的奇巒怪石,亦或是在蜿蜒的山路上呈現暈染秀麗,飄渺雲煙的林木,都能在近處中刻畫精微,粗獷中筆法不失細膩。」  陳明貴的山石圖成名頗久,本次展覽推出的作品《蒼龍出岫》,其巨松姿奇、葉茂而圓碩,有若仕女起舞弄姿,寓動於靜,是不可多見的開創性水墨畫臻品。展場中陳明貴的作品除了巨松、奇巖動人心目外,多幅隸書對聯,及畫面上娟緻精工的題字,亦令人無比震攝。  蕭一凡融十大草書巨匠  蕭一凡近年來著力於思考「文人書畫在當代最富詩意及潛能的存在方式可以是什麼模態」的問題,今年新作《石頭寄》是繼《石頭記》後另一個觀念性山水小品系列。《石頭寄‧抱雲觀石圖》的布局細膩、意境深邃、情景相融、氣韻生動,深刻表現出作者的筆墨語言和審美追求。而書法《明清調系列》擷取明清之際十大草書巨匠進行自我惕煉,於展場僅示二家:臨仿王鐸與陳淳,融入自己的筆意與格調,運筆揮灑間已然自成家法。  蕭一凡2016年底開始親炙韜暉書屋主人陳明貴先生,於書畫領域及文翫收藏之素養,時常就教於陳明貴,獲益良多,兩位名家於亦師亦友間,彼此琢磨以長,充實益美。此次「解一磅礡」書畫雙個展作品體現出兩位書畫家「讀、寫、畫、藏」的功夫內涵,是近期不可多得的書畫饗宴。

  • 水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

    水墨藝想 鄧卜君打造東方阿凡達

     以水墨打造出如電影《阿凡達》的世界,長期匿居花蓮的新水墨藝術家鄧卜君儼然成為「後山傳奇」,堅持自己結合傳統筆墨技巧,結合西方創作觀念的「東方式超現實」作品,其中的「魔法」在他看來便是「想像」。  鄧卜君表示,學生時期學水墨,自己就偏好獨自和千年古人打交道,臨摹各朝各代名家作品,學習筆墨法度,但他也坦言,不論如何了解古人的時代背景,熟讀中、西美術史,也同時學習篆刻、書法、陶藝,但對國畫卻始終無法突破,到了劉國松開始挑戰傳統,革中鋒的筆,鄧卜君也意識到「筆並不是問題,人才是問題所在」。  「想像一直是我創作的因子,一些習慣的思維或生活,是我常抗衡的對象。」鄧卜君創作多年,常反思東方文化究竟是什麼,當世界已是地球村,他思考如何將東方的藝術去蕪存菁,和西方新的藝術文化結合。  一如前輩藝術家趙無極、常玉、吳冠中等,用西方技巧和藝術觀念,結合東方思維與情感,「我和他們剛好相反,雖然出發點和做法不同,但目標都是一致的。」  《樸方異境—鄧卜君的水墨藝想》近日於采泥藝術展出並舉辦學術研討會,策展人蕭瓊瑞指出,60年代啟動的現代水墨運動,是以背離傳統「國畫」筆法,開創出新的創作天地,但鄧卜君卻以多樣的「筆法」,創作另一番似古又今,似今又古的魔幻山水。  蕭瓊瑞表示,鄧卜君以素樸、深邃的手法和扭轉變形的元素,讓人聯想當代科幻電影中的外星世界,「但鄧卜君的作品,不在著意創生駭人的虛景,而是在乎內在世界與宇宙洪荒的深沈對話與融和」另有幾分佛理和詩意,也造就了既是在地化,也是全球性的藝術創作。

  • 林哲文畫作融入周遊列國見聞

    林哲文畫作融入周遊列國見聞

     林哲文在體育方面自中學時期即有非常傑出的表現,差一點就選上國家隊。在大學時代,他的美育天分整個爆發開來,於是即刻轉換跑道往繪畫方面發展,他感謝啟蒙於張松柏校長,受教於前輩畫家吳學讓、楊乾鐘及鄭善禧等人,純熟的繪畫技巧作品才有機會被人看見。  轉換跑道的林哲文積極參與創辦的蘭陽西畫協會、宜蘭縣美術學會、青溪文藝學會。習畫過程,幾度經歷藝術潮流變遷,他始終保持初衷,將台灣社會、文化及歷史融入作品。  前宜蘭縣長林聰賢說,1970年起林哲文的作品就連續入選全國美展、台陽美展,多次參加國立歷史博物館舉辦的全國當代名家畫展,成績斐然。1982年起足跡踏遍歐亞美100多個國家的博物館及美術館。他為習畫走遍大江南北,從甘肅絲路、敦煌石窟到斯洛伐克、波羅地海三小國,周遊列國的經驗更讓林哲文將所見所聞融進創作中,使其作品富有廣闊的國際觀。

  • 水彩畫名家陳榮和作品 台南美術館展出

    水彩畫名家陳榮和作品 台南美術館展出

     台灣第一代本土學院派養成的中堅輩水彩畫名家陳榮和,即日起至1月17日止,在台南市美術館1館展覽廳A舉辦藝彩人生作品展。  陳榮和的作品曾入選省展、台陽展、教員展,作品自1973年起連續11次入選日本水彩畫會,並在東京都美術館展出,台北市立美術館、高雄市立美術館都有收藏他的作品。  策展人陳意欣表示,1950年師大美術系第一屆畢業的陳榮和,除了名勝古蹟,也鍾愛偏鄉陋巷庶民生活的街景,可作為見證當年經濟起飛地貌的變化。他一生堅持水彩創作60多年,早期作品輕淡明亮,有石川欽一郎和藍蔭鼎的影子;中期混合透明和不透明水彩,色彩筆觸漸趨強烈厚重。他善於營造亂中有序的主題,以細碎的短筆富麗的色彩,表現亂而充滿生命力的菜市場路邊攤港口工地及工廠。

  • 中時藝博拍賣會 高貴不貴

    中時藝博拍賣會 高貴不貴

     藝術拍賣會不再是有錢人的專利,主打藝術平權、庶民參與藝術的中時藝術博覽會「台灣經典-冬」拍賣會,在27日落幕。現場不乏名家如書畫大師齊白石、抽象畫大師陳正雄之作,還有以電視劇花系列走紅的女星畫家程秀瑛作品,以及多幅名家無底標價畫作,底標價從千元到百萬元都有,吸引不少藝術新手參與。  總成交金額54萬元  「台灣經典-冬」拍賣會的總成交金額為54萬元,其中程秀瑛的兩幅畫作《採菊東籬下》與《有女如雲》,分別以20萬、10萬元拍出,藝術家孫英倫的油畫《天地之間》,則以6萬元拍出。而齊白石《扇面》底標價為150萬元,陳正雄《天地之間》底標價為480萬元,則無買家出手。  現場特別的作品,還包括國畫大師張大千弟子孫雲生的書法《月落黃昏》,底標價為18萬元,已故畫家舒曾子的絕版畫作《橫看成嶺》,底標價為40萬元,以及國際大師趙春翔的版畫《月落黃昏》,底標價為8萬元,拍賣官潘蓬彬分析,這樣的底標,真的不高,「像是趙春翔的作品,一般在國際上的行情,需要再加個零。」  潘蓬彬表示,一般拍賣會現場,不會就單幅畫作講解,「為了推廣藝術,讓大眾更親近藝術,我們做了新嘗試,就單幅作品講解,包括創作者背景、作品內涵、藝術價值,等於是來參加拍賣會,同時藝術欣賞,這是別的拍賣會少有的做法。」  買家大部分都新手  潘蓬彬觀察,這次的買家,大部分都是新手,「我們覺得很高興,有人跨出第一步,雖然有作品沒有拍掉,有買家沒有買,但都有跟我們打招呼,說下次會再來,這是我們期望的狀態。」  由於上次「台灣經典-秋」拍賣會,有藏家反映,沒有預展,要買賣作品相對地困難,因此這次除了線上預展之外,還特別安排了現場預展,潘蓬彬表示,「現場有專人解說,讓買家在有準備的狀態下,參加拍賣會。」

  • 簡秀枝》用動物跟世界作連結 洪易三喜臨門!

    簡秀枝》用動物跟世界作連結 洪易三喜臨門!

    【愛傳媒簡秀枝專欄】用動物跟世界作連結,台灣當代藝術家洪易,跨越疫情,讓作品飛奔國際,譜寫「三喜臨門」展覽奇蹟。 洪易的台北「迎春派對101」與西班牙瓦倫西亞(Galaxia)藝術科學城大展,於12月17日傍晚,以直播連線,同步開幕,深具意義,贏得海內外同聲祝福與讚嘆。 藝術分享,果然無國界,西班牙瓦倫西亞藝術科學城,過去只邀請歐洲知名藝術家,洪易是第一位受邀請的華人藝術家,也是亞洲第一人。 14件大型彩繪雕塑,首站展出於藝術科學城,之後將繼續巡迴西班牙4個城市,即阿利坎特(Alicante)、貝尼多姆爾(Benidorm)、馬拉加(Málaga)以及馬德里(Madrid)。 無獨有偶,香港淺水灣Artspace K藝術空間,也舉行第三地的洪易個展《冬喜》,意味著,冬去春將至,否極泰來,大地回春,崢嶸迎新局。 「在地化就是國際化」,洪易作品保有濃厚台灣特色,20年來,一直希望透過創作,把台灣文化的美好,傳遞分享到全世界,今年逢疫情,許多活動都喊停或後延。 然而,人不能遠飛,但洪易巧思下,五彩繽紛的動物群,承載著喜樂與希望,化解藩籬,飄洋過海到西班牙與香港,以遨遊世界來分享洪易創作之愛,成為奇譚。 17日傍晚5時,台北101大樓1樓大廳,舉辦「洪易星際之旅—台北101迎春派對」,包括台北101董事長張學舜、文化部文資局長施國隆、西班牙駐台北代表處長Mr.Eduardo Euba Aldape、立委黃國書、議評家廖仁義、王焜生、金寶山集團董事長曹光澯、極強公司董事長張坤銘、京懋公司執行長范秉豐、印象畫廊歐賢政⋯以及政商文化界代表齊聚,大家戴口罩,一起見證洪易從台灣出發,用藝術與世界對話的珍貴過程。 台北101董事長張學舜,首先表達他對洪易作品的喜好,他說洪易作品中所傳達出的喜慶歡樂氣氛,充滿溫暖,讓人有幸福的感覺。 為了讓台北市民在聖誕與新年雙假期中,就近欣賞到洪易作品,他親赴彰化美術館,力邀洪易北上作個展。 當他聽到洪易作品穿越疫情的阻隔,遠飛西班牙與香港,盛大展出時,心理非常感動,因此排除萬難,把檔期調整,並同樣選在17日作同步直播連線開幕。 台北101是舉世聞名的地標建築,而瓦偏西亞也是名建築師打造的科學城,科技與藝術結合,帶來可觀綜效。 台北101十分珍惜這樣的緣起與連結,也全面展現洪易熱,並搭配精彩藝術活動,從101樓外平台、到101樓內的1F藝術展覽空間、4楼生活美學策展。 以及89樓觀景台,都是以洪易展覧作為核心,期能發揮紅花配綠葉的效果,讓整個台北101大樓,幾乎成為藝術空間。 來台北履新才3個月的西班牙駐台北代表處長Mr.Eduardo Euba Aldape ,他上台致詞時,細數該國的藝術大師,從達利、畢卡索⋯,都是受世人推崇與尊敬的名家,舉世對他們印象深刻。藝術家在西班牙受到尊敬,遠優於國際。 而雕塑作品,也是西班牙街頭俯拾可見,一向與民眾生活同在。這回洪易選擇的瓦倫西亞藝術科學城展出,別具意義,那裡也是濱海植物園,美不勝收。 他強調,認識洪易較晚,但他每天從大直,坐車往辦公室的路上,都會見到風格獨特的洪易作品,讓他十分好奇。 這回洪易創造性十足、又充滿喜氣的作品,矗立在瓦倫西亞,可與西班牙歷史大師相呼應,想必會受到西班牙民眾的歡迎。 文化部文資局長施國隆稱洪易是從台灣土地孕育出來的傑出藝術家,是貨真價實的台灣之光。 因為疫情,可以在台灣隨時找到無法遠飛的藝術家洪易,但洪易的藝術作品,完全不受疫情影響,逕自穿牆破壁,飛奔海外展出,把饒富台灣文化特色與趣味的作品,分享國際,這是非常值得喝采與肯定的事。 藝評家王焜生指出,把台北101的地标性建築,與西班牙科學城等5個城市,也是建築的典範,東西作對照與串聯,非常具開創性。 俗稱有夢最美,藝術相隨,洪易的作品,富含人類精神,尤其他一直夢想著,把作品,送上月球,送上銀河星系,看似遙不可及,但別具趣味性與想像力,值得大家思考玩味。 洪易的彩繪雕塑,被公認最具個人特色,他總是以討喜的動物外型以及繽紛艶麗、喜慶吉祥的台灣特有多彩圖騰著名。歷經日本雕刻之森美術館、美國華盛頓市政廳等大型國外展覽,深受好評。 這回在台北101個展的作品包括:《有狗旺(有夠旺)》、《馬上鑽(賺)》、《豬聯幣合》、福(蝠)、《到、錢鼠》等,並精選森林系作品《獅子座》、《喜氣洋洋》與1F大廳的Love park花藝裝置結合。另在戶外平台包括《鷹鴿水水牛》與《馬戲團》以及89樓觀景台,共計27件作品。 在台北101的89樓觀景台展出經典創作《龍的傳人》遙向西方,象徵洪易帶著「東方龍」的精神,從台灣前進西班牙西亞藝術科學城與香港淺水灣Artspace K藝術空間,都是不屈不撓,不卑不亢的精神價值展現,彌足珍貴。 疫情罩頂,一整年無法出國,但仍被邀請展覧,洪易倍為珍惜。他說,藝術創作不難,最難的是持續拍動分享。 他以《猴蕉心(好交心)》作為台北、西班牙的展覽主調,意味著藝術無國界。而藝術結合科技,克服地域與跨界藩籬,是台灣近代文明最難能可貴之處。 疫情中出征,難度增高。好朋友一句話「洪易,你就去展吧,錢,我們來想辦法!」讓他溫暖在心頭,更能義無反顧,拼命向前衝。 今年正好50歲,回首來時路,洪易有感而發,他說,辛苦打拼20年,慶幸遇到太多貴人,相擕相持,讓他更有信心,放膽作夢、逐夢與圓夢,孜矻前進,當仁不讓。 洪易強調,西班牙出產大師,去年去西班牙勘察場地,深受啓發。他希望自己,再作磨練,有朝一日,也成為大師,繼續跟著動物去旅行,闖蕩全世界,把台灣文化的美好,分享到全世界,甚至上太空。 「台北迎春派對101」即日起,將延續到2月28日,跨越聖誕與新年兩大節慶,人潮可期。  作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 取材屏東甜根子 劉慶鴻誓當浮標職人

    取材屏東甜根子 劉慶鴻誓當浮標職人

    過去把釣魚當興趣的49歲劉慶鴻,在一次因緣際會下接觸手作浮標,驚覺台灣師級手藝竟比外國名家作品來得高段,於是一頭栽進製作行列,共花4年時間、刨削超過4000支甜根子,他驕傲地說,未來將持續鑽研,效法職人精神,一輩子只做好一件事。  談起過去,劉慶鴻說,從國小就喜歡釣魚,出社會後擔任倉儲業主管,有了經濟能力,浮標、釣竿都堅持選用頂級,光浮標就花了近百萬元,出門全身釣具超過40萬元,在南部釣魚界小有名氣。  有次因緣際會下,某位手作浮標達人拿著自己作品要他試用,「沒用還沒事、用了出大事」,劉慶鴻用著誇張口吻說,一支不起眼浮標,竟然比日本十大名人作品都還好用,讓他決定拜師學藝,一頭栽入手作浮標領域。  期間跟著師傅走訪全台,尋找適合製作浮標的甜根子,找來找去發現,屏東河川地的植栽,因不受東北季風影響,不僅長得筆直、粗壯,還沒有螺旋紋路,且堅持挑選萬中選一的頂級品,「1萬支中僅能找到1支」。  接續靠著苦練,每年削掉1000支甜根子,整整花了4年時間,拿著成品到師傅面前,對方點頭說「我沒什麼技術可以傳授」,才真正出師。  全台釣魚同好常為了尋找頂級浮標上門而來,劉慶鴻說,自己使命就是作出最好的浮標,一路要做到75歲,同時將這技術傳承下去,他強調,能跟同好切磋討論,就是這工作最有趣的事。

  • 台灣書法篆刻 展現非凡活力

    台灣書法篆刻 展現非凡活力

     台灣書法界、篆刻界活力十足,一次大型民間展演活動,就能淋漓盡致地展現。9月中旬前後登場的漢字文化藝術節,可謂精銳盡出,台灣最知名的百位書法家、篆刻家共襄盛舉,紛紛向大眾展現書篆藝術的豐富與精采。  如何讓書法篆刻藝術貼近時代、表現時代,進而走向人群、走入生活,這是眾多書篆藝術家努力的方向。年逾八旬的名書法家連勝彥先生為大地揮毫活動開筆,展現老當益壯的豪情;台灣印社社長陳宏勉先生為推廣篆刻文化,每年刻數十方紀年印發起公益認購;「名家書法篆刻聯展」匯集共200位名家作品,其中,台灣中壯代書法家蕭世瓊積極倡導「具有古典主義的現代書風」,引起話題。  連勝彥 帶領大地揮毫  連勝彥先生,號傑閣,乃近代台籍書法大家澹廬曹容先生之嫡傳弟子。曹容先生被譽為「台灣書壇第一人」,且一生致力於書法教學,連勝彥追慕其師風範,兼攻各體書法及創作詩詞,書風蒼潤遒勁,詩韻高古敦厚,在個人書藝成就之外,他繼承其父領導清傳高商,積極融入藝術教育於學校教育系統,此外,還熱心領導書會社團,作育英才無數。  連勝彥曾作詩自述書道理念:「書法求畦徑,始從探物機。參禪明哲理,讀帖入精微。」在他眼中,書道與自然之道相通,參禪、讀帖、優遊自然,都能成為詩書創作的靈感;但老先生從不曾忘懷藝術家的社會責任,常懷民胞物與、憂國憂民之思。  陳宏勉 推廣篆刻文化  陳宏勉老師精擅篆刻,兼攻書畫,旁涉論述。年輕時追隨梁乃予、李猷先生學習書篆,並自國立藝專雕塑科畢業,多元學養激發他多面向的才學與靈思。其中篆刻,可以說是他投入最多、付出也最多的領域。1982年即與同為書畫家的夫人林淑女邀台灣青壯輩篆刻家成立印證小集,後改為台灣印社。  現任台灣印社社長的陳宏勉,為推廣篆刻文化、讓篆刻文化扎根下一代,每年於農曆年期間刻紀年印數十方,發起公益認購。所謂紀年印,即刻上天干地支的紀年,通常供書畫同行使用。今年庚子年,陳宏勉刻紀年印六十方,募得資金約60萬,全數用於舉辦篆刻聯展、大專院校篆刻比賽、篆刻研習營等,此等義舉令人感佩!  蕭世瓊 融合古典現代  書畫界常有傳統與現代之爭,而蕭世瓊主張不論是古是今,要寫有感覺的字。蕭世瓊,嘉義人,受陳丁奇啟蒙,師事趙依農、蔡友、杜忠誥等名家。年輕時,他曾5次獲得全省美展前3名,創下了省展紀錄。書藝創作40年來,蕭世瓊不斷在風格中求變求突破,並思考創作的時代性。  今年的名家書法展,蕭世瓊以作品「仁者無敵」參展,令人耳目一新。四個大字緊貼一處,筆畫中方筆寓圓,勁潤中具飛白意趣,造形章法皆富拙趣。蕭世瓊自言,「未變」是故步自封,「已變」是風格定型,因此,他讓自己維持在「將變未變」的狀態,這樣的創作狀態頗引人玩味。「兩岸名家書法篆刻展」將於國父紀念館博愛藝廊、文華軒展至10月4日止,是近期難得一見的高水準書法篆刻展。  中時藝博【快來加入粉絲團按讚】

  • 吳冠中山城重慶首見拍場

    吳冠中山城重慶首見拍場

     後疫情時期,香港拍場逐漸恢復活力。蘇富比2020中國書畫秋拍,多件首次現身拍場吳冠中、張大千作品備受矚目,同時又因皆為名人珍藏,名家餽贈之作而倍添話題。  吳冠中、朱德群與趙無極並稱中國藝術界的「留法三劍客」。1936年,17歲的吳冠中在部隊結識朱德群,深受啟發而棄工投藝,兩人從西湖藝專起,從杭州、重慶,再至南京,建立起十餘年的同窗情誼,而後兩人分別赴法發展。吳冠中的《山城重慶》對藝術家而言,因描寫「第二故鄉」而別具意義,1979年完成後一直收在身邊,至1989年應日本西武百貨邀請赴巴黎寫生,因受到朱德群夫婦照料,遂以此幅作品餽贈答謝。  另一作品原始林也上拍  吳冠中在《山城重慶》中特別選用4尺整紙,首度以全景式構圖盡攬重慶山城面貌,運用畫面的橫向比例,以仰視角度描畫房舍鱗次櫛比、積疊綿延。畫中既有具民族特色的吊腳樓,也有碩大方正的水泥平房和圓柱塔樓,各種形式的組合,參差錯落地擠壓,而畫面正中,以長階梯整齊橫列的線條,打破房舍的壓迫感,讓觀者的目光拾級而上,也展現出渝城的宏偉。  吳冠中另一上拍作品《原始林》,是1980年到貴州黔東南苗族侗族自治區一帶寫生,再歷時8年完成的彩墨作品,展現植物纏繞糾葛的軌跡,以抽象捕捉密林的原始生命力。因吳冠中於1993年獲朱德群引薦而在巴黎塞紐奇藝術館舉辦個展,吳冠中為答謝,特意請朱德群從展品中選取留念,朱德群即選了此畫收藏。  張大千贈盧燕翠嶺晴雲  張大千的《翠嶺晴雲》為1971年為影星盧燕的喬遷之喜而寫贈,為罕有的絹本潑彩作品,畫面看來極簡,大片的曠物顏料與水墨肆意潑灑,看來見恢宏壯闊的氣勢。畫上題寫「中秋後二日」復鈐「得心應手」印,可見下筆時的愜意。

  • 台灣粉彩藝術推廣協會 改變藝術界的視野

    台灣粉彩藝術推廣協會 改變藝術界的視野

     近幾年粉彩畫在台灣漸漸受到繪畫人士的喜愛,因此很多畫家及收藏家開始矚目這個在台灣藝壇被忽視的畫種,台灣粉彩推廣協會成立五周年來,每年皆舉辦各項的粉彩推廣活動,包括各項培訓、比賽、展覽等活動,除此之外,尚引進國際的粉彩名家來台教學及作品展覽,理事長謝夢龍表示,展覽國際大師的作品,主要是讓國人有機會欣賞到粉彩畫的魅力,進而改變藝術界的視野。今年元月初首次在中正紀念堂展出西班牙粉彩大師文森特的作品,獲得一致的好評,許多作品皆被收藏。  基於這次的經驗,台灣粉彩推廣協會(PAPAT)將在9/10~9/13世貿一館(328、330攤位),台灣藝術博覽會上再次邀請西班牙的粉彩大師文森特(Vicente Romero)並且力邀俄羅斯的粉彩大師奧爾加(Olga Abramova)的粉彩名作共同展出。  兩位大師都是第一次在台藝博展出。台灣粉彩藝術推廣協會(PAPAT)策展這次國際級的粉彩饗宴,讓西班牙的Vincente 及俄羅斯的Olga邂逅於台北,像極了愛情。展場並提供兩位大師的「數位真跡」全球限量版的作品,歡迎粉絲們把握機會,前往觀賞選購。

  • 郎朗彈巴哈郭德堡 動中有靜

    郎朗彈巴哈郭德堡 動中有靜

    近年因左手受傷而較少舉辦音樂會的鋼琴家郎朗,今年3月一連在德國威斯巴登、萊比錫演奏巴哈的郭德堡變奏曲,近期也和樂迷分享郭德堡完整錄音,他表示,打從10歲開始練這部作品,經過漫長歲月,如今可說是對郭德堡有更深一層的了解,「這不只是鍵盤曲,裡面還有管風琴、長號、古鋼琴的聲音,這樣的豐沛感,帶我找到內心的平靜。」 郎朗說,這部作品篇幅很長,很考驗演奏者的心理狀態,「不能太平淡,也不能做太多表情,最重要的是,彈到最後要完全靜下來,這是一種境界。我期許自己在音樂的世界裡,能找到這樣的寧靜狀態。」 不管是演奏還是教學,郎朗一向給樂迷活潑的動感形象,演奏曲目也大多選擇具有熱烈情感的浪漫樂派作品,這次演奏需要靜心彈奏的郭德堡,現年38歲的郎朗表示,這是醞釀多時的夢想,他打從10歲開始,第一次聽到顧爾德演奏,就完全被電到,「我從小彈了很多巴哈作品,創意曲、英國組曲、法國組曲,一聽到顧爾德彈的郭德堡,發現原來巴哈音樂可以這麼有情感和層次變化,當時決定,總有一天也要能這麼彈。」 巴哈的《郭德堡變奏曲》,不只影響後代作曲家創作,電影《沉默的羔羊》、《英倫情人》、《當地球停止轉動》都曾以此為配樂,古今錄製這部作品的鋼琴名家包括顧爾德、席夫和肯普夫。 然而,由於巴洛克音樂為古樂,距離現代人遙遠,郎朗表示,有許多演奏語法他並不真正清楚,因此特別邀請當今專門研究大鍵琴與古鋼琴的名家史戴爾為他解惑,「他帶我跳脫鋼琴演奏的思考,帶給我扎實的知識,教我各種裝飾音彈法,還有吉格舞曲、薩拉邦德舞曲的差別,過去我只用鋼琴邏輯演奏,沒有使用巴洛克時期的技法彈奏。」 郎朗說,疫情讓世界改變,音樂家幾乎沒有音樂會,只能透過錄音或直播和觀眾連結,「這實在是艱困的一年,現在我十分想念現場音樂會,年初我在巴哈工作過的聖托馬斯教堂演奏,那裡的音響,有一種老唱片的聲音,加上巴哈就葬在旁邊,我內心升起一股神祕感,讓我覺得和他有連結,這樣的神祕感,說明我們為何需要音樂,為何需要現場音樂會。」

  • 台中挹壺堂 專營名家壺

    台中挹壺堂 專營名家壺

     位於台中市「天目城」二樓,店號B005「挹壺堂」專營名家壺、紫砂壺、茶道用品、香道用品、陳年普洱茶等。總監董穎昌自1996年從業至今24載,經驗豐富。每支名家壺皆有作者與其作品的「持壺照」和名家書法字手稿,「壺隨字貴,字隨壺傳」,證明真蹟真品非仿壺。  「挹壺堂」內紫砂壺按工藝可分五大類:光身壺、方壺、筋紋型、花貨、陶藝裝飾壺。「光身壺/光貨」造型是以圓型的基礎加以演變,用線條、描繪、銘刻等多種手法來製作;「方壺」是點、線、面作為結合,以書畫、銘刻、印板、繪塑等做為壺面的裝飾 ;「筋紋型」壺體壯重穩健,剛柔並濟,以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺,豎直線條叫筋,橫線稱紋,故也稱「筋紋器」。而筋紋菱花壺又俗稱「筋瓢壺」;「花壺/花貨」是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材,再加以藝術美學創造,使其充分表現出自然美和反樸歸真的型態;「陶藝裝飾壺」是一種是圓非圓、是方非方、是花非花、是筋非筋較抽象形體的壺,可採用油畫、國畫之圖案和色彩來裝飾,是傳統但又非傳統的陶瓷藝術品。  如何挑選適合自己的茶壺?這箇中奧妙及滋味,歡迎民眾親自帶茶至「挹壺堂」店內試泡喝過便知差異。詳情可至Facebook搜尋關鍵字「董穎昌(挹壺堂)」,洽詢電話:0921-379-747。

  • 《CHRISTIAN DIOR:夢之設計師》上海特展隆重登場

    《CHRISTIAN DIOR:夢之設計師》上海特展隆重登場

    《Christian Dior:夢之設計師》展繼在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)博物館與倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館成功展出後,移師下一站上海 West Bund 西岸藝術中心的龍美術館,展出期間為2020年7月28日至10月4日。由知名策展人 Oriole Cullen 以嶄新場景敘事概念呈現,將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。 展品包括超過 275 套高級訂製服、時尚插畫大師 René Gruau 與 Christian Bérard 的畫作、以及知名中國藝術家 2 作品和裝置藝術,精采絕倫。踏入展場,猶如進入 Dior 位於巴黎蒙田大道 30 號的精品店中。完美移植的陳設,令人沉浸於夢想國度,感受空氣中不可言喻的魔力。展覽依據 Dior 歷年來的經典作品分成 14 個主題場景,包括 New Look 新風貌標誌性的 Bar Jacket。展覽也體現對世界各地文化的熱愛,包括首先入眼簾的中國場景。 展上有多幅出自攝影大師Willy Maywald、William Klein、Henry Clarke、Annie Leibovitz、Sarah Moon、Steven Meisel、馮海與張家誠的作品,以影像名家視角捕捉 Dior 深厚底蘊。對比 John Galliano 華麗的高級訂製服作品與 Maria Grazia Chiuri 的現代創作,平面影像中捕捉的風華與歷史,自成一格形成對 Dior 的另類詮釋,實體與照片中的服裝之間宛如開啟一場對話。新銳攝影師郎港澳 3 則授命為本次展出作品掌鏡。 色彩是 Dior 美學不可或缺的一部分,在 Colorama 展區中,以藍、黃、紅、粉等色調打造有強烈視覺感的單色系展示櫃,擺放縮小版的微型作品。另一展區則特別對啟發Dior 品牌創作的靈感來源致敬,例如詩意盎然的花園、華麗的凡爾賽宮、晚宴禮服等;也有各時期身著 Dior 服裝名媛與公主的影像紀錄。進入 Dior 如夢似幻的世界,宛如是一場跨越時空的史詩級旅行。

  • 老船長專營名家壺及國寶級雕塑藝品

    老船長專營名家壺及國寶級雕塑藝品

     位於台中市大里國光花市內「日月陶藝老船長的店」103號店家,由航海出船經驗豐富的掌舵人邱庭琛董事長投資經營,專業買賣「紫砂名家壺」、「紫砂佛像」「石灣陶藝精品」「聚寶招財甕」「雲南普洱茶」等,大陸及台灣名家雕塑茶具禮品組。店內珍藏藝術精品精雕細琢,老主顧珍藏家們讚不絕口,時常為一只名壺或名家雕塑品,你爭我奪,搶翻天。  邱庭琛董事長表示,目前所擁有的名家紫砂壺及所有名家手工雕塑藝術精品皆出自大陸國寶級名家及大眾公認名家之親手製作,許多藝術創作作品耗時費工,創作者為求藝術極巔峰之境,創作過程一絲一毫暇疵品全部打碎丟棄,一件滿意的作品,其實都是千挑萬選,經選土混泥、拉坏、雕塑、修胚、材燒窯燒、再修胚、上釉色、再窯燒等,一再重覆過程千迴百轉,去蕪存菁後,所完成的曠世大作。  每件藝術品,獨一無二,前無古人後無來者,既使是有卑鄙的奸商想要仿造,最多僅能仿其型卻無能仿其神韻或精緻的手感。每件藝品皆出自名家親手操刀,及背書。極具珍藏價值意義,永世流傳。  「雲南普洱茶」喝起來口感溫潤順喉,邱老闆為人四海好客,顧客每到店內欣賞作品,除能聽到專業分析介紹外,還能免費喝到一壺好茶。老闆待人親切和善,店內時常門庭若市絡繹不絕。上Facebook請直接搜尋關鍵字「日月陶藝老船長的店」即有影音介紹。洽詢電話:0910-059-392。

  • 高雄國中美少女 愛戀集結成書

    高雄國中美少女 愛戀集結成書

     每個人都有自己喜愛的事物,英明國中5位文學美少女,將對生命中人事物的愛戀寫成書,表達出愛戀青春、愛戀「英明」,愛戀生活的多樣面貌,並於畢業前夕發表新書「愛‧戀」,展現資優班語文組畢業生的創作成果。  英明國中資優班語文組著重閱讀和書寫能力的培養,最終目標是鼓勵學生產出作品。每屆語文組學生都必須在畢業前整理國中3年來的作品,並創作1篇小說,再集結成書,會在畢業前夕出版。  其中黃郁璇寫下自己最感動的故事,記錄下與愛犬依依不捨的情感,牠是陪伴全家人10年歲月的「紅貴賓」,但在黃郁璇會考前夕離世,家人深怕影響她的考試心情,不敢讓她知道,會考結束後得知噩耗,黃郁璇痛哭流涕,也選擇為這位小小家人寫詩,表達對逝去的不捨,令人感動。  每年的新書發表會是英明國中資優班歷年來的傳統,每本都是學生的獨特創作和心血結晶,每次學生拿到自己編寫的新書,往往流下喜悅且感動的淚水。  指導老師李香瑩表示,引導孩子們創作,會先閱讀中外名家作品和文學獎得獎作品,隨後設計不同任務,讓他們帶著對作品的感動產出自己的創作,平時就累積了不少篇章。  家長們肯定表示,如果國中3年抽掉資優班,這段青春歲月會顯得黯淡無光,更慶幸自己當初報考資優班,因為有資優班,國中生活顯得豐富多彩。

  • 最美的鏡頭被27歲美髮師捕捉了  鹿港之美攝影比賽出爐…

    最美的鏡頭被27歲美髮師捕捉了 鹿港之美攝影比賽出爐…

    鹿港鎮公所舉辦2020鹿港之美攝影比賽,收件自4月1日起至4月30日止,共1617件報名,競爭激烈,花壇鄉張菁育以「玻璃廟夕彩美景」獲得金牌、銀牌黃子佳〈彰化〉、銅牌黃晉瑩〈鹿港〉。 此外,優選莊政廳等15位、佳作黃晉瑩等50位。鹿港鎮長許志宏頒發金牌獎金2萬元,由作者張菁育的家人代領,銀牌獎有獎金1萬元,銅牌獎有獎金8000元。 鹿港鎮長許志宏表示,舉辦 2020鹿港之美攝影比賽是希望展現鹿港風華,凡屬鹿港的題材都可參加,發現拍古蹟風景與民俗人物各有所屬,金牌獎作品以玻璃廟的五彩繽紛吸睛 ,評審認為,要把雲彩拍得那麼美麗,真的不容易。 金牌獎得主張菁育是27歲美髮師,她說全家人都很喜愛攝影,尤其受到父親張家進的影響很大。當夕陽落下,彩霞輝映玻璃、水影,瑰麗光景,美得讓人屏息,一共來了5次,就為捕捉最美一刻。 從事汽車修理業的張家進是中部地區的攝影名家之一,作品征戰過各地大小攝影比賽,這次也參加了2020鹿港之美攝影比賽,有3張作品獲得佳作,父女同台競賽也是一段佳話。 評審委員趙守彥老師表示,以一個小鎮舉辦攝影比賽,收件逾千,且題材多元豐富,展現小鎮難得魅力;攝影技巧的懸殊,也是競賽的特性。其中有的作品看得出是遊客的隨興拍攝,有的是攝影團體的外拍活動。金獎作品很受到評審的青睞,看得出那並非偶然之作,必須經過天時地利,以及攝影者本身的技巧才能將霎那留下變成永恆。 許志宏鎮長表示,鹿港鎮公所將為本次競賽優勝作品規劃攝影展,同時也會放在鎮公所網頁提供大家觀賞。

  • 第五屆海峽兩岸粉彩畫家邀請展 開展啦 理事長謝夢龍邀請大家觀展

    第五屆海峽兩岸粉彩畫家邀請展 開展啦 理事長謝夢龍邀請大家觀展

     粉彩畫,色彩艷麗,飽和度高,筆觸感強。在歐洲已有500年歷史,是西畫三大畫種之一。民初傳入中國迄今也已經有100年的歷史了。隨著近代科技發達,粉彩材料強調環保,並且使用簡便,容易上手,繪畫效果不但能表現出油畫的厚重質感,更可以展現水彩的靈動氣韻,在歐美的現代藝壇中獨樹一幟。  台灣粉彩藝術推廣協會,排除萬難,在近期新冠病毒嚴峻的防疫政策下,仍於6/10至6/28假國立台灣圖書館雙和藝廊舉行第五屆「海峽兩岸粉彩畫家邀請展」。因疫情難測,所以此次展覽將依展場規定不舉辦任何開幕式及座談會等群聚活動。  雖然如此,但理事長謝夢龍表示,本次展出作品共計89幅,1/3是邀請兩岸粉彩名家及資深老師的作品,1/3是針對本次展覽公開甄選的作品,另1/3則係2019年辦理「粉繪畫」網路季賽入圍的作品,相信所有畫作皆為一時之選。  這次展覽活動是去年一年來,針對兩岸粉彩畫家努力創作,展示最佳成果的平台,歡迎大家踴躍前往觀賞,因為藝術作品是留在時間長河裡,而不是留給某些特定的事件中。

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