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  • 嘉義》教師節!嘉義縣長參選人教育政策大比拼

    嘉義》教師節!嘉義縣長參選人教育政策大比拼

    年底選戰將近,28日教師節這天民進黨提名嘉義縣長參選人翁章梁、縣長參選人吳芳銘皆對教育提出相關政策,國民黨提名參選人吳育仁也在大林億鑫合作社公布農業政見,並邀前行政院長江宜樺及前農委會主委陳保基到場站台。 \n \n民進黨提名嘉義縣長候選人翁章梁今召開「活化教育政策」記者會,包括祥和國小前校長王欽哲、六美國小前校長楊敦熙、家長會會長、幼教老師及關心教育的家長共同出席,會後也在教育政策看板上簽署力挺。 \n \n翁章梁表示,面對少子化的衝擊,上任後立即成立教育發展委員會,邀集相關教育人員深入討論,希望用三個月的時間,擬定出嘉義縣教育的發展策略,「勇敢轉型,創新嘉義」,翁章梁提出在地融合、數位翻轉、特色校園、廣設公托、提振士氣及強健體育等重要教育政策,其中包含食農教育、AI智慧學習、減輕行政人員負擔、增加津貼等等。 \n \n吳芳銘也提出,「放手做、有銘天」的「10在好學力,享受好嘉教」教育政策,包括運用當今科技進步技術A(人工智慧)、B(大數據)、C(雲端),輔助應用於教學和升學;全面推動學校課後輔導或社團活動;簡化學校行政工作,讓老師落實教學硏究、生活輔導工作;推動托育、幼兒教育和托老共構融合,執行「托育+長照+就業」三合一政策, 老幼共托同樂。 \n \n吳育仁則選在明日提出教育政策,今日在大林億鑫合作社與百位農民座談,並提出「吳育仁當嘉縣長、農漁產反供大陸」的口號,現場也邀請前行政院長江宜樺、前農委會主委陳保基站台,吳育仁並向在場農民掛保證,若他當選縣長後,鳳梨銷售沒有恢復以往的水準,將「辭去縣長以示負責」。

  • 「馬德里數位科技藝術節」邀展 台客美學夠力 吳天章進軍西國

    「馬德里數位科技藝術節」邀展 台客美學夠力 吳天章進軍西國

     台灣藝術家吳天章應邀以個展形式,參加2017年西班牙「馬德里現代數位科技影音藝術節」,除了展出《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》、《再見春秋閣》及《瞎子摸巷》等9組件代表性錄像裝置,另亦受邀為大會評審團成員,並將於大會發表專題演講。 \n 「馬德里現代數位科技影音藝術節」是西班牙近年重要的新媒體藝術節之一,主要推廣實驗藝術與新媒體錄像,每年吸引眾多歐洲的視覺藝術、錄像藝術及新媒體數位藝術領域人士前往,明年邁入第8屆,在馬德里著名的藝文場所康德杜克文化中心(Conde Duque)展出,2017年1月12日展至2月9日。 \n 吳天章近年以錄像裝置為主要發展,2015年獲選為威尼斯雙年展台灣館參展藝術家,推出「別說再見」個展。同年,西班牙策展人尤里勒赫邀請他參加2017年「馬德里現代數位科技影音藝術節」,這次在文化部協助下前往參展。 \n 吳天章的創作多以歷史文本作為根據,1990年代後以攝影、影像裝置等方式結合歷史、黑色喜劇及現成物,創造出豔俗和嬉謔悲情兼具的畫面,而有「台客藝術家」封號。2000年後改以「安排式攝影」創造出詭譎的平面數位影像,近年則結合動態影像及劇場概念,以一鏡到底、抽格、互動式機關及快速攝影等手法,為過往影像裝置創作的再升級。 \n 吳天章生長於基隆,該地充滿強權爭霸的歷史記憶,是他創作的重要養份,他以《再見春秋閣》為例,模特兒穿戴皮膜、裝扮成海軍走在輸送帶地板上,以輕快腳步、灑脫的姿態向觀眾揮手道再會,而背景的風景畫和模特兒的服裝不停地變換,「看似輕易跟過往道別,實際上只在原地踏步,象徵台灣的外交困境。」 \n 藝術節舉辦期間,除了展覽,還有競賽單元、專題座談、影音表演、工作坊、論壇,以及頒發最佳創作獎項等,鼓勵藝術新進創作。台灣藝術家何尉民曾獲第5屆最佳錄像藝術獎項,獲邀擔任2016年評審團評審。

  • 吳天章「台客美學」 明年將前進西班牙

    吳天章「台客美學」 明年將前進西班牙

    台灣藝術家吳天章應邀以個展形式,參加2017年西班牙「馬德里現代數位科技影音藝術節」,除了展出《孌》、《難忘的愛人》、《心所愛的人》、《再見春秋閣》及《瞎子摸巷》等9組件代表性錄像裝置,另亦受邀為大會評審團成員,並將於大會發表專題演講。 \n \n「馬德里現代數位科技影音藝術節」是西班牙近年重要的新媒體藝術節之一,主要推廣實驗藝術與新媒體錄像,每年吸引眾多歐洲的視覺藝術、錄像藝術及新媒體數位藝術領域人士前往,明年邁入第8屆,在馬德里著名的藝文場所康德杜克文化中心(Conde Duque)展出,2017年1月12日展至2月9日。 \n \n吳天章近年以錄像裝置為主要發展,2015年獲選為威尼斯雙年展台灣館參展藝術家,推出「別說再見」個展。同年,西班牙策展人尤里勒赫邀請他參加2017年「馬德里現代數位科技影音藝術節」,這次在文化部協助下前往參展。

  • 別說再見 吳天章重返威尼斯

    別說再見 吳天章重返威尼斯

     5月登場的第56屆威尼斯雙年展,台北市立美術館主導的台灣館首度推出單一藝術家個展形式,本屆由吳天章個展「別說再見」出線,5月7日在威尼斯普里奇歐尼宮開幕。「別說再見」共展出5件作品,包括錄像裝置《心所愛的人》、《難忘的愛人》及《再見春秋閣》,昨搶先曝光。 \n 1997年吳天章曾是台灣館參展藝術家之一,暌違18年重返威尼斯,吳天章將當年展品之一《再會吧!春秋閣》,從原本的平面發展成錄像裝置《再見春秋閣》,「雖然是舊作,卻是為原本是監獄的展場量身打造虛實交替的美學作品」,吳天章笑稱在「60大壽」前重返威尼斯,「這次個展是我對自己創作生涯的深情回眸,我要讓視覺奪回自己的發言權。」 \n 《再見春秋閣》主角由藝術家吳建興一人飾演,他在流逝的風景佈景前,不斷踏著輕快的腳步,一路變換海軍和空軍服裝,看似和過去揮手道別,「實際上他只是不停在原地踏步,離開的是外在的情境,走不開的是原地打轉的自己。」 \n 吳天章以台語老歌〈心所愛的人〉、〈難忘的愛人〉為同名作品的配樂,藉以闡述人心對純情愛戀的渴求。《心所愛的人》主角被包裹在精緻無瑕的皮膜裡,含情脈脈的姿態演繹著人們心目中完美情人的形象,「皮膚是人類感知世界的第一道牆,乳膠皮膜可修復表層的創傷,也能帶給人們愉悅的感覺。」 \n 《難忘的愛人》也是向電影導演梅里耶致敬之作,吳天章以劇場搭配魔術手法及道具機關,一鏡到底的攝影鏡頭,重回影像的手工業時代。吳天章以水兵服和軍裝比喻國家政體,暗示台灣殖民與政權更迭的歷史變遷。 \n 有鑑於普里奇歐尼宮是古蹟,牆面無法敲釘,《再見春秋閣》、《心所愛的人》及《難忘的愛人》都以90吋大型平面電視取代投影,畫面會從靜態切換至動態影像,以及作品所需照明需求的燈光,都會在鐵座上一體製作。

  • 威尼斯台灣館 吳天章「別說再見」

    威尼斯台灣館 吳天章「別說再見」

     由台北市立美術館所策畫「威尼斯雙年展台灣館」,預計以「吳天章:別說再見」為主題參展,著眼於展場普里奇歐尼宮古蹟建築的空間氛圍及歷史特性,訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷,如同流連在監獄中的鬼魅,因執戀人世間的愛恨情仇不肯離去。吳天章將發表影像裝置新作《再見春秋閣》,除以「道別」為意象,也是他長久以來於作品中難以揮別的情愫。 \n 今年威尼斯雙年展5月9日至11月22日登場。吳天章訂於4月發表《再見春秋閣》幕後製作過程。吳天章的作品以誇張俗豔的華麗外表作魅惑偽裝,傾訴個人以及國族無法承受之過往傷痛,一方面隱揭戰後台灣錯綜複雜的歷史記憶,另一方面植入對未來的浪漫憧憬。《再見春秋閣》召喚出戰後台灣社會西化過程中的時代氛圍與特殊情懷,回應台灣近百年來的政權更迭歷史。 \n 吳天章認為,隨著政權遷移的人群來了又去,「道別」是台灣人民最常面對、也最難面對的議題,因而練就一套面對離別的方式,「看似以瀟灑、遊戲人間的方式說再見,然而難以揮別的情緒,卻內化成難以處置的傷口,那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗,不停地迴返再現。」

  • 吳天章將打造《再見春秋閣》

    吳天章將打造《再見春秋閣》

     2015年「第56屆威尼斯雙年展」台灣館參展藝術家出爐,吳天章從5組邀請提案中出線。1997年吳天章就是台灣館藝術家之一,明年二度展出,吳天章將為其量身打造影像新作《再見春秋閣》,回應18年前在同一空間展出的成名代表作《再會吧!春秋閣》。 \n 吳再續18年前成名作 \n 明年威尼斯雙年展5月9日至11月22日在水都登場,由台北市立美術館承辦的台灣館業務,明年首度推出單一個展為形式,邀請吳天章、莊普、梅丁衍、周育正、魯凱族峨冷+阿拉斯+杜巴男等5位(組)藝術家暨團體,依據台灣館所在的普里奇歐尼宮提案,再由提名委員會評選出1位(組)藝術家為參展代表。 \n 本屆提名委員由王俊傑、李俊賢、林平、吳介祥、莊普、黃建宏、陳志誠、薛保瑕、簡子傑、顧世勇及館方代表、展覽組組長蕭淑文共11位專業人士組成,其中,莊普因獲邀為提案藝術家,在第一階段提名會議即迴避並退出提名委員會。 \n 7月17日北美館舉辦第二階段提案會議,10位委員針對5組藝術家的提案內容,歷經6小時交叉討論,最後決議由吳天章出線。 \n 作品華麗能瞬間吸睛 \n 委員們認為,吳天章的影像創作訴諸感官直覺的華麗性及表演性,「作為視覺文本已具備足夠強度,除呼應威尼斯展嘉年華會的特色外,亦有瞬間抓住觀者目光的特質」。 \n 吳天章表示,對能重返威尼斯台灣館充滿期待,「我希望站在在地的立場與國際對話」。除了近年發表的錄像《孌》、《難忘的愛人》等作,他也將為普宮量身打造《再見春秋閣》,延續18年前在普宮展出的平面綜合媒材、也是他的代表作《再會吧!春秋閣》,透過宛如魔術秀的魅森視覺「把春秋閣的故事說完」。北美館也將組成策展團隊,與吳天章共同打造台灣館。 \n 除了忙台灣館提案,吳天章與導演李啟源、歌手陳昇跨界組成「中年男子天團」,首次合作打造的舞台音樂劇《純情天婦羅》也將於8月1日至3日在中山堂登場,為台北藝術節活動之一。

  • 威尼斯雙年展台灣館 吳天章出線

    2015年「第56屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館,經第二階段提名委員會議決議,由藝術家吳天章出線代表參展,明年5月9日至11月22日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出影像作品。 \n本屆提名委員包括王俊傑、李俊賢、林平、吳介祥、莊普、黃建宏、陳志誠、薛保瑕、簡子傑、顧世勇(依姓名筆劃順序)及館方代表展覽組組長蕭淑文等11位橫跨學術界、藝術評論、策展人等專業人士組成,其中,莊普因獲邀為提案藝術家,在第一階段提名會議,即進行迴避並退出提名委員會。 \n7月17日所舉辦的提案會議,10位委員針對5組藝術家的提案內容,歷經6小時的交叉討論,由吳天章出線成為「第56屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館的參展藝術家。

  • 吳天章個展 展現魔幻劇場

     台北當代藝術館即日起展出「喚.魅─吳天章個展」,藝術家吳天章為當代館展間特殊設計,展現魔幻劇場聲光氛圍和視覺體驗。 \n 吳天章在1980年代時以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇,作品談論「政治、歷史」等主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。進入1990年代,吳天章改以攝影複合媒材為媒介,開啟充滿台灣文化風味的「台客美學」系列攝影創作。 \n 2000年初,蓬勃發展的數位攝影修圖及合成技術也成為他研究與創作的工具,以「安排式攝影」製作出的許多風格強烈別具心裁的影像作品。 \n 2010年後吳天章再度挑戰自己,踏入動態影像領域,以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等技術,以及展出現場的互動與機關設置,呈現詭異的視覺觀影氛圍,也開闢結合動態影像和空間劇場概念的創作新路線。 \n 這次在當代館展出的「喚.魅─吳天章個展」,充分展現吳天章偏好拼裝兩極對立事物的藝術思維和創作特質。他長期關注普遍存在於台灣生活環境中,藉由「假假的視覺」呈現的集體潛意識,以及充斥於社會文化中「擬仿」元素,展現魔幻劇場聲光氛圍和視覺體驗。 \n 「喚.魅─吳天章個展」即日起至5月4日在台北當代館藝術展出。1030331 \n

  • 施展魔技迷幻 吳天章反思科技

    施展魔技迷幻 吳天章反思科技

     即將邁入60歲的藝術家吳天章以「越來越溫潤」來描述自己目前創作狀態,現於台北當代藝術館舉辦「喚‧魅」個展,展出花費多年的錄像創作《難忘的愛人》、《孌》,結合特殊的手工道具、魔術機關,與一鏡到底、抽格的攝影手法,對抗因為後製編修氾濫而不可信的高科技影像,表達幽深的情趣和欲望。 \n 吳天章表示,他仿日本節目「超級變變變」的現場live手法表現這兩件作品,《難忘的愛人》裡只見模特兒不斷變換服裝,同時從身邊道具變出吉他、盆栽等物品,搭配尤雅演唱、濃厚日本風的歌曲《難忘的愛人》,呈現復古又詭麗的濃烈情感。 \n 《孌》靈感來自「戀童癖」,他說:「我一直思考怎麼把戀童癖視覺化,終於發展出這部作品。」作品中的演員穿戴美少年面具和緊身的乳膠衣,以特技肢體動作表達情感的曖昧,現場除錄像外另設置4座立體光柵片,詭魅而迷人。 \n 彰化出生、基隆長大的吳天章說話帶點台灣國語,喜歡以俗艷元素傳達台客美學,擁抱「去精英」的庶民文化,但他強調藝術作品必須在視覺上就能感動人,因此他追求「臨界點」,讓作品飽含視覺張力。 \n 他解釋這次使用「魔術」和「特技」兩種手法,「因為魔術讓人的眼睛看起來是真的,其實是假的;特技看起來好假,卻是真的。」讓影像遊走在真假虛實之間,形成一種矛盾、對位的張力,和充滿戲謔的特殊情味。 \n 吳天章也分析自己現階段的創作,儘管一樣連結台灣的土地情感,現是把藝術性放在議題性之前,「以前是舉輕若重,現在火候到了,可以很溫潤地感覺『生命』,也能舉重若輕了。」

  • 社論-吳榮義與章念馳的對話

     為期2天的首屆兩岸「和平論壇」於上海閉幕,前行政院副院長吳榮義與上海東亞研究所所長章念馳有關「兄弟之邦」的對話,啟人無限遐想。 \n 吳榮義是以新台灣國策智庫董事長身分出席論壇,他在會中提出智庫創辦人辜寬敏長期主張的「兩岸兄弟之邦」理念,彰顯兩岸各有主權與治權,但具兄弟之誼關係。「兄弟之邦」說法隱含兩岸國與國關係立場,多年來在台灣內部被視為深綠立場,遭到反對台獨人士批判,大陸官方亦視為洪水猛獸。 \n 但師承大陸首任海協會長汪道涵先生的章念馳所長,在會場正面回應了吳榮義的發言,認為很值得大陸思考。他並說,當前兩岸關係是60年最好的歷史時期,他曾經非常害怕出現倒退,所以希望「先經後政」越長越好,惟恐碰觸政治議題時處理不好會傷了感情。但參加這次會議看到兩岸各種政治立場的人,能平和討論兩岸最敏感的政治問題,讓他「有挺大的震撼」。 \n 吳榮義與章念馳圍繞「兄弟之邦」的對話,非常具有啟發性,值得兩岸有識之士深思。首先,章念馳支持「兄弟之邦」主張,顯示大陸智庫思想的與時俱進、開放性與包容性,相對台灣綠營人士普遍耽溺於冷戰對抗思維與本土悲情意識,令人不能不對兩岸博弈的前景與台灣的前途感到憂心。 \n 兩岸兄弟之邦關係可能仍然不能見容於大陸官方與輿論主流,但正如20年前大陸海協會會長汪道涵的「一個中國不是現在式,而是現在進行式」的說法,並未能見容於當時的北京當局,因而造成兩岸關係20年的折騰,甚至幾乎兵戎相見,兩岸「兄弟之邦」的說法,不見容於今天的中共當局,焉知未來若干年後北京不會改變思維? \n 場景回到台北,馬英九總統在雙十演講中提出「兩岸人民同屬中華民族,兩岸關係不是國際關係」,遭到民進黨領導人與綠營媒體大事抨擊,認為馬政府是朝「終統路線」暴衝,甚至誣蔑為「求統告白」。 \n 從第一任就職演說開始,馬總統5年來不知說了多少次「兩岸人民同屬中華民族」與「兩岸關係非國與國關係」。其實,民進黨前正副總統陳水扁與呂秀蓮在入主總統府前,都曾赴大陸尋根;前行政院長謝長廷去年返鄉,也自稱回到兄弟家,他們都承認自己是華人。 \n 「兩岸關係不是國際關係」已經是國際政治現實的一部分,前總統李登輝任內,我國通過《兩岸人民關係條例》,並在行政院下設「大陸事務委員會」主掌兩岸事務與推動大陸政策,民進黨執政時,蔡英文曾出任陸委會主委,任內並實現兩岸小三通。如果兩岸是國與國關係或是國際關係,則應由外交部處理兩岸事務與推動大陸政策,又何需設立陸委會?民進黨不能「只准州官放火,不許百姓點燈」。 \n 台灣是一個日趨成熟的民主社會,歷經兩次政黨輪替,從民主轉型發展到民主鞏固近30年,民主制度在台灣早已成為不可能逆轉的力量。不僅無人可以賣台,任何影響到台灣現狀的改變都必須經過2300萬人民同意,而絕大多數台灣人民都主張維持現狀,包括陸委會的存在及其代表的兩岸關係定位。當然,現狀是變動不居的,但到目前為止,對大多數台灣人民來說,最重要的莫過於維持民主、自由與尊重人權的生活方式,並非改變兩岸關係定位。 \n 民進黨人士與綠媒批評馬總統朝「終統路線」暴衝,好像馬政府可以玩弄人民於股掌之間,實在是低估了台灣人民的政治智慧;而他們指控馬總統的雙十國慶演說為「求統告白」,顯然又錯估台灣的政治情勢,民主制度早已在台灣根深蒂固,並產生沛然莫之能禦的穩定力量,任何政黨與政治人物,都不可能片面改變或扭曲台灣民主、自由的生活方式。 \n 兩岸「和平論壇」讓紅藍綠相互包容,相互體諒,三方自應設身處地為對方著想。「和平論壇」雖屬民間智庫性質會議,但已引起台灣媒體的高度關注與廣泛報導,未來論壇將定期召開會議,並設小組分門別類研討兩岸和平協議相關議題。兩岸「和平論壇」應該可以視為大陸「話語權」進入台灣的開始,我們基於兩岸和平發展可長可遠角度,對此樂觀其成。 \n 台灣是一個多元民主社會,各有主張也各有堅持,但各主要政黨之間存在的最大公約數,就是確保中華民國存在、維持民主自由的生活方式、擴大參與國際空間與提升自我防衛能力。兩岸紅藍綠要繼續舉行「和平論壇」,增加共識,求同化異,三方有必要效法章念馳、吳榮義的大器願意相互包容。

  • 吳天章的愛慾顯相館

    吳天章的愛慾顯相館

     藝術家吳天章擅長以詭異華豔的畫面,充滿台味元素的運用,創造出一種曖昧濃烈的奇特之境,裡頭詮釋都是對於死亡與愛情的執迷與深掘。吳天章最新個展「偽青春顯相館」,以錄像裝置重現六○、七○年代台灣相館的攝影棚場景,流下純情眼淚的萌樣少男,卻又穿戴各式性虐待道具,展現一種面對愛情的扭捏、矯情與悸動。 \n 《心所愛的人》中的少年男主角,戴著奇特的皮膜面具,穿著水手服,在燈光明滅中,眼神含情脈脈,眼角泛淚,吳天章卻又讓他嘴巴含著SM鐵環,勾引出無限慾望,搭配著台語歌王文夏的名曲。 \n 《難忘的愛人》 向梅里耶致敬 \n 「每個人心中都有一個愛情的原型,多數人覺得純情是愛情最理想的狀態。其實每份純情看似堅定不移,卻都暗藏一種蠢蠢欲動、不安於室、想要出軌的慾望。」吳天章說,人性本來就很複雜,他想要做的就是將純情與那份帶著禁忌感的不安同時呈現。 \n 另一件作品《難忘的愛人》則以尤雅的同名歌曲當配樂。男主角在攝影棚中施弄魔術,不停奇妙地變裝、轉換布景與道具。一把吉他可以折疊在摺疊,一棵椰子樹竟然可以不斷來回升降,四方形的花盆也能擠成扁平狀,將椰子樹收納進去。這一連串魔術表演全都實際演出,吳天章以固定攝影拍攝,一鏡到底。 \n 吳天章說,這件作品他某種程度是向默片大師梅里耶致敬,梅里耶同時也是位魔術師,他擅長以劇場加上魔術,帶入影片之中。這點正與吳天章的手法與精神相同。 \n 魔術表演片段 機關設計自己來 \n 吳天章說,魔術分為兩種,一是純粹靠手法表現,另一則是靠道具機關。他作品中所有的魔術橋段、背景變換乃至於服裝機關的設計,都是他親力親為,投注多年的思慮與設計不斷嘗試得來,中間幾度遭遇關卡又重新花時間解決。 \n 吳天章的作品可用相當豐富的層次來解讀,他談男女情愛,其實觸碰台灣複雜的歷史認同情結,又更深入地探索生死哲學、生命信仰的命題。舉重若輕,同時也舉輕若重。 \n 以《心所愛的人》、《難忘的愛人》兩位主角不斷換裝,足以象徵台灣認同的複雜變換。萌樣少男穿著水兵服,隨著影像變換成了憲兵服,又換上了陸軍軍裝。變魔術的男人也從水兵服換上了軍裝,暗喻著台灣殖民與政權更迭的文化變遷。 \n 美國大兵 曾讓台灣人嚮往模仿 \n 吳天章說,水兵服代表六○年代的台灣縮影,當時台灣鎖國,人民外界接觸有限。他小時候在基隆港口常看到的穿水手服的美國大兵,那等於是台灣人嚮往模仿的對象,代表著另一個世界。另一個他作品中常出現的人物典型便是人,這是日本浪人文化,結合流浪漢,又融混混著大男人主義的總和,這就是轉變成後來台灣人「黑狗兄」的原型。 \n 「台灣民間宗教講魂魄,魂只的是精神面的,跟情感有關,像倩女幽魂,還帶著感情的是魂,比較討人喜歡。魄是物質或肉體層面的,和慾望有關,像殭屍比較令人討厭。」現年五十七歲的吳天章說,「我的作品就是反應台灣人的生命信仰,呈現人對精神與肉體的態度。」 \n 吳天章「偽青春顯相館」個展在台北耿畫廊展出。

  • 吳天章傳記 「顯相」靈魂樣貌

     藝術工作者陳莘為藝術家吳天章寫傳記《偽青春顯相館》,書中採用與藝術家對話的方式,佐以家庭照片、歷年作品,一段段地鋪排出吳天章不同生命階段的經歷,勾勒出生命與作品之間的溝通。吳天章說,出書的過程很像是把一個平常鎖起來的箱子打開,最終就「顯相」出了自己的靈魂樣貌。 \n 吳天章出生於一九五六年,八○年代他就曾以毛澤東、蔣介石等強人領袖進行系列創作,被視為突破禁忌的第一人。之後,他的作品跨複合裝置、數位影像,以妖艷詭譎的視覺積累九○年代的《再會吧!春秋閣》、《春宵夢》,以及近年的《永協同心》、《同舟共濟》等。 \n 像是吳天章回憶他成長的基隆面貌:港邊的阿逗仔美軍、白而挺的水手服、寫著英文字的酒吧,「穿著水手服的美國水兵,手永遠搭著吧女或摸她的臀部。那個時候我只要跟阿逗仔say hello,他就會丟給我銅板,不然就是給口香糖什麼的。那時我覺得阿逗仔其實也很友善,而且他們是色色的阿逗仔。」一九九三年,他的《再會吧!春秋閣》、那氣質奇異陰柔的水手服大兵,就揉入了那時的印記。 \n 吳天章也娓娓道出八○年代、解嚴前後的社會氛圍,以及當年他以國家元首肖像進行創作的想法。「以前的畫家是沒辦法談,現在有辦法了,為什麼不談?」吳天章中年之後從油畫轉到數位影像創作,技法卻還是純熟有味。 \n 《偽青春顯相館》不同於過去傳記常見的側寫或第一人稱形式,以作者與吳天章對話鋪排內容,吳天章那種有點台、有點豪氣又有一點羞澀的說話口氣,躍然紙上。

  • 參觀兩蔣園區 陸媒團反思歷史

     桃園兩蔣園區是不少大陸遊客的最愛,昨日下午《旺報》「兩岸徵文」大陸媒體團成員也來到兩蔣園區參觀。第三屆兩岸徵文獎的評審委員之一章立凡,是大陸知名的歷史學者,他說,兩岸的強人政治時代都已過去,台灣走過的道路,大陸還會經歷一遍,他也期盼在台灣的中國國民黨能夠參與大陸的政治生活。 \n 國共兩黨同胞兄弟 \n 這是章立凡第一次到兩蔣園區,看到園區內四處林立的蔣公雕像,他說,兩岸評價歷史人物,都是黨派史觀,往往有偏見,站在各自的立場來評價,國共兩黨都有妖魔化對方,這種現象在現在來看是不公正的。這幾年大陸的史學界發生了一些變化,一些史料包括蔣介石日記的公布,蔣領導全民族抗戰的領袖地位,過去在史學界,在教科書中不被承認,現在的評價已有很大改變。 \n 章立凡說,國共兩黨可以說是同胞兄弟,歷史上都曾經以俄為師,也都帶有「會黨」的色彩,即家長制決策不透明,不是一個真正意義上的現代政黨。現在的國民黨已經進入現代政黨行列,共產黨應該向兄弟黨學習,要開啟政黨改革。 \n 看到園區內四處林立的蔣公雕像,章立凡說,蔣毛時期是威權時代,搞個人崇拜,在現在這樣全球民主化的時代,威權時代已成為歷史,在蔣經國與鄧小平之後,不再有強人,即便是中國大陸,民主化時代到來是早晚的事,台灣走過的道路,大陸還會再經歷一遍,台灣政治社會生活的經驗,會成為大陸的榜樣。 \n 針對「台灣小,大陸大,台灣經驗不能搬到大陸去」的看法,章立凡說,此行來台灣,也是他第一次來到台灣,跟隨大陸媒體團一路走訪,他觀察到,台灣雖小,也並非大一統,各地根據地方的經濟文化特點,當地人自己管理,他說,「這不是以大小論,有人提出大陸應該學新加坡,我認為,與其學新加坡,不如學台灣。」 \n 吳志揚趁機行銷桃園 \n 章立凡說,這些天在台灣,也問一些台灣的朋友,國民黨對於重回大陸是否還有想法,但得到的回答是已經沒有這樣的雄心壯志了。 \n 章立凡說,他多年前就提出了可以在大陸沿海省分開闢特殊的政治區域,與台灣的政黨共同創建民主政治模式。他說,「台灣的政黨至少應該盡力參與大陸的政治生活,大陸的政治進入民主進程,也有助於提高台灣的安全。」 \n 桃園縣長吳志揚昨日晚間宴請大陸媒體團一行,介紹桃園縣現狀以及未來發展的規畫,向大陸媒體行銷桃園。

  • 走唱新民謠 陳明章、嚴詠能華山文創區見

     台灣民謠的肥沃土壤,來自走唱藝人與民間的頻繁互動,由傳統藝術中心台灣音樂館舉辦的「走唱‧歌‧土地─台灣新民謠風演唱會」,今天下午二點在台北華山文創園區開唱,邀請知名音樂人陳明章(下圖,台灣音樂中心提供)、嚴詠能共同演出,會中並由台灣師範大學音樂系教授李和莆導聆。 \n 陳明章曾為侯孝賢電影《戀戀風塵》、《戲夢人生》配樂,更以〈流浪到淡水〉風靡全台,他將與淡水福爾摩沙走唱團合作演出此曲,以及〈再會吧!北投〉、〈相逢臺北橋〉、〈油桐花新娘〉等歌曲,連結對台灣這塊土地的關懷。 \n 嚴詠能二○一○年獲得金曲獎最佳台語專輯,歌曲描繪農村生活及民間廟會,他將與打狗亂歌團合作演出〈農出來〉、〈月光灑在東門城〉等歌曲,展現民間活力。 \n 陳明章表示,台灣最早的走唱歌曲來自三方面,一是江湖賣藝人,二是酒樓藝旦,三是拿著月琴乞討的乞丐。他從小住在北投,經常接觸到這些音樂,一九六○年代開始,北投的飯店業進駐大量的那卡西樂團,是另一種走唱形式,直到一九八○年代投幣式卡拉OK出現,這些曾在台灣民間興盛的走唱形式才開始沒落。 \n 陳明章曾拜師北管大師莊進才、布袋戲宗師李天祿、恆春名謠藝人朱丁順、南管車鼓吳天羅等老藝人,作品中多融合傳統元素,陳明章說:「我一直在摸索台灣民謠的底,從布袋戲、南管、北管到那卡西,我發現這裡面有一種共同東西,聯繫著台灣人的情感,我的所有創作都跟這個有關係,我會不斷摸索,把它找出來。」 \n 陳明章明年將投入音樂劇《再會吧!北投》製作,訴說那卡西藝人的走唱故事,未來每二、三年都會推出一部作品,把台灣走唱藝人跟民謠底蘊,用音樂劇的方式呈現。

  • 月琴的消失與重生

    月琴的消失與重生

     「月琴是台灣樂器之王。」音樂創作者陳明章不論接受訪問或是授課,總像個孩子一般抱著月琴不放,時常話還沒說完,就忍不住彈奏了起來:「聽這聲音,有沒有?」比起說話,他寧可把玩懷中心愛的樂器,藉著樂聲,每一次撥弦都像他的千言萬語,亟欲說服聽眾月琴是土地的聲音,也是台灣文化的心律。而過往被稱為「乞丐琴」的月琴,也在日漸消失的頹勢中,被他拉了起來。二○○八年,陳明章開始在北投授課教琴,並在兩年後成立台灣月琴民謠協會,立志用十年的時間將月琴推廣為台灣的國民樂器。 \n 民謠大師 30年才抓出精髓 \n 九月在北投溫泉博物館舉行的台灣月琴民謠祭,就是陳明章努力三年的成果。館內可見男女老少帶著琴,隨著台上的講師們輕撥,館外則有國寶級和新世代音樂人各自的音樂同樂會,跨世代交流,不論南北管、歌仔戲、唸歌或是恆春歌謠,上百位觀眾都沉浸在月琴的多樣音色中。 \n 王天佑就是其中一位演出者,五十二年次的他,原是個平凡的上班族,因觀看雲門舞集的《薪傳》被陳達的月琴聲迷住,拜在陳明章門下,三年內竟也成了專業月琴演奏者和講師:「十二平均律入侵後,我們失去自己的聲音。月琴是平民樂器,靠著它,我們找回自己的聲音。」 \n 陳明章素有「台灣民謠大師」之稱,經歷過民歌運動時期的他,和其他創作者一般都是從一把吉他開始「唱自己的歌」,直到廿六歲那年確定以音樂為職志後,才開始思考「什麼是台灣音樂?我的台灣音樂是什麼?」傳奇素人歌手陳達的演出偶然間啟發了他,他摒棄過往學習的西方音樂,投入母語歌曲創作,並重新學習包含月琴在內的台灣傳統樂器,「我抓了三十年,才抓出精髓。」 \n 儘管因電影《海角七號》暴紅,讓彈著月琴的「國寶」茂伯,在過世前成為鄉土文化的重要印象,但在一九九三年,陳明章便以月琴為侯孝賢電影《戲夢人生》配樂,以台灣重要文化形象登上國際舞台,獲得國際影展配樂獎,「因為那是一聽就知道是台灣自己的聲音。」 \n 為《戲夢人生》配樂時,陳明章得以親炙了「國寶」布袋戲宗師李天祿,更從北管和南管布袋戲中,體悟了「月琴吉他」的創作方式,也在月琴中找到自己的音樂特色。「台灣人是樂句民族,沒拍子,跟著呼吸唱歌。」陳明章在音樂路上尋覓多年的心得是,土地才能產生音樂,懂母語才能讓音樂有變化,在他心中,月琴是最貼近台灣土地的聲音。 \n 梧桐樂器 台灣月琴別於大陸 \n 「台灣的戲曲文化是由月琴開始的。」陳明章有個愛看戲的阿公,總帶著年幼的他到處看野台戲,他對本土戲曲並不陌生,「台灣光復後,約五○、六○年代,是台灣文化的黃金時期。當時四處在做戲,月琴因而被大量使用。」 \n 比起琵琶等彈撥樂器,月琴因便宜在民間被廣為使用,連乞丐都能自行製作,並用來乞討,因而有「乞丐琴」之稱。陳明章則強調月琴應被稱為台灣樂器之王,「來到台灣的移民就地取材,以台灣隨處可得的梧桐製作樂器,所以台灣月琴別於大陸,是台灣特有。」 \n 「你毋緊來學,我若死,你就學無啊!」儘管陳明章已相當有名氣,但他仍好學不倦,接連向吳天羅等大師學習,甚至因為歌謠大師朱丁順這句話,專程南下拜師,還為朱丁順出專輯、舉辦民謠進香團等活動。談及此,他開玩笑地說,很慶幸當時唱片業大衰跌,讓他得以放下一切投師拜藝。 \n 拜師朱丁順 開班傳承新世代 \n 然而,七年後,年過半百的陳明章罹患高血壓,身體狀況讓他警覺該是時候教琴並推廣,因而積極在故鄉北投開班義務教學,並成立協會。「南恆春,北北投」,他試著將這個溫泉鄉打造成北部的月琴鄉,「在體制內失去的文化,在體制外要找回來,這樣文化的根才不會斷掉。」 \n 在陳明章的課堂上,有幾個抱著月琴走來走去的學童,看起來就只是抱著一個心愛的玩具,但老師們不無驕傲的說:「他們很厲害喔。」陳明章將月琴傳給新世代,也給了月琴新的生命。

  • 秘魯魔幻攝影展 邀吳天章、沈昭良

     台灣當代藝術家吳天章、沈昭良兩人應秘魯天主教大學邀請,參加該校文化中心策畫的「魔幻亞洲當代攝影展」,各自展出「懾.相」與「STAGE」系列。這展覽匯集十一位亞洲攝影家參展,難得在祕魯觀賞到台灣藝術家的作品,當地媒體《商報》(El Comercio)以罕見大篇幅版面報導。 \n 秘魯天主教大學所屬文化中心一九九四年創立,位於秘魯首都利馬,是秘魯極具領導性的專業展館,除了定期規畫各類藝文展演,也提供秘魯國內民眾與其他國家或不同族裔人士,從事藝文交流活動的場合,是中南美洲頗富盛名的藝文重鎮。 \n 「魔幻亞洲當代攝影展」參展藝術家來自台灣、日本、韓國、中國等共十一位。吳天章參展作品《永結同心》等,畫面中主角有著不完美的身軀,臉上化妝塗得如死人般蒼白,卻身著華麗並面露歡愉氣氛,讓秘魯觀眾覺得夢幻又詭異。沈昭良的「STAGE」則是拍攝目前盛行在台灣社會婚喪喜慶場合的移動式舞台花車,絢麗的舞台設計加上表演者載歌載舞。變魔術、耍民俗技藝等,濃厚的文化特色也讓秘魯攝影家直呼,台灣民間娛樂文化足以和秘魯的鄉鎮文化相媲美。「魔幻亞洲」展至明年一月廿九日。

  • 聶華苓文學茶會 大師齊聚話當年

     台灣的白先勇、吳晟、瘂弦、蔣勳、尉天驄,香港的董啟章、韓麗珠以及大陸的格非等重要華文作家,昨天都聚集在台北中山堂,向「愛荷國際寫作計畫」的推手、作家聶華苓致敬。遠從美國返台的聶華苓笑容不斷,直說:「我感動得說不出話來。」 \n 一九六七年聶華苓與美國詩人安格魯在愛荷華大學創辦「國際寫作計畫」,前身是安格魯主持的「作家工作坊」,廣邀世界各地作家前往交流。昨天的茶會宛如溫馨的「老同學會」,大家你一言、我一語話當年。八十六歲的聶華苓精神奕奕,回味一幀幀在愛荷華與作家們相聚的老照片,其中,一張雲門舞集創辦人林懷民一九七一年在美為聶華苓證婚的年輕身影,引起滿場驚呼。 \n 國際作家寫作計畫至今共邀請過一二○多國、一千多位作家,尤其兩岸許多不見容於當的異議作家,他們排除困難邀請,聶華苓家的客廳簡直就是就是半個世界文壇。 \n 聶華苓說:「誰不能出去我就邀請誰,難怪大陸作家汪曾祺說,我從台灣請左派、從大陸請右派,簡直鼓動造反!」 \n 白先勇說,他的《永遠的尹雪豔》就在愛荷華的玉米田裡寫成,還記得聶華苓在美國家中作乾煸牛肉絲請他吃,「炒得全公寓麻辣味,我們到她家都歡天喜地!」 \n 台美斷交後第一位受邀赴美的台灣作家是吳晟,他戲稱第一次在愛荷華見到大陸作家,「像在通匪」,他感謝聶華苓無微不至的照顧,沒想到當場卻反被她爆料:「那時吳晟真是土!一去就像小孩子一樣吵著回家。」 \n 蔣勳在紀錄片中談到她家常擠滿三、四十人,連互扔酒杯的埃及和以色列作家,經三個月交流後都在離別時抱頭痛哭。林懷民說:「在柏林圍牆倒下前,愛荷華就沒有這道牆了。」

  • 吳天章紐約個展 迷人台灣味

     台灣藝術家吳天章的紐約首次個展「懾.相」,正在蘇荷攝影藝廊(Soho Photo Gallery)展出,由美國藝術史學者庫漢(Joan Lebold Cohen)擔綱策展,主要展出吳天章二○○○至二○一○年間八件數位影像及錄像新作《孌》。 \n 蘇荷攝影藝廊位在紐約翠貝卡區,一九七一年由一群《紐約時報》攝影記者創辦,以推動攝影藝術的交流為主要目的。這個非營利的藝術機構,成員採取會員制,展覽也分為會員展與客座藝術家展。吳天章「懾.相」個展是哥倫比亞大學現代中國研究協會研究員瓊安向蘇荷攝影藝廊委員會提案策劃的展覽。 \n 五十四歲的吳天章一九八○年代末期以《蔣經國的五個時期》、《毛澤東的五個時期》等政治強人圖像衝撞敏感的台灣政治氣氛崛起。一九九○年代他轉而從台灣民俗文化和老照片中汲取元素,發展出攝影結合亮片、假花等豔俗材質的《再會吧!春秋閣》等代表作,營造出華麗又詭異的氣氛。一九九六年吳天章參加威尼斯雙年展台灣館展出。 \n 這次在紐約展出的是吳天章近十年的作品包括《同舟共濟》、《永協同心》、《千鈞一髮》等。外國人士對於吳天章作品中融合的道教與民間文化元素特別好奇。吳天章表示,「美國觀眾對於引用道教這部份好奇,例如輪迴、懺文、喪禮文化等,他們也許對佛教有些概念,但是台灣民間道教與佛教還是有所不同。」

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